iamamiwhoami; t – oil on canvas
i know there’s room for improvement. it’s my first oil painting, and i spent hours on it, so i thought it was still worth posting.
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@lifeofbounty
iamamiwhoami; t – oil on canvas
i know there’s room for improvement. it’s my first oil painting, and i spent hours on it, so i thought it was still worth posting.
I think I've figured out where the music video for ‘t’ by iamamiwhoami might have been filmed
‘t’ is one of the most brilliant, if not the most brilliant, pieces by iamamiwhoami. Everything about it – the lyrics, the melody, the scenery – fills me with awe, even 15 years later.
There's a new world laid at your feet We build an army from nothing We raise our children to the beat of its comforting pounding
Aren't the lyrics breathtaking? Isn't Jonna Lee, standing naked outdoors wearing an aluminium foil crown and maintaining constant eye contact with the camera, hypnotic?
Like many of iamamiwhoami's videos, this one was also shot in nature. At the beginning, Jonna Lee stands knee-deep in water on a shore, then she moves through a flat, green landscape with few trees, stands in a kind of swamp, crosses a forest and dances on a cliff.
Over the years, fans of Jonna Lee have been able to identify many of the locations where her music videos were filmed; the greatest credit goes to the person behind @iambountyfun on Tumblr. I always find it very exciting to learn where the videos that captivate me so much were filmed.
‘t’ shows only untouched nature and nothing that couldn't be found in many places around the world. I remember there being speculation in the comments section at the time as to whether the video had been filmed in Greece.
There are videos by iamamiwhoami that were filmed outside Sweden, but there is no reason to believe that ‘t’ was not filmed in Sweden. And I think I know where.
Some time ago, I saw Andrei Tarkovsky's 1986 film ‘The Sacrifice’ (original Swedish title: Offret), a masterpiece of film history. The drama tells the story of a man who lives a quiet life with his young son and wife in a secluded location. When the radio announces the news of an impending nuclear war, the man is deeply distraught and asks himself existential questions. The film is bursting with symbolism and philosophical depth.
Let's take a look at some extracts from the film:
The natural landscape in ‘The Sacrifice’ is strikingly similar to that in ‘t’. Quite apart from the parallels between the two works, both deal with fundamental questions of human existence, address the theme of sacrifice, reject material values and have a circular structure...
I googled where ‘The Sacrifice’ was filmed: in Gotland, a Swedish island. Gotland is not far from Stockholm. In addition to the flat meadow landscape seen in ‘The Sacrifice’, which strongly reminds me of the scene in ‘t’ where Jonna Lee walks backwards, Gotland offers pretty much every type of landscape that appears in ‘t’.
If I am correct, the filming of ‘t’ could have taken place during a tour of Gotland. I like to imagine how the team explored the island back then, searching for and obviously finding the perfect locations.
‘The Sacrifice’ was filmed mainly in Närsholmen, an area on the south-east coast of Gotland. Cliffs, on the other hand, are mainly found in the north and west of the island.
Whether ‘t’ was filmed in Gotland or not, for me it was filmed there. I believe that until I am proven otherwise. There is too much evidence to suggest otherwise: the island combines all the types of landscape that can be seen in ‘t’, it can be reached from Stockholm, where Jonna Lee's team was based at the time, within four hours, and it is apparently a popular location for music videos by Swedish musicians. ‘I Follow Rivers’ by Lykke Li, for example, was filmed there.
A few years ago, Jonna Lee shared a behind-the-scenes photo from ‘t’, which fills me with great joy, especially since behind-the-scenes material from the time of the album ‘bounty’ is extremely rare. Nevertheless, I hope that this photo remains the only one we see of ‘t’, even though it is pretty cool. The music video is so transcendent and fantastic; it speaks for itself and needs no further context.
this year i was in Gran Canaria, and since i was there, i thought: why not visit the locations of the music videos ‘rascal’ and ‘kill’ by iamamiwhoami? thanks to a tip on @iambountyfun, we know that most of the scenes from these two videos were filmed in Gran Canaria. i marvelled at the ‘kill’ mountain landscape from the Mirador de la Degollada de las Yeguas viewpoint and i trudged through the dunes of Maspalomas, as seen in ‘rascal’. it was an exhilarating experience.
it's undeniable: iamamiwhoami had a perfect three album run from 2010 to 2014 with bounty, kin and BLUE. but let's take a look at what i think are the best and sometimes underrated moments from the entire period from 2015 until today, ten years that were marked by ionnalee, but also saw iamamiwhoami reappear.
SIMMER DOWN from EVERYONE AFRAID TO BE FORGOTTEN (2018) although from ionnalee's solo project, the song screams iamamiwhoami. it's mysterious, ethereal and pulsating. even though the song is partially featured in the album's film and the scene was a delight, the cutoff was a big moment of disappointment. the track deserved more; it was robbed of a proper music video.
FOLD from EVERYONE AFRAIF TO BE FORGOTTEN (2018) the lyrics scream goodbye to iam. today we know: it was more of an ode to iam. if you were there from the beginning and witnessed how iamamiwhoami gave answers in An Inscrutable Interview that later reappeared in song lyrics (including in FOLD), you understand all the more the significance of this song for the entire discography; it was the last one with lyrics from that interview.
sommaren är min och jag kommer tillbaka (2021) possibly the strongest song from ionnalee's solo project, and the video for it is just beautiful. the beginning conveys a feeling of nostalgia. but in the middle it really takes off. the beat, the instruments, the vocals - everything harmonizes. this song has shaped my summer of that year and filled me with so much positivity.
zeven from Be Here Soon (2022) iamamiwhoami's fourth album sounds less like iamamiwhoami than ionnalee's previous two solo albums. and yet zeven offers the most iamic moment in a while, especially towards the end. at the beginning, however, it sounds like the music Jonna Lee made before iamamiwhoami. and this successful mix is the charm of this beautiful and addictive song, which is unfortunately way too short.
thunder lightning from Be Here Soon (2022) my personal highlight from Be Here Soon. the guitar and the other instruments convey a feeling of security. ionnalee's voice carries a raw honesty. this is one of the songs where i remember exactly the day i heard it for the first time: there was thunder on that day. the song a masterpiece - pure goosebumps.
run wild from CLOSE YOUR EYES (2024) it's a song that simply makes you feel good. it has a jagged tempo, and yet it conveys a sense of calm: it makes you want to run off without a destination. and ionnalee's vocals, which i particularly like here! how cool the song glides to its climax without trying to do too much to satisfy the listener.
Between Dream and Reality
Traveling abroad to see your favorite artist live is something special. I was fortunate enough to experience ionnalee and iamamiwhoami live on September 28, 2024. The concert took place at Fotografiska Stockholm.
At the beginning of the show, a video was projected onto a small area on the wall of the hall: to my delight, it was one of the clips from late 2009 and early 2010, a series titled 'prelude,' marking the beginning of a new chapter for the indie-pop singer-songwriter. It signaled a shift to experimental electronic music with influences from synthpop, dream pop, and avant-garde.
The scene shows the then still unrecognizable singer in a water basin, surrounded by six strawberry cakes. The soft light creates a dreamlike atmosphere. It shifts from warm to dark. Now the woman lies in a dark, damp room, like a fetus in the womb, surrounded by something resembling an umbilical cord or roots. The eerie scene significantly represents the birth of a new project or the rebirth of an artist.
Around the square projection on the wall, more videos appeared, all playing simultaneously. The wall filled up with a montage of the Swedish artist's fourteen-year videography. The walls around the stage were full; welcome to the 360-degree audiovisual experience of ionnalee and iamamiwhoami.
Against this backdrop, ionnalee opened the show. The artist wore a white bodysuit, with a transparent plastic cape in front of her. Claes Björklund, the band, and a background vocalist were also dressed in white. The stage was framed by glowing white neon tubes. The ensemble created an image reminiscent of a music video, harmonizing with the flickering scenes in the background. The entire scene radiated a grandeur that made the moment feel almost surreal.
The first song performed was ‘who’—ironically, the last track from her new album ‘CLOSE YOUR EYES’. A song that, in many ways, is reminiscent of the music from ‘prelude’. Was that intentional? One thing is certain: the audience was taken on a journey through the audiovisual world of the artist. After the spectacular opening, where ionnalee shone with her voice and performance, the montage gave way to familiar and never-before-seen scenes projected on the walls to the left, behind, and to the right of the stage. The audience was bursting with excitement.
Once again, ionnalee proved that she is no ordinary artist, but one whose creative work is primarily rooted in authenticity. Everything she produces tells a story, based on her physical or mental world. An ongoing narrative that stimulates our senses, captivates and inspires us, moves us, and surprises us with something new.
ionnalee is living proof that musicians don’t need to fear artificial intelligence taking over their work. AI can be useful in many areas, but it cannot create a unique cosmos that connects us to our deepest emotions and thoughts. It cannot create something new, only copy what already exists. It lacks human passion, and therefore, can only produce something lifeless.
In contrast, ionnalee's work is full of passion, even on stage. That evening, she fully embraced her role and impressed with her drive. She radiated satisfaction, being exactly where she always wanted to be. How fortunate to be an independent artist, able to do your own thing, exactly the way you see fit, without a label telling you what you can or cannot do.
It was her first show in six years in the city that she once called home. ionnalee referred to the show at Fotografiska as a milestone. Indeed, it was a great culmination of her work so far, leaving us eager for more. Curiosity about what she will present in the coming years. Fortunately, the signs point to her being far from turning her back on music.
‘CLOSE YOUR EYES’ and its Swedish counterpart ‘BLUND’ are a continuation of iamamiwhoami’s third album and audiovisual masterpiece ‘BLUE’. The double album was released on September 13, 2024, under @twimclabel www.ionnalee.com
14 years of iamamiwhoami; 7 years of ionnalee
Some people can't or don't want to see it. But there is a common thread running through Jonna Lee's discography. Whether under the stage name Jonna Lee, iamamiwhoami or ionnalee, the person behind it is the same. And her imagination, individuality and world of ideas always shine through.
It's interesting to follow the career of an artist - especially when it's someone as interesting as Jonna Lee. Until 2009, she made indie and folk pop under her real name, since 2009 she has been making experimental electronic music and synth pop within the group iamamiwhoami and since 2017 as ionnalee, her solo project sprung from iamamiwhoami, which leans more towards pop.
Many fans thought iamamiwhoami was over, but in 2022 another iamamiwhoami album was released. With the album "Be Here Soon", Jonna Lee and her long-time main collaborator Claes Björklund presented a new, purified sound that was atypical for iamamiwhoami. The work transported its listeners into new realms, melancholically reflecting on times gone by while welcoming the future. The folktronica album shone in its simplicity and authenticity. The visual side of the album dealt with very personal themes such as becoming a parent - something completely unexpected for iamamiwhoami, as the project was usually known for its cryptic messages and offered little room for vulnerability.
In a few weeks, Jonna Lee will release a new album, again under the name ionnalee. It will also be the first ionnalee album where Claes Björklund has contributed to every song, as is always the case with iamamiwhoami. What's more, Jonna Lee herself describes the album as a sequel to "BLUE". The previous singles - two breathtaking tracks - are more reminiscent of iamamiwhoami than "Be Here Soon" was. So why isn't "CLOSE YOUR EYES" an ionnalee album?
The artist herself provided the answer to this question on social media: As ionnalee, she makes music and visuals with the same collaborators as on iamamiwhoami. However, the project (iamamiwhoami) follows a predetermined format, a method (by which she probably means the audiovisual approach) that she and her collaborators cannot and do not want to change. ionnalee, on the other hand, is a free space. Therefore, she would not place too much emphasis on the name.
I have learnt over the years that artists are not obliged to fulfil their fans' expectations - and that they usually have a different view of their own work than their fans. "Be Here Soon" was not only a surprise because iamamiwhoami became active again, contrary to the expectations of many, but above all because it revealed that iamamiwhoami obviously represents something different for Jonna Lee and Claes Björklund than it does for the fans. So what is iamamiwhoami?
From the very beginning, it was impossible for outsiders to define it; the project manifested itself differently with each album. Jonna Lee made the statement a few years ago that iamamiwhoami does not repeat itself. If "CLOSE YOUR EYES" had been an iamamiwhoami album, it would have been a repetition. Jonna Lee wanted to make a sequel to "BLUE", and she used her solo project to realise her own vision. And her vision, of course, does not always coincide with Claes Björklund's vision.
Furthermore, I think that Jonna Lee and Claes Björklund have a very clear idea of what iamamiwhoami is - and this idea does not coincide with that of the fans. "CLOSE YOUR EYES" can't be an iamamiwhoami album because iamamiwhoami has evolved. Because iamamiwhoami is no longer what it was during the "BLUE" era.
What we get to hear and see now in the era of "CLOSE YOUR EYES" is fantastic. But it wouldn't have made sense for iamamiwhoami to explore old waters again. Even though Claes Björklund is heavily involved, it is Jonna Lee's vision and her personal story that we are dealing with here. And when iamamiwhoami returns one day, we can already be sure that we will experience something completely new that they have never done before - as if we were discovering new paths in a forest that is familiar to us.
Was David Bowie mit iamamiwhoami zu tun hat
Die Musikvideos von iamamiwhoami sind üblicherweise «nicht von dieser Welt». Die neue Single ist die erste, die diese Regel bricht.
Eine menschgewordene Alraune, haarige Kreaturen ohne Gesicht, eine Wassernymphe: Sie strotzt vor magischen Gestalten und nordischen Sagen, die Welt von iamamiwhoami. Das schwedische Duo Jonna Lee und Claes Björklund bricht mit der neuen audiovisiuellen Single ‘changes’ vollends mit seinem Konzept. Lee zeigt sich darin ganz normal, zu normal. So, wie man sie aus ihrem Soloprojekt unter dem Namen ionnalee kennt.
iamamiwhoami ist aber ein anderes Projekt, in welchem sie eine andere Persona an den Tag legt. Darf man es so eng sehen? iamamiwhoami ist Kunst, und Kunst darf keine festgeschriebenen Regeln haben. Auch als ionnalee hat die schwedische Sängerin oft Stücke veröffentlicht, die deutlich mehr mit iamamiwhoami zu tun hatten als mit ihrem Solo-Werk. Zudem ist es nicht so, dass iamamiwhoamis Protagonistin, also Lee, unter keinen Umständen menschlich wirken darf. Im Gegenteil: Sie hat sich oft alltäglicher Gegenstände wie Autos, Telefone oder Klamotten bedient.
Der Unterschied: Im Musikvideo zu ‘changes’ verzichtet iamamiwhoami vollends auf die magische Inszenierung, die sich bewährt hat (ausser in einer kurzen Szene, in der Lee schwebt) und präsentiert sich stattdessen so normal wie noch nie: Lee tanzt in einem leeren Theater, singt zuhause vor ihrem Klavier oder sitzt am Boden, hat Kopfhörer auf und hört sich Schallplatten an. Hier und dort gibt es noch eine Szene, in der sie im Freien zu sehen ist, aber sonst ist das Video wohl der bisher uninteressanteste Auswurf in der Geschichte von iamamiwhoami. Dementsprechend haben die alteingesessenen Fans der Künstlerfreiheit zum Trotz Mühe damit, ‘changes’ in der Saga einzuordnen; was es zu einer Episode iamamiwhoamis macht, bleibt so schleierhaft wie die Schattengestalten im dritten audiovisuellen Album ‘BLUE’.
Der Song hingegen hat es in sich: Er ist clever. Geschickt hat Lee Titel anderer Lieder in den Text integriert. Sie singt zum Beispiel: «Cha cha changes and Riverman, Rhiannon and The Hounds of Love». Der erste Titel, der der Single ihren Namen gibt, bezieht sich auch «Changes» von David Bowie, «Riverman» auf einen Song von Nick Drake, «Rhiannon» auf einen von Fleetwood Mac und «The Hounds of Love» auf einen von Kate Bush.
Der einzige schwache Moment kommt gegen den Schluss des Lieds: Während des Hörens bekommt man das Gefühl, dass die Musik immer weiter aufbaut, um irgendwo zu münden, doch die letzte Minute bietet nichts Neues. Dafür profitiert die fünfte Single aus dem neuen audiovisuellen Album ‘Be Here Soon’ von Lees starken Stimme und meisterhaften Songwriting. Zudem macht das Lied einfach nur Spass.
‘changes’ ist eine Ode an die Musik, die Jonna Lee in ihrem Leben bewegt und inspiriert hat. Auf Twitter schreibt sie: «’changes’ handelt von den besonderen Orten, an die wir uns begeben, um dunklen Zeiten durch gute Musik zu entfliehen. Der Text verweist auf Lieder, die einen Einfluss hatten. Als ich aufwuchs, war Musik für mich Luxus. Ich wartete vor dem Radio, um wieder das eine Lied zu hören. Ich spielte die Platten, die mir unter die Hände kamen.»
‘changes’ ist die fünfte von zehn audiovisuellen Episoden unter iamamiwhoami.se
‘Be Here Soon’ erscheint am 3. Juni 2022 unter dem Label To whom it may concern. @twimclabel
«Das Musikvideo visualisiert, womit alle neuen Mütter aktuell konfrontiert werden»
Die vierte Single aus dem neuen audiovisuellen Album von iamamiwhoami ist eine Meisterleistung, bietet aber nicht viel Neues.
Jonna Lee, die Sängerin der schwedischen Musikgruppe iamamiwhoami, sang im Lied ‘clump’ vor fast elf Jahren: «and our love will be misunderstood» («und unsere Liebe wird missverstanden werden»). Damals kam das audiovisuelle Projekt noch kryptisch daher und liess viel Raum für Interpretation (und somit womöglich auch für Missverständnisse). Im begleitenden Video zu ‘clump’ wird angedeutet, dass Lee Geschlechtsverkehr hat; gezeugt wurde wohl metaphorisch das rund neun Monate später erschienene Debütalbum ‘kin’. Dass wir es heute mit einer dagegen unmissverständlichen Form von iamamiwhoami zu tun haben, zeigen die Singles, die aktuell erscheinen.
Die neue trägt den Titel ‘i tenacious’ und handelt ebenfalls von Schwangerschaft – dieses Mal unmissverständlich. Das Musikvideo, welches wie immer von Lees vermutlichen Lebenspartner John Strandh und ihr gedreht wurde, ist das erste seit Beginn des Rollouts des neuen Albums, in welchem man sehen kann, dass Lee schwanger ist (dass sie es ist, hat sie schon im März mit einem Bild zur Ankündigung des Albums mit dem passenden Titel ‘Be Here Soon’ gezeigt und anschliessend bestätigt). Eine übrigens mutige Entscheidung ihrerseits.
Ja, iamamiwhoami bedienen sich in ihren Videos weniger oft kurioser Elemente. Dadurch ist es deutlicher, worum es geht – wenn auch nicht immer ganz eindeutig. Die Themen sind Herausforderungen des Lebens, mit denen sich viele identifizieren können. Aber um genau solche Dinge ging es auch während den Anfangsjahren iamamiwhoamis. Nur wurde es früher visuell weniger eindeutig umgesetzt, sei es mit langen Wimpern, haarigen Geschöpfen oder schattenhaften Silhouetten. Trotz allem gibt es nach wie vor visuelle Meisterleistungen; in ‘i tenacious’ ist Lee mit ihrem schwangeren Bauch unter Wasser zu sehen. Kurze Sequenzen eines Ultraschalls passen visuell zur trüben Szenerie. Auf YouTube kommentiert die Nutzerin ArtisticAlexis: «Ich glaube, dass dieses Video perfekt etwas visualisiert, womit ich und alle neuen Mütter aktuell konfrontiert werden; in was für eine Welt bringen wir unsere Kinder? Die Welt, die wir ihnen angesichts des Klimawandels, der Ungleichheit und sogar des Kriegs hinterlassen, ist trostlos – dennoch hegen wir Hoffnung auf etwas Besseres und versuchen, die Schönheit im Ganzen zu sehen.»
‘i tenacious’ ist ergreifend und liefert den bisher interessantesten Songtext des neuen Albums. Aber es ist als Lied ein wenig kurz geraten. Von der Struktur her ist es ungewöhnlich; es besteht lediglich aus einer Strophe, Bridge und anschliessender Break. Lees Gesang erinnert zuweilen an Björk und Zola Jesus. Mit letzterer hat sie im Rahmen ihres Soloprojekts in den Jahren 2019 und 2020 zusammengearbeitet. Weiter zu hören sind gesangliche Skills, die an das Soloprojekt ionnalee erinnern (siehe ihren Cover-Song ‘MYSTERIES OF LOVE’). Das überraschendste Element des neuen Liedes ist das Saxophon, gespielt von der norwegischen Künstlerin Kjetil Møster.
Zunehmend sind in iamamiwhoamis neuer Musik klassische Instrumente zu hören, was in Kombination mit der gewohnten elektronischen Musik des Duos ein höchst interessantes Resultat und gleichzeitig eine willkommene Wendung in der Diskografie der beiden Künstler Claes Björklund und Jonna Lee bildet. Fans diskutieren schon darüber, welche Instrumente wohl in den nächsten Singles der kommenden Wochen zu hören sein werden.
‘i tenacious’ ist die vierte von zehn audiovisuellen Episoden unter iamamiwhoami.se
‘Be Here Soon’ erscheint am 3. Juni 2022 unter dem Label To whom it may concern. @twimclabel
Nach zwölf Jahren zeigt das schwedische Duo beide seiner Gesichter
Mit einem humanoiden Wolf nimmt das neue audiovisuelle Album von iamamiwhoami eine willkommene Wendung.
Es braucht schon viel Einfallsreichtum, um einen melancholischen Folk-Song in eine Dance-Hymne zu verwandeln, sodass es immer noch als das gleiche Lied erkennbar ist. Jonna Lee und Claes Björklund können das – und beweisen es mit ihrer neuen Single ‘zeven’, der dritten aus dem neuen audiovisuellen Album ‘Be Here Soon’. Der erwähnte Dance-Part, eine viel zu kurze Belohnung am Ende des Liedes, sollte mit seiner Melodie und seinem Text der Grund dafür sein, dass einem der Track in Erinnerung bleibt. Wenn nicht – was höchst verwunderlich wäre –, wird dies der humanoide Wolf im Video. Ausgerechnet im Wolfskostüm singt Lee: «i’m your girl, i’m your girl – slayer bride», während sie die Hüften schwingen lässt. Skurril? In der Welt von iamamiwhoami ist das ganz normal. Die dritte Episode aus dem kommenden Album lüftet somit das Geheimnis aus der ersten, wo für den Bruchteil einer Sekunde pelzige Pfoten zu sehen waren. Es liegt zudem nahe, dass die Protagonistin – verkörpert durch Lee – sich nur als Wolf vorstellt. Nicht zum ersten Mal in der Geschichte von iamamiwhoami werden die Zuschauerinnen und Zuschauer mit der Frage konfrontiert, ob das Erlebte Schein oder Sein ist, also ob die Szenen eine Wahnvorstellung sind oder sich (innerhalb des Narrativs) in der Realität abspielen.
Bevor aber das Song-Tempo hochschnellt und ‘zeven’ Lust zum Tanzen gibt, lädt es dazu ein, alles stehen und liegen zu lassen und der Gitarre sowie Lees wohltuendem Gesang zu lauschen – das klingt wie Jonna Lee am Anfang ihrer Karriere (2007 bis 2009). Am Tag der Veröffentlichung bestätigte Lee, dass das Lied von ihrer Zwangsstörung handelt, doch die Vermutung lag davor schon nahe, und zwar wegen des Textes, der von Zahlen und Kontrolle handelt, und des Videos, in welchem bestimmte Bewegungen Lees wiederholt werden oder diese beim intensiven Zähneputzen oder Händewaschen gezeigt wird. An dieser Stelle sei noch angemerkt: Alltäglichen Gegenstände wie einer Zahnbürste oder einer Rolle Toilettenpapier Magie einzuhauchen, also mit wenig viel zu machen, ist einer der bemerkenswertesten Tricks von iamamiwhoami.
Weiter liefert ‘zeven’ vielleicht den ersten Auftritt Claes Björklunds in einem Musikvideo von iamamiwhoami – nach zwölf Jahren. Zwar ist es fast sicher (aber nicht bestätigt), dass er im allerersten Musikvideo, ‘b’, einen Auftritt hatte, doch der war nur kurz. Björklund hält sich seit Beginn des viralen Projekts meist im Hintergrund, während Jonna Lee dessen Stimme und Gesicht ist. Allerdings ist ihr Kollege mit seinem musikalischen Talent genauso wichtig. Und darum ist es schön, ihn endlich auftreten zu sehen. Man darf gespannt sein, was die nächsten Episoden bringen – das Ende des neuen Videos mit Björklund ist ein Cliffhanger. Dass die Handlung des neuen audiovisuellen Abums ‘Be Here Soon’ nun vorangetrieben wird, ist eine willkommene Wendung. iamamiwhoami wäre nicht nach fast acht Jahren Hiatus mit neuer Musik zurückgekommen, wenn es nicht etwas zu erzählen und mitreissende Musik zu machen hätte. Mit ‘zeven’ liefert das schwedische Duo zusammen mit dem Regisseur John Strandh nicht nur die bis jetzt visuell interessanteste Episode des neuen Albums, sondern eines der persönlichsten und besten Songs seiner Diskografie.
‘zeven’ ist die dritte von zehn audiovisuellen Episoden unter iamamiwhoami.se
‘Be Here Soon’ erscheint am 3. Juni 2022 unter dem Label To whom it may concern. @twimclabel
Das schwedische Duo, das kontinuierlich neue Ufer erkundet
iamamiwhoami holen sich den Folk-Sänger Lars Winnerbäck ins Boot, um einen ihrer bis dato monumentalsten Momente zu liefern.
Schnappschüsse von schwedischen Wäldern, ein Ufer bei Einbruch der Nacht, ein Wald mit dünnen Baumstämmen und Felsen im Wasser. Das Musikvideo strotzt nur von Anspielungen auf frühere Episoden von iamamiwhoami, es wirkt wie ein Porträt der Vergangenheit des audiovisuellen Projekts. Eine Woche ist es her, seit das schwedische Duo Jonna Lee und Claes Björklund mit der Single und dem Video ‘don‘t wait for me’ unversehens zurückgekehrt sind. Nun geht die Reise mit ‘canyon’ weiter. In der zweiten Episode des neuen Albums ‘Be Here Soon’ wird fortgesetzt, was in der ersten begonnen wurde: die Erforschung der Vergangenheit des viralen Projekts.
Im Video zeigt sich Jonna Lee anmutig – und stylish. Bestand die Garderobe von iamamiwhoami einst nur aus Kostümen – oder nichts ausser nackter Haut –, sind es heute modische Outfits, die unter anderem aus schwarzen Stiefeln oder einem Hemd mit Rüschen bestehen. Es ist nichts Neues, dass die Zeiten, in denen sich Lee im Schlamm wälzt (siehe ‘bounty’) vorüber sind. Was bleibt: die unverkennbare, für iamamiwhoami typische Gestik und Mimik Jonna Lees. Das gab es in ihrem Solo-Projekt unter dem Künstlernamen ionnalee so nicht. Als ionnalee verkörperte sie eine andere Persona.
Ungewöhnlich für iamamiwhoami sind hingegen Kollaborationen mit anderen Künstlern. Für den Track haben sich die beiden Pioniere den einheimischen Folk-Sänger Lars Winnerbäck ins Boot geholt. Dem Musikvideo bleibt dieser fern. Dafür gibt es eine schöne Szenerie. Lee steht an verschiedenen Orten in der Natur und bewegt sich zur Musik. In einigen Szenen ist sie an einer Leine, die von links gehalten wird. Von wem, wird nicht gezeigt. Symbolik, die Raum für Interpretation lässt, gehört zum Grundrezept von iamamiwhoami.
‘canyon’ ist ein Lied, das momentan einzigartig ist in iamamiwhoamis Diskografie. So einen ausgeprägten Folk-Einfluss findet man in Jonna Lees musikalischem Repertoire nur ganz am Anfang – circa in den Jahren 2007 bis 2009 –, bevor sie mit iamamiwhoami die Herzen der meisten ihrer heutigen Fans gewann. Dass nun aus der Perspektive des audiovisuellen Projekts die Einflüsse von früher nochmals hervortreten, ist interessant. Obwohl ‘canyon’ genremässig weit von dem entfernt ist, was man sich musikalisch von Lee und Björklund gewohnt ist, ist der Song im Grunde genommen nichts anderes als iamamiwhoami, nur neu erfunden.
Über die Neuausrichtung zeigt sich die Fan-Gemeinde gespalten. Man liebt ‘canyon’ oder man tut es nicht. Die, die es nicht tun, sehnen sich teils nach dem damaligen überwiegend elektronischen Stil. Das Duo hat aber nichts anderes gemacht als das, was es seit der Gründung von iamamiwhoami tut: sich stetig weiterentwickeln. Die Fähigkeit dazu zeugt von wahrem Künstlertum. Lee und Björklund kennen ihr Handwerk und sind mutig genug, Erwartungen zu durchbrechen und neue Ufer zu erkunden. Das Resultat spricht für sich. ‘canyon’ fliesst wunderbar in seinem Tempo. Zum wohltuenden Gitarrenspiel passt Jonna Lees Stimme – im Gleichklang neben der von Winnerbäck. Der Text, der von Heimkehr und Verlorensein handelt rundet das monumentale Stück ab. Sowohl musikalisch als auch visuell ist ‘canyon’ zweifelsohne einer der bis heute verblüffendsten und stärksten Momente iamamiwhoamis.
‘canyon’ ist die zweite von zehn audiovisuellen Episoden unter iamamiwhoami.se
‘Be Here Soon’ erscheint am 3. Juni 2022 unter dem Label To whom it may concern. @twimclabel
Mit der Rückkehr dieses schwedischen Duos hat wohl niemand gerechnet
Den Auftakt zum neuen audiovisuellen Album von iamamiwhoami macht die nostalgische Single ‘don’t wait for me’ – eine Ode an vergangene Zeiten.
Wer hätte das gedacht? Nach acht Jahren Hiatus meldet sich das schwedische Duo Jonna Lee und Claes Björklund zurück. Es ist die Rückkehr des audiovisuellen Synthpop-Projekts iamamiwhoami, das im Jahr 2010 die Welt der Musik ins Staunen und Grübeln versetzte. Damals blieb die Identität der Personen hinter dem viralen Phänomen über viele Monate verschleiert. Nach der ersten Reihe zusammenhängender Videos und Songs, ‘bounty’, sowie dem begleitenden ‘IN CONCERT’, das in einem Wald gefilmt worden war und von Fans um Mitternacht gestreamed werden konnte, folgten das nicht minder experimentelle Debütalbum ‘kin’ im Jahr 2012 und schliesslich das Popalbum ‘BLUE’ im Jahr 2014. Danach wurde es still um das avantgardistische Duo – aber nicht ganz. Beide machten sich mit Solo-Projekten selbstständig; Jonna Lee gab sich im Jahr 2017 den Künstlernamen ionnalee. Lange wurde spekuliert, ob ihr neues Projekt nichts anderes als die Antwort auf iamamiwhoami sei. Der Frage wich Lee in Interviews konsequent aus. Denn es hätte bedeutet, dass sich iamamiwhoami aufgelöst hatte.
Dass dem nicht so ist, stellte sich vor wenigen Tagen heraus: Völlig unerwartet für jede und jeden, der der schwedischen Künstlerin folgt, kündigte diese mit ‘don’t wait for me’ nicht nur eine neue Single, sondern auch ein audiovisuelles Album von iamamiwhoami an: ‘Be Here Soon’. Das fast vierminütige Video zur ersten Single folgte nur zwei Stunden nach der Ankündigung.
Die Zeiten, in denen iamamiwhoami kryptisch daherkommt, scheinen endgültig vorbei zu sein. Im neuen Stück singt Lee – ein weisses Kleid von Comme des Garçons tragend – mit kristallklarer Stimme, während sie durch ein verlassenes Haus schreitet und mit einer Taschenlampe auf Glasflaschen oder eine Schreibmaschine leuchtet (beides eine Anspielung auf den Film zu ‘BLUE’). Lee hat in den letzten Jahren eine Selbstsicherheit erlangt, was ihren Gesang angeht. Von einer verzerrten Roboterstimme oder mystischem Nymphengesang, die zum Grundrezept von iamamiwhoami in seinen Anfangsjahren gehörten, ist keine Spur mehr übriggeblieben. Stattdessen kommt die Ballade organisch daher. Das Projekt scheint greifbar geworden zu sein. Dennoch ist iamamiwhoami mysteriös geblieben: Für einen Augenblick sind im Video die Hand sowie die Füsse eines Monsters sehen. Seltsame Gestalten gehören seit jeher zur visuellen Welt von iamamiwhoami, welche eine fortlaufende Geschichte erzählt. Mit Sicherheit wird die pelzige Gestalt in späteren Episoden dieses Albums erneut auftreten – die Frage ist, ob sie ein Freund oder Feind der Protagonistin ist. Weiter kommt auch eins der meistgenutzten Symbolismen von iamamiwhoami erneut zum Vorschein: ein Spiegel. Nach einer Sequenz, in der Lee davor tanzt – zu unerwarteten Saxophonklängen – singt sie die letzte Strophe und schaut direkt in die Kamera. Ja, iamamiwhoami fühlt sich trotz der vielen Jahren, die vergangen sind, noch wie iamamiwhoami an. Das Projekt lebt nach wie vor vom Dialog mit seinen Zuschauerinnen und Zuschauern. «Wir wiederholen uns nicht», sagte Jonna Lee nicht nur ein Mal. Bei einem Repertoire wie dem von iamamiwhoami sind die Erwartung stets gross und ein Vergleich zwischen neuen und alten Werken unumgänglich. Eines ist sicher: Jedes Album von iamamiwhoami ist unterschiedlich und keines hat bisher enttäuscht. Die Comeback-Single ist kein Big Bang, wie man es nach acht Jahren erwarten könnte; der Song und das Video sind äussert simpel für iamamiwhoami-Massstäbe. Doch das Stück brilliert in seiner Einfachheit, es ist nostalgisch, es ist eine Ode an vergangene Zeiten.
‘don’t wait for me’ lässt musikalisch einiges verheissen. In den kommenden Wochen und Monaten bis zum Release des Albums soll regelmässig eine neue Single mit einem begleitenden und fortsetzenden Video erscheinen – zu jedem einzelnen Track, wie man es von iamamiwhoami nicht anders kennt. Übrigens: Lee ist schwanger. Diese Tatsache soll in das neue Projekt eingeflossen sein. Wie genau, wird sich noch zeigen.
‘don’t wait for me’ ist die erste von zehn audiovisuellen Episoden unter iamamiwhoami.se
‘Be Here Soon’ erscheint am 3. Juni 2022 unter dem Label To whom it may concern. @twimclabel
20201110
on this day, ten years ago, iamamiwhoami came, changed my life and shaped me to an extent that i can’t explain with words, let alone compare to anything else. many emotions, experiences and eras of my life are deeply intertwined with it. iamamiwhoami is a promise for life. 🖤 @twimclabel
original WATERCOLOUR CONCEPT ART by ionnalee for iamamiwhoami‘s BLUE 2014
unboxing TWIMC mystery box #26 c/o the county of bounty
GENERATE - 4 boxes remain https://shop.towhomitmayconcern.cc/collections/generate/products/mystery-box
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a rare look behind the scenes of ionnalee and crew filming for iamamiwhoami’s 2014 audiovisual ‘fountain’ on lake Vättern in Sweden.
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Flaunt Magazine recently caught up with ionnalee to discuss her creative process, collaborations and new album REMEMBER THE FUTURE.
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(photos: Nico Iliev)