Pues eso, que además de los métodos tradicionales o digitales que estamos acostumbrados a usar para la creación de tipografías, hay muchos diseñadores que emplean toda clase de materiales para desarrollar sus proyectos.
Un ejemplo es la diseñadora Danielle Evans que ha desarrollado una serie de proyectos tipográficos con comida.
Otra diseñadora que ha trabajado con la comida para la creación tipográfica es Nuria Bringué, en este caso para una colección de libros con temática alimenticia.
Riccardo Sabatini, diseñador italiano, ha usado otro material orgánico poco usual para un diseñador, su propio pelo.
La diseñadora polaca Iwona Przybyła tiene un portfolio muy interesante en cuanto a como usa la tipografía y como la construye. Aquí vemos uno de sus trabajos con hilo, basándose en una tipografía gótica.
Por último, os dejamos un proyecto tipográfico de Rhett Dashwood pensado a una escala de gran magnitud. Con la ayuda de Google Maps, el diseñador ha buscado formaciones de la tierra o edificios, que formaran la forma de cada una de las letras del alfabeto.
A mi me gusta un procrastineo bueno como al que más. Eso de tener la conciencia tranquila pensando que has hecho todo lo que tienes que hacer es que no va conmigo. Pero eso no puede ser, así que a partir de ahora me voy a dedicar al "procrastiworking" y aunque siga retrasando lo que tengo que hacer por lo menos hago algo provechoso de por medio.
¿Que es eso del procrastiworking?
El procrastiworking es un término acuñado por la ilustradora y "letterer" Jessica Hische. Es una mezcla entre dos términos:
- Procrastinar: diferir o aplazar según la RAE. Básicamente dejar para otro día lo que tenías que hacer para ayer y mientras perder el tiempo con tontadas.
- Working: trabajar en inglés.
En definitiva, es el trabajo que se hace mientras uno debería estar haciendo otro trabajo. Es cuando el tiempo de procrastineo lo usamos para trabajar en cosas que nos gustan de verdad, no deja de ser trabajo, pero es trabajo que no queremos posponer porque nos gusta hacerlo.
Lo que nos quiere explicar Jessica Hische es que el procrastiworking deberíar ser en lo que dedicamos todo el tiempo, o, como ella explica: "El trabajo que haces mientras procrastinas, es el trabajo que deberías hacer durante el resto de tu vida". Es decir, esforzarte mucho mucho en las cosas que te gusta mucho hacer (cosas que te puedan dar dinero, obviamente, rascarse el ojo con el meñique del pie izquierdo durante todo el día no vale).
Así que, jóvenes, ya sabéis, menos perder el tiempo en tonteridas y más procrastiworking, tanto que al final el procrastiworking sea el único "working" que tengas que hacer.
Nos gustan las series y nos gusta la ilustración, por lo tanto, nos encanta el "fan art". Para el que intuya de que se trata pero no lo tenga claro del todo, el "fan art" consiste en interpretar de manera subjetiva un personaje ficticio o real creado por un tercero.
En el extenso mundo de internet hay miles de trabajos muy chulos de ilustradores tanto anónimos como famosos, aquí os dejamos una pequeña muestra de trabajos encontrados en portfolios de Behance.
Ay que cosas más bonicas tienen, ilustraciones, diseños, motivos chulos, tienen muchas cosas.
¿Qué es Estampable?
Pues así lo explican ellos en su web:
"El objetivo de Estampable es democratizar la decoración dando la posibilidad a cualquier persona de decorar su hogar con el diseño de un autor con el que se sienta identificado, se emocione y le permita implementarlo en un producto personalizado. Sin duda dará la posibilidad de hacer nuestras casas y espacios de trabajo más íntimos, más agradables, más personales.
En Estampable queremos hacer más sencilla la decoración permitiendo aplicar el arte creado por una gran comunidad de profesionales a diferentes productos para tu hogar como telas, papel pintado, cojines, cuadros...
A la misma vez, queremos convertirnos en un referente para ilustradores y diseñadores. Un lugar donde éstos puedan mostrar su arte y comercializar sus diseños en todo el mundo de la manera más sencilla posible."
¿Cómo funciona?
Es sencillo, si eres ilustrador o diseñador, solo tienes que subir tus diseños de acuerdo a unas medidas que Estampable te facilita, elegir que cantidad de dinero te quieres llevar y ya está, todo lo demás lo hacen ellos.
Nosotras ya hemos subido algunas cosillas, podéis visitar nuestra tienda en Estampable y echarle un vistazo a todo:
http://lilybanana.estampable.com/
Otras cosillas que nos han gustado mucho:
Amalia Mora - http://mora.estampable.com/
Olga Murillo - http://olgamurillo.estampable.com/
Pero hay un montón de cosas más para que decores tu casa como a tí te de la gana.
"the iRegular project" aprender inglés con ayuda del diseño
The iRegular project es un proyecto creado por Inés arroyo, que trata de hacer el aprendizaje de los verbos irregulares algo más fácil con la ayuda del lenguaje visual a través de una aplicación (disponible en la appstore de forma gratuita). Para ello, diseñadores e ilustradores pueden colaborar "apadrinando un verbo" a cambio de dar difusión a su portfolio personal. Aquí os dejamos algunos ejemplos:
to Hurt
to Swim
to Find
to Bend
LilyBanana también ha querido colaborar con este proyecto, aquí os dejamos nuestros verbos:
to Broadcast - Celia Polo
to Stick - Olga Murillo
Si te animas a apadrinar un verbo puedes hacerlo aquí.
The Poster Project es un proyecto de la empresa de libretas Baron Fig. El proyecto consiste en una serie de carteles hechos por diseñadores e ilustradores de todo el mundo. A cada uno se le dió una cita inspiracional para usarla en el cartel y un paleta de colores para todos.
Cada día de mayo se ha ido revelando un cartel y se irán vendiendo a lo largo del mes de Junio.
A nosotras nos encanta los distintos resultados de este proyecto, porque aunque cada uno usa un estilo distinto, todos están unidos por la paleta de colores.
¿Quién no ha tenido que hacer en su tierna infancia páginas y páginas de cuadernillos rubio?
Pues desde su creación por el pedagogo Ramón Rubio allá por los años cincuenta, somos unos pocos los que hemos aprendido a escribir y sumar (entre otras cosas) con ellos, pero por aquel entonces, la gráfica que presentaban no era lo que nos ocupaba.
En su primer diseño, los cuadernos presentaban una estética limpia, con ilustraciones de contorno y una palo seco geométrica en su logotipo, además de la caligráfica de rigor para especificar el nombre del cuadernillo.
Más adelante (los que me robaban a mí las tardes), sufrieron un rediseño mucho más recargado y colorido. La tipografía del logotipo fue sustituida por una mucho más condensada y dura, que además de ser amarilla tenía una doble sombra efecto relieve, complementándose con la especificación del título del cuadernillo. Las ilustraciones se llevan el mayor cambio, siendo mucho más complejas que los originales y en color.
Por último, el último rediseño de rubio, ha recuperado la esencia de las tipografías originales, aunque más suavizadas, dándole un aspecto más amable. En cuanto a la ilustración, se han pasado al vector, lo que personalmente considero un acierto, así como la paleta cromática armónica que han elegido.
Si tenéis ganas de ver más, os invito a que conozcáis su historia a través de un bonito cuento ilustrado que refleja el trabajo de diseño de espacio creativo valenciano CuldeSac en la web de Rubio.
Pues yo estoy pagando como el que no quiere la cosa un dinerico al mes a Skillshare.
¿Que es Skillshare?
Pues muy sencillo, es una plataforma de enseñanza de muchas cosas. Yo, obviamente, pues me fijo en las clases de diseño e ilustración, pero hay de posicionamiento web, de emprendimiento, de animación, de como tratar con clientes, hasta de cocina.
Encontramos clases muy muy específicas del estilo de como hacer una postal retrofuturista a otras más generales que te enseñan los básicos de algún programa, como Adobe Photoshop.
Cada clase consiste en una serie de vídeos y se presenta un proyecto para que el alumno lo desarrolle y los compañeros o el profesor puedan comentar el proceso o le resultado, pero no es obligatorio hacerlo, puedes ver los vídeos y ya está.
Existe un precio específico para cada clase, pero también tenemos la opción de pagar una tarifa al mes y poder asistir a prácticamente todas las clases.
Pero, si lo tuyo no es aprender, más bien enseñar, también puedes ser profesor.
La primera vez que conocí esta página fue gracias a Jessica Hische, una muchacha que se dedica al "lettering" y que se hizo más famosica por su blog Daily Drop Cap, en el que cada día subía una capitular nueva y por ser la diseñadora de la tipografía de la película Moonrise Kingdom de Wes Anderson. Jessica Hische es profesora de una clase en Skillshare.
Muchos diseñadores de los que yo soy seguidora desde hace tiempo son profesores en Skillshare, como por ejemplo el estudio DKNG, que no tienen ningún problema en contarle a todo el mundo todo el proceso que siguen para hacer sus carteles.
El problema de Skillshare, es muy sencillo, es que está en inglés, todo es en inglés, la página, las clases, todo. Les pregunté que si habían pensado traducir las clases a otro idioma, por ejemplo, el español bonico y me dijeron que es una cosa que van a hacer en el futuro, así que, por ahora, nada. Pero lo que si tenemos en español, es algo muy parecido a Skillshare que son los cursos de Domestika, todo en español, un poco caro desde mi punto de vista, pero como no he asistido a ninguno, pues no se si merece la pena el dinero o no.
Y ya está, eso es todo lo que tengo que decir de Skillshare, está muy bien, yo he aprendido bastante, hay algunas clases que merecen más la pena que otras, ya que algunas se quedan cortas, pero en general está bastante bien.
El Parallax es muy llamativo y crea unos efectos muy interesantes, pero en exceso puede llegar a ser un inconveniente para la usabilidad de la web o cansar al usuario con un scroll muy largo. Un buen uso que hemos visto en algunas páginas es como recurso narrativo, adaptando una novela gráfica, una historia, o incluso portfolios.
Existen muchos libros para diseñadores, de teoría del diseño, de consejos de organización, como conseguir clientes, etc. Pero lo que no hay, es un libro para clientes de diseñadores o, más bien, no había.
"Please, don't be a dick" o como amablemente lo he traducido por "Por favor, no seas un pejiguera" es un libro escrito por los miembros del estudio londinense Goat cuyo público es el cliente del diseñador.
Todo se les ocurrió porque un día, hablando con un futuro cliente, este les dijo; "si yo os contratara ¿como os gustaría que me comportara para ser el cliente perfecto?" a lo que ellos contestaron "no existe el cliente perfecto, simplemente, no seas un pejiguera".
Os escribo un trocico del libro para que os hagáis una ideilla:
"Si piensas que entiendes los matices del diseño y y de las relaciones diseñador-cliente porque has visto un par de capítulos de Mad Men, entonces este libro no es para ti. Si tienes el pack de la serie entera, tampoco.
Este libro es para gente que trabaja con diseñadores, regularmente o por primera vez, y quieres hacer que las cosas vayan de la manera más fácil y tranquila posible para los dos lados. Es para esos que quieren acabar un proyecto sin llamadas malignas, reuniones estresantes y mails de aquí para allá pero que no van a ningún lado.
Aunque solo sea eso, el mensaje principal de este libro es que cada parte tenga un papel específico en cada proyecto."
El libro lo podéis encontrar en pleasedontbeadick.com, el precio es de 3,14 libras como mínimo, digo como mínimo, porque si os sentís generosos podéis pagar un poco más por el.
Ahora mismo solo podemos encontrarlo en versión digital y en inglés, pero tenemos esperanza de que lo traduzcan y poder repartirlo entre clientes españoles.
Últimamente estamos viendo como las ilustraciones han dado un paso más allá y han cobrado vida en el formato gif. Algunas de manera tan sutil que a penas se nota, y otras más enrevesadas que aprovechan más las posibilidades de esta combinación. Aquí os dejo una selección de algunos ejemplos muy chulos.
Ese pantallazo verde antes de los trailers está raro
¡Hay que ver lo que me gusta a mi un trailer! No se si es una afición compartida por el resto del mundo, o soy yo de las pocas personas que me puedo tirar todo el día viendo "fragmentos de una película que se proyectan antes de su estreno con fines publicitarios".
Me da igual que me interese la película, que no me interese, que sea de estreno o antiquísima, me trago todos los trailers que encuentro en YouTube.
"Pantallazo verde"
Si eres de los mios, te habrás fijado que desde hace tiempo, ese pantallazo verde que sale antes de los avances de películas americanas está un poco raro. Me refiero a esté fondo verde lleno de cosas en inglés.
Ese pantallazo es lo que explica la clasificación de la película. Principalmente, es información para que los padres no vayan con sus hijos de 5 años a ver la última de Tarantino. Aunque, probablemente las pelis de Tarantino nos las encontraremos con fondo rojo.
La cuestión es que desde hace alrededor de un año la asociación de cine de Estados Unidos (MPAA) cambió el diseño de la etiqueta de clasificación con el fin de enfatizar el recuadro de abajo que es el que te dice si en la película hay lenguaje sexual o baile sexy o degollamiento sangriento o gente en pelotillas o etc.
¿Cuales son los cambios?
La MPAA ha eliminado la sombra paralela que lo único que hacía era minimizar la legibilidad del texto y también ha hecho algunos ajustes al tamaño de la tipografía para acentuar que el avance (preview) ha sido aprobado (approved), en vez de destacar que es una avance, lo cual no tenía sentido porque eso ya lo sabe uno cuando está viendo el mensaje.
Pero la modificación más importante y que más llama la atención es el cambio de tipografía. Y que tipografía iba a ser si no, que esa que le gusta tanto a nuestros compis americanos, esa tipo que nos recuerda a la Futura y a Obama a la vez, esa que tiene nombre de ciudad protegida por un murciélago, la Gotham.
Gotham is everywhere
Gotham, es una tipografía de palo seco diseñada por Tobias Frere-Jones en 2000 e inspirada por las tipografías sans-serif de los años 20 como la Futura.
Se empezó a usar de manera incesante a partir de convertirse en la tipografía de la campaña de Obama de 2008. A partir de ahí, podemos verla por todas partes, hasta el punto que existe un blog titulado Gotham is everywhere que nos enseña ejemplos del uso de la tipografía.
Entonces, ¿que nos parece el nuevo diseño? A los fans de los trailers como yo, nos resultó raro al principio, pero, definitivamente, es una mejora con respecto al diseño anterior, que se estaba quedando desfasado.
Aunque hubiera estado muy guay levantarnos una mañana y tener naming, logotipo, tarjetas de visita y un largo etc., la magia no existe. Para llegar hasta este punto hemos pasado un proceso que nos ha dado más de un quebradero de cabeza, y este es el resultado:
- Naming: la parte más complicada para nosotras, porque tenía que reflejar la personalidad del proyecto a la vez que la nuestra y además no cansarnos de escucharla y verla. Vosotros nos conocéis como Lily Banana, otros, directamente, no nos conocen.
- Logotipo:
Esas seis cosas que veis arriba son como mucho un 2% del total de bocetos, sin contar con los que están en libretas, post-its, servilletas, etc, que dieron como resultado el logotipo definitivo que es el último que veis.
- Colores:
Todo el tiempo que perdimos en el naming lo recuperamos en los colores. Fue la decisión más fácil de tomar.
-Tarjetas de visita:
Lo que fue una idea para una futura entrada de un blog que todavía no existía, se convirtió en nuestras tarjetas de visita.
- y la web: todavía en construcción, pero podéis echarle un vistazo al próximamente: Lily Banana
¿Lily Banana?...¿eso qué es?, pues un un estudio de diseño gráfico, editorial y web que crea este blog para hablar de cosas relacionadas con nuestra profesión, recursos interesantes o simplemente curiosidades que puedan interesar a “frikis” (y no tan "frikis") del mundillo como nosotros.
