GOD SAVE THE QUEEN!!! ANARCHY IN THE UK!!·
THE SEX PISTOLS, THE RAMONES, THE CLASH.

PR's Tumblrdome

Kiana Khansmith
he wasn't even looking at me and he found me

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Cosmic Funnies
"I'm Dorothy Gale from Kansas"
noise dept.

No title available
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let's talk about Bridgerton tea, my ask is open
almost home

if i look back, i am lost
YOU ARE THE REASON
Lint Roller? I Barely Know Her

Love Begins
PUT YOUR BEARD IN MY MOUTH
we're not kids anymore.
One Nice Bug Per Day
I'd rather be in outer space 🛸
KIROKAZE
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GOD SAVE THE QUEEN!!! ANARCHY IN THE UK!!·
THE SEX PISTOLS, THE RAMONES, THE CLASH.
LA MODA EN LA MÚSICA (continuación)
El siguiente movimiento relevante en la música y en la moda, fue el Punk. Nace también en Inglaterra, su principal objetivo era burlarse de los convencionalismos tan característicos de la cultura inglesa, los cuales continuaban siendo opresores maquillados de buena educación, protocolos y deberes. Justamente aquí es cuando una diseñadora se convierte en lo que hoy llamaríamos “Influencer”; su nombre, Vivienne Westwood. Ella junto con su esposo, Malcolm McLaren crean la imagen de una de las bandas más representativa del Punk, The sex Pistols. Una vez más constatamos que a través de la vestimenta y el lenguaje de este movimiento contracultural, todos esos elementos gritaban la anarquía. estetico-musical crisis políticas códigos de comunicación lenguaje, vestimentas, anarquía, Los cambios en la música y la moda van tomados siempre de la mano, se alimentan de creatividad una a la otra.
La música como forma de expresión irá acompañada siempre por la imagen, sin una buena imagen no hay impacto. Se tiene que modificar, innovar, reciclar y añadir nuevos elementos, eso hará que la vida de un artista en aspecto de imagen, perdure por mas tiempo.
Mary Quant a quien se le atribuye la creación de la minifalda, se convirtió en protagonista del escenario cultural que floreció en Londres (Swinging London), los sacos, camisas y corbatas, sucedieron a los pantalones ajustados y leather Jackets que definieron a los “Teddy´s” de finales de los 50´s.
Los grandes cambios políticos, sociales y por ende culturales nos llevan al final de la década de los 60´s, donde en Estados Unidos, San Francisco, para ser precisos, surge el movimiento “hippie”, grupos como The Mamas and the Papas, Adrian Ezequiel Speranza, Jefferson Airplane, Bob Dylan, Janis Joplin, Jimmy Hendrix, Joan Baez, Cat Stevens, entre muchos otros, manifestaban la libertad tan añorada a través de sus canciones y prendas cómodas, holgadas, con movimientos y caídas vaporosas. Todo se hace mas amplio, desde la mente, los pantalones llamados acampanados, flores de todos tipos y colores en estampados tie-dye artesanales, hasta la longitud de cabello tanto para hombres y mujeres, donde muchas veces lo único que los distinguía a unos de otros era solamente la barba. Los mismos Beatles, optaron por este look que se vio reforzado por la creación de su álbum St. Peppers Lonely Heart Club Band, uno de los albumes mas emblemáticos de todos los tiempos tanto por su calidad musical como por la fotografía de su portada que nos muestra una gran cantidad de personajes famosos del mundo de la política y de las artes, siendo por esta razón uno o el más polémico en la historia de la música.
La era de la psicodelia también fue muy marcada por este grupo, colores y estampados en las prendas con patrones de figuras geométricas, Paisley, la portada del disco Yellow Submarine es un fiel ejemplo de ello..
La pre y adolescencia llegó y con ello mi interés musical se topó con una puerta para abrir y jamas volverla a cerrar. Mi padre, gran apasionado de la música, melómano sin intención, fue quien me transmitió el disfrute de diferentes tipos de géneros musicales, es así como a mi corta edad y experiencia, me fuí trasformando en una niña rara.. ¿Nadie conocía a los Beatles,Los Monkeys, Chuck Berry, Trini López, Duke Ellignthon, Los Apson, Elvis Presley, Paul Anka, Brahms, Wagner.... en que mundo viven?!!..y así me di cuenta de que la que vivía en mundo muy distinto (generacionalmente hablando) era yo.
Dentro de todas esas figuras musicales llamadas artistas, hubo una banda en especial que me impactó de tal manera, que definió muchos aspectos de mi vida. The Beatles.
Primero los escuché en un cassette que mi padre me prestaba y así me fuí enamorando de ese sonido tan particular que los define, pero el shock ocurrió cuando en casa de mi tía, ví por primera vez su imagen. Ahí estaban! tan... tan... ellos! La portada del álbum LP (Long Player) “Beatles for Sale”, complementó perfectamente el amor desbordante que ya les tenía por solo escuchar su música.
No pude quitar la vista de esa portada por muchos minutos mientras sus rostros y voces me situaban en el mismo Londres; sentía el clima frío, el aire, las calles, el color de la ciudad en otoño!.. esa fotografía hecha por Robert Freedman en Hyde Park, mostraba a cuatro chicos aparentemente con la misma expresión, mismo corte de pelo, abrigos y sacarfs en color negro, que los hacían verse tan iguales y tan distintos entre ellos.
Con mi creciente interés en este tema, no era raro esperarse que los regalos que recibiría por mucho tiempo fueran libros, posters, camisetas, pines, gorras, etc, con la imagen de The Beatles. A través de la lectura conocí aspectos tan relevantes pero que ese momento de ellos como lo fue la creación de su imagen.
En 1962, todo Inglaterra deseaba llevar el corte de cabello de los Beatles, para 1963, sino lo usabas así es porque eras de otro planeta. La historia de este corte de pelo se remonta en Hamburgo, Alemania, donde en 1960, era el semillero del rock and Roll, era el sitio de vanguardia, de arte, de creación, de un antes y un después. Una chica llamada Astrid Kirchher, diseñadora de modas y fotografa, se convirtió en gran amiga de ellos en su estancia en Hamburgo:
“Nuestra filosofía entonces —porque éramos solo niños pequeños— era vestirnos de negro y parecer deprimidos. Por supuesto, nosotros sabíamos quién era Jean-Paul Sartre. Fuimos inspirados por todos los escritores y artistas franceses porque era lo más cerca que podíamos llegar. Inglaterra estaba tan lejos y Estados Unidos estaba fuera de nuestro alcance, por lo que Francia era el lugar más cercano. Sacamos toda la información posible sobre Francia y tratamos de vestirnos como existencialistas franceses... Queríamos ser libres, queríamos ser diferentes y tratar de ser cool, como lo llamamos ahora.”
Esa libertad y diferencia, fue y es el mismo deseo de los jóvenes y no tan jóvenes, de artistas o no, de personas que disfrutan y aman el mundo de la moda.
A veces pareciera algo ambiguo, lo usas como lo llevan todos porque te incluye en algo; en una ideología, en un estatus, en un movimiento, o no lo usas porque no expresa tus ideas, no eres igual a nadie, buscas ser original, creador de algo que termina muchas veces por convertirse en tendencia... Continuará...
LA MODA EN LA MÚSICA
Nací en la segunda mitad de la llamada generación X, el cambio hacia la cultura pop (popular) se vislumbraba y en muchos países ya era un hecho. Cada época se define por contextos sociales, culturales, políticos, económicos, ambientales, etc. El tema central de este artículo es la imagen pública y cómo a través de ella podemos expresar diferentes mensajes, lo queramos o no.
Conforme iba creciendo, me di cuenta de lo que podía comunicar a través de mi vestimenta; ya fuera un par de tenis, unos jeans o un vestido. Cada prenda era utilizada según el contexto social, ambiental, climático, etc...
Además de mis padres, que fueron mi primer punto de referencia, me identificaba con personajes icónicos de la música a los cuales imitaba. De pronto, si Timbiriche o Parchis (grupos musicales infantiles), usaban trajes o jumpers de nylon en colores brillantes, dichos trajes los podías encontrar a la venta en algunas tiendas departamentales, así que si lograbas que tus padres te los compararan, era un plus para la banda musical que ya tenías organizada en el colegio o con los chicos de tu cuadra!... Continuará...
El poder de la imagen como identidad. #fashion #fashionandmusic #style #hystoryofmusic