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Investigación sobre la nueva normalidad

Debajo se encuentran los links hacia la investigación sobre las alternativas a eventos no presenciales, y a la blogósfera que reúne la investigación colectiva de todos los alumnos en el marco de Tendencias del Diseño Contemporáneo.

Link a la blogosfera

Link al informe de investigación

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Con este video buscamos informar sobre distintas alternativas que se están planteando al realizar eventos digitales en el contexto de la pandemia del Coronavirus.

 Agradecemos a nuestros entrevistados: 

 Julia Wels 

Lucius Vilar 

Carlos Calandria 

Créditos musicales: Mala Cotton.

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Otro ejemplo sobre la realidad virtual aplicada a prendas de vestir.

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La realidad virtual en la moda: camino hacia una industria sustentable.

A lo largo de las publicaciones y el análisis de tendencias que se ha realizado en los posts de este blog, hay dos grandes ejes que identifican a la nueva normalidad. La más grande y evidente ha sido la tecnología, pero también como consecuencia de la crisis podemos observar un impulso muy fuerte hacia la sustentabilidad.

Louise Squire, de WGSN, nos decía ya desde el 2019 que un cambio en la forma de producción de las marcas de moda iba a ser necesario para cualquier marca si quiere permanecer en el mercado. Como muchos sabemos - pero otros tantos se estarán enterando al leer este post - la industria de la moda es la segunda más contaminante del mundo. La crisis ambiental ha dado mucho para reflexionar, y la contaminación causada por la industria textil es un tema que cada vez gana mayor importancia.

Actualmente la situación de la producción de prendas se realiza de forma masiva: hay una sobreproducción porque se fabrican muchos más productos de los que se venden. Además, son productos creados para durar poco, respondiendo a tendencias efímeras, que están destinados a volverse obsoletos y reemplazados. Estas prendas, aunque desaparezcan de nuestros armarios, no desaparecen del planeta, que sigue sufriendo las consecuencias del exceso de residuos mucho después de su descarte.

La sustentabilidad en las prendas de vestir tiene muchas puntas - la utilización de materiales amigables con el medio ambiente, el desperdicio cero, las prendas a medida, etc. Una de las más accesibles tiene que ver con la cita de Louise que compartimos en uno de nuestros posts anteriores: la reconsideración de la escala de producción en que se generan las prendas para generar menos desperdicio. Menor cantidad de prendas - más duraderas, sustentables - a mayor precio, ya que eso es lo que implica un producto que no está hecho para su inmediato descarte.

El cambio hacia una producción más reducida, ajustada a las ventas reales puede ser auxiliada por la tecnología - la otra gran tendencia que trae consigo la nueva normalidad, acrecentada por el aislamiento y la distancia social. ¿Cómo puede la tecnología aplicada al diseño conducirnos a una producción de prendas más consciente y sustentable?

La realidad virtual es la sorprendente respuesta a esta pregunta. Puede parecer un concepto futurista, pero está siendo aplicado ahora mismo. Algo que todos conocemos que se relaciona con esto son los filtros de Instagram. Ya los utilizábamos antes de la pandemia, pero cuando ir de compras se volvió una actividad riesgosa por la posibilidad de contagiarnos, algunas marcas crearon a través de ellos una manera divertida y dinámica de probarse prendas y accesorios. Dior fue una de las primeras marcas en hacerlo, dejando disponible al público su colección de lentes de sol y sombreros. No solo da pie a la marca para dar a conocer sus productos, sino que cada persona puede "usarlos" virtualmente.

Otra innovación en el mundo de la moda que tiene que ver con la realidad virtual - aunque no tanto con un consumo sustentable - es la campaña para la colección Chromática de Jazmín Chebar. En este caso la diseñadora creó un universo virtual de 360° en donde muestra sus productos pero también transmite conceptos con el mundo idílico fabricado específicamente para acompañar a esta colección. Genera una nueva posibilidad para comunicar y exponer moda.

En el post anterior van a encontrar el video en donde van a poder explorar el mundo virtual de Chromática.

Otra alternativa que se presenta - y quizá la que más se relaciona con el mundo sustentable - es la de la venta de moda virtual. ¿Cómo funciona? 

The Fabricant - un emprendimiento londinense que se dedica a indagar en la "moda digital" genera prendas virtuales mediante el diseño de animaciones 3D. Estas prendas tienen la posibilidad de ser probadas en distintos cuerpos, como lo haríamos físicamente, pero de forma digital. Puede que esto nos suene familiar en cuento a las prendas que se compran en videojuegos para customizar a los personajes, pero su resultado es tan realista que la mera comparación es impensable.

La posibilidad de crear prendas sin todo lo que implica su producción  - sin contaminación, sobreproducción, material de descarte - abre una puerta de infinitas posibilidades de la industria textil. 

Para esta nueva normalidad, es un producto que calza perfectamente, ya que nos lo podemos poner en cualquier ocasión de nuestra vida virtual. Además, genera nuevas posibilidades creativas, ya que los costos de los materiales no tienen diferencia, no hay necesidad de lavar estas prendas entonces no se desperdicia agua, y si en algún momento no queremos utilizar más esta vestimenta, no repercute de forma dañina en el mundo que nos rodea.

También puede ser una herramienta para regular la producción masiva de prendas y poder mostrar colecciones de moda al público, que se las puedan probar y comprar antes de producirlas. De esa manera, no se generan prendas innecesarias o descartables. Además, esta tecnología podría hacer a la sustentabilidad accesible a todos los portadores de vestimenta, y no solamente a quienes tienen el nivel adquisitivo como para consumirla actualmente.

De este modo logramos conectar moda con tecnología y sustentabilidad. La tecnología nos permite posibilidades infinitas y conjugadas con la creatividad, expande el campo de acción del diseño de modas de una manera nunca antes vista. 

La nueva normalidad ha abierto nuestros ojos como diseñadores a este nuevo espectro de posibilidades. La sustentabilidad apoyada y hecha viable a través de la tecnología es un camino hacia una verdadera revolución de la industria textil.

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El mundo virtual de Chromática de Jazmín Chebar.

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El Multiverso Tecnológico

El internet nos presenta una era sin límites. Cambiamos lo local por lo global, lo personal por público. Desde hace un tiempo la tecnología ha disuelto las fronteras físicas para la mayoría de las actividades humanas. Nos comunicamos, entretenemos, informamos, compramos, vendemos, trabajamos. Buscamos, compartimos, protestamos, jugamos. El mundo virtual le ha estado jugando una carrera a gran velocidad al mundo físico, y el distanciamiento social ha sido su gran ventaja.

La innovación en el campo de la tecnología se ha dado en todos los ámbitos posibles y con la pandemia del Covid-19 ha aumentado increíblemente. Los e-shops están más activos que nunca, ya que la gente compra desde sus casas. Las casas se convirtieron en hogares multifuncionales, que nos permiten estar en una tienda comprando ropa sin salir de la comodidad de nuestra casa, y dadas las circunstancias, de una manera más segura. Las experiencias digitales - a través de zoom, filtros de Instagram, realidad aumentada, etc. - cada vez son más populares. Los filtros son el maquillaje virtual, las animaciones de prendas que se venden y se producen post - venta (con resultados idénticos) ya es una realidad.

Esto es solo un pantallazo del amplio universo que nos presenta la dimensión digital. Carol García, que es doctora en comunicación y semiótica, “coolhunter” y periodista de moda freelance nos cuenta acerca de esta macrotendencia - el multiverso tecnológico.

Carol es fundadora de The Flowepunchers y Clapclap Virtual Celebrations. Ambas son iniciativas que emprendió en pleno brote de Covid-19. Lo primero que llama la atención sobre ella es su contagioso optimismo. Quizá sea su profesión lo que la hace ver como oportunidad lo que muchos simplemente ven como crisis, ya que de algún modo las tendencias y las oportunidades se parecen mucho. Las dos dan pie a la innovación, a renovarse, a cambiar hacia algo mejor. 

En sus últimos seminarios, Carol hace un gran énfasis en la tecnología y las oportunidades que nos está brindando en esta nueva normalidad. Es cierto que la libertad que nos ha dado la Internet, despojándonos de nuestros límites tangibles, da rienda suelta a nuestra creatividad para generar nuevas ideas, productos o servicios que sean novedosos e innovadores. Para la nueva normalidad, esta se trata de una herramienta fundamental para adaptarnos y rediseñarnos como sociedad. Todos los cambios que había  generado la tecnología se ven incrementados por este cambio de paradigma. El flujo de tendencias se va a dar de forma diferente en esta vía y va a hacer posible otras realidades.

En primer lugar, en el mundo virtual la información es más democrática. Todos podemos generar contenido, compartirlo y consumir el contenido de otros. En ese sentido, todos tenemos una voz para la innovación y el cambio. Ya no son solamente las marcas de alta gama, las personas famosas o las grandes compañías las que pueden generar novedad y repercusión; cualquiera puede crear el próximo gran invento.

La globalización y la desaparición de las fronteras hace posible que podamos intercambiar con otras culturas o llegar a más personas con nuestra creatividad. Amplía nuestro alcance y nuestras fuentes de información e inspiración, los públicos que podemos abarcar y los problemas que podemos intentar solucionar. Internet nos da la oportunidad de comunicarnos con cualquier otra persona y de empatizar con ellos.

De esta manera, las tendencias ya no se difunden y crean de forma lineal, sino que pueden encontrarse en lugares y personas inesperadas. Antes teníamos un esquema desde el trend creator - que pasaba por los trend setters, early adopters - hasta los mainstreamers. En internet cualquiera puede ser creador de tendencias, tener su propia audiencia e influenciarlos. En esta nueva normalidad, todos tenemos la posibilidad de contribuir con nuestro punto de vista y comunicar una propuesta de cambio.

En la multiplicidad de opiniones que se dan en la Internet, sin embargo, es difícil destacarse. Las tendencias han sabido ser de adaptación común, populares y lineales. Frente a tantas voces opinando, la que más se va a destacar es la que sea diferente. La creatividad y la originalidad van a ser cualidades sumamente competitivas para generar tendencia. Estamos en un momento en que necesitamos buscar algo único y diferente para encontrar una nueva dirección. Tenemos que buscar gente distinta que esta creando cosas que no conocemos y cambiando la forma de en que concebimos estas relaciones. Aplicar el conocimiento que fuimos adquiriendo va a ser clave para moldear esta nueva etapa.

Otro cambio que trae la tecnología es la transición de un universo - compuesto por ciertos ambientes, personas, culturas, etc - a un multiverso. El mundo digital nos permite formar parte de distintos universos de forma simultánea, y ahora de una manera mucho más potente que antes. Estamos en nuestra casa y en el trabajo a la vez, en una tienda, en un videojuego. Son distintas realidades virtuales que pueden convivir. También se fusiona nuestra vida con la del otro a través de la pantalla; nos infiltramos en su ambiente privado.

La nueva normalidad plantea nuevos ambientes para satisfacer necesidades que se incrementaron con la cancelación de los espacios físicos y públicos. Hasta los eventos sociales con asistencia masiva como las fiestas bailables han encontrado su espacio alternativo por ejemplo en los "vivos" de Instagram, donde distintos DJs ambientan para los participantes una fiesta privada, cobrando una entrada por la participación. También se han realizado este tipo de fiestas por Zoom, con el plus de compartir el espacio con otras personas bailando, cada uno desde su hogar pero conectados entre sí.

Vivimos en un multiverso, donde conviven muchas vidas en historias simultáneas. Nos encontramos en distintas aplicaciones en Internet, todo desde nuestra casa, con el deseo de encontrar nuevas formas de encontrarnos y vincularnos.

Otro ejemplo de la adaptación de actividades que antes eran presenciales a una nueva dinámica es el emprendimiento de Carol: Clapclap Virtual Celebrations. Como trend-hunter, pudo captar en el inicio de la pandemia la necesidad de crear una alternativa a las celebraciones grupales que tradicionalmente se dan, como cumpleaños, reuniones recreativas empresariales y hasta velorios. Contactando a especialistas del mundo digital para llevar a cabo el proyecto.

Carol logró ofrecer un servicio personalizado e interactivo para grupos de familiares, amigos, etc. que fue complementado por filtros de realidad virtual, regalos que se envían a cada participante, y otros recursos que lograron hacer de una videollamada una verdadera celebración virtual que conecta a las personas y les proporciona una experiencia diferente.

Los productos o servicios pueden ofrecer una experiencia mixta, como está, que tienen un componente virtual y otro físico. La innovación digital va a dar pie a la incorporación permanente de estas herramientas para mejorar lo que se le ofrece al usuario.

Es sin dudas una virtud poder adaptarse a los cambios tan rápidamente y proponer soluciones - trabajando en sinergia con personas que nos ayuden a ejecutar ideas - sobre todo para esta nueva normalidad. Seguramente Carol nunca pensó en encontrarse en estas circunstancias o llevando a cabo esta iniciativa, pero supo leer las necesidades de su entorno e innovar para generar un servicio nuevo. No es menor recalcar que muchas de estas iniciativas surgen desde un lugar de la empatía, de llevar alegría a quienes más lo necesitan frente a esta situación de aislamiento.

En esta nueva normalidad donde el internet es nuestro camino más seguro, la posibilidad de sumergirnos en él y explorar todas sus posibilidades puede ser una gran oportunidad, y creo que seguir el ejemplo de Carol y adaptarnos a esta realidad con optimismo e intentar dar lo mejor de nosotros para contribuir a esa nueva y mejor normalidad que queremos crear.

La realidad aumentada nos permite experimentar en un mundo fantasioso e ilusorio, explotar nuestra creatividad y generar cosas nuevas para los demás. Es cierto que el maquillaje de un filtro de Instagram no es más que una ilusión, pero a su vez nos permite adornarnos de maneras que quizá nunca podríamos. Los viajes virtuales no comparten la misma experiencia de trasladarnos a otro lugar, experimentarlo con nuestros cinco sentidos, pero sí le dan a mucha más gente la posibilidad de conocer nuevos lugares con menos recursos. 

Creo que la mayor oportunidad que nos brinda internet es la de compartir. Conocimiento, creatividad, intercambiar opiniones. La riqueza de poder acceder al universo de cada persona donde quiera que esté, de generar nuevas sinergias globales.

Es cierto que en este giro drástico que dió nuestra vida hemos perdido cosas que apreciamos como la gestualidad, la convivencia, y muchas otras cualidades humanas que lo digital no va a poder reemplazar. Sin dejar de lado la realidad de que hay cosas que son inherentes a nosotros, experimentar en esta dimensión paralela puede ser un aprendizaje con grandes beneficios para el mundo si trabajamos juntos.

El arte, la tecnología, la ciencia, el urbanismo y la espiritualidad se presentan como los campos de acción para crear el futuro. Son puntos de innovación que ya están en juego para el desarrollo de lo que está por venir, y que seguramente marque un nuevo camino a recorrer.

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Educating the consumer and being transparent and honest about your efforts to change is an important part of any sustainability strategy. Circularity and better materials are a great step in the right direction, but ultimately there needs to be some right-sizing of the industry; volumes need to be reduced and prices will need to rise if we are truly going to be more sustainable.

Louise Squire, WGSN.

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Gensler es un ejemplo de una empresa con un énfasis en la acción ambiental, los espacios comunitarios, la justicia social y el futuro de las ciudades desde el bienestar de las personas y el planeta.

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En este video podemos ver en profundidad la idea de las Supermanzanas, su aplicación real en algunas ciudades y cómo se fundamenta.

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Re-pensar nuestros espacios

La nueva normalidad ha desencadenado una oleada de cambios y tendencias que se afirmaron de manera global. Los cambios de enfoque necesarios se han vuelto obligatorios y comenzamos a notar que nuestro entorno se mueve de forma diferente. 

Gabriela Pallares, creadora de Ministerio de diseño en el año 2013 - una revista digital que indaga, comunica y reflexiona sobre diseño y arquitectura - es también una arquitecta y diseñadora de interiores Uruguaya. Su blog es quizá el más trascendente en este rubro dentro de nuestro país, ya que lleva a cabo un análisis profundo de acontecimientos a nivel nacional e internacional que son de interés para quienes navegamos en el mundo del diseño. Su tarea como comunicadora le ha dado un lugar de prestigio a nivel local y regional. Se considera a su blog como "analítico, de mirada transversal sobre cuestiones globales". 

También generó desde el Ministerio de Diseño otra iniciativa: Design Cities. Surge como una manera distinta de viajar, destinada a quienes quieren descubrir una dimensión relacionada con el diseño, la creatividad y las tendencias contemporáneas en las ciudades que visitan. Provee una experiencia enriquecedora para quienes busquen sorprenderse y conocer otra perspectiva de un lugar. Cumple la función de "guía turística" rediseñada para ir un paso más allá. Se basa en una investigación con enfoque contemporáneo para descubrir nuevos lugares - distintos al turismo masivo.

En Nueva York por ejemplo, no encontrará la Estatua de la Libertad, el Empire State o los clásicos turísticos, pero sí galerías de arte escondidas, rooftops de hoteles boutique, un recorrido por el archivo de un estudio de arquitectura referente, los últimos restaurantes cool, parques modernos y espacios de arte y arquitectura renovadores.

Este proyecto nos muestra a Gabriela como una verdadera "cazatendencias", y vemos su perspectiva novedosa, diferente, que capta lo nuevo antes de que se vuelva masivo. Su propuesta resulta sumamente atractiva para cualquiera relacionado con el mundo del diseño y las tendencias o con la intención de sumergirse en él.

Para descubrir las tendencias latentes de la nueva normalidad Gabriela es una acompañante ideal ya que su ojo está entrenado para atrapar en el aire todos estos cambios que estamos en camino a experimentar. Es referente en cuanto a tendencias por su experiencia como comunicadora al abordar ese tema, en los rubros de arquitectura, diseño, turismo, arte y gastronomía.

No es novedad que esta época de incertidumbre ya ha sido pauta de innovación para muchos creativos, pioneros de la tecnología y el diseño. Distintas tendencias, productos o tecnologías que comenzaban a desarrollarse comenzaron a pisar fuerte en estas condiciones alternativas. Es innegable que al cambiar cómo interactuamos con nuestro entorno también va a cambiar lo que esperamos de él, nuestras necesidades e intereses. A su vez, marcas e individuos afilaron la mirada y mutaron sus propuestas para adaptarse a esta extraña anormalidad.

Esta nueva etapa que estamos atravesando repercute en todos los ámbitos. Quizá el más evidente sea la forma de interactuar y comunicarnos. La plataforma Zoom es el ejemplo más remarcable que nos deja esta pandemia: muy pocos habíamos escuchado de su existencia, ni hablar de ser usuarios. Sin embargo, de un día para el otro pasó a ser de uso cotidiano y obligatorio.

¿Cómo hizo Zoom para estar preparado? Ciertamente no tenían evidencia ni podían saber que nos dirigíamos a un aislamiento repentino, pero sí fueron consientes de una globalización que venía en aumento y vieron una necesidad en generar una comunicación a distancia, cómoda y accesible. Así sucede con distintos procesos que fueron acrecentados por la nueva normalidad.

En otros casos el desafío fue el de adaptarse, y de a poco hemos visto como aparecen iniciativas que buscan solucionar en tiempo récord las problemáticas que no permiten a ciertos aspectos de nuestra vida como sociedad avanzar; la adaptación de la industria de la gastronomía, el turismo, las actividades que tienen que ver con lo social, son las categorías que más han tenido que cambiar y adaptarse, y aún todavía están intentando hacerlo.

Al desatarse la pandemia, nos volvimos más cuidadosos. Empezamos a darle atención y resolución a problemas más humanos. Las normas higiénicas en los espacios de trabajo son un claro ejemplo: las empresas se vieron obligadas a cambiar el entorno de sus empleados, mejorando la circulación, distancia y espacio de trabajo. Gabriela Pallares enfatiza que estas condiciones nos han llevado a repensar los espacios.

Y si hablamos de repensar los espacios, podemos ver lo amplia - y acertada - que es esta afirmación. No solo repensamos nuestros espacios físicos para que sean más cómodos y sanos, sino que nos trasladamos en muchos casos al espacio virtual para encontrar soluciones que el espacio físico no nos podía proveer: los viajes virtuales, fiestas por videollamada, videojuegos para múltiples jugadores más activos que nunca por convertirse en un lugar de reunión y diversión. 

Repensar los espacios también tiene una concepción más humana. Comenzamos una transición hacia un enfoque donde la prioridad es el bienestar de las personas y del planeta. La crisis del Coronavirus ha sido una llamada a la acción contra el cambio climático, para cambiar nuestra forma de relacionarnos con el ambiente y el impacto que tenemos en él. 

Generar esquemas de comunidades sustentables es una idea que se está expandiendo rápidamente. El cierre de fronteras y lo límites locales nos hacen volver a pensar en generar nuestros recursos y hacerlos accesibles para la comunidad. Esto hizo que la necesidad de un cambio sea más visible, pero los motivos ambientales siempre estuvieron presentes. Dar y recibir de nuestro ambiente es un pilar fundamental de este concepto. 

En el ámbito del urbanismo las "Super Manzanas" es una idea que está tomando fuerza. Se trata de generar núcleos que engloben las manzanas tipo cuadrícula que conocemos hoy en día. Se genera entonces una cuadrícula - formada por supermanzanas - con una subcuadrícula - las manzanas regulares. Se busca que dentro de las supermanzanas el tráfico sea lento, se amplíen y prioricen los espacios públicos y verdes, para disminuir la polución y generar un cambio en el estilo de vida de las personas. Estas supermanzanas están rodeadas por avenidas en donde circula el tráfico con más volumen. Se busca también descentralizar las ciudades y hacer que menos viajes en automóvil sean necesarios ubicando dentro de la supermanzana comercios en donde los locales puedan abastecer sus necesidades. 

De esa manera, los temas cotidianos se resolverían en estas manzanas, de manera que la contaminación por el transporte es mucho menor. Si pensamos en el distanciamiento social, también se reduce el contacto con grandes cantidades de personas y se disminuye la necesidad de transporte público. En cambio, medios de transporte más sustentables como las bicicletas o las caminatas se volverían más viables. Personalmente creo que es un buen camino y que todos los ejes que busca resolver son necesarios y positivos. La reducción de la contaminación, la vida en comunidad y los espacios verdes son focos de acción que deben direccionarnos en este momento.

La economía también va a atravesar cambios para adaptarse y ser viable en esta nueva realidad. Las empresas ya no pueden ni deben ignorar la crisis climática, y deben transformarse a un modelo económico viable para la supervivencia de la raza humana. Un camino sustentable es necesario no solo de forma ambiental sino social; deben aportar a las comunidades, no estar en discordia o detrimento de ellas. La justicia social es parte de la tendencia sustentable que trae con sí el cambio de paradigma hacia una nueva y mejor normalidad.

Según un artículo del periódico La Diaria, en las actividades económicas la manera de generar valor agregado para los accionistas está mutando hacia la necesidad de ser reemplazado por el desarrollo sustentable. Deben conjugar el impacto económico y social con el ambiental, para trabajar desde el presente sin perjudicar al futuro.

El diseño sustentable es tendencia desde hace ya varios años, con el desarollo del movimiento Slow Fashion y el crecimiento de marcas que comparten esa filosofía. En Uruguay marcas como Ana Livni - pionera en la vestimenta sustentable en el ámbito local -, Calmo Slow, Manos del Uruguay, Gaia, y en el ámbito internacional - Gabriela Hearst, Stella McCartney - entre otras, se están diferenciando por su diseño conciente. La producción local también es tendencia dentro de este movimiento: la revalorización de los oficios, el trabajo artesanal y los materiales nobles. Son aspectos que aportan valor a cualquier propuesta de diseño, ya que es un tema que interpela cada vez a más personas. 

Como tendencias a seguir para el diseño, Pallares nos recuerda mantener una identidad propia con un lenguaje internacional. La fusión entre estos dos pilares la podemos ver en Gabriela Hearst, quién supo conjugar su herencia Uruguaya, su infancia en el campo, con una imagen innovadora, moderna, que le habla a personas de todo el mundo. Recalcó también el trabajo local y de los pequeños talleres, opinión que comparto como un movimiento hacia un mayor bienestar para todos los miembros de nuestra sociedad y una reivindicación de nuestro pasado, las historias de nuestros pueblos y su diversidad.

Por último, no olvidó hacer un énfasis en la tecnología, la otra macrotendencia que nos marca en esta nueva normalidad. La innovación en el campo de la tecnología se ha dado en todos los ámbitos posibles, pero con la pandemia del Covid-19 la innovación de la tecnología para el consumo ha aumentado increíblemente. Nos permite proyectarnos de manera mundial, transmitiendo perspectivas y valores de cambio más allá de cualquier frontera.

Teniendo en cuenta todas estas expectativas y desarrollos por venir, podemos trabajar en seguir construyendo una nueva y mejor normalidad, más sustentable, inteligente en el uso de nuestros recursos y tecnologías para el bien de la humanidad en conjunto.

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Montevideo a través de la obra de Alfredo Ghierra.

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Reconstruir la ciudad desde el arte

La ciudad es la conjunción de espacios públicos y privados que nos contextualiza, y formamos parte de ella tanto como ella forma parte de nosotros. Los espacios que compartimos nos influencian y nos interpelan. ¿Cómo soñamos a nuestros lugares comunes?

Generalmente es la política la que da lugar a expresar estas aspiraciones, proponer cambios y llevarlos a la realidad. En esta ocasión, Alfredo Ghierra buscó abordar esta problemática desde una perspectiva diferente.

Ghierra es artista visual desde 1994. Nacido en Montevideo en 1969, comenzó su trayectoria creativa estudiando arquitectura y bellas artes. Ha experimentado en diversas técnicas como el dibujo con grafo y tinta, la fotografía, el arte digital, la animación y la pintura. Ha realizado exposiciones individuales y en conjunto con otros artistas a nivel nacional e internacional. También es director de arte y desde ese rol creó Ghierra Intendente, lo que describe como "una performance artística en clave política y apartidaria, donde un extenso grupo de artistas, arquitectos y diseñadores, se articulan para pensar y proyectar la ciudad."

En esta última propuesta, múltiples artistas se involucran con esta temática para proyectar distintos puntos de vista, generar cuestionamientos en los expectadores, proponer nuevas ideas; se genera entonces un entramado de perspectivas que se enriquecen entre sí a través de la variedad y el contraste.

¿Qué tienen en común el arte y la política? La política tiene que ver con la toma de decisiones de distintos grupos para alcanzar ciertos objetivos, con una orientación ideológica que varía dentro de los individuos que participan de la misma. 

Es un término que surge en la antigua Grecia y fue estudiado por Aristóteles y Platón, los más destacados, entre otros filósofos. El concepto viene de la palabra Polis, que deriva de las ciudades griegas donde surge la democracia. El sistema democrático en su primera instancia era distinto a lo que conocemos hoy en día: en la democracia ateniense se llevaban a cabo asambleas donde se practicaba la democracia directa, es decir que las personas no eligen representantes para opinar y decidir en su nombre, sino que ejercían este poder ellos mismos. Se trataba de una política activa, crudamente democrática y libre.

Actualmente la política se coloca en nuestra conciencia colectiva como algo de lo que podemos o no ser partícipes, en mayor o menos medida, pero en muy pocos casos de manera directa. Muchas personas no se sienten englobadas por ideologías políticas, los representantes que tienen para elegir o simplemente no creen tener una voz para hacer una diferencia. En esta distorsión en la evolución histórica de la democracia, se perdió la expresión directa y personal en este ámbito.

El arte, por otra parte, es una forma de expresión. Logra comunicar desde un individuo o comunidad hacia otras personas otra perspectiva, una forma diferente de ver las cosas. Música, pintura, escultura, arquitectura son palabra viviente de sus creadores y su contexto. En el arte todavía se vive el concepto democrático de la expresión, exteriorizar propuestas, lanzar un grito que despierte la conciencia en alguien más. El arte cuestiona, interpela, intercambia.

Ambos, el arte y la política, tienen que ver con la manera en que piensa y se expresa una sociedad y cada uno de nosotros dentro de ella. Ambos productos y forjadores de su época, en un camino recíproco y enredado, son también reflejo de un tiempo y lugar.  Podemos ver en el arte lo que las personas piensan y viven. En ese sentido, el arte y la política pueden fluir en sintonía o pueden chocar. 

Innumerables veces los artistas han plasmado los impulsos de revolución de los que eran parte o simplemente testigos; han hecho críticas políticas, amplificado nuevas ideas, planteado futuros utópicos. Pablo Picasso pinta Guernica, una de sus obras más famosas, a raíz de la guerra civil española, como forma de comunicar su visión sobre el hecho y como crítica a una realidad con la que no estaba de acuerdo. Buscaba atraer la atención del público hacia esta guerra, transmitir en una imagen lo que estaba sucediendo. Cuando Théodore Géricault pinta La Balsa de la Medusa, la sociedad francesa había sido conmovida por un hecho trágico: el naufragio, sin intentos de rescate, de cuatrocientas personas que lucharon por sobrevivir y de las cuales solo lo lograron 15. En estos e innumerables casos, los acontecimientos políticos influyeron en el arte y viceversa.

En el medioevo la relación arte-política era aún más cercana, con catedrales apuntadas al cielo que competían con las de otras ciudades para marcar su poder. En el renacimiento, el barroco y el rococó, la arquitectura mostraba la grandilocuencia de sus gobernantes, que marcaban estilos y estéticas particulares. 

También hubo quienes cuestionaron de forma directa la política desde las artes, la contrariaron y hasta se burlaron de ella. Quizá el caso más conocido es el del artista callejero Banksy, que pintó los rincones de las calles con piezas satíricas que cuestionan la cultura, política y valores dominantes. Por controversiales que sean sus piezas - pueden ser amadas y odiadas - inspiran inevitablemente un cuestionamiento y reflexión al espectador.

La política y el arte son ideas, comparten el pensamiento, la comunicación y una postura hacia un cambio o acompañamiento de su contexto. Responden a cuestiones como qué queremos mostrar como sociedad, que queremos ser, hacia donde estamos yendo.

Los cambios culturales a partir del arte  son significativamente más lentos que los cambios políticos, pero ambos se influencian y cuando se conjugan logran una profundidad que moldea a su ambiente y quienes viven en él. La política se puede transformar a partir de expresiones y movimientos artísticos, y el arte va a responder a ella reaccionando pero también siendo parte de lo que la misma implica.

Acercar y democratizar la cultura en clave política significa avanzar como sociedad. Si podemos ser parte de un arte que nos cuestiona, que nos hace reflexionar y hacer avanzar nuestras ideas y las de otros, la dimensión política de esa sociedad va a tener un enriquecimiento global. Una sociedad que permite la pluralidad en el arte y su expresión, es una sociedad libre.

Creo que en gran parte esta reflexión que hago es compartida con Alfredo Ghierra en su pensar de que la piel de la ciudad también es la piel de cada uno. Al conjugar propuestas de distintos artistas alrededor de un tema político y social como es el desarrollo de la ciudad, genera un cuestionamiento que nos interpela a todos como ciudadanos. Visualizar en un solo lugar distintas perspectivas confluir y chocar, conectarse y discutir, es un llamado a un debate similar al político. 

También apoya el concepto de que podemos opinar desde el arte. Lo reivindica como disciplina de expresión democrática, para todos, que comunica y es un generador de cambios. Ghierra busca incidir con esta muestra en la agenda de la ciudad y en quienes la dirigen, dándole lugar a otras voces - desde otros lugares - para generar una sinergia.

Cuando alguien entra en el EAC encuentra preguntas, invitaciones a cuestionarse y a explorar, investigar. También se lleva seguramente la tarea de encontrar estas respuestas y compartirlas con otros.

En este contexto de pandemia, quizá todo lo que implica la iniciativa de Ghierra Intendente ha cobrado un mayor valor. Sus tres conceptos ejes para re-visualizar la ciudad fueron periferia, ecociudad y patrimonio. La crisis del Coronavirus nos ha llamado a reflexionar desde estos tres pilares al despojarnos de las comodidades que nos permitían ignorar lo que no estábamos haciendo del todo bien como humanidad en general. 

Los espacios olvidados y las personas que dejamos de lado se muestran en su inaccesibilidad a refugiarse de la manera en que lo hemos hecho nosotros, las personas que no pueden acceder a sistemas de salud, quienes viven en áreas tan aisladas que no pueden acceder a servicios básicos.

El cambio hacia un modo de vida amigable con  el medio ambiente y sustentable es cada vez más una obligación que una opción; nos hemos dado cuenta de los daños que le hemos causado al planeta al observar el efecto contrario. Con solo unos meses de menor actividad, el planeta cambió y volvieron a surgir fenómenos que habían desaparecido - recordemos el video de la UNESCO que nos cuestionaba cómo no era normal que se pudiera ver el pico del Himalaya, o como sí es normal que causemos la extinción de tantas especies. Nuestro aislamiento y pausa nos hizo mirar hacia donde el ajetreo de nuestras vidas generalmente no nos deja, y darnos cuenta de que debemos cambiar nuestro estilo de vida y a gran escala como manejamos nuestros recursos y afectamos el mundo que nos rodea.

También con la pandemia, al estar concentrados en nuestra localidad, estamos aprendiendo a darle otra importancia a lo que consideramos "nuestro", a mirar nuestra ciudad con otros ojos, nuestra historia, nuestra comunidad y nuestro patrimonio. Se ha generado una tendencia hacia revalorizar lo local, desde los trabajos artesanales hasta los edificios que identifican a nuestras ciudades. Este contexto social, económico y político - que se viene dando desde hace tiempo pero que con la pandemia se nos tornó más evidente - está marcando su influencia en el arte a través de esta muestra. La reflexión sobre lo que nos rodea y hacia donde estamos yendo surge de la misma forma en que relacionamos el arte y la política anteriormente. 

Generar esta muestra en un momento en que el aislamiento ha generado un hambre por el arte, por comunicar ideas, intercambiar con otros, le da un foco doblemente especial, donde las personas se ven dispuestas a escuchar y cuestionarse. El aislamiento genera la paradoja de que se cancela la ciudad como espacio público que moldea a los ciudadanos y sus relaciones. Este es el cambio más brutal que trae la pandemia. La nueva normalidad esta compuesta por espacios privados, y a través del arte podemos sobrepasar esas fronteras, interactuar y  encontrarnos de manera más próxima.

El arte y el cambio cultural van a ser pilares fundamentales para moldear y sostener esta nueva normalidad en conjunto. Los seres humanos tenemos una inclinación natural por expresarnos y comunicarnos frente a los momentos de crisis, de depresión o incertidumbre. No podemos desligar la sociedad de su cultura. En este contexto, más que en otros, todos tenemos algo que decir, todos podemos buscar en nuestro interior y volver real nuestro aporte al mundo, y qué mejor manera de hacerlo que a través del democrático mundo de las artes.

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En este video se puede ver cómo fue el evento de Nexo Atávico en el autocine del faro de Punta Carretas.

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Nexo Atávico: mi experiencia con la innovación y la incertidumbre.

En el contexto de la nueva normalidad, me tocó formar parte de un proyecto tan innovador como incierto: crear un nuevo modelo de evento de moda que cumpliera con las normas de distanciamiento social.

Trece alumnas de diseño nos enfrentamos a este desafío sin experiencia previa a la producción de eventos en general, en el momento justo en que se desató la pandemia. La duda nos invadió y nos cuestionamos si era posible generar un evento diferente e interesante en esta situación. 

Después de muchos momentos de crisis y una búsqueda exhaustiva de distintas posibilidades, la idea finalmente tomó forma: decidimos apoyarnos en el mundo digital y crear un corto en donde pudiéramos mostrar no solo una propuesta vestimentaria, sino todos los conceptos de inspiración que fueron la base del camino creativo.

Nexo Atávico - el nombre que decidimos darle a nuestro colectivo - fijó su fecha de estreno para el cinco de Agosto. Sentíamos que nos rodeaba la expectativa, ya que pocos sabían que esperar de un evento con estas características. Decidimos que el lugar para proyectar nuestro corto iba a ser el autocine del faro de Punta Carretas, donde ambientamos y preparamos la experiencia que íbamos a ofrecer a nuestros espectadores.

A través de las redes, pudimos comunicar y difundir nuestro evento, nuestra motivación, y los pasos que íbamos tomando para construir esta propuesta. Fue un proceso muy desafiante ya que llevar a cabo una producción audiovisual de esta escala en plena pandemia fue una tarea delicada. Además, la confección de las prendas y el relevamiento de materiales se volvió doblemente complicada. 

Trabajamos con desperdicios textiles que nos donaron distintas empresas locales, para trabajar un concepto sustentable que nos parecía necesario marcado por el contexto. En mi caso, tuve que generar una colección de indumentaria a partir de sobrantes de cortinera y tapicería. Darle nueva vida a estos materiales supo agregar valor a lo que estábamos presentando.

Finalmente, con las prendas confeccionadas, el corto editado y todos los preparativos cubiertos, llegó el día del evento. Los autos iban llegando a la explanada del faro y en el aire se sentía la incertidumbre y la emoción. A medida que llegaba la hora indicada en las invitaciones el evento iba tomando forma y se llenaban los lugares.

A cada auto que llegaba se les entregaba una bolsa con obsequios de nuestros sponsors, que nos acompañaron y confiaron en nosotras para hacer este evento. También podemos decir que nuestra visión innovadora - y saber transmitirla - nos ganó su confianza y aporte.

El ambiente que se generó en el autocine era muy particular. Para nosotras, que estábamos afuera de los autos en la organización, era una experiencia surrealista, ya que teníamos un predio lleno, pero parecía vació. Los autos con las luces apagadas donde no se podía ver hacia el interior ni hacer contacto visual con las personas que allí se encontraban mostraron lo distinto que sería este evento de cualquier otro. A través de la radio, cada auto se convirtió en un cine individual, y los invitados lograron disfrutar del show.

Sin embargo, apenas terminó el corto, los participantes encontraron la forma de hacerse presentes: un estallido de bocinas y cambios de luces. En ese momento nos dimos cuenta de lo que habíamos logrado, una nueva forma de conectar al público con la moda en plena pandemia.

Logramos una repercusión positiva en distintos medios como el diario El País, Revista Galería, Mirada Couture, entre otros medios que resaltaron la propuesta de innovación y re-creación de un evento de moda, por un grupo nada más ni nada menos que de trece estudiantes de diseño.