Walter Benjamin a décrypté le processus par lequel la marchandise est imprégnée d'une ''trace utopique'' — c'est à dire de l'image d'une promesse : que cet objet-à-vendre contient une sorte de futur ou un non-endroit où votre conscience sera une fois encore valide, votre expérience réelle. S'il n'était pas fait autant de publicité sur le produit, vous ne l'achèteriez pas — mais si le produit tenait sa promesse, vous arrêteriez d'acheter d'autres produits — pourquoi continuer à dépenser de l'argent une fois que la promesse est réalisée ? — et ainsi vous causeriez l'effondrement du capitalisme. L'argent ne peut circuler librement que dans un royaume de déception continuelle — la reproduction de la rareté est la production de la richesse. Je ne suis riche que si d'autres sont pauvres — mais l'argent lui-même n'a d'autre fin ou d'autre but que la pauvreté totale de tout ce qui n'est pas ''le marché''. Ayant depuis longtemps capitalisé toute forme d'existence matérielle, le pouvoir de la rareté n'a eu d'autres choix que de marchandiser l'image (et l'imagination) également — sur la présomption que c'est un marché sans cesse en expansion. Il faut privatiser la conscience — il faut s'approprier la pensée, la dénaturer, l'aliéner, la conditionner, l'étiqueter, en faire la publicité et la revendre à la conscience. Toute créativité doit avoir un prix, y compris le processus même de résistance contre cette expropriation qui doit être tourné à profit. (''Soyez rebelle - achetez une Toyota'' — ou ''l'image n'est rien, le goût est tout'' comme slogan pour quelque soda dégueulasse). Tous les médias informationnels de l'éducation à la publicité sont dédiés à détacher l'image de tout ancrage dans la vie vécue, la laissant flotter, et la rematérialisant dans la marchandisation. Travaillez, consommez, mourrez. Le tourisme est un Capitalisme parfait : la consommation de l'image du monde comme il l'est vraiment — les biens-phares en vente incluent la géographie (l'inscription de la signifiance dans le paysage) et l'historiographie (l'inscription du sens dans le paysage culturel). Mais l'image ultime est celle de la ''bénédiction'' ou baraka inhérente à l'objet du regard du touriste. Le moment possible de la réalisation est conditionné, pré-interprété pas des experts officiels, transformé en une série de vues, distancé des sens directs (le toucher, le goût, l'odorat) ; l'espace est écrasé par le temps, stratifié, séparé, morcelé sur une grille d'attente autorisée ; le devenir est transposé dans les digitalisations rigides d'appareils enregistreurs, banni de la mémoire, et embaumé dans une contrefaçon d'être pur. Les soi-disant primitifs diraient que l'âme est volée ici, que le sens lui-même tombe en déliquescence, une sorte de rayon émanant d'un mauvais oeil ou un moi atrophié, dévoré par l'envie de toute signifiance. Le problème ne repose pas dans le contenu de l'expérience du touriste — on peut imaginer des voyages touristiques motivés par des idées que nous pourrions considérer comme plutôt correctes ou même belles — le problème est inhérent au contenant, au fait même de l'interprétation, à la structure d'un ''dialogue'' qui exclut toute réponse, résonance ou résistance. Certains types de voyage — nomadisme, pélerinage — redonnent du sens au paysage. D'autres — la guerre, le tourisme — ne peuvent que l'éloigner. La réciprocité atteint un point de fuite dans de tels modèles de déprédation. Même la propagande la plus subtile de l'État n'a jamais approché ce point extrême — après tout, il a toujours évoqué sa propre opposition — alors que le tourisme représente la fin de cette dialectique — puisque le seul geste négatif qu'il évoque est le terrorisme, qui es son propre contenu supprimé, son ''jumeau maléfique''. Le tourisme, séduit par la trace utopique dans son aspect le plus poignant — l'image de la différence — devient une molécule de pollution, porte le virus de l'uniformité, et le fardeau de la déception, dans un monde qui vivait autrefois pour lui-même. Le rôle de l'artiste dans le Capitalisme peut être comparé à celui du guide touristique : — l'interprète de l'expérience pour la consommation au plus haut niveau d'élite, agent de la récupération pour les désirs les plus vifs de la société ou ses ressentiments les plus profonds — et même un guide touristique peut être sincère. Mais la comparaison pourrait s'avérer indue, vu que l'intention de l'artiste est d'ajouter du sens à la totalité de l'expérience, non pas de la soustraire ou l'abstraire. Le geste que fait l'art présuppose le geste de réciprocité, de présence. Ce mouvement est interrompu par l'intervention du Capital essentiellement non humaine, la médiation exacerbée d'un pouvoir qui ne peut grandir qu'en créant la rareté et la séparation. Et si tous les artistes, poètes, érudits et musiciens d'Irlande étaient invités à transformer les nouveaux centres interprétatifs du pays à leur propre image ? Qui se soucie de ce que les lais esthétiques exaltés prétendent au triomphe de l'interprétation aussi longtemps qu'il en résulte encore la suppression de notre propre créativité ? À Java, j'ai entendu que ''tout le monde doit être artiste'' — et en effet déjà tout le monde est un artiste dans la mesure ou toute expérience vécue est une co-création de soi et des autres : — une production qui est aussi un jeu — et par dessus tout la production de sens. Nous n'avons pas besoin que l'artiste vive pour nous, mais simplement qu'il soit notre catalyseur, notre compagnon, qu'il fasse partie de notre cercle de réciprocité — et pour ce qui est de l'art, s'il existe pour lui un moyen d'éviter la globalisation, nous pouvons le voir seulement comme une forme d'opposition au Grand Monde Unique de la représentation unifiée. Un art tel que celui-ci refuse de devenir une partie de la Grande Théorie Unifiée de la fin de la physique ou de l'histoire ou du salaire minimum ou de quoi que ce soit d'autre. Il n'y a rien de ''virtuel'' là dedans — et cela ne se dirige pas vers une condition de ''disparition'', qui reviendrait simplement à une défaite. Je crois que l'art moderne en tant que résistance se dirige vers la condition du non-vu. Ce qui est réel mais non-vu a la puissance de l'occulte, de l'imagination, de l'érotique. ... H.B. -
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