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No hay plano que se escape a mi lente ni angulo que se me impida crear y creer.

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Clinica final - Maipú - Departamento de Planificación y Proyectos

DESCRIPCIÓN

El proyecto de a continuación consiste en trabajar (por primera vez para nosotros) con un cliente de servicio.

A través del contacto del profesor, y la ayuda y guía del ayudante Felipe, fuimos capaces de hablar con Gianfranco Lagos, encargado del área de “Planificación y Proyectos” de la municipalidad de Maipú, el representante de nuestro cliente.

En esta clínica debemos trabajar en base a una solución a un problema de comunicación que tiene el cliente en base a la fotografía. A raíz de ello, debemos de ser capaces de comunicar de manera efectiva el rol que este cliente ejecuta dentro del organismo municipal a la comunidad de Maipú.

Cada uno de los integrantes del grupo deberá realizar una propuesta individual.

Total de fotografías: 5.

 PROCEDIMIENTO

1)      Objetivo: Como alumnos debemos generar un acercamiento al trabajo directo con el cliente. Entender y desarrollar el buen trabajo en equipo y organizarse de manera eficiente para lograr a nuestro objetivo con el trabajo. Además, lograr aplicar el conocimiento adquirido a lo largo del semestre.

 2)      Conceptualización: para desarrollar un concepto firme de cada propuesta es necesario tener que ir a terreno para observar el trabajo que desarrolla el departamento y además hablar con el cliente para entender su rol dentro de la municipalidad.

 3)      Organización: une equipo conformado por 5 personas, dos estarán encargados de ir a terreno y conversar con Gianfranco, otros dos recibirán la información y desarrollarán el concepto a trabajar y el compañerx sobrante se encargará de todo lo que es la post producción tanto de fotografías como documentos a entregar en este proyecto.

 FUNCIONAMIENTO DEL DEPARTAMENTO

El departamento de planificación y proyectos de la municipalidad de Maipú se encarga de ser el filtro y conexión entre las ideas de cada grupo social (juntas de vecino, por ejemplo) y los proyectos que la municipalidad participa, ven las ideas y las distribuyen a cada proyecto que este sea viable para ella. PRODUCCIÓN

Salida a terreno:

Esta salida de terreno fue hacia el sector de la calle General Jose San Martin #3460, ubicada en la comuna de Maipú. En ese lugar se ubica un centro de acopio de todo el material reciclado de la comuna y también se redistribuye, este pertenece al mayor proyecto que tiene la municipalidad, basado en el reciclaje.

 PROPUESTAS

Cada uno de los integrantes del grupo realizó una propuesta fotográfica bajo su propia percepción del proyecto de reciclaje que desarrolla la comuna de Maipú. Con la información recaudada, se hizo una conceptualización previa antes de la toma y en la salida a terreno se sacaron diversas fotos basadas en el concepto. El concepto en si se trabaja en base al reciclaje.

Roles post producción.

Dirección de diseño: Luciano Ossandón

Aplicación de software: Andrea Aguirre, Gonzalo López

Configuración de la cámara: Mayerling Pichún

Movilización: Pablo Caceres

 Luciano Ossandón | Frecuencia de objetos.

La compactación del plástico tiene un proceso el cuales son largos e invisibles a la comunidad, en esta foto se quiere representar ese trabajo con el producto de ese proceso. en este caso el plástico se utiliza para hacer relación a la base de este proceso que es el reciclaje, al combinar el orden de los objetos, la fuerza de las líneas que genera el borde de los objetos y el material de plástico el cual los objetos están hechos también hace alusión abstracta a lo que es el rol que desempeña nuestro cliente en la municipalidad (Planificación y proyectos).

Fotografía

Se presenta dos cubos de plástico diferentes uno delante de otro, con un fondo el cual es una tela que tapan los contenedores. Su enfoque es hacia el centro dejando lo que esta adelante y el fondo desenfocado. La línea horizontal está en el borde del primer cubo el cual divide la foto en dos partes aparentemente. 

Mayerling Pichún | PET

Pet o polietileno es un tipo de plástico muy frecuente en los hogares y que pocos saben realmente los procesos por los cuales pasa para ser reciclado. La imagen más recurrente de ello es la botella plástica tirada en el suelo, un objeto invasivo incluso molesto visualmente hablando. A través del Departamento de Planificación y Proyectos de la Municipalidad de Maipú (nuestro cliente) se busca concientizar sobre su reciclaje, buscando cambiar el comportamiento de la población haciéndolo más participe de los procesos de reciclaje de este plástico tan usado.

Fotografía:

Si bien la botella plástica busca pasar desapercibida (su transparencia) esta no puede ocultar su naturaleza inerte y de cierto modo parasitaria. Un objeto ajeno que molesta visualmente contrasta con la tierra qué si bien es inerte, es parte de un proceso de la naturaleza como lo es filtrar las aguas. Esta antítesis busca hacer consciencia en la población contrastando este tema con la ética formativa de cada individuo.

Andrea Aguirre | Código funcionales

Cada envase, cada deshecho dentro del mundo del reciclaje debe cumplir con una norma, una regla, uno de los ejemplos es cuando observamos envases de shampoo, jabón, etc. Dichos envases mayormente corresponden a la materialidad llamada PEAD (polietileno de alta densidad) o hdpe, por lo que es un tipo de reciclado.

Fotografía

Imagen observada se muestran marcas en la parte trasera del envase, esta observación es muy importante a la hora de reciclar, ya que las marcas nos indican que pueden volver a ser reciclados, lo muestra claramente con la línea, el signo del reciclado indicando el número de veces que este ha sido reciclado, de lo contrario si este no posee dicha cualidad no sirve, por otra parte es importante destacar que muchos de los envases contienen tapas de otra materialidad o etiquetas también de otro tipo de materialidad, actualmente se ha puesto en campaña el uso de un envase completamente del mismo material, así logrando que el reciclaje sea más fácil y expedito.

Gonzalo López | Detalle importante del reciclado de botellas

El proceso que es correcto de reciclar la botella es un proceso importante para la organización del reciclaje de este mismo, ayuda a que la separación de esta sea más expedita lo cual lo hace importante dentro del todo el proceso, especialmente el invisible,

Fotografía

El proceso correcto de reciclar botella se muestra en la imagen, se debe sacar la tapa, aplastar la botella y que esta esté sin líquido, en esta fotografía se muestra como queda correctamente debe quedar.

Pablo Cáceres | Paraíso de reciclaje

El reciclaje es un ámbito el cual es muy interesante y va de la mano con la sustentabilidad en la sociedad, este proceso bien hecho puede evocarte paisajes muy hermosos, dentro del mismo reciclaje se puede ver lo bello que es cuidar el planeta en el que estamos.

Fotografía

Se muestra unas bolsas de reciclado de botella desde un ángulo contrapicado y de fondo el cielo con nubes, esto da un sentimiento en la imagen de tranquilidad por estar reciclando.

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Time Lapse

En este trabajo se sacaron en, alrededor de un transcurso de 12 horas aprox, un total, por mi parte, de 23 fotos, y, en base a una fusión en AI, se genero mascaras de recorte para generar una foto bien interesante con un efecto que contiene el transcurso del día, para esta foto es esencial no mover la cámara y trabajar con trípode.

El resultado fue el siguiente.

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Pre-clínica - Creaciones Belen

Encargo

El objetivo es hacer una asesoría comunicacional por medio de un levantamiento de información en torno a la filosofía institucional y sus objetivos, dando como resultado una toma fotográfica particular y personalizada de la empresa “Creaciones Belén” fabricante de calzado de hombre y mujer, ubicado en Victoria 778 Santiago, y siendo ésta la forma en que el discurso e identidad de esta se vean reflejados en una única imagen que contemple un producto vendible. Todo esto bajo el marco de un ejercicio académico de la asignatura de Fotografía II, con los alumnos de 2° año de la carrera de Diseño en Comunicación Visual.

 Objetivos

El objetivo principal es aprender a través de la vinculación con el medio y la realidad empresarial y aplicar los conocimientos adquiridos, investigar, interactuar con el cliente, descubrir problemáticas, plantear posibles soluciones aplicables en el soporte fotográfico

Funcionamiento

Trabajaremos un equipo de 6 integrantes donde cada integrante cumplirá un rol único. Todos tendrán interacción con el cliente.

  Conceptos: 

La temática de esta foto será “la elegancia en el oficio”, esta empresa se caracteriza por la fabricación de calzado artesanal, además de ser muy minucioso en el detalle esto ayuda a que el resultado final sea una elegancia dada por el oficio demostrada en el zapato que es muy complicada encontrarla en otro lado, el oficio impecable es notorio tanto en el proceso como en el resultado, dando así un sello personal a cada producto que esta tienda entrega, dándole además de un valor personal, viéndolo en un plano más estético, estos zapatos pueden estar acordes toda edad, tanto jóvenes como gente más adulta (o anciana), aun así, sin importar la edad, este zapato puede ser acorde para  momentos de mucha seriedad como momentos casuales, pero manteniendo su toque elegantes en todos.

Resultado:

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Birdland - Wather Report

En este proyecto se toma la canción Birdland de Wather Report, se escucha y, mediante una trama proyectada en un modelo en una habitación oscura, se desarrolla una toma que expresa lo que me hace sentir dicho tema musical.

La temática a comunicar será “La exageración de las presentaciones en los programas talkshow de la T.V.”, Esta canción expresa una emoción de que algo viene, algo se aproxima, algo está por venir, algo muy increíble, ruidoso, donde la exaltación de las personas y todo el mundo debe estar expectante a este show, muchos programas de televisión ocupan este recurso musical para tener al espectador concentrado en esto, mientras sigue la canción , el presentador bailando y presentando los promotores antes de empezar el show, y un ambiente donde el público está pendiente de que es eso tan grande, tan emocionante, tan impactante que va a aparecer, una exagerada música cada vez inunda más a las personas a que esto debe ser lo mejor que vayan a ver en su maldita vida, y cuando esta cosa tan inimaginable está  por venir, todo se calma para tener un momento de que se viene, pero de nuevo esta música se torna a movida, de que está apunto de aparecer eso tan emocionante, tan increíble, tan importante, debe será tan increíble para que esta exageración este llamando la atención de todo un público expectante para solo recibir un show donde hablaran de una persona.

Los referentes visuales a utilizar serán los siguientes:

Una trama de estrellas, estará compuesta por estrellas que se van achicando mientras la trama se lee de la parte superior izquierda (donde estarán las estrellas más grandes) hasta la parte inferior de la esquina izquierda (donde las estrellas serán más pequeñas o desaparezcan). Estas estarán de color de diversos amarillos compuesta sobre un fondo negro azulado.

Un modelo en un plano entero o figura con una angulación contrapicado, en una pose referente a que está presentando algo de manera exagerada al público presente mirando directamente al lente, con una expresión de felicidad exagerada de mostrar lo más increíble del mundo.

Resultado:

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Ensayo de tramas

En la siguiente entrada, después de una clase en donde nos enseñan la proyección de luz sobre cuerpo se desarrollo el siguiente ejercicio de tramas sobre cuerpo.

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Retratos

A continuación, en la clase de fotografía, desarrollamos un ejercicio de control de luz en base al retrato, utilizando las luces frontal, de fondo, principal, complementaria y etc, se desarrollo el siguiente retrato de la compañera Paula.

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Salida a terreno de Maipú

En esta ocasión se tuvo una salida a terreno a lo que sería el proyecto de reciclaje de Maipú, lo cual sería el primer acercamiento con el cliente que en una entrada más adelante hablaremos, en esta ocasión sacamos fotos como método para acostumbrarnos al manejo de la cámara en exterior. 

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Delta Sleep - Twin Galaxies

 Este proyecto se desarrollará, mediante luminograma, una fotografía la cual represente la portada en formato vinilo del álbum “Twin Galaxies” del grupo de math rock Delta Sleep lanzado el 8 de junio de 2015. La fotografía a realizar debe expresar el contenido narrativo del álbum, en sus once canciones relata una historia que contiene una introducción, climax y desenlace la cual debe ser expresado en la fotografía y la idea principal del proyecto.

El disco Twin Galaxies narra la historia de un joven el cual narra la historia de una relación que con el tiempo empieza a desmoronarse y debilitarse. Cada canción representa la etapa la cual pasa el joven, empezando con un epilogo (Assemble y Uncle Ivan), pasando a la escena donde la relación se encuentra normal pero todo se va deteriorando a través de la rutina (21 Letters), con ello se empieza a tornar en desmoronamiento (Lake Sprinkle Sprankle), mientras ello pasa, el protagonista mantiene un trance en donde recuerda y le trae un sentimiento de nostalgia (Spy Turtles), esto va de la mano a que el mismo deseo que, la otra persona, se aparte de su vida por el bien de la misma (Spy Dolphin). Con esto, y un cambio escena, se desata un tormento interior en la persona por el cambio que lleva terminar una relación, peleando son sus demonios internos y externos (Strongthany), para terminar con una canción (Camp Adventure) rememorando nostálgicamente quien fue aquella persona y su relación para él. Cada cambio de escena está marcado por una canción instrumental (Aspeta y Hungry for Love).

En primer plano estarán dos sillas playeras, una en plano ortogonal al horizonte y otro inclinado apoyándose en la otra silla ya mencionada, simulando a dos personas y una tiene apoyada su cabeza en el hombre de la otra (estarán pintados con unas líneas rojas),  el paisaje será una playa, en donde las sillas ya mencionadas estarán en la orilla mientras la marea va subiendo, el már se estará tranquilo por la temática instrumental que entrega cada intercambio de canción del disco, su cielo verde para representar más nostalgia y también la portada original la paleta va variando entre el verde y el azul, en el mismo cielo habrá una luna la cual será el objeto que, se supone, miran las sillas, el reflejo de la misma en el suelo hará que el efecto de agua sea más realista. Toda la temática marítima se debe al gusto del mar de la banda en general, ellos han comentado que su lugar preferido siempre son todas aquella que tenga acceso al mar, también dentro del contenido de letras utilizan muchas alusiones a lo que es el comportamiento del mismo para expresar el concepto de cada canción.

El concepto es “Nostalgia de un amor muerto” haciendo énfasis a la estructura de la historia que se narra en cada canción, desde el comienzo con un comienzo sumergiendo a quien escucha en un ambiente acuático y que continúe con la canción “Uncle Ivan” con un potente comienzo en donde narra con una fuerte voz el contexto y, después de ese primer acto, con un ritmo más calmado y con un aura melancólica, este es el epilogo, dentro de la canción se alude a un monstruo parecido a un calamar y un joven interactuando, todo ello lleva a una historia la cual su gran contenido se refiere desde el hundimiento de su hogar, el desgaste de su relación amorosa (canción 21 “letters”) y el quiebre de esa misma relación (canción “Spy Dolphin”), complementándose esto con “Aspetta” que es un interludio de instrumental, hasta aquí se explica las dos sillas playeras. Cuando llega a “Daniel Craig David” empieza a reflexionar sobre su situación y el ritmo y tono se pone más armonioso dejando de lado su temática de melancolía y siendo más optimista pero con un toque de preocupación, con “Hungry for love” cambia la temática, dejando de lado esa sensación de preocupación y dando un optimismo, de ahí en adelante el disco se pone enérgico hasta la última canción del álbum, “Camp Adventure”, la cual es de una temática nostalgia que se resume en “Te recuerdo con el mismo cariño”. Con esto se explica la posición de las sillas y la luna. Con el gusto por el mar de los integrantes de la banda, el fondo será una alusióna un paisaje playero.

Resultado:

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Bocetos de luminograma

Después de experimentar con los pinceles de luz, se empezó a aplicar en cuerpos u objetos para lo que sería el próximo proyecto de este ramo, en este caso los pinceles ya no se utilizan en el aire si no sobre un cuerpo causando un efecto totalmente diferente a la cual se esta acostumbrado con las cámaras.

A continuación dejaré unos bocetos que tratan acerca de mi proceso en este trabajo.

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Pinceles de luz

Dentro de la fotografía hay muchas funciones las cuales se pueden llegar a resultados muy interesantes, uno de ellos son los llamados pinceles de luz, y se preguntaran, ¿que es esto? bueno, la respuesta es la siguiente, las cámaras tienen una función de velocidad de captura de la luz (velocidad de obturación) que mientras más baja, menos luz entra a la imagen y mientras más alta, más luz captura, en este caso adecuando el iso (100 por general)y un lugar totalmente oscuro, se puede llegar a pintar la foto con diferentes pinceles, a continuación les mostraré los ensayos que realicé investigando este asunto.

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Cindy Sherman.

La magia pop de Cindy Sherman

¿Por qué concluyo con ella? Simplemente, empezamos viejos en este camino.-

Fotógrafa estadounidense nacida el 19 de enero de 1954 en Glen Ridge, Nueva Jersey. Su nombre verdadero es Cynthia Morris Sherman.

Ella misma, una cámara fotográfica y algo de atrezo es la materia prima que Cindy Sherman ha necesitado para añadir su nombre al elenco de los grandes fotógrafos de la segunda mitad del siglo XX, aunque ella, más que fotógrafa, se considere una artista visual que utiliza la fotografía.

El mérito de esta artista no ha sido solo captar una imagen más o menos impactante u original con su cámara, sino utilizarse a sí misma en sus representaciones y ser capaz de materializar el mensaje que quería transmitir.

No manifestó su vocación artística hasta que llegó a la Universidad de Buffalo. Allí comenzó pintando, pero pronto se dio cuenta de que no era lo suyo la pintura. Y fue en la fotografía donde encontró su medio de expresión, llegando a convertirse en una de las fotógrafas más relevantes.

Las imágenes de sus comienzos, quizá las más representativas de su obra, pronto llamaron la atención del público. Realiza la serie Untitled Film Stills en la que se retrata a sí misma adoptando multitud de clichés femeninos típicos de la sociedad machista. Sus imágenes, realizadas en blanco y negro, se asemejan a fotogramas de películas de los años 40-50. Desde un principio, no ha querido dar título a sus obras, que son conocidas por su número de inventario y es el espectador a quien corresponde atribuir un significado a la imagen.

La artista no duda en recurrir al artificio, en la expresión y en la preparación, para narrar una historia valiéndose de una sola imagen, para incitar a la imaginación a que invente la historia que hay detrás. Y, al parecer, todo comenzó por la afición a disfrazarse que tenía desde que era niña. Comenzó jugando con disfraces y maquillaje en la intimidad de su casa, pero, entusiasmada por Robert Longo, se decidió a inmortalizar sus “performances” ante la cámara.

Sin considerar que su trabajo sea feminista, en todas las series que ha realizado al largo de sus casi 40 años de trabajo ha explorado los innumerables estereotipos de la mujer. Con el inicio de la década de los 80 quiso llamar la atención hacia su utilización como símbolo sexual que fomentan las revistas y la televisión, y realizó la serie Centerfolds, representándose como las modelos de los desplegables en las revistas masculinas.

En History Portraits vuelve al autorretrato, pero esta vez en color y recreando pinturas renacentistas y barrocas, representando personajes femeninos y masculinos, o personajes mediáticos del momento.

Sherman aparece en la mayoría de sus obras porque le gusta trabajar sola y hacer todo por sí misma, a lo que se une que contratar modelos puede ser una ardua tarea, lo intentó una vez y no le gustó la experiencia. Ella afirma que es por la libertad que supone trabajar sola, pero quizá sea también por timidez.

Ha experimentado también con naturalezas muertas en las que no se muestra, pero carecen de la fuerza de sus demás trabajos.

Sin embargo, a medida que su trabajo va evolucionando, Sherman se va sustituyendo e incorpora poco a poco prótesis como las utilizadas por los estudiantes de medicina. Cuando realiza la serie Sex Pictures ya no queda nada de sí misma y las figuras aparecen retorcidas, mutiladas, rezumando líquidos y, aunque el espectador sabe que se trata de maniquíes, deja una desazón difícil de digerir, logrando su objetivo que no es otro que denunciar la violencia física contra la mujer.

Con el cambio de siglo, empieza a recurrir al tratamiento digital de las imágenes, lo que le permite crear escenas cromáticamente chillonas y montajes de numerosos caracteres, como en la serie Clowns, donde no queda muy claro si se trata de una parodia de sí misma.

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Sandy Skoglund

Fotógrafa estadounidense nacida el 11 de septiembre de 1946.

Se graduó en el Smith College, donde estudió historia y bellas artes. Un año después, fue a la Universidad de Iowa donde aprendió impresión, multimedia y cine. Obtuvo una Maestría en Artes y una Maestría en Bellas Artes, respectivamente. A partir de aquí, comenzó a trabajar en Nueva York como artista conceptual. Sin embargo, pronto se aficionó a la fotografía y, como primera tarea para ella, fotografió alimentos.

Trabajó con alimentos con fondos coloridos y estampados. Era su medio para desarrollar un lenguaje universal: sin duda, todo el mundo come. Produce fotografías surrealistas construyendo cuadros complejos. Ella colorea el conjunto, coloca objetos de tamaño natural y sujetos. Este proceso para una sola pieza lleva sus meses para terminar. Una vez que termina de escenificar la escena deseada, la fotografía. Ella cumple sus esfuerzos artísticos con la fotografía y, lo que es más importante, es capaz de documentarla: puede experimentar con diversos temas.

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Bettina Rheims

Fotógrafa francesa nacida el 18 de diciembre de 1952.

Después de ser modelo, periodista, y abrir de una galería de arte, comenzó con la fotografía. Inicialmente hizo muchos encargos como carátulas de discos de y fotos de diversas estrellas.

Hizo una serie de fotografías de artistas del striptease y de acróbatas y animada por este éxito, trabajó en una serie de retratos de animales de peluche. Al mismo tiempo realizaba retratos para revistas de todo el mundo y campañas de publicidad, creando sus primeras series de moda, portadas y posters de películas.

Su fama comienza a ser mundial y es reconocida como uno de los fotógrafos más importantes no sólo de Europa, sino del mundo.

Publicó “I.N.R.I.” donde retrata la vida de Jesús en los tiempos actuales y “X'Mas” una serie de fotografías de chicas jóvenes que descubren su feminidad.

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Inge Morath

Fotógrafa austriaca nacida el 27 de mayo de 1923.

Traductora, periodista y editora austriaca de Heute. Toda su vida seguiría siendo una prolífica escritora de cartas, conservando un doble talento tanto para las palabras como para las imágenes que la hicieron inusual entre sus colegas.

Comenzó a fotografiar en Londres y se unió a Magnum como fotógrafa siendo así la primera mujer fotógrafa de la compañía.

En los años siguientes, Morath viajó extensamente en Europa, África del Norte y Medio Oriente, la URSS, para el último estudiar mandarín y obtener una visa para China, haciendo el primero de muchos viajes al país.

Fallece el 30 de enero del 2002.

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Sarah Moon

Fotógrafa francesa nacida el 17 de noviembre de 1914

Estudió dibujo cuando adolescente y antes de convertirse en modelo y después inicia su carrera fotográfica para tiempo después lograr fama y aceptación por su estilo bien definido.

En sus fotografías utiliza barridos y cortes inusuales.

Ha publicado en innumerables revistas: Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, Marie-Claire, Graphis, Life y muchas otras.

En la actualidad sus fotografías se han alejado de lo etéreo y lo lindo para abordar temáticas más dramáticas y tratamientos más duros que han dotado a su fotografía reciente de mayor fricción cognitiva y profundidad.

Sarah Moon permanece activa, vive y trabaja en Francia.

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Lee Miller

Fotógrafa estadounidense nacida el 23 de abril de 1907.

Su padre era aficionado a la fotografía y con frecuencia utilizó a su hija como un modelo para sus fotografías y después, en su juventud, inició su carrera como modelo y durante años fue una de las modelos más solicitadas en Nueva York. Cuando una fotografía suya fue utilizada para anunciar un producto de higiene femenina y se originó tal escándalo que puso fin a su carrera como modelo.

Viaja a París con la intención de convertirse en aprendiz de Man Ray. Abrió su propio estudio fotográfico encargándose a veces de hacer fotografías de moda, encargados por Man Ray. En estos años fue una participante activa en el movimiento surrealista con sus imágenes ingeniosas y humorísticas.

La segunda guerra mundial la pilló en Londres, precisamente en el bombardeo decide formar parte del London War Correspondents Corp y en su ejercicio como fotoperiodista fue corresponsal de Vogue durante el enfrentamiento y recorrió Francia fotografiando entre otros los efectos del napalm en el asedio de Saint Malo, la liberación de París, la batalla de Alsacia y el horror en los campos de concentración de Buchenwald y Dachau.

Fallece el 21 de julio de 1977.

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Frances McLaughlin-Gill

Fotógrafa estadounidense nacida el 22 de septiembre de 1919.

Se convirtió en la primera fotógrafa de Vogue. En un momento en que las mujeres tenían poco espacio fuera de las tareas convencionales del hogar, fue prácticamente una revolucionaria al imponerse en un lugar de trabajo que hasta el momento solo había sido terreno habitado por hombres.

Trabajó durante más de dos décadas para la industria de la moda y realizó algunas de las imágenes más poderosas publicadas en Vogue. Al mismo tiempo estuvo participando también en algunas editoriales de la publicación británica House&Garden Magazine, una revista americana en funcionamiento desde principios del siglo XX y estaba centrada sobre todo en el diseño de interiores, el entretenimiento y la jardinería.

Fallece 23 de octubre de 2014.