We had to write an essay about an animation short for theory classes. You can read my interpretation down below! I focused on metaphors.
I also posted the video down below, for those of you who haven`t seen it yet :) It`s really good!
Der Kurzfilm von Jérémie Clapin beginnt mit Henri, der seinem Psychiater sein Leid klagt: Henri steht neben sich. 91 Zentimeter neben sich, um genau zu sein. Nachdem man sieht, wie Henri über dem Boden schwebt – 91 Zentimeter neben der Patientenliege, auf der er eigentlich sein sollte – erzählt er, wie er von einem Meteoriten getroffen wurde, der ihn 91 Zentimeter aus der Spur geworfen hatte. Obwohl er versuchte, sich an die Situation zu gewöhnen und sich daran anzupassen, gibt es immer mehr Komplikationen in seinem Leben, denn plötzlich stehen 91 Zentimeter zwischen seiner Perspektive und jeglicher physischen Interaktion mit seinem Umfeld.
In diesem 13-minütigen Animationsfilm erlangt man Einblick in die Gefühlswelt eines Menschen, der versucht mit einer geistigen Krankheit klarzukommen.
Skhizein wurde hauptsächlich von zwei Animatoren gemacht: Von Jérémie Clapin und Jean-FranVois Sarazin. Clapin war der Regisseur und machte alle Modelle und Animationen, sowie das Compositing und das Editing. Sarazin war für die technischen Aspekte, wie zum Beispiel das Rendering, zuständig. Gearbeitet haben die zwei mit 3dsmax und After Effects.1
Skizhein kommt aus dem altgriechischen „schizein“, was so viel wie „abspalten“ heisst. Somit lässt sich leicht darauf schliessen, dass Clapin auf die mentale Krankheit der Schizophrenie hinweisen will. Clapin sagte dazu:
“With Skhizein I felt confident and I felt free to express my individuality, but I started to realise that story is nothing without a good way to tell it. I did a lot of research on schizophrenia, meteorites, meteorite impact, and all this mess put together started to make sense for me. And the picture, the looks, the mood of the film just appeared like that in my mind”.
Eines der weitverbreitetsten Symptome der Schizophrenie ist die Depersonalisierung2. Unter Depersonalisierung versteht man eine Veränderung der visuellen Wahrnehmung, bei der die Betroffenen das Gefühl haben, „neben sich zu stehen“ und die Welt aus einer Perspektive ausserhalb ihres Körpers zu sehen. Clapin visualisiert diese Erkrankung des Geistes auf eine sehr bildliche Weise: Henri steht nämlich auch neben sich. Wortwörtlich. Nur, dass niemand ausser ihm das sehen kann. So reagiert der Psychiater sehr unbeeindruckt und überhaupt nicht besorgt, als Henri ihm sein Leiden erzählt. Diese unberührte Reaktion lässt den Betrachter wissen, dass der Psychiater Henri genau da sieht, wo er sein sollte: nämlich auf der Patientenliege, wie es normal wäre.
Diese Dissonanz zwischen dem, was wir (aus Henris Perspektive) sehen und dem, was der Psychiater, Henris Arbeitskollegen und alle um ihn herum sehen, bildet eine angespannte Atmosphäre, da auch der Betrachter im Dunkeln gelassen wird, was real ist und was nicht.
Jedoch sehe ich diesen Verweis auf die Schizophrenie nicht als die einzige Interpretationsmöglichkeit des „Neben-sich-stehens“. Das „Neben-sich-stehen“ steht meiner Meinung nach auch als Metapher für andere geistige Krankheiten, allen voran, für die Depression allgemein.
Der Meteorit steht hierbei als Metapher für den „Schicksalsschlag“, den Auslöser, welcher die geistige Krankheit auslöst. Das kann zum Beispiel ein tragisches, emotional aufwühlendes Ereignis sein, das unerwartet eintritt, oder der Meteorit steht für die genetische Vorbelastung für Schizophrenie, die unaufhaltbar und unüberwindbar gegen den Träger arbeitet, bis zu dem Tag, an dem der Meteorit die Erde erreicht und die Krankheit auslöst.
Im Film reagiert Henri sehr aufgewühlt und gereizt, als der Psychiater die Worte „Meteorit“ und „Asteroid“ verwechselt, mit Henris anschliessendem, vergeblichen Versuch, den Unterschied zwischen den beiden zu erläutern. Diese Frage schien mir wichtig, weshalb ich recherchierte:
Ein Asteroid ist ein grosser Gesteinsbrocken, der im All seine Bahnen zieht. Ein Asteroid tritt nie in die Atmosphäre der Erde ein, sondern zieht höchstens daran vorbei. Ein Meteorit hingegen nennt man einen kleineren Gesteinsbrocken, der unerwartet auftaucht und tatsächlich auch auf der Erde aufschlägt. Was wiederum Sinn macht, weshalb Henri so aufgebracht reagierte, denn ein Asteroid ist lediglich ein Brocken, der gar nie eine Auswirkung auf die Erde und die Menschheit hat oder haben wird.
Ein Meteorit hingegen wird dadurch definiert, dass er effektiv auf der Erde auftrifft, und so unweigerlich eine Spur hinterlassen muss.3
Und für Henri war es ein Meteorit, denn er spürte die Auswirkungen des Aufpralls. Für alle anderen jedoch war es nur ein Asteroid, nichts weiter als ein Begriff, ungreifbar und unbedeutend. Dies wird auch wieder aufgegriffen mit dem Psychiater, der zu Henri sagt: „Donc, finalement, il n`y a pas eu de dégâts, c`est ça?“ Er sieht den Schaden nicht, den der Meteorit angerichtet hat. Er nimmt Henris Erkrankung nicht wirklich ernst.
Eine weitere Metapher bildet das Schloss „Le-Mont-Saint-Michel“, welches bei acht Minuten und 37 Sekunden das erste Mal im Hintergrund zu erkennen ist.4 Das Schloss in der Normandie steht auf einer Insel, welche bei Ebbe von einer grossen Sandbank umgeben ist, die jedoch bei Flut vollkommen unter Wasser liegt.
Ebbe und Flut könnten die Phasen der Krankheit versinnbildlichen. Manchmal ist die Krankheit beinahe unsichtbar, doch dann kommt sie mit aller Kraft zurück, und ertränkt Henri wieder in den Tiefen seiner Psyche. Nachdem der zweite Meteorit eingeschlagen hat, versinkt Henri auch wortwörtlich im Boden, denn er wurde um weitere 75 Zentimeter (diesmal nach unten) verschoben. Auch hört man die Stimme des Psychiaters plötzlich ganz verzerrt, was auch ein Indiz für das „In-der-Krankheit-ertrinken“ sein könnte.
Schliesslich ergibt sich Henri seiner Krankheit und findet sich damit ab, dass er nicht mehr an seinem Platz ist. Er ruft: „Je suis là! Par ici!“, jedoch sieht man ihn nicht, denn er ist völlig von seiner Krankheit verschluckt worden.
Abschliessend lässt sich sagen, dass das Konzept des „Neben-sich-stehens“ als Metapher für geistige Krankheiten von Jérémie Clapin mehr als gekonnt umgesetzt wurde.
Kritisieren möchte ich jedoch, dass die eine Szene mit dem Teleskop nicht den Gesetzen des „Neben-sich-stehen“ folgt, da Henri genau vor dem Teleskop steht und trotzdem hindurchschauen kann. Würde diese Szene nach denselben Gesetzen agieren wie der Rest des Filmes, müsste Henri 91 Zentimeter zur Seite gehen, um durch das Teleskop sehen zu können. Dieser Fehler (wenn es denn ein Fehler und nicht beabsichtigt ist) hat mich für einen kurzen Moment aus dem Film gerissen. Merkwürdigerweise erschien mir diese Szene unreal im Gegensatz zu den anderen Szenen, obwohl sie den eigentlichen physischen Gesetzen der Welt, wie wir sie kennen, folgt.
Selten habe ich es erlebt, dass ein Gefühl so treffend verbildlicht worden ist. Die Farben, die Musik und die melancholische Stimme Henris ziehen den Betrachter so in Bann, dass man am Ende der 13 Minuten das Gefühl hat, selber auch ein bisschen neben sich zu stehen.
1 Rob Munday, http://directorsnotes.com/2013/03/04/theyareanimators-8-jeremy-clapin/
This was my submission for this years Christmas party! We had to do some kind of short animation which was then presented at the party.
My animation was done in Maya and took me approximately an hour or two. Then I snipped the clip together in premiere to add some extra trash to it, like the pixilated one or the upside down effect.
Add some music and look at how dorky the trees dance! enjoy
soo the last few weeks I was occupied doing 2D animation! It was hard at times and really nerve wrecking but over all I enjoyed it!
This is one of the finished animations, drawn on paper, then scanned and edited in TVPaint. I learned a lot during these 3 weeks, especially just how long it takes for such a simple and short animation to make.
The task here was to animate the relationship between a bag of flour and a hook. For this project we had about 3 to 4 days time.
In the last few weeks I`ve been working on a CGI project. It was the first time I had the chance to get into programs like Maya and Z-Brush, which I really enjoyed. It was really hard getting into them but after a while you get used to the shortcuts and functions and everything.
Above you can see the process of how I did the neck of my (very) long giraffe in Maya. It was one hell of a fight but in the end I really liked the outcome. For the short video of my snake-neck-giraffe I had about 5 days time during the CGI course at HSLU.
It was a short period but really intense! Which I enjoyed greatly.
This right here is the other main character of our stop motion short movie: The Dinosaur-Carrot or Carrosaur.
His body is made out of styrodur. The eyes and the mouth are sculpted with supersculpy. He also has some mouth replacements, just like his friend Captain Carrot. The slim, green arms are made out of wire and his legs are made of small pieces of wood held together by wire.
I think this creepy carrot thingy is the puppet we`re most proud of... :)
This is the puppet of Captain Carrot. His head is made out of SuperSculpy, as well as his hands. The Captain has some mouth replacements, with which we were able to change his expression. His body is made out of small pieces of wood and held together by wire.
During animating his foot broke several times, which was a pain to replace... So looking back I would go for thicker wire for the feet to begin with.
The last few weeks we`ve been working on our stop motion project in groups of three. Our story is about Captain Carrot who goes to space and finds a new planet with gigantic carrots on it.
During the first week we prepared everything we needed for the animation later on. We built our puppets, each one out of different materials, and created our set. In the second week we installed everything and tried to figure how to set the lighting so as to give our story the right vibe. We wanted everything to look rather lowkey, which means that there are a lot of shadows and contrast. Then, finally, in the third week we started animating our puppets.
Above you can see a time-lapse video of us animating the final scene of our short movie.
We took the pictures with Dragonframe and imported them later on in premiere in order to align them to sequences.
The very first task in our ArtSkills class was, to portrait each other. Back then we didn't know that this would lead to us making a logo out of ourselves :)
The goal was it, to make a characteristic logo out of our faces. I choose for my attributes my outstanding ear, the piercing in it and my hair which always seems to be on the one side only...
At first I was at a loss for inspiration because I couldn't quite fathom which attributes were characteristic for my face. But after having other students drawing me I saw where they laid the focus, which helped me a lot!
In the end I think I probably could have reduced it even more, but I`m happy with the result!
This is the first ever straight forward animation I did. Created during the Vorkurs Lucerne. I was strongly inspired by the animations of Jesús Pérez.
My aim was it, to show the interaction between the animator and the animation. I worked very experimental and just took everything as it came, which was an uncommon but convenient way to work!
It took me two days to draw all the animations and roughly another two to find a suitable sound for it.
stormborns
andulkaphoto
tangentwithtanner
janainaart
yousharknotpass
dededos