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[ma771]

ご無沙汰です。なんと2022年は、1回もここを更新していなかった。そういえばそうだったな、という感じ。そして2022年に一度も更新しないまま2023年になり、早くも1ヶ月が経とうとしている。遅くなりましたが、今年も何卒よろしくお願いします。

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さて、2022年の更新がなかったのは、実は私の妊娠・出産があったからでした。

2022年1月下旬に妊娠がわかり、年が明けて早々に妊婦生活をスタート。それからお腹の子が無事に産まれてくるまで、不安で不安で。幸い、私は悪阻がほとんどなかったので、体調面は安定していましたが、「本当にちゃんと産まれてきてくれるだろうか」「何かあったらどうしよう」と心配ばかりしていて、特に妊娠後期に入るくらいまでは、正直妊娠の喜びよりも不安が強かったように思います。

もちろん不安な気持ちだけでなく、どんどん大きくなるお腹や、だんだんと人間らしくなるエコー写真を見るたび嬉しかったし、初めて胎動を感じたときの感動も忘れ難いものでした。でもその裏で、「もしも何かあったら……」という不安も最後まで拭いきれず、常にハラハラで、ここに妊娠記録を残しておこうなんていう気も起きなかったのでした。

そして出産予定日が近づくほど、次第にお産に対する不安・恐怖も大きくなります。小さな頃から「いつかは私にも子どもができるのかな」と思いつつ、でも出産といえば「痛い・苦しい」と聞いていたので、「怖いな、嫌だな」と思っていたものでした。私は身体のことに関して特にビビリなので（血とか痛いとか苦手）、とにかく出産は怖かった。

でもいつかはお腹から出さなければいけないし、お腹の中で元気に動いているこの子に会いたい。「これは私が頑張らなきゃいけないやつだ」と悟ってから、こういう時に思い出すのは私の場合、そう、細美武士で（笑）。細美さんならどうするか。たぶん、自分にできることをめちゃくちゃ準備するだろうなと思って、私もとにかく出産について調べて、自分の恐怖を取り除くために、ソフロロジーの本を読んでみたりとか、安産体操を毎日するとか、体重管理するとか、会陰マッサージしてみるとか、思いつくことをとにかくやって予定日に備えていた。

そんな中、ちょうど時を同じくして、細美武士はELLEGARDENの16年ぶりのアルバムを人生かけて制作していた真っ最中で、2022年はフェスにも出ずに制作してたのをブログやラジオで聞いてたので、一緒にするのも恐縮だけど勝手に同志のような気持ちで頑張っていたつもり（私も出産に人生がかかっていると思っていたので）。それに、そのELLEGARDENの16年ぶりのアルバムが出るっていうのも、私にとっては出産を頑張る理由のひとつになっていた。だって、私にとっては復活したELLEGARDENを生で見るっていうことと同じくらい、ELLEGARDENの新譜をリアルタイムで聴くっていうのも夢だったので。2022年は10年ぶりくらいにフェスやライブに1本も行かなかった年になって、夏は特に寂しいなと思ったりしたけど、とにかく今は元気な子を産んで、いつか必ずあるエルレの新アルバムツアーに行くぞ！と意気込めたのです（ちなみに昨日発表されたツアー1次は見事外れました……）。

そんな感じで妊婦生活を送り、出産予定日を1週間以上過ぎて、10月半ばに男の子を出産しました。

予定日を過ぎても生まれる気配なく、産院の先生から「このまま陣痛が来なかったら入院して、バルーン入れて誘発しましょう」と言われていた中で、入院予定日になっていた日の朝に弱〜い陣痛がきたあと、病院で夕方にバルーンを入れたらその夜に本陣痛になり、促進剤を使うことなく翌朝9:00過ぎに産まれてくれました。本陣痛から子宮口全開までは6時間くらいだったのに、そのあといきむのがうまく出来なくて、結局最後は吸引分娩で誕生。大変だったけど、夫も立ち会いできて支えてくれたし、事前に勉強していたソフロロジーの考え方が活きたのか、陣痛も痛いけど苦痛にはならず乗り越えられました。

産まれた子は平均よりも少し小さめで、とても可愛かった。助産師さんから生まれた子を抱かせてもらってやっと「無事に生まれたんだ」と実感が湧いて、嬉しくてホッとして、涙が出た。間違いなく、私の人生において忘れられない瞬間のひとつになりました。

妊娠・出産は、神秘的で、奇跡としか言いようのない体験でした。それはとても幸運に恵まれた出来事で、いろんなことを乗り越えて私たちの元に来てくれたこの子と、これからの日々を大切に歩んでいきたいと思います。

2022年はそんなわけで、なによりも妊娠・出産を経験した忘れられない一年でした。家族が1人増えて迎えた2023年、さらに良い一年になるよう頑張ります。どれくらいの人がこれを見ているかわからないけど、遅ればせながらご報告と記録を、と思って書き始めたら長くなってしまいました。今年はもう少しリアルタイムで色々記録できたらいいな。今年もよろしくお願いします！

20230130

[ma771]

9/18-20

今年も無事、ニューアコ行ってきました。2週間以上が経過したので、簡単にまとめ。

今年も運営の本気がビシビシ伝わりました。これからもみんなで守り続けたい場所。2021もありがとうございました。

以下、振り返り。毎度ながらダラダラ長めです。

＊

5回目の今年は、東京からフルレンタカー＆キャンプで3days。

去年のニューアコ反省会資料をもとに備品も追加購入して、がっつり行ってきました。2021のニューアコが終わった今、またキャンプ用品欲しくなってる。沼ですね、キャンプはマジで。

今年のニューアコもコロナ対策のガイドライン徹底のため、記載されている内容の確認とそれらに合意するアンケートフォームの事前提出や、入場前の検温などが義務になってました。あと、もちろんアルコールも禁止。

駐車場や会場への入場時にも、それらの感染対策についてスタッフの方々が丁寧に確認、対応してくださっていて、3日間を通じて来場者のモラルも高く、きちんと守られていたんじゃないかなと感じてます。

キャパシティも通常の半分以下（1日 5,000人以下）に設定されていて、ソーシャルディスタンスもとりやすい環境だった。

とはいえ、やっぱり人はたくさんいるので、各自が意識していなければ簡単に“密”は作れてしまう。私が行動するなかでは、“密”ができる瞬間は少なかったように思うけれど、これは各自意識すべきことかなと。「次に見たいアーティストまで時間ないから早く動きたい！」みたいなことはできるだけ避けて、時間に余裕をもって移動すべし。

だけど、そもそもニューアコはキャンプを楽しみに来ている人も多くて、わりとみんなのんびりしてる印象。アコースティックだからもあるけど、過激さは皆無だし、来場者の多くがフェスよりキャンプって感じだから心地いい。

私もテントでのんびりゴロゴロしながら、見たい人の時間になったらのっそり起きて靴履いて、ステージまで歩いて行く。芝生が多いから、晴れてればそのまま芝生の上に座ったり寝っ転がって、次のアーティストを待つこともできる。犬連れもOKだから、すぐ側にかわいいワンちゃんがいたり、走り回る子どもたちもいたり、目の前のハッピーな光景を眺めていれば待ってる間も退屈しない。基本的にずっと幸せな気持ちでいられる。

そう、つまり最高なんですよね、ニューアコ。

あとねえ、ニューアコが最高なのは食べ物も美味しいところ。特に好きなのは、Little Nap COFFEE STAND。代々木公園の近くにあるお店だけど、毎年ニューアコにも出店していて。なかなか頻繁に代々木公園まで行けないので、ニューアコ行ったら絶対に食べる。コーヒーも焼き菓子もめっちゃおいしい。何食べてもおいしい。私がおすすめしなくてもすでに人気店なんだけど、めちゃおすすめ。

今年はヒグマドーナツも復活していて、久しぶりに食べられた！　都心に3店舗あるお店だけど、遠くてなかなか行けないので…。あと、コロナ前にあったトムヤムクンヌードルが好きだったんだけど、去年も今年もなく。。来年はあるかな〜〜。

キャンプで参加するようになってからは、基本テントで肉焼いて食べたりしつつ、甘いものをお店で買うように。このバランスがちょうどいいかも。キャンプなら、好きなもの食えるのが最高よ。

ライブは基本後ろで見ていたけど、MONOEYESだけステージ前方のエリアに行ってみた。観客同士の距離が保てるように、足元にはカラフルな目印がついていて、みんなその目印の上で見る感じ。友達同士で待ち時間に話していたりとか、ライブ見ながらとか、少しずつずれてしまいそうなもんだけど、ライブ始まるまでスタッフの人が歩き回って注意喚起。少しでもずれている人がいたら、声をかけて自分の目印の上に戻ってもらう。めちゃめちゃ徹底されてて、感動してしまった。

そのほかにも、去年同様、全アーティストの開演前にはステージから改めて注意事項をアナウンスしていたし、会場内の見回りスタッフも多くて、中途半端なことはしない、徹底的にやる姿勢が見えて心強かった。

私が見る限りでは、お客さんもみんなルールを守る人がほとんど。良い意味でその姿があまりにも自然すぎて、コロナ禍の去年や今年に限らず、そうやってみんなが自分のやるべきことをやって、お互いの信頼関係を作り上げてきた場所なのだということを実感する。

公式も「音楽の村ニューアコ」と表現している通り本当に村みたいで、なんか参加者同士、みんな仲間みたいな気がしてくる。別に知らない人と喋ったりするわけじゃないんだけど、みんな優しい顔をしていて、話せばすぐに打ち解けてしまいそうというか。だから3日間、「村の一員としてこの村を守る」みたいな意識が共有されているような気がするんだよね。ものすごく勝手な思い込みかもしれないけれど、行ったことがある人はわかってくれるんじゃないかなあ。

少しずつライブのある日常が戻りつつあるなかでも、大きなイベントの開催は未だに難しい状況が続いている。私も、たくさんの人が集まるイベントの開催を不安に思う気持ちはめちゃめちゃわかる。でもやっぱりなくなってほしくないから、本気で対策をして、できる方法を探し続けるしかない。ニューアコを、そして音楽を愛する一人として、できる限り協力していきたい。

ひとまず、今年も無事にニューアコに行けて本当に良かった。今年もありがとうございました。また来年、あの素晴らしい空間に、みなかみで会える日を今から心待ちにしています。

[ma771]

2019年の夏に約束したはずの「フジロック 2020」は、結局断念することにしました。無念。

今年7月までは、お盆の帰省も、フジロックも、今年は行けると信じていた。でも最終的に、それらはどちらも断念した。1ヶ月足らずの間に状況は一変してしまった。

ありがたいことに、実家の家族もお盆までにみんなワクチンを2回打つことが出来ていた。私も8月の上旬に1回目の接種が終わって、お盆を過ぎてから2回目の予定だった。それまで通りの感染状況なら、帰るつもりでいた。いろんなことを、その日のために調整してきた。でもやっぱり断念せざるを得なかった。新潟には、1年半以上帰れていない。

もうここまでくると、どうなればいいのか、全くわからない。きっともうみんな限界なのだ。スタジオコーストの閉館も、この状況でのフジロック開催も、いろんなことが限界にきているのを感じる。私自身も限界だ。

みんなすり減りながら、なんとかここまでやってきたけれど、終わりの見えない戦いをずっと続けるわけにはいかない。結論を出さなきゃいけなかったり、希望にかけて勝負に出なければいけない。それぞれ立場が違うから、ひとつの物事に対しても見方が違う。理解できるものと理解できないものがある。

でももうリスクを負わないことなんて不可能だ。だからひとつ言えるのは、自分自身の筋を通すことしかない。自分のことは自分で決める。だからこそ、自分の行動には責任を持つ（「責任を持つ」ということがどういうことか、という話もある）。

この行動を本当に正しいと思えるか？ 自分のできる限り、考えられる限りを尽くせているか？

私はそう考えたときに、自分がまだ2回のワクチン接種を終えられていないこと、来週には友人の結婚式を予定していることを考えて、フジロックの不参加を決めました。今この直前の状況でも、感染拡大を防ぐため、そして参加者ひとりひとりの決断を運営が優先してくれているおかげで、払い戻しができるのは本当にありがたい。運営も厳しいなかで、そうした選択肢を用意してくれたことに心から感謝します。

昨年から持ち続けたチケットを払い戻すのは、本当に断腸の思い。何か別のかたちで返したい。来年もフジロックがあるように。

払い戻しが悔しすぎて、何日も何日も悩んだけど、やっぱり私個人のタイミングも悪く、この選択しかできなかった。帰省もフジロックもなくなってしまって、今日は1日無気力状態だったけど、1日かけてやっと気持ちの整理がついてきた。そんな大げさな、と思われるかもしれないけれど、本当にこの数カ月間は8月の帰省とフジロックのために生きていたので。悲しい気持ちは消えないけれど、でも今の私にはこの選択が正しいと思うので、ぐっとこらえます。

みんな状況も違うし、考え方も違う。フジロックに限らず、各地であらゆる物事に対して賛否が生まれやすい世の中だけど、自分なりの筋を通せてるか、個人がそれを徹底して考えるべきなのだと思います。

そのためには、自分で情報を得なければいけないし、誰かの意見に耳を傾けなければいけない。自分だけが絶対的に正しいなんてことはありえないからこそ、常に自分ごと化しながら考え続ける。そして人と会えないなかで、いかに想像力を持って考えることができるか。そういうことが必要とされている気がします。

もちろん国の政策ややり方に納得できない部分はあるけれど、私たち個人の思考力、想像力も試されている。人任せにしないこと。これまでもそう思ってきたつもりだけど、今あらためてそう思う。

だから悲観しないでいよう。自分の未来は自分でつくる。国も、社会も、自分たちが作ってる。ひとりひとりが尊重されるべきだからこそ、自分の意見を大事にしたい。そのぶん、立場が異なる相手にも思いやりをもって接したい。私も耐えながら、進んでいかねば。

[ma771]

新木場STUDIO COAST、閉館。かなりメンタルにきたので沈静化のために発散します。（ここ、最近そういう使い方多いな）

何度行ったかわからないけど、まあそれは数えていないだけで。東京に来てまだ10年くらいだし（「まだ」じゃないか）。私なんて、本当はたぶん数えられるくらいの回数だと思うけれど、それでも思い出がありすぎる。

新潟にいたころから、好きなバンドはだいたいコーストでライブしていた。だから家でライブDVDとか見ながら「いつかここに行きたい、ここでライブが観たい」と思い続けていた憧れのハコでもあった。こないだ閉館が発表されたZepp Tokyoも同じ。

でも東京に来てみれば、偶然だったと思うけど、なんか新木場に行くほうが多くて、たぶんZeppよりコースト行った回数のほうが多いと思う。だから、ライブハウスと聞いて最初に思い浮かべるのは「新木場スタジオコースト」になっていた。Zepp Tokyoの閉館を聞いたときよりも、コーストが閉館すると聞いた今のショックのほうが強い。

新潟の実家でDVDを見ていたELLEGARDENの、10年ぶりの復活ライブ、チケット当選はほぼ不可能と思っていたのに新木場のチケットが取れて、スタジオコーストでエルレを見れたのは、私にとっては本当にドラマチックで。夢みたいな日だったけど、今もあの日の高揚感をおぼえてる。新木場のあの看板に「ELLEGARDEN」と書かれているのを見たとき、やっと実感が湧いて感動したのもおぼえてる。

新木場の思い出といえば、私の場合は思い入れが強すぎてやっぱりエルレになっちゃうけど、ほかにもあの場所で見た素晴らしいライブはたくさんあったし、ライブハウスのためにしかほぼ行かない新木場だけど、コーストがあったおかげで覚えておきたい記憶がいっぱいある街になった。

コロナで自粛中、家に居続けるのにも飽きて、去年の夏は新木場に海を見に行った。そのときもコーストの前を通って「早くここに戻って来たいな」と思っていたのに。いま思えば、あの超絶“密”な空間に、気にせず行けるようになることが、私にとっての「日常に戻る」ということのひとつだった。

それは他のライブハウスでもいいんじゃないか、と思うかもしれないけど、やっぱり違うんだよなあ。それはもう、私の場合は、ほぼほぼ思い入れの部分が強いけれど。もちろんいろんな音響とか空間とか、そういうこともあるけど、それだけじゃないものがありすぎる。

その時代を、私は「新木場スタジオコースト」で過ごしたわけじゃないけれど、憧れも含めて“青春”が詰まった場所だった。そのうちに上京して、少しでもその場所へ通うようなことができたのは嬉しかったな。いつまでも存在してほしかったけれど、世の中、そういうものでもあるよね。そのぶん、最後にしっかりと目に焼き付けておきたい気持ち。何かライブ行けるかなあ。

[ma771]

ちょっと今さらだけど、これやばい。新潟古町のアイドル、RYUTistの“ALIVE”。去年リリースされてた曲だけど、今ちゃんと聴いたら最高すぎていてもたってもいられなくなり、ここで発散します（笑）

作詞作曲は蓮沼執太。いやもう歌い出しのメロディから最高ですよね？　歌う4人の声質も絶妙で、切なさ、甘酸っぱさ、青春が詰まってる。押し付けがましくない青春感。歌いだしのあとのコロコロしたマリンバの音も最高。あのイントロだけでも涙出そう。そして、そこに乗るクラップのアライブ感（CINRAインタビューで急遽クラップ入れたと言っていた）。これクラップあるのとないのじゃ全然ちがうよね…すごい……。

終始、うしろのフィルのアンサンブルが至福で、楽曲全体通してほんとうに豊か。音源からでも生身の人間が奏でる温かみみたいなものを感じる。最近は生の管弦が入ったオケ、フィル感のある曲が好きなのもあって、大感動してしまった、、

しかもこれ、2020年7月にリリースした楽曲で。当時はコロナがあり、緊急事態宣言があり、ほぼみんなが「いつもの春」を過ごせなかったなかで、強制的に夏がやってこようとしていた頃。歌詞にも「桜並木」というワードが入っているけど、MV全体に漂う“春”は、失ってしまった「2020年の春」を埋めるようでもある。

これまでの“日常”がすっかりなくなってしまって、それらが決して当たり前ではなく奇跡的な積み重ねであったことを突きつけられた2020年。「特別でない“日常”が儚くて尊い」だなんて、嫌というほど聞いたし、自分でも感じた気がするのに、このMVを見るとやっぱりその「平穏さの幸せ」みたいなものを改めて噛み締めさせられる。

でもそれが、何度も反復されて聞き飽きた世間の定説のままではなく確かにキラキラ輝いて見えるのは、RYUTistメンバーの素朴な魅力もあると思う。身近で親近感があるからこそ説得力が増してる。素直に「そうだよなあ」と思える。

この魅力って、一見するとわからないこともあるけど、だからこそファンになったら強いよね。しかも楽曲のクオリティが高いから、ハマっていく感覚もわかるな〜〜〜。といいつつ、私はアイドルも全然詳しくないし、ただただ「“ALIVE”やば！」となってこうなっているので、ハマるにしてもこれからなんですが。。とりあえず作家陣も最高な『ファルセット』聴こう…。

新潟の音楽カルチャーは確実にある。ポップも、ロックも、ヒップホップもある気がしてる。というか、そういうの全国にあるんだろうなあ。それを追いたいな〜〜〜おもしろい〜〜〜

▼ちなみに上で出てきたCINRAの“ALIVE”インタビューこちら https://www.cinra.net/interview/202007-ryutist_yjmyk

[ma771]

こないだ「洋楽への興味がもりもり湧いてます！」なんて言っておきながら、いま一番聴いてるのはミレパ（millennium parade）。これ、リリース日から聴いてるけどぜんっぜん飽きないし、むしろ「もっと！」って思ってしまうくらい、やばい。2021年のベストはこれかもって早くも思っちゃう。

あくまでJ-POPとしての要素を強く意識したKing Gnuの楽曲とは、また一味違うと思う。アルバム全体がまとう雰囲気も、異様な世紀末感が漂ってる。“人間”を超えたもっとスケールの大きい生命、魂の物語というか。そのなかで時折現れる、生きる人間の生々しさや、切実さ、儚さに、私は思いっきり揺さぶられている。

聴きながら思い浮かべたのは、自分ひとりの世界のこと。この世には数え切れないほどの人がいるけど、私たちはいつもひとりだ。どんな世界であれ、最後に残るのは“自分”という一人の人間そのものであって、自分の心を通してしか私たちは世界を見ることができない。この先、どんなに世界が荒廃して、AIだけの世界になったとしても、たとえそれが生を終えた死後の世界でも。そういう孤独な視点で、命を見つめたアルバムなんじゃないかなと思っている。

だからこのアルバムを聴いてると、生命の道筋をたどっているような気分になる。M1“Hyakki Yagyo”の祭り囃子の音色でこの世にもう一度召喚された魂になって、生前に生きた世界をたどっているような。

それはたとえば、M3“Bon Dance”の冒頭、ギョッとするような生々しい「イェーイ」という生きた人間の声とか。「イェーイ」という言葉自体、90年代感があって、時代を行ったりきたりしている感覚。フラッシュバックする記憶をたどりながら、ポップな拍と合いの手に乗って軽やかに踊ったあと、突然違う世界へワープするようなM4“Trepanation”では異世界をさまよう。M5“Deadbody”で意識の混沌に沈んだあと、M6“Plankton”で訪れる穏やかな世界。そこから絶望と破壊、そして希望が次々にやってくる。そうしてM13“The Coffin”でひとつの生命が終わりを迎えたとき、最後に残されたのがM14“FAMILIA”というのも泣ける。切実に訴えかけるメロディと詞が、井口さんのヴォーカルで壮大さを増してほんとに涙出るよね、、。これは井口さんじゃないとだめなやつ。もちろんこの曲だけじゃなくて、全曲必然的なメンバーでできているように思えるのだけれど。

……という流れもまあ、もろもろ私の妄想なわけですが。でもアルバム1枚通して、本当に美しい。曲間も音がほぼ途切れることなくシーンが続いていくような構成はまさに映画で、この時代に心底1枚通して聴きたくなる貴重なアルバム。

King Gnuが、自らのアイデンティティを保ちながらJ-POPシーンのなかで太刀打ちできるようにバキバキに武装した音楽だとしたら、ミレパは「常田大希」という音楽家が、必要最低限の武器だけを身につけ戦いに挑んでいる音楽のように思う。でもここで重要なのは、その身ひとつでいることではなくて、“戦って”いること。きっとこの音は「常田大希」という人の本質に近いんだろうとは思いつつも、音楽業界や社会に対する戦い、挑戦の姿勢は崩してない。つまり、「理解されなくても良いから好きなことをやっている」のではなくて、ちゃんと「自分の本質的な音楽を理解され認められるように作る」ことにこだわっている。だからある意味、暑苦しさもある。でもそれが最高にかっこいい。ちゃんと熱量のある音楽が、やっぱりかっこいいんだ。

あとやっぱりルーツのひとつにクラシックがあるからだと思うんだけど、M9“2992”のストリングスの裏メロもオブリガート的なものも最高。そうやって音楽の奥行きが設計されてるから濃密だし、交響曲っぽさもあって、これ完全フルオケでやったら最高にかっこいいんだろうなと……。NHKのドキュメンタリーでやってたけど、ホールで生で聴きたい、ほんとにこれは。

ここまで熱くなっていてあれですが、ちなみに実は、King Gnuはかっこいいとは思いつつもあんまりハマってなかった。だからミレパもそんなに気にしてなくて、完全に不意打ちでやられた感。ミレパはもっと奇抜なものなのかと思ってたけど、全然違った。エモーショナルで、熱く人に訴えかける音楽だった。しかも、音楽だけで聴いてもジャンルレスで新しくてかっこいい。

これ出して、この先どうなるんだろう。King Gnuも、ミレパも。雑誌のインタビューで「このアルバムができたのもKing Gnuとしての活動があったから」ということも話していた。この大傑作もまた、他のバンドなり活動なりにつながっていくんだろう。

なんだか勝手にこれもまだまだ序の口な気がしてる。もちろん未来のことはわからないけど、これ以上のものがまたミレパから出てくるんじゃないかって、素直に期待してしまう。そして全然飽きないのでまだまだこのアルバム聴けるし。最高。

[ma771]

2〜3年前から少しずつ聴いていた洋楽に対して、明らかな興味がもりもり湧いてます、今！

今更だけど『rockin'on』の2020年年間ベストの特集をさっきまで読んでたら、ぐんぐんきてる。

昔は全然理解できなかったのが、少しずつ理解できるようになってきてる感覚があるし、世界や時代の流れとリンクしてるのもおもしろいなと思う。

2020年は、「コロナ」っていう明確な大変革があったことも興味に繋がってるのかもしれない。そんな中で生み出された音楽は、どんなものなんだろう、世界はどういうふうに進んでいるんだろう、と。

そして、今まで音楽に求めていたのは自分とのつながりというか、自分の内面といかにリンクするかだったけど、そういうわけでもなくなってきた。音楽は社会や世の中を映すと言われているけど、そういうふうに外に目が向いてきたというか。みんなどんなことを感じて、どんな音楽が作られてるんだろう、とか。

それから個人的には、邦楽だとなんやかんや先入観を持ってしまっている人たちが増えちゃって、あんまり入り込めなくなってきた。洋楽は全然知らない世界だからフラットに情報を取り込めるのかも。能動的に音楽を聴き始めたときの感覚に近いなあ。ちゃんと聴き込めたらおもしろそうだ。やりたい…聴きたい…！

こういう衝動的なの、なんだか久しぶりなのでうれしい。やっぱり少しずつ進んでるというか、ほぐれてきている気がするな。

もう2021年始まって1ヶ月経ってしまったけど、新譜もチェックしつつ、2020年も振り返ってみよ。わくわく。おすすめある人はぜひ教えて。

20210206 03:02

[ma771]

そして順番前後してしまうんですが、12/26のROHT BART BARONのめぐろパーシモンホール行ってきました。素晴らしかった。

本当は去年の5月にやるはずだったホール公演。彼らのホール公演は絶対に見なきゃ！と思って、開催発表から即座に申し込んだものの、コロナで延期。そしてやっと昨年12月に無事開催されて、観ることができたのが今回でした。

ライブ自体も久々だし、ましてや室内で生演奏を聴くっていうことがもう9ヶ月ぶりとかで。この日はもはや、これから生で音楽を聴くということにイマイチ実感もわかないまま家を出た記憶があります。

去年行けたライブは数えられるほどしかないけれど、そのひとつに今回のROHT BART BARONのホール公演があったのは本当に幸運なことだったなと、観終わってから感じました。

命そのものや、人とのつながり、生き方、働き方、社会のあり方……などなど。向きあうべきことが多かった2020年は、個人的にはとにかく「生きる」というテーマが常にあった気がしています。

そんな中で、彼らが2019年にリリースした『けものたちの名前』のツアーファイナル（本来は2020年5月末に開催予定で、同アルバムのツアーもそこで終わる予定だった）として行われたこのホール公演は、まさに人間の生命力や根源みたいなものを感じるライブだった。それは、このアルバムが持つコンセプトもあるけれど、とにかく当日の演奏や空気感がそう感じさせたんだと思う。

鼓動のような力強い打楽器のリズムと伸びやかな三船さん（vo/gt）の声が遠くまで響いて、終始その世界に没入してしまった。ストリングスも美しくエモーショナルで、ホーン隊が遠くへ飛ばす一音一音は、シンプルながらもファンファーレを思わせる力強いエネルギーに満ちていた。

総勢15人による演奏はとても緻密で、ひとつでも外してしまえばすべて崩れてしまうのではないかという緊張感もあったし、ダイナミクスも呼吸のタイミングも丁寧に積み重ねられていて繊細だった。

でもそうやって全員で息を合わせているからこそ、ピークに達した時のパワーもものすごくて、"TAICO SONG"とか特に最高だった記憶。あとやっぱり"JUMP"は多幸感があって、毎度ながら最高でした。

それから三船さんの表現力に鳥肌が立ったのは"HAL"。ピアノの音と三船さんの声で表された絶望の世界。歌う三船さんの姿からありありと感じられる痛切さに、まるで映画を見ているようでもあった。

そして昨年7月、延期になったこの公演の開催を待たずして脱退した中原さん（dr）が今回の演奏に加わっていたのも含めて、とにかく全曲を通してその場にいることができて本当に良かった。世の中の状況も相まって、曲の世界観やパワー、すべてが最大化されたライブだったと思います。久々に"音楽"を感じられた。見ていて自分もやりたくなっちゃった。

次のライブは未定。あ、でもそうだ、8月のフジロックのチケットはある。今年こそ開催できることを願って、それを目標にまた頑張ろう。

そして今年は、生の音楽をまたたくさん聴けるようになったらいいな。いちリスナーとして、ライブでの対策マナー的なノウハウも身につけながら、みんなで安心できる場所を作っていきたいね。今手探りで開催されているライブは、その足かがりになるはず。私も状況を見て選択しながら、いろんな場所に行きたい。

[ma771]

2021年、あけましておめでとうございます。本年もよろしくお願い申し上げます。

昨年はほぼずっと家にいて、会えた人もごくわずかでした。そのぶん夫婦の時間が増えたことで、お互いの存在や実家にいる家族との時間の大切さを噛み締めた1年だったなと思います。なんだか東京に住むデメリットが炙り出された1年だったな。もちろん東京も好きなんだけれど。

今まで見えていなかったこと、考えてこなかったことをいろいろと考えるようになって、これから何をすべきなのか、どう暮らしていくべきなのか、深く考えた日々でした。まだ明確な答えは出てきていませんが、目指すべき自分と新たな道に向かって、少しずつ進んでいる気はしています。まさに今、今後の人生の岐路に立っているのかも。

とはいえ、そんなに気負わず、そして焦らずに、ひとつひとつの選択を大切に重ねていこうと思います。

昨年は珍しく（？）ものすごく内省的な1年だったので、今年は行動を増やしていきたい！　去年会えなかった人たちにも、今年はたくさん会えますように。良い1年にしましょう。

[ma771]

もう12月なのに今年は全然新潟に帰れず、さすがにホームシックなので「のっぺ」を作りました。

「のっぺ」は、新潟の郷土料理。新潟県内の地域や各家庭によって、具材や味付けも違っているので、テレビや写真で見るものも少しずつ違っています。

うちのはこんな感じ。正確なレシピは知らないけど、味付けの調味料だけお母さんに聞いて適当に作ってみました。

具材と味つけだけわかれば、それっぽい味にできた。おいしかったけど、でも何かが違う気がする。実家だと思い切り大きい鍋いっぱいに（新潟弁で言うと"ふっとつ"）作るから、里芋ももっと形が崩れていたりするからなのかな。

というか、東京でのっぺを食べていること自体が、そもそも違うんだよなあ。実家の景色と結びついてる味、というか。ほほ同じものなのに、やっぱり違うものを食べているような。まあ使っている調味料もまったく同じではないので、そんなもんなのかな。

もうすぐ年末年始がやってくる。お餅は新潟から送ってくれると言っていたので、お雑煮の作り方も教わっておこう。

そういえば、かまぼこはもう少し小さく切ればよかったな。

[ma771]

コロナの影響で今年はフェス行けないなと思ってたのですが、なんと実は、今年もニューアコ行けたのです。奇跡。

今回もやっぱり夫がチケット当ててくれました。本当にチケットの神様。ありがたい。

そしてニューアコから2週間経っても来場者の中で感染がなかったことがわかり、改めてニューアコの成功を喜びたい！　そしてなにより、主催の皆さま、運営スタッフの皆さま、そしてみなかみ町の皆さま、本当にお疲れ様でした。そして最高に素晴らしい空間を今年もありがとうございました。

今年のニューアコは、コロナ禍で実施できた数少ないフェス。まさか行けることになって本当に幸運だったし、久々に広い場所でのびのびできた3日間だった。2ヶ月近く経っちゃったけど、せっかくなので振り返り。

（※長いです。）

ニューアコには今年で4年目。初めて行ったときから神すぎて、そのままフジロックとあわせて毎年恒例になった。

今年はフジロックも延期になってしまったし、そのほかのライブやフェスもどんどん中止や延期になっていくなかで「今年はニューアコどうなるんだろう」と思っていたら、なんと開催発表。

開催にあたって公開されたTOSHI-LOWの公式インタビューも読んで、今年のニューアコの趣旨、どんなふうに開催されるのかも含めて考えて、「大丈夫かな？」「ちゃんと自分でリスク管理できそうかな？」ということも夫婦で話し合って、チケットを2枚申し込んだ。

それは過去3年参加してみて、「きっとニューアコなら大丈夫だろう」っていう信頼があったからでもある。しかも今年の参加条件として、今までニューアコに来たことがある人に限定されていたし、そもそもニューアコはあくまでキャンプがメイン。水上の旅館に泊まる人もいるけど、メインはキャンプに音楽があるという感じなので、ちゃんと個人個人で管理できるだろう、という感覚があった。

でも、先行チケットは落選。やっぱり競争率高いか〜と思いつつ、「まあ申し込まないと当たらないし」ということで、そのあとの一般にも申し込んだらまさかの当選！　9/19,20開催で、当選発表があったのは9/15（笑）。久しぶりの遠出と、この状況で音楽フェスに行くんだ、というドキドキ感や責任感を感じながら、レンタカーも荷物も急いで準備して。幸い、去年のニューアコでキャンプを経験していて、キャンプ用品は揃っていたのでなんとかなった。当日まで検温や体調にも気を遣いつつ、「大丈夫だよな、体調で変わったところもないよな」と毎日確認しながら、バタバタした4日間。けど、幸せなバタバタだったなー。

今年はタイムテーブルもゆったりで、きっとそれは運営側からの"キャンプを楽しんで"というメッセージでもあったと思うんだけど、当日はその通りにめちゃめちゃキャンプを楽しんだ。キャンプ経験が浅いのもあって、過去イチでがっつりキャンプしたかも。

自粛期間中は『水曜どうでそうTV』の藤やんの野鳥観察のやつを見てたので、「とにかく良い肉を焼いて食いたい」「アスパラ茹でたい」という目標を立ててしっかり達成しつつ（ワインのボトルを開ける、は出来なかった…）、合間でステージを見に行って。

でもテントで肉焼いてても音楽聞こえてくるし、ほんと贅沢だったな。肉食べながらハナレグミ聴いてたのを覚えてる。あと、ほとんどのステージからTOSHI-LOWの声が聞こえてきて、「忙しいなあ」と思っていた。去年のニューアコをNHKで密着してたやつ？も見たけど、そうやって当日も多忙にしてるTOSHI-LOWの姿を見て、いち参加者としてありがたいなあと心から思います。

TOSHI-LOWのコラボで印象に残ってるのは、1日目の夜、ラストのTICAでやってたゆらゆら帝国の「空洞です」だなあ。もうめちゃめちゃ良かった。ゆら帝あんまり聴いたことなかったけど、帰ってきてから『空洞です』のアルバム聴いてるもんね。

原曲もいいけど、あの日のアコースティックアレンジがめちゃ最高で、夜のひんやりした空気とあったかいオレンジ色の明かりにも超合ってたし、あのときはなんか特に歌詞が際立って聴こえてきてうっとりしてしまった。今でも鮮明に思い出せるくらい心に残ってる。武田カオリさんの声も美しかった。TOSHI-LOWとTICAの武田さん&石井さん（夫婦）がご近所さんなのも生活感があって身近だったし、もはやあの場にいたみんながご近所さんというか、仲間というか、そんな気がしてた、勝手に。いい空間だったなあ。

でも、「ああ、ニューアコに来たんだ。これを求めてたんだ」って思ったのは、EGO-WRAPPIN'の「サニーサイドメロディー」を聴いたとき。キャンドルが灯る夜のHEREステージで、今のコロナの不安も絶望も寂しさも、すべてを包み込んでくれるような優しいメロディと歌詞が沁みてこっそり泣いてしまった。

《サニーサイドで泣けてくる／君のこと思うだけで／Baby Cry ギュっとしてよ／ラブリーなKissを待ってる／誰よりも愛し合って／Baby Cry ずっとずっと》

個人的には、会いたい人になかなか会えない今の状況にこの歌詞が重なっていて。さみしさもあるけど、会いたいと思える人がいるなら、会えるそのときまで頑張りたいなと思う。

この曲を聴きながら、"今年もニューアコに来れたんだなあ"ということを実感したし、それが希望にもなった。きっとこれからこうやって少しずつ取り戻していけるはずなんだ、って。

しかも毎度のことながら、中納さんの歌も最高すぎ。なんかニューアコで毎年EGO-WRAPPIN'を観てるからか、いちばんニューアコを感じるかもしれない。OAUのフェスなのに（笑）。

そして2日目ものんびり。例年雨が多いニューアコの天気だけど、去年に続き今年も気温は低かったけど雨は降らず、芝生に寝っ転がったりもできたし、ライブ中も地べたに座って観れて快適だった。

ライブはMONOEYESとOAUだけ見て、また肉焼いたり、会場散歩したり。

そういえば今年もNACマン（※ニューアコのキャラクター。毛むくじゃらの生き物）の家に行った！　そしたら小さい子が書いた手紙が置いてあって泣けた……。NACマンもうれしかっただろうな〜。今年は初めて会場で本物の(?)NACマンにも会えて（毎年いるの？今年だけ？）、私もうれしかった（笑）。

そしてなにより、外で飲むビールがいちばんうまい。写真はMONOEYES前に飲んだやつ。

MONOEYESは「Borderland」が聴けて嬉しかったなあ。こないだリリースされた新作のアルバムには入ってないけど、めちゃ好きなので（もちろん新譜も最高だったけど）。コロナの影響もあってMONOEYESのアコースティックを聴く機会も増えたけど、ゆっくり聴けるのが嬉しいし、アコースティックアレンジもとても良い。そしてこのときは久々に細美さんの歌が聴けて嬉しかった。この人の声がやっぱり好きなんだよなあ、と思う。

ラストのOAUは、「Midnight Sun」が最高でしたね……。たしかこのとき、ちょうど目の前に毎年いるシャボン玉のお兄さんがいて、たくさんシャボン玉作ってくれてて「あ〜〜ニューアコだ〜〜（涙）」となった。

ここ数年は毎年のように野外でライブを観ていたし、ライブハウスで観るライブだっていつの間にか当たり前になっていて。ふらっと気軽に行ってたのに、コロナで行けなくなって久しぶりにそれらが当たり前じゃないことに気づいたな。そして、自分自身がやっぱりこの空間を求めてたことにも気づいた。ここで心を解放してたんだなと改めて思ったし。

なんかそういうものばかりだよね。生活のなかで溶けこみすぎて当たり前になってたこと。大好きな家族や友達に会うとか、みんなで一緒にお酒を飲むとか、行きたい場所に旅行に行くとか。

思いついたらできていたようなこともできなくなっちゃって、「ああ、当たり前じゃなかったんだ、まさかこんなに一瞬でできなくなっちゃうんだ」って思うような。いろんなもののありがたみも感じたし、今までできていたことは奇跡の積み重ねだったのかもしれないとも思う。

でも同時に、そういうことに気づかなきゃいけないタイミングだったんだという気もする。私自身も、世界も。逆にいらないものも見えてきたりして、いろんなことを見直すときだった。実際、私もこんなに向き合ったことないくらい自分自身に向き合っている。だから辛かったけど、今まで見て見ぬふりをしていた部分と向き合えた気がするし、まだ全部を整理できたわけじゃないけど、また前に進めそうな気がしつつある。そうやって私も、そして社会も、これをきっかけにアップデートされていくといいなと思う。

今年は帰宅時間分散のためにニューアコ初のオーバーステイ（終演後も泊まれる）ができるようになっていたので、本当は終演後帰るつもりだったけど、最高すぎてしっかりもう1泊して帰りました。キャンプだとそういうことができるのも最高。

また来年も楽しみ。来年はフジロックもほかのフェスもできているといいね。そのためにも、今年のニューアコ含め、ほかのフェス開催のチャレンジは意味があるものだったと思う。

今回、難しい状況のなかで、なんとかやり方を見つけてこういう場所を作ってくれたことにあらためて感謝です。

人任せにしないこと、責任を持つということ、どんな状況にあっても希望はあるということ。TOSHI-LOWをはじめ、その周りの人たちからいつもそんなことを教わっているような気がする。

私もまたこういう日を迎えるためにがんばろう。

[ma771]

ピングー展の最終日に行ってきたんですが、最高すぎて、3000円の公式ファンブックも買ってしまった……。

小さい頃にずっとピングーを見ていて、あの世界で暮らしたいと思っていた。なぜかその時からクレイの独特な質感が好きで、ピングーたちに触りたかったから。

でも実際に制作風景や撮影に使われたクレイ人形を見ていると、とにかく努力と気力のいる作業ばかりで、あの1話分を作るのに途方もない時間と労力がかかっていることを知った……。

そりゃそうだよね、ひとつひとつコマ撮りして、あの滑らかな映像にしているので。物語やキャラクターの可愛さだけじゃなくて、その制作の様子を見れば見るほど、大人になっても心酔してしまって。見終わる頃には「子どもの頃から好きだったピングーが、こんなに素晴らしいなんて……」とまじで感動した。

今あんなふうに制作しようとする人、いるのかな？　現に2017年に制作されたピングーは3DCGらしいし。そんなのも含めて尊い。効率化することだけがすべてじゃないというか。フィルム感も含めて、あの方法でしか出せない質感や味があるんだよなあ。

そしてやっぱり、人形なのに表情があんなに豊かなのが可愛すぎる。言語だってピングー語で、どこにもない言葉。なのにあんなふうに感情が豊かに伝わってくることがすごいよね。なんか、素直にまっすぐに気持ちを伝えていれば、国や言語なんて関係ないって教えてくれているような。声優さんも、全キャラクター同じ方なのもすごすぎる。そして家族愛に溢れているのも最高……。

もう考えれば考えるほど最高なんですよね。オットマー・グッドマン氏、そしてピングースタジオの皆さま、ありがとう……。ピングー展、最高でした。

ピングー(PINGU)公式ウェブサイト

世界で一番有名なペンギン、ピングーのオフィシャルホームページです。2017年、新作映像の放送がスタート！

そしてピングーを守るためにも、地球環境のことも考えたい。飛躍しすぎと思われるかもですが（笑）、ピングーが住む南極は環境汚染のバロメーターでもあるということで、公式ページには「エコ」を考えるページもあります。

2020年、コロナをはじめとして、異常気象も相次いでいるなかで、地球の変化を感じずにはいられない年になっていると思う。どんなに小さいことでもいいので、できることから行動したいね。

[ma771]

Our Music #1 旅のはじまり (Our Music) - LINE NEWS https://lin.ee/3pAT270zK?utm_source

たまたまLINEいじってたら出てきて、#1を見た。めちゃ良い。やっぱり地方のカルチャーとかって面白いな。私もこの期間にいろんなとこ行きたかったなっていう思いが募る。あとビデオくんの音楽も楽しみ。#2を待つ。

Our Music #1 旅のはじまり

群馬の音楽ドキュメンタリー

20200516

[ma771]

今年のGWはオンライン帰省。地元のモツ焼きを冷凍して送ってもらって、帰省感アップ。やっぱりどんなつまみよりも、これがビールに合う。東京に来たって、これに勝てるものには出会えないのです。

オンラインでみんなでご飯を食べながら、最近のこととか、普段何食べてるかとか、旦那氏と父&祖父で競馬の話とか、特に何を話し込むということもないんだけど、ダラダラと喋ったり黙ったりしながら、結局6時間くらい繋いでいた。途中で妹と私それぞれお部屋紹介したりして、普段は東京に来られないじいちゃんばあちゃんに、私たちがどんなところで暮らしているのかちょっとだけ見てもらえたりするのも良かったな。そして何よりみんな元気そうで安心した。最終的には、LINEのビデオ通話だといつも顔や背景を変えて遊んで爆笑してしまう。この日も例に漏れず、主に母と妹と私でめちゃ笑った。個人的にはペンギンのやつが大好き。LINEすごいよ〜〜。

オンライン帰省も楽しかったけど、このGWくらいの新潟の気候が大好きなので、もちろん本当は帰りたかった。あともう少しの辛抱だといいな。どうかまた帰れる日まで、みんな変わらず元気でいてくれますように。

こんなふうに、自粛生活始まってからちょこちょこやる機会があるけど、オンライン飲みも案外面白い。友達との時もちょっとだけお互いの生活が垣間見えて楽しい。「なるほど！その手があったか！」みたいな生活の知恵もあるし、こないだは「うちは今晩豚汁だよ〜」と言ったら、「いいなー！豚汁食べたくなってきた！」と相手のおうちもお夕飯が豚汁になったり。距離は遠いけど、相手の生活を感じるから、ある意味、普段よりもグッと近づいている気もする。今までになかった不思議な感覚でもある。親しい人にも会いたい時に会えないことが日常になりつつある中で、次に会う時はどんな気持ちになるんだろう。なんだかもう想像できないかも。「普通」がどんどん変わってゆく。すごい時代を生きている気がする。

20200507

[ma771]

10分香る、マッチの形をしたお香「hibi」

なかなか外に出られない毎日なので、気分転換に久々に焚いた。着火した時の炎と、香りと一緒に立ちのぼる煙のゆらゆらと定まらない動きを見ていても癒される。

マッチの形なのも身近な感じがするし、着火具がなくても手軽に使えるアイデアも素敵。香りを変えて、もう1箱ほしい〜。欲しいものばっかりだ。

hibi 10MINUTES AROMA, MADE IN JAPAN

20200423

[ma771]

照明がほしい。

ずっと家にいると、本当にそう思う。蛍光灯の明かりが苦手なので、朝からできるだけ自然光で過ごしているけど、夕方のまだ完全に日が落ちていない時間帯、とても美しいのに、家の中にいると暗いので、やむを得ず電気をつけてしまう。

北欧の人は、家の中で明かりをとても大事にしていると聞いた。向こうは白夜があったりして、家の中で心地よい時間を作るのに、繊細に明かりを調整するのだそう。夕暮れとともに、窓側から必要な明かりを順々につけていくとか言っていたような。

でもその空間の作り方、めちゃわかるというか、たしかに心地いい空間って明かりによるなってすごく納得したし、疲れた時とか落ち込んだ時、蛍光灯に照らされたくない感じってそういうことだ、と思った。そして何より、夕暮れ時の、あの曖昧で切ない時間を蛍光灯の明かりでぶち壊してしまうのが勿体なさすぎてつらい。だから照明が欲しい。

北欧の明かりの話を聞いてから、ずっとちょうど良い照明が欲しいなと思っていたけど、このところの自粛生活で1日中家にいると、さらにその気持ちが募る。今日その欲求がいよいよ高まってきたので、本格的に探し始めたら欲しい照明を見つけてしまった。ついに買う時なのか。

家の設備についてはひとりでは決められないので、明日相談して合意に至れば。欲しい。

20200421

[ma771]

3月末で退職したところなんですが、3月上旬くらいからコロナの影響が次から次へと出てきて、結果的に色んな飲み会もなくなり、部署の送別会もなくなり、最後の2日間は在宅勤務で最後も同僚全員に会うことはできず。色々と悲しい最終日となってしまった。

仕事が終わってからは毎日自粛なので、家から全く出ず、家の中でやらなければならない最低限（洗濯や食事や掃除など）のことをやり、Twitterとワイドショーでコロナの報道を見ながら、ぼけっと過ごしています。コロナのドタバタで退職の実感もわかないまま今を迎えているので、なんだか区切りがついていない感じ。ブツっと突然日常が途切れてしまったような。

とはいえもう出社することはないので、このまま家で過ごす日々を経て、実感が湧いてくるものなのかなと思っています。

仕事を辞めたら、本当は実家にゆっくり帰りたかったし、ひとりでふらっと遠出したり、近所でコーヒー飲みながら考え事したりしたかったし、会いたい人に会って飲み行ったりしたかったし。やりたいこといっぱいあったのに、今の私はただぼけっと家で過ごしている。そもそも家で過ごすことが得意でない私なので結構ツライのだけど、今はそういう修行をしろということなのだろうか。

悔しいことがたくさんある。でもきっとそういう時期なのだ。とことん向き合って、また時期が来たら外に出よう。それまでに、私の中の何かひとつでも物事が前に進んでいたらいい。

20200406