Wendy Luna @malunady-blog - Tumblr Blog

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Since I met you.

No me hacía falta nada, ni ellos, ni él, ni nadie.

CINE NEGRO O FILM NOIR

Estados Unidos, entre la década de 1930 y 1950

Apogeo: 1940 y 1950

Primer película: El halcón maltés, de John Huston (1941)

El término es acuñado por el crítico italiano Nino Frank

Características

Gira en torno a hechos delictivos y criminales con una fuerte contenido expresivo y estilización visual, influenciada por el expresionismo.

Presenta una sociedad violenta, cínica, corrupta y pesimista fatalista, con finales agridulces.

El cine negro debe ser realista y criminal. Que haya un delito, da igual del tipo que sea.

Elementos visuales

Gángster

Iluminación tenebrosa en claroscuro, escenas nocturnas con humedad en el ambiente, se juega con el uso de sombras para exaltar la psicología de los personajes.

BLANCO Y NEGRO

Ángulos insólitos: contorno dramático y un trasfondo simbólico, mayor sensación de claustrofobia y paranoia.

La cámara en movimiento: secuencia de suspense.

El Flashback y la cámara subjetiva.

Los personajes ofrecen un retrato profundo de la sociedad:

El antihéroe

Policía

Detective privado

Femme fatal (mujer fatal)

Criminal

Principales exponentes

Orson Welles - Citizen Kane - 1939

John Houston - El halcón Maltés - 1941

Nino Frank - Pshyco - 1960

Quentin Tarantino - Reservoir Dogs - 1994

Principales películas

El Halcón Maltés

Película estadounidense (1941) basada en la novela del mismo nombre de Dashiell Hammett.

Dirigida por John Huston.

Tercera versión de la novela de Hammett, se llevó al cine en 1931 y en 1936.

Primera película de John Huston como director.

Obra que marca el comienzo del cine negro.

La carta

-Película estadounidense de 1940 cuyo guion, de Howard E. Koch, está basado en la obra de teatro homónima de 1927, escrita por W. Somerset Maugham (1940)

-Un clásico del cine negro, destaca el trabajo de Bette Davis, en una de sus grandes colaboraciones conWilliam Wyler, director también de Jezabel y La loba, que señalaron la era dorada de la actriz.

Detuor

-Dirigida por Edgar G. Ulmer en 1945.

-Interpretada Tom Neal y Ann Savage,.

-Considerada por muchos críticos la mejor película de serie B en la historia del cine.

-Elegida en 1992 por el Registro Nacional de Cine del Congreso de los Estados Unidos como una de las 100 producciones cinematográficas.

#Cinenegro #WendyLauraHiram

“Pere-Lachaise de Wes Craven”

Esta historia de amor es un auténtico poema; una pareja en la que la mujer es alegre y amante de la vida, dispuesta a arriesgarlo todo y ser espontánea continuamente. Su prometido es un típico hombre serio, con perfil de negociante que sólo disfruta de lo correcto y lo fuera de lo cotidiano.

Este cortometraje es muy original en cuanto al guión, pues la historia no es muy común y las tomas cuidando los encuadres son utilizadas ya por muchos directores, sin embargo, el enfoque romántico le da un giro y hace que pierdas la noción de lo que se aprecia en los planos y se preste atención a la acción que se lleva a cabo.

La corrección de color y la iluminación van acorde a la trama y logra envolverte completamente en lo que se vive al momento. Además de usar figuras retóricas y la aparición de Oscar Wilde, llevándolo al presente como intermediario.

Cinema Verité

El objetivo principal de este movimiento cinematográfico era la captación de la realidad de una persona o de un momento determinado sin artificio alguno, para ello utilizaban cámaras discretas, esto facilitaba la utilización de las mismas a la hora de rodar y de olvidar la presencia de estas, para que los personajes fuesen ellos mismos.

Existe una gran diferencia entre la ficción de Hollywood y el cinema verité, que caracteriza perfectamente a este ultimo y es que mientras que la ficción de Hollywood lo que busca es crear una fantasía en la que el protagonista sea un personaje atractivo que llame la atención de millones de personas, el cinema verité, tiene el objetivo de mostrar la vida cotidiana de la gente y el ambiente que les rodea.

Cinema Mondo

Es una explotación documental , a veces se asemeja a una pseudo-documental y por lo general representa sensacionales temas, escenas o situaciones. Los rasgos comunes de las películas mondo incluyen un énfasis en temas tabú (como la muerte y el sexo), las representaciones de las culturas "extranjeras" (que han llamado la acusación de etnocentrismo y el racismo) secuencias, y puesta en escena que se presentan como material documental genuino.

Mocumentary

El falso documental o mockumentary (mock: burla) es un género que imita los códigos y convenciones desarrollados por el cinedocumental en una obra de ficción. Este género se presenta a veces como documental histórico con comentaristas que hablan de sucesos pasados o, utilizando un recurso del cine de realidad, con personajes a los que se sigue a través de varias situaciones. Es frecuente que los falsos documentales sean parcial o totalmente improvisados, bajo la premisa de que este estilo de actuación ayuda a sostener la sensación de realismo.

Análisis del documental “The Grizzlyman” de Werner Herzong

Hacer cosas aparentemente extrañas es innovados y señal de inteligencia, Timothy es un gran ejemplo, pues, decidió seguir uno de sus sueños, aunque éste lo llenara de riesgo, parte de él amaba tomarlo. Vivir una temporada cada año con los oso grises y grabar más de 100 horas juntos a ellos, se convirtió en polémica para el público en general, surgiendo comentarios a favor y en contra. Es lo Werner toma como material para su documental.

En sí, el material que grabó Timothy es interesante, pues muestra las hazañas junto a los carnívoros, cómo es que por un momento parecen inofensivos, no carece de buenos encuadres y se aprecia de buena manera lo que Treadwell. Sin embargo las entrevistas a cargo de Herzong están compuestas armónicamente, es decir, sus encuadres son mayormente fijos y siempre con un objeto representativo en la historia del Tim, La captura del audio en las entrevistas fue lo más natural posible, así como no buscar otros lugares cuando las condiciones no fueron las mejores para grabar, se estuvo en el momento correcto.

Un característica de Werner es que lleva a los entrevistados al lugar de los hechos para de esta manera hacer interpretar al espectador lo que se explica sin mostrar lo que realmente ocurrió, no se aprecian vídeos o en este caso el audio de la muerte de Timothy y Aime Huguenard, con el propósito de no generar morbo y mostrar la parte que este personaje quiso dar en vida.

Tomando el punto anterior, yo creo que el hecho de haber puesto el testigo de su muerte habría sido poco ético, pues Treadwell siempre mostró amor por los Osos y animales que se encontraban alrededor de ellos, sería contradecir el objetivo de sus grabaciones por más de 10 veranos. Tal vez sea una moraleja, que lo indomable difícilmente será domesticado, no obstante es claro que Tim era un fiel amante de estos animales, sin importar el comportamiento estaría ahí, cada año conviviendo con ellos.

Desde que Werner reunió a las personas involucradas con el personaje principal ya existió una dirección en éstos, una influencia a la hora de aparecer en toma y quizá en las decisiones a partir de ello. Contó lo más importante y le dio un seguimiento en cuanto a importancia de los hechos, no tanto cronológicamente. Además de contar con el equipo y recursos necesarios.

Timothy Treadwell es una persona apasionada y extrovertida, capaz de realizar sus sueños y moverse en torno a ellos, aun así no tuviera el apoyo lo lograría. Ese amor por los animales, por los osos en sí es complicado, pues llega el punto en el que cree que se pueden tratar como personas. Su dedicación y paciencia al grabarse cada día y explicar algo nuevo de los cazadores era peculiar, siempre había algo de misterio y emoción en su diálogo. Sin duda es un personaje difícil de comparar.

#Análisis2

Análisis del documental de Werner Herzong

Un documental es el arte subjetivo de representar la realidad. En esta ocasión se analiza “One second to the next” de Werner, el cual aborda la temática “texteando mientras maneja” causando accidentes y afectando a personas inocentes o ajenas a las conversaciones que se realizan al teléfono. Valleta es la madre de Xzavier quien cuenta cómo su hijo era antes del accidente, ella nunca podrá decirle a su hijo que “vaya a jugar” porque siempre tendrá que moverse por medio de la silla. Son tres historias que cumplen las mismas características.

Leer o mandar mensajes de texto mientras se conduce es un riesgo que se toma, pues el descuido parece pequeño, pero el daño es muy grande. Se toman vidas de personas que no se involucran en el mensaje y simplemente son arrastradas por la irresponsabilidad.

Este documental esta hecho con un estilo cronológico en cuanto a lo que se cuenta en el mismo, es decir, el tipo de tomas que se utilizan son fijas en su mayoría, haciendo más serio el panorama. El tipo de letra y los fondos grises son elección del autor, haciendo ver imparcial la información y creando una visión neutra sin distractores.

Los desenfoques dan un elemento favorable al tema, ya que se crea un poco de misterio en cada toma. El que se haya grabado en los lugares del accidente hace más fácil de entender a lo que se refieren las personas y de igual manera la aparación de los afectados recrea la situación en la que se vivió. Sin duda el estilo de Werner es hacernos empáticos con los hechos narrados.

#Trabajo1 #Documental