Photographie et enjeux internationaux

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Atelier de lecture 2 (partie 2)

‘Faces of an Epidemic’ par Philip Montgomery (Troisième prix dans la catégorie ‘Contemporary Issues, stories’ du concours World Press 2019)

“Que l’homme extérieur soit une image de l’homme intérieur, et le visage une expression révélatrice de l’ensemble du caractère, voilà un postulat assez vraisemblable en lui-même et sur lequel on peut s’appuyer en toute sûreté, étayé qu’il est par le fait que les gens désirent toujours voir toute personne qui s’est rendue célèbre... La photographie...offre la satisfaction la plus complète à notre curiosité.” -Schopenhauer

Sur l’image, on peut voir une jeune femme qui souffre d’une addiction à l’héroïne. Pour moi cette photographie illustre le message de la citation, car ce plan rapproché sur le visage de la jeune femme permet d’observer toute sa souffrance et son désespoir, dans la manière dont ses traits se plient et ses sourcils se froncent, dans ses yeux larmoyants et dans le reflet de sa peau presque translucide. Ainsi, l’expression de son visage reflète la douleur interne que lui fait subir son addiction. De même, puisque le temps d’exposition devait être assez long, il y a une sorte de flou dans l’image, qui illustre probablement le flou et le désordre interne du sujet. 

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Atelier de lecture 2 (partie 1)

Photo par Patrick Brown

“La photographie est le seul “langage” qui soit compris dans toutes les parties du monde et, rassemblant les nations et les cultures, elle unit la famille humaine. Indépendante par rapport aux influences politiques, là où les gens sont libres, elle reflète fidèlement la vie et les événements, nous permet de partager les espoirs et le désespoir des autres, et éclaire les conditions de la vie politique et sociale. Nous devenons les témoins de l’humanité et de l’inhumanité de la race humaine.” -Helmut Gernsheim

Je trouve que cette photographie de Patrick Brown, récipiendaire du Book Award au World Press photo pour sa série ‘No Place on Earth’, représente infiniment bien la citation ci-haut. L’image est celle des réfugiés rohingyas, qui, depuis le mois d’août 2016, se voient forcés de quitter leurs terres natales,tandis qu’ils sont persécutés par la junte militaire birmane. Cette photo peut circuler partout à travers le monde et toucher n’importe qui, sans qu’on n’ait besoin de comprendre ni de parler la langue des Rohingyas pour comprendre leur souffrance. Cette souffrance, elle se voit dans leur expression faciale, dans leur maigreur, dans leurs yeux, dans leur position un peu trop voûtée...Ainsi, cela illustre parfaitement la citation, qui affirme que la photographie est un langage universel, compris de tous. Ce genre de photo nous éclaire sur les conditions de vie d’autres populations du monde, aussi éloignées de la nôtre soient-elles.  

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Ottawa, Ontario, The Globe and Mail. 

Cette photographie respecte la règle des tiers, car monsieur Trudeau se situe dans le premier tiers vertical et que la masse d’individus en arrière plan,occupe que les deux tiers horizontaux de l’image. De même, la profondeur de champ est très faible et les lignes des murs créent un point de fuite au centre en haut de l’image. 

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Libye, photo par Paul Conroy. 

Marie Colvin est morte en montrant au monde le bilan brutal de la guerre. Son héritage ne peut être réduit au silence.  La dernière mission de Marie Colvin remonte à février 2012 dans une zone de guerre ravagée en Syrie. Elle opérait depuis ce qu'elle appelait «un centre médiatique» à Baba Amr, un quartier de la ville de Homs en Syrie, accroupie avec quelques autres journalistes dans un petit bâtiment situé dans des rues étroites. Le mercredi matin aux premières heures de la nuit, la correspondante étrangère d'origine américaine, qui a travaillé pendant des décennies pour le Sunday Times de Londres, s'est réveillée face aux convulsions de roquettes et d'obus qui l'entouraient. Le photographe Paul Conroy était entouré d’inquiétude, car il était certain que l’insistance de Mme Colvin pour revenir à Baba Amr pourrait se terminer en catastrophe. Mais Mme Colvin était là pour enregistrer le tout: «Des tireurs d'élite sur les toits de l'université al-Baath… tirent sur tous les civils qui se présentent à leur vue. … C'est une ville de froid et d'affamés, qui résonne en éclatant d'obus et d'éclats d'obus. ”Il n'y avait bien sûr ni téléphone ni électricité. Des nids-de-poule remplis de pluie et de la neige ont dérivé à travers les fenêtres pendant l'hiver le plus froid de Baba Amr. «Beaucoup de morts et de blessés sont ceux qui ont risqué leur vie à la recherche de nourriture», a écrit Mme Colvin. Sa dernière chronique, ciblée par Bashar al-Assad, a été déposée le 19 février 2012 à Homs. Elle raconte l'histoire d'un vétérinaire qui utilise ses connaissances en anatomie du mouton pour soigner les blessures mortelles de milliers de personnes fuyant le génocide. a fait plus de 500 000 morts et des millions de personnes déplacées. En janvier dernier, un juge américain a conclu que le régime de M. al-Assad avait délibérément pris pour cible Mme Colvin et lui avait ordonné de verser plus de 300 millions de dollars américains à sa famille.

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Bruxelles, Belgique, Euronews, 17 janvier 2019. 

Des milliers d’étudiants manifestent en faveur de la justice climatique dans les Rues de Bruxelles. 

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Los Angeles, California,  Mark Ralston, 6 mai 2019.

Los Angeles a nommé un boulevard après le dernier président des États-Unis, monsieur Barak Obama. Ici, LaCora Stephens célèbre l’ouverture du boulevard.

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Cathédrale Notre-Dame de Paris, Agence France Presse, 15 avril 2019.

Un important incendie est en cours dans la cathédrale Notre-Dame de Paris. La flèche s'est effondrée vers 20h. Les pompiers de Paris étaient en cours d’intervention, peu après 19 heures, lundi 15 avril, alors que des flammes et de la fumée s’échappaient de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Le feu, dont la gravité restait encore à déterminer, a pris dans les combles de la cathédrale, monument historique le plus visité d’Europe, ont indiqué les pompiers. Selon le porte-parole de Notre-Dame, l’incendie se serait déclaré aux alentours de 18 h 50.

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Khassan, Russie, Alexander Safronov , 24 avril 2019. 

Le dirigeant nord-coréen Kim Jong-un débarque d'un train dans la gare de Khasan à l'extrême est de la Russie le 24 avril. La première rencontre entre le président Vladimir Poutine et le dirigeant Kim Jong-un, qui aura lieu à Vladivostok, jeudi 25 avril, a une signification particulière alors que les négociations entre les Etats-Unis et la République populaire démocratique de Corée (RPDC) sont dans l’impasse à la suite de l’échec du sommet en février, à Hanoï, au Vietnam, entre Kim Jong-un et Donald Trump. Le dernier sommet entre la Corée du Nord et la Russie remonte à 2011, lorsque Kim Jong-il, père du dirigeant actuel, a rencontré le président Dmitri Medvedev. Les entretiens porteront sur la coopération économique, une priorité pour la RPDC.

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Tel Aviv, Israel, Euronews, 15 avril 2019. 

Des scientifiques israéliens affirment qu’ils viennent d’imprimer le premier cœur au monde imprimé en 3D. Le professeur Tal Dvir de l'école universitaire de biologie cellulaire moléculaire et de biotechnologie a déclaré: "C'est la première fois qu'un cœur entier, avec des vaisseaux sanguins et des cellules, est imprimé." Et Nadav Noor, un étudiant en doctorat explique: "Pour la première fois, nous avons imprimé des matériaux et des cellules à partir de l'homme même, créant ainsi une géométrie complexe du cœur. Tous les cœurs qui ont été imprimés jusqu'à présent sont fabriqués à partir de matériaux plus synthétiques ou d'autres matériaux qui ne proviennent pas du patient lui-même”. 

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Varsovie, Pologne, Euronews, 31 mars 2019. 

Une œuvre d'art en forme de banane jugée trop évocatrice a été retirée de la galerie nationale polonaise il y a quelques jours. L'œuvre d'art appelée "Art du consommateur" de Natalia LL a été retirée du nouveau directeur du musée, a déclaré Jerzy Miziolek, qui était "opposé à la projection d'œuvres pouvant irriter les jeunes vulnérables". Par la suite, les gens ont décidé de manifester en mangeant des bananes devant le musée.

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Moonlight: The Pond, Edward Steichen,1904.

L'image éthérée d'Edward Steichen est à la fois une photographie et une peinture. Steichen a photographié la scène boisée à Mamaroneck, N.Y., coloriant à la main les impressions noir et blanc avec des tons bleus et peut-être même ajoutant la lune étincelante. Le pictorialisme, qui avait été adopté par les photographes professionnels au début du XXe siècle, visait à brouiller les flous pour différencier leur travail des clichés pris par des amateurs pris avec des appareils de poche nouvellement disponibles. Et aucune image n'a été plus formatrice que Moonlight.

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Case Study House no. 22, Los Angeles, Julius Shulman, 1960. 

Pendant des décennies, le rêve californien était de posséder une maison en stuc dans un coin de paradis. Le point important était la cour avec les palmiers, pas le contour des murs. Julius Shulman a aidé à changer tout cela. En mai 1960, le photographe né à Brooklyn s'est dirigé vers la Stahl House de l'architecte Pierre Koenig, une maison vitrée de Hollywood Hills offrant une vue imprenable sur Los Angeles - l'une des 36 maisons d'étude de cas faisant partie d'une expérience architecturale vantant les vertus du moderniste. Shulman a photographié la plupart des maisons du projet, aidant ainsi à démystifier le modernisme en soulignant sa simplicité gracieuse et en humanisant ses contours angulaires. Mais aucune de ses autres photos n’a été aussi influente que celle qu’il a prise dans la Case Study House No. 22. Pour montrer l’essence de ce bâtiment en porte-à-faux qui brise l’air, Shulman a placé deux femmes glamour en robe de cocktail à l’intérieur de la maison, où être flottant au-dessus d'une ville mythique et scintillante. La photo, qu'il a qualifiée de «l'un de mes chefs-d'œuvre», est l'image immobilière la plus réussie jamais prise. Il a perfectionné l'art de la mise en scène, transformant une maison en l'incarnation de la bonne vie, d'Hollywood étoilée, de la Californie en tant que terre promise. Et, grâce à Shulman, ce rêve inclut désormais une boîte de verre dans le ciel.

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Surfing Hippos, Michael Nichols, 2000.

Sept milliards d'êtres humains occupent énormément d’espace, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles la nature sauvage - la vraie nature sauvage - est en train de disparaître rapidement dans le monde entier. Même en Afrique, où les lions et les éléphants errent encore, l'espace réservé aux animaux sauvages diminue. C’est ce qui rend la photo de Michael Nichols si spéciale. Nichols et l’explorateur de la National Geographic Society, Michael Fay, ont entrepris une difficile randonnée de 3 000 km depuis le Congo, en Afrique centrale, jusqu’au Gabon, sur la côte ouest du continent. C'est là que Nichols a photographié quelque chose d'étonnant: des hippopotames nageant dans l'océan Atlantique bleu nuit. C'était un événement que peu de gens avaient vu auparavant - alors que les hippopotames passent le plus clair de leur temps dans l'eau, leur habitat est plus susceptible d'être une rivière intérieure ou un marécage que la mer qui s'écroule.

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Earthrise, William Anders, NASA, 1968. 

Il n’est jamais facile d’identifier le moment où une charnière tourne dans l’histoire. En ce qui concerne la première prise de conscience par l’humanité de la beauté, de la fragilité et de la solitude de notre monde, nous connaissons l’instant exact. C'était le 24 décembre 1968, exactement 75 heures, 48 ​​minutes et 41 secondes après le décollage du vaisseau spatial Apollo 8 de Cap Canaveral, en passe de devenir la première mission habitée sur la Lune. Les astronautes Frank Borman, Jim Lovell et Bill Anders sont entrés en orbite lunaire à la veille de Noël de cette année sanglante et déchirée par la guerre pour les États-Unis. 

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Camelot, Hy Peskin, 1953. 

Avant qu’ils ne puissent devenir la royauté américaine, les États-Unis devaient rencontrer John Fitzgerald Kennedy et Jacqueline Lee Bouvier. Cette présentation a eu lieu lorsque Hy Peskin a photographié l’homme politique et sa fiancée lors d’un week-end d’été en 1953. Peskin, photographe sportif renommé, s’est dirigé vers Hyannis Port, dans le Massachusetts, à l’invitation du patriarche de la famille, Joseph Kennedy. L’ambassadeur, désireux que son fils figure sur la scène nationale, a pensé qu’un article dans les pages de LIFE susciterait une fascination pour John, sa jolie petite amie et l’une des familles les plus riches d’Amérique. C'est ce qu'il a fait. Peskin a mis sur pied une série «en coulisses» quelque peu artificielle et intitulée «Le sénateur Kennedy va au devant du court». Tandis que Jackie se hérissait devant l'intrusion - la mère de John, Rose, lui avait même dit comment poser - elle accompagnait la mise en scène et les lecteurs finissaient. On peut observer Jackie en train de cajoler les cheveux du «plus beau jeune membre du Sénat américain», jouant au football et au softball avec ses futurs beaux-parents et naviguant à bord du bateau de John, Victura. «Ils m'ont simplement poussée assez longtemps dans le bateau pour prendre la photo», a-t-elle confié à un ami.

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Cotton Mill Girl, Lewis Hine, 1908.

Photographe d'investigation pour le Comité national sur le travail des enfants, Lewis Hine croyait que des images du travail des enfants forceraient les citoyens à exiger un changement. Le photographe s'est frayé un chemin dans différentes usines, du Massachusetts à la Caroline du Sud en se faisant passer pour un vendeur de Bible, un agent d'assurance ou un photographe industriel, afin de raconter la détresse de près de 2 millions d'enfants. Transportant une caméra grand format et notant des informations dans un carnet de notes caché, Hine a enregistré des enfants travaillant dans des salles de conditionnement de viande, des mines de charbon et des conserveries. En novembre 1908, il tomba sur Sadie Pfeifer, qui incarnait le monde qu'il exposait. Une fillette de 48 pouces de hauteur. Elle était «l'un des nombreux petits enfants au travail» qui tenait une gigantesque machine à filer le coton à Lancaster, en Caroline du Sud.

On peut observer une faible profondeur de champ dans cette image, où le focus est clairement mis sur la fillette. De même, les lignes créées par la présence du mur et de la machine sont des lignes de fuite qui mènent au point de fuite de l’image, soit le mur du fond.

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The Pillow Fight, Harry Benson, 1964. 

Harry Benson ne voulait pas rencontrer les Beatles. Le photographe né à Glasgow avait l’intention de couvrir un reportage en Afrique lorsqu’il était chargé de photographier les musiciens à Paris. "Je me suis pris pour un journaliste sérieux et je ne voulais pas couvrir une histoire de rock'n'roll", se moqua-t-il. Mais une fois qu’il a rencontré les garçons de Liverpool et les a entendus jouer, Benson n’a plus envie de partir. "Je me suis dit:" Mon Dieu, je suis sur la bonne histoire ".» Les Beatles étaient sur le point de jouir de la grandeur, et Benson était au milieu. Sa photo de bataille d'oreillers, prise à l'hôtel chic George V, la nuit où le groupe a découvert que le morceau «Je veux te tenir la main» avait été classé au premier rang aux États-Unis. - et peut-être leur dernier moment d'innocence sans frein. Il rend compte de la joie, du bonheur et de l’optimisme absolus qui ont été adoptés en tant que Beatlemania et qui ont contribué à remonter le moral de l’Amérique, 11 semaines seulement après l’assassinat de John F. Kennedy. Le mois suivant, Benson accompagnait les Fab Four lors de leur vol à destination de la ville de New York pour participer à l'émission Ed Sullivan Show, donnant le coup d'envoi à l'invasion britannique. Le voyage a mené à des décennies de collaboration avec le groupe et, comme le rappelait Benson plus tard, «j'étais si proche de ne pas être là » .

Ici, on peut déduire que le photographe a eu recourt à un court temps d’exposition, puisque la photo est nette malgré tout le mouvement qu’elle capture. C’est une photo très agréable d’un point de vue esthétique, puisque la composition est très uniforme. En effet, les éléments de l’image font en sorte que le regard se promène aisément dans toute la photographie.