MELANCOLIA POP

“A cultura pop tem essa coisa de fazer você se divertir sem se importar com quem você é e de onde veio, e que não merece ser julgado por isso”.

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Já comentei aqui em outra ocasião que Ariana Grande nem sempre – quase nunca – acerta quando o assunto é videoclipe. Se musicalmente ela é bem acima da média – sua capacidade de cantar bons hits é incontestável –, seus vídeos podem ser tranquilamente descartados. E isso infelizmente veio a se comprovar mais uma vez no seu último lançamento, “One Last Time”.

Liberado nessa madrugada de segunda-feira, o clipe é provavelmente a pior investida nela nesse quesito. A minha insatisfação já começou na escolha do single, que é uma das músicas mais ignoráveis do álbum – “Just a Little Bit of Your Heart” poderia ser uma escolha arriscada em termos comerciais, mas seria infinitamente mais coerente.

Mas voltemos ao vídeo. Se as coisas ficaram mais equilibradas depois do mediano “Love Me Harder”, aqui ela joga tudo o que aprendeu fora. A produção mais parece um vine infinito do que um lançamento de uma estrela pop em seus dias áureos, o enredo – se é que podemos dizer que existe um – é desconexo e desinteressante e os efeitos especiais são dignos daquelas produções brasileiras de baixo orçamento que adoramos satirizar.

Em uma indústria em que o visual é cada vez mais importante, parece que Grande tem chão pela frente e precisa ser melhor dirigida nesse aspecto. Um bom vídeo salva uma música mediana. O contrário, não. E aqui não temos nem uma coisa nem outra.

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ANÁLISE: CINQUENTA TONS DE CINZA

Cinquenta Tons de Cinza foi provavelmente uma das adaptações cinematográficas mais esperadas dos últimos tempos desde a publicação do primeiro livro da trilogia, lá em 2011. Confesso que o li há alguns meses – tentei ler, porque não tive paciência o suficiente para terminar – e estava profundamente ansioso (e preocupado) para ver como este se sairia nas telonas.

Desde a estreia mundial, na última quinta-feira, vi a internet bombardeada de opiniões desfavoráveis sobre o longa. Procuro não ler resenhas antes de assistir para não criar conceitos antes de poder dá-los por mim mesmo, mas foi difícil ignorar tamanha reação negativa. Dessa maneira, não deu para ir ao cinema esperando muita coisa.

O filme começa mostrando o antagonismo vivido por Anastasia Steele e Christian Grey. Ele, o empresário sexy, bem sucedido e milimetricamente bem vestido. Ela, a jovem universitária despojada – para não dizer desleixada. O filme consegue prender a atenção até o primeiro encontro dos dois, este que foi capaz de arrancar algumas risadas dos telespectadores. Um humor irônico que me deixou aliviado e me fez pensar que a produção poderia ter feito um milagre. Não conseguiu.

A partir daí foi difícil manter um raciocínio lógico, porque ele simplesmente não existe. Ficou complicado entender qualquer coisa até para quem já leu o livro, imagina quem não. O fato de Grey ter problemas psicoemocionais não resolvidos poderia ter rendido uma história interessante se tivesse sido bem aproveitado.

Quanto às polêmicas cenas de sexo – que na verdade nem foram tão polêmicas assim –, digo que não foram o suficiente para chocar e/ou excitar. Como bem disse Madonna, “[o filme] talvez seja sexy para quem nunca fez sexo na vida”. Não me surpreende, então, que a classificação indicativa seja de 16 anos. Entreter pessoas com vida sexual ativa exigiria, além de boas cenas de sexo, um roteiro.

Mas como nem tudo são trevas, ressalto dois pontos positivos. Primeiramente o desempenho de Dakota Johnson na pele de Anastasia. A atriz foi capaz de expressar uma sensualidade comedida e “inocente” – fica ruim para mim falar isso? HAHAHA! – e poderia ter se desenvolvido caso a história permitisse. E por fim, a trilha sonora. De Ellie Goulding e Beyoncé à Annie Lennox e Frank Sinatra. Fabulosa!

Ainda assim, não duvido que Cinquenta Tons de Cinza seja uma das maiores bilheterias do ano. Os livros, que são infinitamente piores, se tornaram best sellers. Existe gosto para tudo, afinal de contas.

PS: agradecimento especial ao meu amigo Lucas Martinez que se dispôs a fazer a gentileza de me acompanhar. E me desculpe pela tortura psicológica e intelectual.

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GRAMMY AWARDS 2015: MENOS É MAIS.

Tive uma certa resistência quantoa escrever sobre o 57th Grammy Awards. A premiação mais importante da indústria– o Oscar da música, como gostam de chamar – foi, salvo exceções, morna. Começando pelo teste de paciência já na abertura com o AC/DC. Que me desculpem os amantes de rock, mas em nada convinha a banda australiana abrir o evento, já que o restante foi quase que essencialmente pop. Mas prossigamos.

Ariana Grande, Katy Perry, Lady Gaga e Beyoncé resolveram deixar os colans e meias-calças de lado para mostrarem suas respectivas potências vocais – Katy pode não cantar como essas duas outras, mas seguramente sabe cantar. Madonna, a mais velha das “garotas do pop”, foi a mais ousada em quesito de performance e provou – como faz há anos – o poder que tem e sempre terá.

Gaga, a que menos prometeu, fez uma das apresentações mais surpreendentes não só da noite, mas de sua carreira. Ao lado da lenda Tony Bennett, interpretou brilhantemente o clássico “Cheek to Cheek”. Sam Smith chamou Mary J. Blige pra cantar “Stay With Me” e nos marejou os olhos. E nem preciso falar de Rihanna com Paul McCartney e Kanye West, preciso? Apenas sensacional.

Em outra vertente, tivemos a performance maravilhosa de Hozier e Annie Lennox, que cantaram “Take Me to Church” e “I Put a Spell on You” (que Annie regravou para a trilha sonora de 50 Tons de Cinza e é show de bola!). As vozes casaram e foi um dos momentos mais interessantes da noite. Usher mostrou técnica e a notável emoção R&B ao interpretar “If It’s Magic”, e quando Stevie Wonder entrou no palco não teve uma alma viva, no Staples Center ou vendo pela TV, que não se emocionou.

Minhas reclamações quanto ao Grammy? Primeiramente quanto ao número de performances. Foram vinte e três (eu só citei as mais relevantes), e em uma premiação que é essencialmente sobre música isso parece perfeito. A questão é que quem assiste espera ver também seu artista preferido ganhando prêmios, e não uma chuva de apresentações que nem sempre têm um contexto ou fazem alguma diferença (nas nove categorias televisionada, das setenta e quatro existentes, os vencedores nem tiveram tempo de discursar). Na teoria parece eletrizante, mas na prática é bastante cansativo.

Por fim, a lista de vencedores. Não por discordar dos premiados, e sim a respeito do falatório referente à isso. Sobre Sam Smith: ele mereceu SIM levar tudo. Por que? Porque a música dele é simplesmente fenomenal. Se eu tinha preferencias particulares quanto à vencedores? Provavelmente, mas o talento, a contribuição e o MÉRITO do britânico são indiscutíveis. Quanto ao fato de Beck ganhar da Beyoncé me abstenho de comentários porque nunca ouvi o álbum dele, e é isso que todo mundo que também não ouviu deveria fazer – a grande maioria, então. Uma pessoa que se dispõe a ver o Grammy deve, além de ter senso de justiça, se informar.

Em um universo em que entreter o telespectador tem sido uma tarefa cada vez mais desafiadora, o Grammy está caminhando para aquela lista de premiações que as pessoas estão perdendo o interesse em assistir. Mesmo escalando um batalhão de nomes de sucesso para se apresentar. Ou talvez por isso.

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A metamorfose mais interessantedos últimos anos é a de Taylor Swift. A garota tímida dos cachos dourados e do country meloso deu lugar à mulher poderosa com músicas fortes e essencialmente pop. Por mais que os efeitos dessa transição pudessem ser sutilmente notados em Red (2012), a virada de jogo veio em 1989 (2014), álbum que marcou a mudança total de foco e quebrou recordes – e é insanamente bom.

Na manhã desta sexta-feira 13, Swift lançou o videoclipe de Style, e fiquei particularmente feliz quando foi anunciado que essa seria a nova música de trabalho. Porque é a minha preferida do álbum, claro, mas principalmente porque imaginei que pudesse render um vídeo interessante. Acertei na mosca.

Tecnicamente, é um clipe sem falhas. A fotografia e a sobreposição de figuras, efeito fantasticamente explorado aqui e que me lembrou o vídeo de We Found Love (Rihanna, 2011), são dois pontos marcantes e muito fortes. A produção brilha e o diretor Kyle Newman, que neste completa seu terceiro trabalho em videoclipes e o primeiro com uma popstar, tem boas razões para comemorar.

O enredo também merece destaque. O vestido brando, comprido e pouco revelador, pode ser uma alusão à antiga Taylor, meiga e ingênua. Com o desenrolar da música, que trata sobre ela e o amado sempre estarem “na moda” (quem não teve um romance assim ainda vai ter, acreditem!), somos então apresentados à uma nova faceta da cantora, madura e experiente. É provavelmente o vídeo mais sexy de Taylor até agora.

Falou-se muito sobre a música ser uma referência ao relacionamento de Swift com Harry Styles, do One Direction (daí o nome da música, talvez) e muito se julga o fato de Taylor compor excessivamente sobre seus relacionamentos. Minha opinião: as vivencias são dela. Logo, o direito de compor sobre isso é mais dela do que de qualquer um. E referenciando Stefani Germanotta: stop the drama, start the music. Next!

Com esse novo capítulo, Taylor prova – de novo – que não veio para brincar. Ela pode não ter a voz de Ariana Grande ou o sex appeal – exacerbado, inclusive – de Nicki Minaj, mas destaca-se pelo requinte e singularidade de seu som, por mais pop que seja. Alguns ainda torcerão o nariz por qualquer razão que encontrem – os haters se dedicam exclusivamente ao trabalho de serem chatos – mas está cada vez mais difícil resistir à provável nova dona do pop.

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Há alguns meses publiquei um texto sobre a falta que Rihanna fazia para o cenário musical naquele momento. A espera acabou: Miss Barbados is back!

Lançada em seu site no dia 24 de janeiro desse ano, FourFiveSeconds me causou estranheza que foi além do fato de ser o primeiro material solo de Rihanna lançado em mais de dois anos de “hiato”. A canção, que tem participação de Kanye West e ainda traz o eterno ex-beatle Paul McCartney no violão, é não só completamente diferente de tudo que RiRi já fez, mas também de qualquer coisa que esteja tocando nas rádios no momento.

Musicalmente, o novo single de Rihanna é uma canção pop com elementos country e folk em sua estrutura. A letra, que não é necessariamente o foco, cede espaço aos vocais lindamente entoados pela cantora, que mostra evolução vocal a cada lançamento.

O vídeo, lançado há poucas horas, também é uma peculiaridade a ser enfatizada aqui. Enquanto seus últimos singles foram acompanhados de superproduções – Only Girl tem uma fotografia linda e We Found Love, meu preferido, é um dos vídeos mais fantásticos dos últimos anos e tem uma mensagem realmente interessante, apesar de polêmica –, neste RiRi optou pelo minimalismo. Dirigido pela dupla holandesa Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin e filmado todo em preto e branco, o vídeo sofre poucos cortes e parece quase caseiro. Nele, o trio se entrega em uma performance crua, correspondendo perfeitamente à atmosfera da música.

O primeiro ato dessa nova era é uma tacada de mestre. Reunir dois dos nomes mais impactantes da música contemporânea em uma única canção é um grande feito, e a mesma deve colher bons frutos dessa ideia. Entretanto, quem se destaca aqui é, ainda assim, Rihanna. Esta, que parece compreender cada vez melhor seus talentos e o poder de seu nome na indústria, aposta em simplicidade. E acerta em cheio.

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DANIELLA PEREZ: O ENCANTO PERMANECE

Não sou um grande fã da teledramaturgia brasileira. Mesmo assim, tudo que é artístico me comove. Sempre que vejo filmes ou séries – desses sim eu gosto, e muito – me pego pensando no quão bonito é o gesto de um ator de se entregar e sentir como se fosse outra pessoa. Dessa maneira, algumas novelas ou elementos delas acabam por me agradar também, como é o caso de Daniella Perez.

Dany, carinhosamente chamada por entes queridos e admiradores, me foi “apresentada” em meados de 2008. Eu tinha doze anos, e me lembro de uma conversa na casa de minha avó na qual minha mãe acabou por citar “aquela atriz que foi morta pelo colega de cena” – para quem não sabe, a filha de 22 anos da autora Glória Perez foi brutalmente assassinada em dezembro de 1992 por Guilherme de Pádua, com quem trabalhava na novela De Corpo e Alma (escrita pela própria Glória), e por sua mulher Paula Thomaz – e aquilo me deixou chocado. Como curioso que sempre fui, comecei a pesquisar sobre o assunto – o crime em si – e acabei por conhecer Daniella, a vítima.

Tive uma certa relutância em escrever esse texto, por muito tempo. Talvez porque muitas vezes me pareceu de certa forma inconveniente referenciar uma pessoa que tenha sofrido um crime tão absurdo, como se fosse uma ofensa à memória da mesma. Então, percebi que tudo é uma questão de ponto de vista. Era preciso que eu, que nasci quatro anos após a sua morte, conhecesse seu trabalho. E assim fui apresentado à Daniella, a atriz e bailarina. 

Ao contrário da dança, a carreira de atriz foi curta – foram apenas quatro novelas, sendo que em Kananga do Japão (Rede Manchete – 1989) Perez fez um papel pequeno – mas frequentemente lembrada por quem acompanhou. Ainda mais numa época em que o principal meio de comunicação do país era a TV. A internet, no entanto, foi quem quebrou meu galho (e bendito seja o YouTube!).

Em seus papeis mais marcantes – a jornalista Yara em O Dono do Mundo (1991) e a sensual dançarina Yasmin em De Corpo e Alma (1992) – Daniella mostrou talento visto em pouquíssimas atrizes dos dias atuais. O corpo tinha molejo e o rosto era expressivo, digno de quem sabia se caracterizar. Ainda estreante quando foi tirada desse mundo, se tivesse tido a oportunidade de se exercer, teria se tornado uma grande atriz.

Fica aqui, então, o meu encanto por essa jovem. A vida foi ceifada muito cedo, mas o talento perlonga. Na memória de quem puder se lembrar e na inteligência de quem quiser conhecer.

PS: Créditos ao Paulo Lovo e à Gabriela Miranda, que escolheram as fotos desse texto. Obrigado, queridos. 

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ANÁLISE: MEGHAN TRAINOR - TITLE

Um debut single bombástico é uma faca de dois gumes: é um ótimo começo para uma carreira, obviamente, mas sobrecarrega o artista com uma cobrança fora do normal. É preciso que o resto do álbum – que no segmento pop costuma ter de dez a quinze faixas em sua versão comum – seja tão bom quanto o carro-chefe – ou pelo menos bom o suficiente para convencer. No caso de Meghan Trainor, missão cumprida.

Title, o álbum, foi precedido por um EP de mesmo título. “All About That Bass”, o único single lançado do EP e que também aparece no álbum, é comprovadamente um dos maiores hits de 2014. A fusão de pop chiclete, os vocais doces e o vídeo simples e colorido foi o bastante para dar à cantora sucesso suficiente para a produção de um álbum com muita visibilidade e promoção.

Seguindo a linha do single de estreia, Tittle é essencialmente pop, mas incorpora elementos muito sutis de outros estilos, como R&B e soul. Pense em Adele, mas sem a carga emocional pesada da britânica. É introduzido por “The Best Part”, que em apenas 25 segundos mostra o que vem a seguir. Redondinha e linda.

A já citada All About That Bass e Dear Future Husband – que também apareceu no EP – poderiam facilmente ser parte da trilha sonora de uma comédia romântica. Pensei em “Noivas em Guerra” e “O Diabo Veste Prada”, ambos estrelados por Miss Anne Hathaway.

“Close Your Eyes” também não é novidade, mas sempre surpreende quando executada. Novamente me lembra Adele, mas dessa vez com uma breve semelhança ao álbum de estreia de Ariana Grande, Yours Truly – que em minha humilde opinião é INFINITAMENTE melhor que My Everything, a não ser talvez pelos singles. O gancho é bom e o backing vocal é bem perceptível, o que acrescenta muito.

“3am” poderia estar facilmente em um álbum de 2003, quando os trabalhos pop da época receberam forte influência do movimento R&B. Os vocais de Trainor são novamente um ponto alto. Não são fortes, mas encantam e são radiofônicos. A seguinte, “Like I’m Gonna Lose You”, é um dueto com John Legend, então por aí já se pode imaginar o grau de romantismo da canção. Apesar disso – ou talvez por causa disso – não se destaca. Não faria nenhuma falta, na verdade.

O doce da faixa anterior é completamente esquecido em “Bang Dem Sticks”, que seria de Miley Cyrus se fosse mais sexualmente explícita. A música tem a cara do “Bangerz”, além de uma leve referência ao dubstep britânico, inserido no pop por Britney Spears e, a partir daí, copiado por todo mundo até perder a graça. Aqui, no entanto, se sobressai.

“Walkashame” daria uma ótima música natalina se não fosse o conteúdo lírico, que trata de atos e consequências de um porre (ou talvez até seja uma música de natal, dependendo de como você o comemora. E quem nunca? HAHAHA). “Title”, a faixa-título, é bonitinha e um dos pontos altos aqui. O break dá um novo fôlego e poderia ser ainda melhor se fosse uma parceria com o britânico Olly Murs.

“What If I” deixa o clima melancólico em um claro efeito Adele e seria uma boa alternativa para evidenciar a versatilidade artística de Meghan, por mais arriscado que isso seja do ponto de vista comercial. A versão simples do álbum termina com “Lips Are Movin”, inteligentemente escolhida como segundo single. Tem a mesma pegada despreocupada de All About That Bass e tem feito bonito nos charts, que afinal de contas é o objetivo principal aqui. A versão deluxe incorpora três música que são suficientemente boas para serem faixas bônus.

“Title”, no final das contas, não é profundo e conceitual. Longe disso. É aquele CD que poderia tocar inteiro no rádio sem cansar, para ouvir no carro durante uma viagem ou para relaxar em casa em um dia de tédio, o que é ótimo. No âmbito comercial, os números não mentem: o álbum estreou em primeiro lugar na parada americana e tirou o reinado de Taylor Swift – que ainda assim deve continuar vendendo que nem água com seu delicioso 1989, só para constar.

Meghan, assim, não decepciona. Faz bonito e deixa gostinho de “quero mais”. 

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Um dos nomes mais relevantes da música pop contemporânea é Sia. Tanto na arte de cantar como de compor hits para outros artistas, a australiana é impecável e fica muito acima da média necessária para se obter uma posição de destaque no cenário musical atual (uma média cada vez mais alta quando o objetivo é qualidade).

A sua conduta excêntrica é apenas outro reflexo de sua figura singular. O fato é que a cantora, nessa nova fase de divulgação do álbum “1000 Forms of Fear” não mostra a face. Nada de videoclipes com closes fechados de rosto. Performances ao vivo? Apenas de costas – ou vendada, como aconteceu no último Saturday Night Live.

No vídeo de Elastic Heart, novo single e parte da trilha sonora de “Jogos Vorazes: Em Chamas”, os responsáveis por darem vida às figuras dos personagens são Maddie Ziegler (que já apareceu brilhantemente em Chandelier) e Shia LaBeouf (alçado ao estrelato pelo filme Paranoia, e posteriormente Transformers). O trabalho não fica devendo em nada: fotografia, conceito, coreografia e a canção em si são apenas alguns dos pontos altos do vídeo. Mas não estou aqui para falar dele em si, e sim da polêmica que gerou desde o lançamento.

A mídia internacional – americana falsa moralista, em resumo –, juntamente com os internautas naturalmente raivosos, está acusando o vídeo de pedofilia e fazer apologia ao abuso sexual. Isso porque Shia, um homem de 28 anos, contracena com Maddie, uma criança entrando na pré-adolescência. 

Minha indignação com o quanto as pessoas são negativas e se sentem no direito de dizer qualquer coisa por estarem “protegidas” pelos limites – ou talvez a falta deles? – da internet não é de hoje. E sabe o que é pior? Esses comentários ácidos e cheios de ódio partem de pessoas que não tem o menor embasamento para fazê-los, na maioria das vezes. 

Só para explicação didática: a coreografia trata-se de uma representação artística de dança contemporânea, que tem como mérito representar sentimentos através de passos de dança. Quase como uma encenação. Visto isso, a mensagem do vídeo pode ser simples: supostamente, os atores representam o conturbado relacionamento de Sia com seu pai, que sofria de problemas mentais. Os movimentos fazem alusão aos extremismos desse laço familiar, que é ambíguo e contraditório. Aversão e agressividade mesclados com carinho e compaixão. 

Em um mundo onde tudo gira em torno do sexo, as pessoas se acostumaram a realizar e compreender um mínimo toque como algo sexual, e isso é errado em tantos níveis. A dança contemporânea usa de movimentos marcados e dramáticos para expressar sentimentos específicos, e mais perturbador do que seria uma referência à pedofilia – que nesse caso NÃO acontece – é ver coisa onde não tem.

"Stop the drama. Start the music".

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ANÁLISE: THE PINKPRINT - NICKI MINAJ

Nunca tive a maior empatia do mundo por Nicki Minaj. A moça não conseguiu me agradar por completo nem acompanhando a Britney, então só por aí é possível ter uma ideia. OK, Starships e Super Bass foram bons hits que eu inclusive ouvia, mas nenhum álbum de Minaj conseguiu me convencer. Até hoje, com o lançamento The Pinkprint.

Na verdade, desde o começo dessa nova era eu tenho olhado para a moça com outros olhos. O primeiro single, Pills N Potions, é uma balada – sim pessoal, uma BALADA – muito bem produzida e lindamente interpretada por Nicki. Não vingou, então voltamos à “zona de conforto”: Anaconda foi lançada e fez o maior barulho em todos os lugares. O vídeo quebrou recordes e deu à Nicki seu maior pico no Hot 100 da Billboard, além de muito bafafá – que era exatamente a intenção. Confesso que dessa eu gosto muito, simplesmente pelo fato de que não há pretensão da parte da intérprete. Apenas diverte e faz dançar.

A verdade é que tanto Minaj como seus representantes estavam apavorados com a direção que sua carreira estava tomando, uma vez que o grande público estava perdendo o interesse nela principalmente após a chegada de Iggy Azalea. Tem espaço pra todo mundo, é claro, mas é preciso se destacar e, como a própria Nicki disse recentemente, “lutar pra ser o melhor”.

Mas falemos do álbum: estou muito surpreso. O dancepop deu mais espaço ao hip hop, o que é muito bom depois da overdose insuportável de dance e EMD – oi Calvin Harris, David Guetta, Pitbull... – que ainda me deixa surdo só de lembrar. No entanto, o mais inusitado aqui são as letras, que estão mais profundas e apresentam uma face nova de Minaj. A Valesca americana é humana também, e tem os mesmos desencontros que nós, meros mortais.

É cheio de participações, como era de se esperar. Citando alguns: Beyoncé, Chris Brown, Lil Wayne, Drake e Ariana Grande. Tem até composição de Katy Perry! Get On Your Knees (Ariana Grande), Trini Dem Girls (Lunchmoney Lewis) e a já conhecida Bed of Lies (Skylar Grey) são espetaculares e merecem todo o destaque possível. Feeling Myself (Beyoncé) poderia facilmente estar no último álbum da mesma, o que já lhe confere selo indiscutível de qualidade.

O curioso, porém, é que mesmo com tantos nomes de peso os melhores momentos do álbum são as canções que Nicki está sozinha. All Things Go e I Lied, as duas primeiras faixas do registro, são ótimos exemplos. A vulnerabilidade lhe caiu muito bem.

De maneira geral, é uma evolução suave e muito válida de seus trabalhos anteriores. A rapper-popstar-cantora comprova aqui que o descanso de imagem – mesmo que em seu caso tenha sido curto – e o trabalho árduo são as chaves para entregar um material de primeira linha e respeitável. Mais ainda: prova, como já percebemos em diversas ocasiões com diversos artistas, que menos é mais.

PS: a Beyoncé podia ter deixado o remix de Flawless entrar em alguma edição especial desse álbum. Seria matador! 

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HAPPY BIRTHDAY, MISS AMERICAN DREAM

O universo da música pop é realmente surpreendente. Quando parece que todos os seus representantes já estão saturados e monótonos, eis que sempre surge uma galinha dos ovos de ouro que divide águas e muda a direção de tudo que era feito até então. Em 1998, esse efeito foi Britney Spears.

Quer dizer, Britney não era um rosto completamente desconhecido. Entre os anos de 1993 e 1994, ela participou do Mickey Mouse Club – juntamente com Christina Aguilera e Justin Timberlake –, mas vestida de colegial e cantando sobre como a solidão a estava matando, isso sim era novidade. E foi o suficiente para cair nas graças da América e, consequentemente, do resto do mundo.

De lá pra cá, muitos hits e muita história: de Oops até Work Bitch. Foi tudo que veio depois que fez o mundo realmente prestar atenção nela. Seja fazendo strip no VMA, beijando a Madonna, carregando uma cobra no pescoço, interpretando no cinema a garota americana sulista meiga e sonhadora – pouco fiel à realidade, só que não – ou surtando. Britney Bitch continua nos presenteando com boa música – isso mesmo, boa música, admita você ou não. E essa trajetória já está em seu decimo sexto ano.

Hoje, no entanto, ela não é mais uma menininha. É uma mãe de dois filhos que está completando 33 anos – de uma beleza e delicadeza estonteante, diga-se de passagem –, que se tornou meio preguiçosa por conta do abuso da mídia e que ainda buscar acertar no amor. Afinal estamos todos na luta, não é mesmo?

Dessa maneira, acho que o efeito mais marcante da Princesinha do Pop é que, apesar do estrelato glamoroso, ela mostra uma personalidade surpreendentemente humana. A maioria das pessoas pode não admitir, mas é fácil demais gostar de Britney Spears. Porque é fácil demais se identificar com ela.

Nesse 2 de dezembro, tenho apenas a agradecer. Pelo conjunto da obra, óbvio, mas principalmente pela arte de encantar. Sempre.

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DESCANSE EM PAZ, MESTRE

É bem evidente a influência dos meus ídolos na minha vida. São tantos em tantos aspecto que fica difícil separar cada um e homenageá-lo da melhor maneira que posso, mas tento sempre que possível. Hoje, no entanto, a notícia é triste: Roberto Gomez Bolaños – ou Chespirito - partiu para a morada eterna. Por mais que ache desnecessária a apresentação, farei: ele deu vida por 23 anos ao personagem Chaves.

O amigo do Quico, da Chiquinha, do Nhonho e da Pópis. Apaixonado pela Pati. Que tirava o Seu Madruga, a Dona Florinda, o Senhor Barriga e a Dona Clotilde – ou a Bruxa do 71, se assim como eu não tiver modos – do sério, mas que no fundo sentia profundo respeito e admiração por todos eles.

Esse menino órfão que, por mais que negasse, morava dentro do barril foi responsável não só por causar histeria e crises de riso, mas também de formar uma grande parte das crianças dos anos 70, 80, 90... E ainda o faz. E como era feliz, não? Era contagiante e comovente, na mesma medida.

Que esse legado nunca morra, e tenho certeza de que não morrerá. Muitas crianças ainda darão risadas e aprenderão muito com esse menino que nos ensinou que não é preciso muito para ser feliz.

Descanse em paz, Chavinho. Obrigado por tudo. E que no céu haja muito sanduíche de presunto pra você.

Isso, isso, isso!

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ANÁLISE: "JOGOS VORAZES: A ESPERANÇA - PARTE 1"

Jogos Vorazes: A Esperança (Parte 1) é provavelmente um dos lançamentos cinematográficos mais importantes do ano de 2014. E como ainda me faltava falar sobre cinema – pois já falei de TV e música recentemente – juntei o útil ao agradável: fui conferir esse filme cheio de promessas.

Confesso que precisei assistir os dois antecessores antes de efetivamente ir ao cinema assistir a este. O primeiro eu pude “ver” – entre aspas mesmo, porque ninguém assistiu ao filme – com os amigos logo após o lançamento, então precisei ver de novo. O segundo eu assisti ontem à tarde – bendito seja o Netflix – horas antes de ir ao cinema ver a sequência.

Fui sozinho. Entre outras razões, porque queria dar total atenção ao filme – e quando vou acompanhado isso nunca acontece. O coração bateu mais forte assim que Jennifer Lawrence entrou em cena, e que fique aqui registrado que mesmo em um filme voltado à um público mais jovem, JLaw faz jus a todo o sucesso do qual atualmente desfruta. É uma atriz muito acima da média. E conta certamente com colegas de elenco muito bem preparados, e tudo se encaixa. Todo mundo sabe seu lugar e recebe o destaque merecido.

Em quesitos técnicos, A Esperança não fica devendo em nada. Não que eu seja um expert no assunto, mas o longa é realmente muito bem editado e a superprodução brilha, especialmente nas cenas de confronto – o fogo é tão real que chega a arder os olhos.

O roteiro também é suficientemente sólido e bem amarrado. Em algumas cenas – as quais não vou citar aqui –, a tensão é tão grande que cheguei a paralisar na cadeira e prender a respiração. E sobre ser uma adaptação de obra literária: não posso comparar, uma vez que não li os livros. Mas confesso que os três filmes dão a consistência necessária para a saga fazer sentido e satisfazer quem não conhece a história. Mesmo assim, prometo que ainda os lerei.

Assim, Jogos Vorazes é provavelmente a saga mainstream mais interessante desde Harry Potter – e que saudade que temos! Longe de terem histórias parecidas, mas se assemelham na eficiência em seduzir e prender a atenção do telespectador até os créditos finais. Sem pausa para o xixi.

Vale a pena conferir!

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ANÁLISE: FOUR - ONE DIRECTION

O conceito boyband era tido como enterrado para muitos. Desde a ascensão meteórica dos Backstreet Boys, precedidos por New Kids On the Block e acompanhados pelo ‘N Sync, não se via um grupo pop composto apenas por garotos que causasse frenesi o suficiente para ser chamado de sensação. Até o One Direction surgir.

Da versão britânica do The X-Factor para o mundo, o quinteto foi responsável por trazer o “silly pop” – no melhor sentido da expressão – de volta às rádios e enlouquecer adolescentes ao redor do mundo. De 2011 para cá, só sucessos: de What Makes You Beautiful a You and I. E arrisco dizer que Midnight Memories, do ano passado, é um dos melhores álbuns pop dessa década.

Esse ano, quarto de atividade do grupo, é marcado pelo lançamento do novo álbum de estúdio deles, chamado Four – em clara referência à ordem cronológica do trabalho. Precedido pelo single Steal My Girl, o material trazido é o esperado: batidas com leve influência pop rock casadas com refrãos grudentos. Liricamente, nada de novo também – é sempre sobre o fascínio pela garota. E isso tem causado certa polêmica, já que alguns – sempre os mesmos, por sinal – acusam o One Direction de inércia, quando nessa altura do campeonato uma reinvenção já deveria ter acontecido – afinal já estamos no quarto álbum.

Ouvi o Four horas depois do lançamento no iTunes, e posso dizer que não há nada de surpreendente. Mas quem disse que “mais do mesmo” é ruim? Quando já se faz um bom trabalho, é realmente um problema manter-se na zona de conforto? Afinal, são garotos de 19/20 anos. Ninguém querendo mudar o mundo. Sem contar que há coisas realmente muito boas ali: cito Ready to Run (que é um repeat da deliciosa Story of My Life), 18, Night Changes, Where Do Broken Hearts Go e Clouds. Tudo é bom o suficiente, e tudo combina.

Para um grupo surgido de um programa de jovens calouros, os meninos do 1D (como é chamado pelos fãs) conquistaram uma relevância invejável no cenário musical atual. Os números não mentem: Four alcançou o topo de mais de 100 países, e deve continuar vendendo como água – assim como os outros três álbuns do grupo.

Na tarefa para a qual foi designado, o One Direction tira nota dez: diverte sem pretensões. 

[melancoliapop]

É notório que Ariana Grande é a sensação do momento. Não se falou em outro artista pop com tanta frequência nos últimos tempos. A garota da voz – título que faz clara referência à sua capacidade ímpar de cantar – se lançou na música em 2013. O criticamente aclamado Yours Truly pode ser considerado um dos melhores debuts femininos já vistos. A extensão vocal casada com o R&B logo gerou comparações com Mariah Carey, fato que provavelmente deu o buzz necessário para manter o álbum em destaque.

My Everything, a sequência, veio em agosto desse ano, precedida pelo maior hit de 2014: Problem. A parceria com a rapper australiana Iggy Azalea – outra que também está super em alta – veio para mostrar que Grande não está de brincadeira e que não será considerada a cantora bonitinha e meiga de Sam & Cat pra sempre.

Dando continuidade aos trabalhos, lançou hoje o vídeo de Love Me Harder, em parceria com The Weekend. Confesso que fiquei muito feliz com a escolha desta como faixa de trabalho porque foi uma das que mais me chamou atenção quando ouvi o álbum. A melodia crescente me lembrou Do What U Want, single de Lady GaGa lançado ano passado – e para mim isso é um grande elogio.

Seguindo a linha de mudança de imagem, o vídeo mostra Ariana em uma espécie de construção em um deserto conceitual. Enquanto a cantora sensualiza e pede para ser amada, The Weekend canta com emoção os seus motivos para não o fazer.

Enquanto musicalmente Ariana tem contribuído como poucos, no quesito videoclipe ela nem sempre acerta. Problem tinha um vídeo sem graça e – por mais colorido que seja em algumas partes – apagado. Break Free é surpreendentemente bom com sua fantasia futurista e aleatória – ponto para Chris Marrs Piliero. O vídeo em questão é bonito e cru, sexy na medida e pop o bastante para entreter, mas não traz nada que o torne memorável.

Love Me Harder é claramente uma evolução, mas ainda há muito trabalho pela frente. E é só isso – vídeos marcantes – que falta para Ariana se tornar a popstar mais completa de sua geração. 

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Clichê noventista e referência cultural

Não é de hoje que os vampiros fazem sucesso. Desde os primórdios da literatura e do cinema é possível encontrar clássicos que são referência no gênero até os dias atuais – muito antes da saga Crepúsculo ter sonhado existir. Na TV, séries como The Vampire Diaries e True Blood representam o tema – e carregam o fardo de retratar histórias totalmente ficcionais da maneira mais realista possível. Essas duas provavelmente influenciadas por uma que se tornou um ícone da televisão americana: Buffy the Vampire Slayer.

Não se culpe se você não conhecer a série ou saber pouco sobre ela – como eu. Buffy, A Caça-Vampiros, como foi intitulada no Brasil, foi exibida entre março de 1997 a maio de 2003, e muitos de nós ainda eram bebês ou nem tinham nascido.

A história gira em torno de Buffy Summers, uma jovem designada por uma linhagem chamada “Caçadoras” a lutar contra vampiros, demônios e demais forças do submundo. Conta com o auxílio do Conselho de Observadores e de um grupo de amigos leais para enfrentar seu destino e levar a vida mais normal possível para uma jovem de 16 anos. E como não pode faltar, rola um affair com um vampiro sedutor chamado Angel, que enlouqueceu a mente de qualquer adolescente daquela época – e ainda o faz muito bem, por sinal.

Confesso que essa é uma das séries que eu tenho numa lista imaginária de “coisas que ainda preciso assistir” – que inclui Grey’s Anatomy e Breaking Bad. Na verdade, sempre desejei entender porque essa em questão é apontada como cult e de tanta importância cultural. E de conhecer a responsável por elevar Sarah Michelle Gellar ao status de musa adolescente e apresenta-la ao mundo.

Como tem me sobrado muito tempo ultimamente, assisti o piloto hoje à tarde. É preciso reforçar, no entanto, a minha queda pelos anos 90, principalmente no que se refere a cinema e televisão. Então eu estava com profundo receio de me decepcionar.

Não aconteceu. Estava tudo ali. As roupas, o jogo de câmeras, os diálogos e a ironia noventista que tanto me encanta. Até os clichês. A performance de Gellar é um show à parte, e não me surpreende que tenha se tornado uma estrela tão amada e constantemente citada pela mídia e o público em geral.

Ainda é cedo para dizer – afinal são sete temporadas –, mas muita curiosidade foi despertada em mim por esse primeiro episódio. Apesar de claramente preferir o gênero humor, Buffy tem um futuro promissor comigo. Mesmo que uma década atrasada.

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Insônia

A madrugada costuma ter esse efeito nostálgico sobre mim. Um álbum ou um filme específico despertam um turbilhão de sentimentos e pensamentos sobre determinado assunto. Ultimamente tenho me abstido de descobrir novos sons e imagens, preferindo desenterrar os clássicos. Essa semana já teve de tudo: de Shakira a U2, Paramore a Madonna – por aí é possível ilustrar bem a montanha-russa emocional pela qual tenho passado, mas enfim. A insônia de ontem desenterrou “Friends with Benefits”, comédia romântica brilhantemente estrelada por Justin Timberlake e Mila Kunis. A de hoje, Rihanna.

A estrela barbadiana – Robyn Rihanna Fenty – sempre me intrigou. Indiscutivelmente talentosa e linda, sempre que penso nela me vêm à mente uma citação de uma grande amiga minha: “ela tem um sex appeal absurdo”. Achei aquilo muito engraçado, e irrevogavelmente verdadeiro.

Desde os tempos de Music on the Sun, RiRi chama atenção pelo ritmo despretensioso e beleza exótica. Hitmaker provada desde o primeiro compacto, fez o mundo parar e devidamente lhe dar ouvidos com o megahit Umbrella, que qualquer pessoa cool o suficiente em 2007 tinha como ringtone, e que com certeza todo mundo sabe cantar – nem que for o “ella ella, eh eh eh”. Foi um divisor de águas, um passaporte só de ida para o estrelato.

Então veio aquele incidente desagradável com o namorado, que aparentemente serviu para dar vida a um dos melhores álbuns urban pop de todos os tempos. Em Rated R, a cantora expõe as feridas da maneira mais crua e sincera, seja nas letras autobiográficas ou na sonoridade ímpar. De qualquer maneira, agregando dois ou três hits imbatíveis ao currículo. Loud, a redenção feliz e colorida, veio no ano seguinte, que precedeu Talk That Talk, que mostrou que a dor ainda estava ali. E o amor também.

Unapologetic, lançamento seguinte, é provavelmente o mais extravagante da carreira. Nele tivemos de tudo: um verdadeiro mix de estilos e tendências diferentes, o tão criticado “perdão” ao namorado (que virou atual e voltou a ser ex de novo) abusivo – mas isso não é da conta de ninguém, ok? – e, por fim, a constante luta com o amor. E, claro, mais hits.

Por fim, a garota resolveu descansar depois de sete anos ininterruptos na mira dos holofotes. Por mais ousada que seja, sempre soou tão despojada, e creio que esse, junto com a beleza e o talento, tenha sido um dos motivos pelos quais nos apaixonamos perdidamente por ela. No resumo final, ela é como nós. Gente como a gente.

Esse ano deu o ar da graça numa turnê conjunta com o Eminem e rumores bem fundamentados afirmam categoricamente que a princesa de Barbados tem data marcada para um retorno solo no ano que vem. Que assim seja, porque já deu pra sentir saudades.

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Dos meus heróis: express yourself, don’t repress yourself.

É fato que no decorrer das nossas vidas aderimos à coisas que acabam por definir padrões e princípios sobre nós sem nem nos darmos conta. Seja paixão por futebol, política, gastronomia ou qualquer coisa que seja. Eu aderi à cultura pop.

Em uma recente conversa com um amigo, fui questionado sobre meu fascínio por esta. “A cultura pop tem essa coisa de fazer você se divertir sem se importar com quem você é e de onde veio, e que não merece ser julgado por isso”. Desde então – quase uma semana –, tenho pensado muito no assunto e realizei o quanto isso me definiu.

O primeiro contato foi com a música. Não que eu cante ou toque algum instrumento genuinamente – porque o combo shower-singer-e-arranhadas-no-violão certamente não deve ser levado em consideração -, mas sim porque sempre tive ouvidos bem abertos e receptivos pra qualquer tipo de som que eu pudesse ouvir e compreender. Como nunca fui do tipo culturalmente patriota, o amor por Britney veio logo cedo: papai – homem sábio – sempre se absteve de preconceitos fajutos e desde cedo eu soube valorizar a enorme e suculenta fatia de entretenimento que a Princesinha do Pop nos tem dado. Daí, o resto veio com o tempo: Michael, Madonna, Christina, Justin (TIMBERLAKE), Backstreet Boys, e mais recentemente One Direction. E tantos outros.

A paixão pelas sitcoms americanas foi tardia. The Big Bang Theory foi uma das primeiras, mas continua sendo um dos meus xodós. Friends chegou de verdade apenas no ano passado, surpreendentemente depois de How I Met Your Mother – que por tantos é apontado como uma releitura da série dos amigos. Isso, obviamente, não me impediu de rir do tão saudoso humor dos anos 90 – how you doing? – e me emocionar com as idas e vindas de Ross e Rachel. As calças de cintura alta e o amor incessante declarado pelos amigos me ganharam.

Cresci, no entanto, num meio em que somos “estimulados” a velar esse meio de entretenimento. “Isso é coisa de gente fútil”, ou pior: “isso é coisa de viado”. E quantas foram as vezes que na rodinha de “amigos” eu não pude dar meu real parecer sobre determinada álbum ou filme por causa do que iam pensar de mim caso eu o fizesse? Isso me assombrou por muito tempo.

A liberdade vem, finalmente, tomando conta de mim nos últimos tempos. De forma tímida, mas que foi ganhando força à medida que eu me senti preparado para ser exatamente do jeito que eu devo ser. Por fim, é um caminho a ser percorrido. Mas no qual felizmente tenho me saído cada vez melhor.

Aqui entra a cultura pop: na jornada. Ela, tantas vezes apenas ela, me atendeu simultaneamente a todos os questionamentos que surgiram durante todo o caminho. Sei que muitos outros hão de vir, mas tenho cada vez mais o seu respaldo. Não importa quem eu sou. Nem no que eu acredite.

À cultura pop: muito obrigado. Me sinto preparado para seguir e desfrutar de tudo que esse império ainda tem a oferecer. Se isso faz de mim uma pessoa melhor? Para mim sim. E é só o que importa.