Miguel Kouvchinove - Imágen y sonido 1

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Consejos para hacer un guion

1.- ¿Cómo se estructura cada escena de un guion?

En este caso daremos las explicaciones desde el modo americano para la creación de guiones. En una escena:

Lo primero que se hace es colocar dependiendo si es interior o exterior, si es exterior, fuera de la localización, y si es interior la escena seria grabada en el interior.

Después, se establece la localización o el lugar donde se va a grabar la escena (interior o exterior). Luego habría que especificar si es de día o de noche. Y además, añadir el número de escena. También tiene que aparecer la acción a realizar. Seguidos los diálogos, en los que se especifica el personaje que lo va a recitar. Y así sucesivamente hasta llegar a la siguiente escena.

2.- ¿Cuál es el número de hojas recomendado para una película?, ¿y si es “low cost”?

El número de hojas recomendado es de 120 hojas por guion. 

En caso de ser Low cost, el numero aproximadamente es de 90 hojas.

3.-¿Qué son los “plot points” y dónde se ubican en una película?

Los plot points son puntos de giro dentro de la trama de una película, se utilizan para evitar que una historia sea lineal y generar un avance, además de crear una unión entre las 3 partes de una película.

En los 30 primeros minutos se produce un plot point , y el segundo plot point se produce entre el minuto 60 y 90, dependiendo de la duración de la producción audiovisual, para así llevar al desenlace (aproximadamente los últimos 30 minutos) de la película

4.- ¿En qué tres partes se estructura una película?

Introducción: Es la primera parte, los 30 primeros minutos de la película aproximadamente. Se presenta a los personajes y su necesidad dramática

Primer plot point

Desarrollo: Es la segunda parte, la mas extensa de toda la película, entre unos 30 y 60 minutos. Se desarrolla la acción y la condición de los personajes y su necesidad dramática

Segundo plot point

Desenlace: Es la última parte, los últimos 30 minutos de la película. Se resuelve el problema del personaje cambiando su necesidad dramática

5.- Siguiendo la estructura del programa recomendado (Celtx), prepara la primera escena de un guion cinematográfico original, incluyendo descripciones y diálogos.

Enlace al Celtx: https://www.celtx.com/auth/public/resource/vk0yrfkn

[miguelkv]

La elipsis

1.- ¿Qué es la elipsis en el cine?

La elipsis es una de las herramientas más importante de la narrativa cinematográfica. En el cine la elipsis es imprescindible porque todo lo que no se ve en pantalla debe ser casi o tan importante como lo que ocurre dentro de ella.

Una elipsis puede ser un flashback, es decir un salto en el tiempo hacia atrás, o un flashforward, es decir, un salto temporal hacia delante, También pueden ser micro-cortes en la acción, que omiten partes para hacerla más rápida o simplemente pueden ser cortes dentro de un mismo plano. Estos cortes son hechos con el objetivo de evitar la redundancia.

2.- ¿Qué son un flashback y un flashforward? Busca escenas de dos películas en las que se produzcan estos efectos.

Un flashback, es un salto en el tiempo hacia atrás en medio de una secuencia, mientras que un flashforward es un salto temporal hacia delante en medio de una secuencia.

Puñales por la espalda

En esta escena se produce un flashback ya que la protagonista es preguntada por unos inspectores y recuerda lo que pasó hace unos días

The perfection

En esta escena se produce un flashback, ya que una de las protagonistas recuerda como tocaba el instrumento musical en un tiempo anterior mientras habla con su profesor

 Raven´s home

En esta escena se produce un flash forward, donde el niño tiene una premonición de la desgracia que le pasará a su madre

The perfection

En esta escena se produce un flashforward, donde el tiempo de la película se acelera mostrando como una de las protagonistas ha pasado de estar en China a estar en Estados Unidos y que ha perdido una mano de un momento a otro, un poco mas adelante en la película se explica como ha perdido la mano y como ha vuelto a Estados Unidos

3.- ¿Qué trata de narrar la escena de “La lista de Schindler” en el vídeo?

Con suma elegancia nos transporta a la historia que nos va a contar la película. Esta película es una de esas películas, que hacen de la técnica un arte, y de la elipsis un recurso narrativo elevado a su máxima expresión. En esta escena, con la economía de planos que nos permite la elipsis, nos hemos creado una imagen del protagonista con un pequeño, pero elocuente salto temporal. Ahí reside el poder de la elipsis, en ayudar a construir historias, personajes y sentimientos con lo que se omite la idea central que debemos tener en mente sobra si no narra.

Se puede apreciar una elipsis entre la escena del tren y la de la cama, se crea una imagen del protagonista con un pequeño pero significativo salto temporal. Justo ahí encontramos el poder de la elipsis, ya que se utiliza para ayudar a construir historias, personajes y sentimientos con la información que se ha omitido

4.- ¿Qué trata de narrar la escena de “Lost in traslation” en el vídeo?

Si conoces el argumento de la película, la elipsis es muy obvia. En esta escena se recibe información sobre la situación de los dos protagonistas a través de un salto temporal certero y en su justa medida. En el fragmento, podemos ver la elipsis entre la escena de la puerta y la escena del restaurante.

5.- ¿Qué trata de narrar la escena de “Déjame entrar” en el vídeo?

Mediante un plano muy calculado, nos hacemos una idea de lo que esta ocurriendo fuera de la pantalla. Si el director hubiese usado mas planos, la escena hubiese perdido una fuerza que solo le dan las elipsis.

Vemos en el fragmento como el niño esta sumergido en el agua y se intuye que fuera de la pantalla esta ocurriendo algo malo.

[miguelkv]

La continuidad en el cine

1º) ¿Qué es la continuidad en el cine?

La continuidad en el cine es la fluidez entre un plano y otro, que mantienen al espectador conforme y no genera desconcierto. Esto se puede ver cuando no hay grandes cambios en el vestuario, en la iluminación, los decorados, además de en el maquillaje, peinados entre las escenas

2º) Explica los diferentes tipos de continuidad y muestra ejemplos de cuatro o cinco películas en las que se observe este fenómeno.

Existen 5 tipos de continuidad: de vestuario, de iluminación, de decorados, de maquillaje y de peinados.

Continuidad de vestuario --> Se debe mantener la misma ropa, en las mismas posiciones, de todos los actores presentes en una misma escena aunque haya distinto plano

Ejemplo de escena donde no se cumple la continuidad de vestuario:

Crepúsculo (2008): El actor en un plano tiene el botón del hombro sin abrochar, mientras que en otro plano se ve como esta abrochado

Continuidad de iluminación --> No puede cambiar la iluminación de un plano a otro en la misma escena, aunque estos planos se hubiesen grabado en diferentes momentos.

Ejemplo de escena donde no se cumple la continuidad de iluminación:

Star Wars: Episodio VI - El retorno del Jedi (1983): Se ve como en un plano la iluminación le viene a la cara desde la derecha, mientras que en el otro plano viene la luz desde la izquierda

Continuidad de decorados --> Consiste en mantener un mismo espacio a lo largo de los diferentes planos de una escena, sin hacer grandes variaciones ya que no pueden aparecer y desaparecer elementos de un momento a otro

Ejemplo de escena donde no se cumple la continuidad de decorados:

Jurassic Park (1993): Vemos como en la fotografía de arriba el árbol no tiene hojas, mientras que a la mañana siguiente (menos de 24 horas) este árbol ya esta plagado de hojas verdes

Continuidad de maquillaje --> Consiste en no modificar a lo largo de los planos de una misma escena el maquillaje de los actores.

Ejemplo de escena donde no se cumple la continuidad de maquillaje:

EastEnders (2018): El maquillaje  de la actriz entre planos, cambia tanto de lado en su cara, como de forma

Continuidad de peinados --> Trata de mantener el mismo peinado en los diferentes planos para darle realismo a la escena

Ejemplo de escena donde no se cumple la continuidad de peinados:

Dolores (2016) : Vemos que no se cumple la continuidad, ya que en la fotografía de la izquierda la actriz tiene una especie de ricito en la oreja, mientras que en la fotografía de la derecha tiene todo el pelo liso hacia atrás sin el ricito de la oreja

3º) ¿Qué es el “continuista”?

Es un miembro del equipo técnico que se encarga de mantener la continuidad entre planos, hasta en los aspectos mas sutiles, debe estar atento a cada detalle.

[miguelkv]

El guión y la estructura de los tres actos

1º) ¿Quién fue el primero en la historia en definir la estructura de un guion?

La primera persona en dar las primeras ideas de lo que sería la estructura de una obra de teatro (tragedia griega) fue Aristóteles. Pero no fue hasta 1970 con Syd Field cuando este concepto resurgió bajo el nombre de paradigma (la estructura de base de una historia, guion o una obra de teatro)

2º) ¿Cómo define Syd Field el paradigma o estructura de un guion?

Syd Field, define el paradigma como la estructura base de una historia, guion u obra de teatro. Esta estructura esta compuesta de 3 actos: [1er acto] Introducción, [2º acto] desarrollo y  [3er acto] desenlace

3º) Explica los actos que tiene el paradigma ¿En qué consisten? ¿Cómo se definen?

1er acto, La exposición: Se presentan a los personajes y se plantea la situación inicial y se da paso al conflicto principal de la película.

2º acto, El conflicto: Comienzan los problemas y se desarrolla la parte intermedia de la película. El personaje principal empieza a tener problemas y obstaculos que le impiden llegar a su objetivo final

3er acto, La resolución: Se solucionan los problemas planteados en los dos actos anteriores, no tiene porque ser un final cerrado, solo debe haber resolución de alguno de los problemas

4º) ¿Qué duración suelen tener los actos?

El 1er acto suele ir desde el principio hasta los 30 primeros minutos

El 2º acto es el más extenso y suele ir desde los 30 minutos a los 90 minutos

El 3er acto suele ir desde los 90 minutos hasta los 120 minutos

5º) ¿Qué son los puntos de giro? Explícalo. Defínelos.

Entre los actos hay puntos de giro, estos puntos de giro son aquellos momentos/escenas donde sucede algo que cambia el transcurso de la historia, es decir, genera algún conflicto que hará que cambie la vida o el objetivo de nuestro personaje. Estos puntos de giro no tienen por que ser escenas de acción, ni algo muy grande, generalmente son pequeñas cosas que cambian la historia.

6º) Toma dos películas de ejemplo y emplea varias imágenes (menos de diez) que condensen la estructura y los puntos de giro de esta mientras explicas el guion.

Dando la nota 3 – 2017

Acto 1

Se presenta a los personajes protagonistas a lo largo de la película y el problema que tendrán (mejorar sus vidas respecto a cómo están y volver a cantar juntas) llegan pensando que las han invitado para cantar después de muchos años, pero no es así.

Punto de giro 1

En el bar, una de ellas las cuenta que pueden tener una oportunidad de volver a unir sus vidas y cantar juntas por última vez

Acto 2

Llegan a la localización donde pensaban que iban a cantar solas, sin embargo, se encuentran con que están ante una competición con varios grupos contrincantes

Punto de giro 2

Aparece el padre de una de las protagonistas, por lo que la historia va a dar un giro añadiendo

Acto 3

El padre de la protagonista, secuestra a todas sus amigas para conseguir que su hija le de toda la herencia de su madre, pero ella no cae en la trampa y prepara un plan para rescatarlas de otra forma mientras sus amigas distraen a los seguratas cantando y bailando

 Puñales por la espalda – 2019

Acto 1

Se presenta a los personajes y se plantea el problema, la muerte del abuelo, la única fuente de dinero de todos los habitantes de la casa

Punto de giro 1

Se muestra como fue la supuesta muerte del señor y que fue lo que sucedió desde varios puntos de vista, pero según los investigadores algo no cuadra

Acto 2

Aparece otro de los familiares, que la noche del asesinato también estuvo en esa casa, pero se fue antes que todos. Y se descubre que la herencia del abuelo va a parar íntegramente a Marta, la chica joven de la izquierda que se encargaba de cuidar del señor muerto

Punto de giro 2

Marta le cuenta Hugh todo lo que hizo y su problema de equivocarse con la medicina que le dio al señor. Empiezan a llegarle cartas de amenaza a Marta de que alguien la ha pillado y salen las pruebas de un laboratorio toxicológico recortadas con el nombre del señor

Acto 3

Se descubre quien ha sido el asesino, pero no hay pruebas de ello, hasta que esa persona lo admite por error y acaba siendo arrestado

[miguelkv]

El lenguaje audiovisual

1º) ¿Qué entendemos por lenguaje audiovisual?

El lenguaje audiovisual es un medio de comunicación que nos permite consumir un mensaje a través de la interacción entre el sonido y la imagen logrando despertar múltiples emociones en sus espectadores

2º) ¿Qué elementos componen el sonido?. Muestra al menos dos imágenes del cine en las que se deduzca que se está empleando cada uno de estos elementos.

El sonido esta compuesto por música, silencio, ruido y voz

Música

Dando la nota: Aun mas alto (2015)

Camp rock (2008)

Silencio

Desayunando con diamantes (1961)

50 sombras de grey (2018)

Ruido

Vacaciones en el infierno (2012)

Psicosis (1960)

Voz

Frozen (2013)

Jefa por accidente (2018)

3º) ¿Qué elementos componen la imagen? Muestra al menos dos imágenes del cine en las que se deduzca que se está empleando cada uno de estos elementos.

La imagen esta compuesta por formas, texturas, color y composición

Formas

Ralph rompe internet (2018)

Del Revés (2015)

Texturas

Ratatouille (2007)

Alvin y las ardillas (2015)

Color

La sirenita (1989)

Aquaman (2018)

Composición

Thor (2011)

El lobo de wall Street (2013)

4º) Tras visualizar unas escenas de El resplandor de Stanley Kubrick (1980), Titanic de James Cameron (1990) y la  que imagina Martin Scorpérez, indica que elementos del lenguaje audiovisual se combinan en estas.

El resplandor de Stanley Kubrick (1980)

En estas escenas podemos encontrar como sonido: el ruido y la voz, y como imagen encontramos: formas (pared), unos colores poco llamativos, la textura de la ropa y una composición centrada

Titanic (1990)

En estas escenas podemos encontrar como sonido: la música y la voz, y como imagen podemos encontrar: formas (barco), un color aportado por el atardecer y una composición centrada en el caso de la segunda fotografía

Película de Martín:

En esta escena vemos dentro del sonido, música y ruido, y dentro de las imágenes vemos texturas (piedra de las paredes) y un color tenue con parpadeo.

[miguelkv]

Tarea géneros, clasificaciones y duraciones del vídeo

1.-Establece una clasificación y subclasificación de las producciones audiovisuales, explicando lo que más caracteriza a cada una de ellas.

Podemos clasificar las películas según tres apartados, la duración, la temática general y la temática particular de la historia

Duración

Cortometraje: Cualquier película que dura de 0 minutos hasta 25 minutos. Caracterizadas por ser contundentes, de narración ágil y con un giro inesperado del guion al final para darle un nuevo sentido a la historia

Medio metraje: Película de 26-69 minutos. No tiene definiciones ni reglas fijas, puede cumplir o no con las reglas del corto o el largo. Se suele decir que junta lo peor de los otros dos tipos de películas, no es nada recomendado su uso y se suele usar solo en programas de televisión y no en cine

Largometraje: película de más de 70 minutos. Algo más profundo y completo que transmite emociones y no requiere de un giro del guion, ya que sus objetivos narrativos están basados más en la exposición y en la dramaturgia que en la contundencia y la sorpresa

Temáticas generales

Ficción: Es toda aquella obra de cine que hable de sucesos y personajes imaginarios, es decir, cosas que inventamos

Documental: Es lo contrario a la ficción, ya que presenta hechos y escenas de la realidad, aunque esta no sea la realidad objetiva, ni pueda serlo, ya que esta manipulada por los humanos

Animación: Es toda aquella obra, donde los elementos de la película son creados y traídos a la vida por los realizadores, creando un mundo hecho con dibujos, modelos 3D, estructuras de plastilina, imágenes reales manipuladas y hasta una mezcla de varias técnicas

Temática particular de la historia

Referido al genero de la película, es el apartado más subjetivo y por ello solo se analizarán los más populares

Acción: Películas basadas en enfrentamientos físicos de los personajes con elementos llenos de energía y por lo general tomados como base narrativa importante

Horror: El efecto de miedo es el principal elemento narrativo y los elementos funcionan con el objetivo de asustar al espectador

Dramas: Películas protagonizadas por la psicología y acontecimientos de los personajes y situaciones, suelen exponer la intensidad positiva o negativa de las interacciones

Comedias románticas: Versión suave del drama, pero con comedia. Por lo general son historias de amor

Melodrama: Drama con características muy exageradas y estereotipadas

Aventura y fantasía: Películas con historias emocionantes que suelen ocurrir en lugares exóticos

Históricas: Película cuya trama es un acontecimiento histórico

Musicales: Construyen su narrativa a través del canto y el baile

Westerns: Películas con una estructura del salvaje oeste, con vaqueros contra bandidos en un lugar sin leyes, con viajes prolongados y peligrosos

Ciencia ficción: La narrativa se construye a partir de lo que imaginamos que puede pasar al mezclar la ciencia y la tecnología

2.- ¿Por qué hablamos de corto/medio/largo metraje?

Esto es debido a que antiguamente, las películas eran hechas en celuloide, y estas se median en pies, y el metraje nos indica la longitud de la película

3.-En general, ¿cuándo decimos que una producción audiovisual es más cinematográfica o más televisiva?

Un producto es mas cinematográfico, cuando el lenguaje y la narrativa tienen mayor protagonismo en su creación, logrando un mayor cuidado y calidad en la forma en la que está realizado

Un producto es mas televisivo, cuando su realización es mas rápida, menos cuidada y de menor calidad

4.-Realiza la clasificación del punto 1 con varios ejemplos de cada caso.

Duración:

·       Cortometraje: ”Frozen Fever” (8 minutos) y ”Room 8” (6 minutos)

·       Mediometraje: “The kid” (51 minutos) y ”La cabina” (35 minutos)

·       Largometraje: ”Un día de pelos” ( 91 minutos) y ”Dando la nota 3” (93 minutos)

Temática general:

·        Ficción: ”Blade Runner” y ”Avatar”

·        Documental: ”La sal de la tierra” y ”Whitney”

·        Animación:” Coco” y” Up”

Temática particular:

·       Acción: “Avengers: Endgame“ y “Wonder Woman “

·       Horror: “It capitulo dos“ y “La monja“

·       Drama: “Parásitos“ y “Joker“

·       Comedia romántica: “Starstruck“ y “Un chiflado encantador“

·       Melodrama: “Cautivos del mal“ y “Las dos huérfanas“

·       Aventuras y fantasía: “Maléfica“ y “Piratas del caribe“

·       Históricas: “La lista de Schindler“ y “1917“

·       Musicales: “Dando la nota“ y “Mamma mia“

·       Western: “El bueno, el feo y el malo“ y “Rio bravo“

·       Ciencia Ficción: “El hombre invisible“ y “La llegada”

5.-Busca los tráileres oficiales de las siguientes producciones y clasifícalas según los criterios vistos en el punto 1.

a) L´Odyssée.

Largometraje

Ficción

Aventura y drama

b) No soy madame Bovary

Largometraje

Ficción

Drama

c) El hombre de las mil caras

Largometraje

Documental

Drama

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Tarea ángulos básicos para un cortometraje

Dentro de las producciones cinematográficas, se suelen usar seis ángulos de cámara definidos

Ante la araña

Angulo frontal (eye level): La cámara esta al nivel de los ojos, no tiene un gran impacto dramático, pero es muy natural

Plano picado (high angle): La cámara se ubica encima del sujeto viendo hacia abajo 45 º, al verlo desde arriba vemos a la gente mas pequeña y por eso el valor dramático es hacer ver al personaje mas débil o asustado. También se usa cuando un adulto habla con un niño

Plano contrapicado (low angle): La cámara esta debajo del sujeto viendo hacia el techo ligeramente 45º , el valor dramático hace que el sujeto se vea mas poderoso y agresivo, es muy usado para enfatizar el poder de los villanos. Se usa en ciertos momentos sin abusar de ello

Plano cenital: La cámara esta encima del sujeto viendo hacia abajo, totalmente arriba por encima de la cabeza 90º, se usa como un efecto estético para darle dinamismo a los planos

Plano Holandés: El angulo esta ligeramente inclinado a derecha o izquierda unos 45º. Es utilizado para transmitir inestabilidad y desorientación. Es muy utilizado cuando el protagonista esta confuso

Y por ultimo tenemos el plano nadir, donde la cámara esta debajo del sujeto viendo hacia arriba, totalmente abajo, por debajo de los pies. No es muy común, pero cuando se usa es para crear dinamismo a la edición o a la acción. En esta película no se encuentra ninguna escena grabada con este tipo de angulo

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Tarea análisis de video

Video usado para la explicacion de los planos

Video capturado para los planos

a) Visiona el vídeo e indica  el tipo de plano que se está empleando en cada momento a través de captura de pantallas.

Gran plano general: Plano usado para ubicar al espectador espacial y temporalmente

Plano General: Están presente la persona y el entorno, predominando el entorno

Plano conjunto: Muestra al personaje y da información del ambiente, se usa para dar al espectador una idea de un personaje o elemento que mas tarde tendrá un papel importante en la secuencia

Plano medio corto: Es una variación del plano medio. El personaje esta situado a una distancia de conversación, va desde el pecho hasta arriba

Primer plano: va de hombros a cabeza y se utiliza para expresar emoción e intimidad

Primerisimo primer plano: Permite centrarnos mas en el objeto

Plano detalle: Consiste en cerrar un plano para que un objeto ocupe todo el plano y así darle énfasis dentro de la historia para que no pase desapercibido

b) ¿Cuántos tipos de planos han sido utilizados?

En el video se utilizan 7 planos diferentes

Gran plano general

Plano general

Plano conjunto

Plano Medio

Primer plano

Primerísimo primer plano

Plano detalle

No utilizándose

Plano entero:  Va de los pies a la cabeza y el escenario es el segundo plano

Plano americano:  Va de rodilla a cabeza.Permite apreciar la expresión del autor y sus emociones

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Tarea Powtoon 2

Trabajo planos de video: https://www.powtoon.com/c/f2afdE6Bp1U/1/m

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Tarea Powtoon

- Powtoon explicando una de las tareas del curso: https://www.powtoon.com/c/gnwgY3LDcPL/1/m - Powtoon libre: https://www.powtoon.com/c/fdXKbN3lGk5/1/m

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Tarea 25 - Marcianos

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Tarea 24 - Filtros

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Tarea 23 - Tatuaje

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Tarea 22 - Warhol

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Tarea 21 - Imagen collage

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Tarea 20 - Selección por umbral

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Tarea 19 - Combinado de imagenes

Imágenes dadas

Mis imágenes