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E ele chorou ainda mais forte, ouvindo aquele oratório de inspiração cristã, destruído pelo entendimento de que estivesse condenado à inveja e à luxúria, e que inveja e luxúria nada mais eram do que solidariedade e compaixão cósmicas reduzidas a pecado pela miséria do lugar onde agora ele a encontrava. Chorava de vergonha. Não tinha coragem de olhar para os lados. O que ele perderá não fora só o [nome de personagem], mas uma ideia de mundo e uma ilusão. Sem o [nome do personagem], agora ele sabia, não havia mais ligação cósmica possível, ele estava condenado a pecar. Era esse afinal o efeito da moral cristã, o lugar a que ele fora reduzido. Não adiantava projetar, não havia sexto sentido, não havia comunhão espiritual com o resto dos homens. Ele estava confinado aos limites de seu corpo mortal, ao raio estreito de seus sentidos físicos, reduzido à própria vida, àquele percurso miserável de um indivíduo entre o nascimento e a morte.

Bernardo Carvalho, Simpatia pelo Demôniio

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Design is the process of taking the available data and coming up with its representation. The outcome is reasonably well specified and understood. Discovery is about the transformation (usually expansion) of that input. It’s the evolution of the design. The uncovering of new states and new ideas throughout the process itself.

Guillermo Rauch, Pure UI

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Sprig sells on speed: From selection to delivery, it’s twenty minutes. The experience is identical to an order from Seamless or GrubHub. A harried courier extracts your meal from a fat insulated bag; you say “thank you,” close the door, and feel bad for a moment about the differences between your lives. Five stars.

Robin Sloan, Why I Quit Ordering From Uber-for-Food Start-Ups

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Saí de casa no final de 1995, pouco depois de fazer vinte anos, mas desde a adolescência desejava abandonar aquelas calçadas limpas demais, aquelas ruelas tediosas demais em que eu havia crescido. Buscava uma vida plena e perigosa ou talvez simplesmente quisesse o que alguns filhos querem desde sempre: uma vida sem pais. Morei em pensões ou quartos pequenos e trabalhei em qualquer coisa enquanto terminava a faculdade. E quando terminei a faculdade continuei trabalhando em qualquer coisa, porque estudei literatura, que é o que estudam as pessoas que terminam trabalhando em qualquer coisa. – É melhor não sair em nenhum livro As frases que não nos queiram abrigar Uma vida sem música e sem letra E um céu sem essas nuvens que agora Você não sabe se estão indo ou vindo Essas nuvens quando mudam tantas vezes De forma que ainda parecemos estar Morando no lugar que abandonamos Quando ainda não sabíamos os nomes das árvores Quando não sabíamos os nomes dos pássaros Quando o medo era o medo e não existia O amor pelo medo Nem o medo pelo medo E a dor era um livro interminável Que um dia folheamos só para ver Se no final apareciam nossos nomes

Alejandro Zambra, Formas de voltar para casa

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dentes

Nasci com um dente repetido. Eram dois querendo descer e, como se fossem muito gentis para passar na frente um do outro, resolveram ficar quietinhos, segurando eternamente a porta do elevador que era a minha gengiva. Dessa época, apareço nas fotos com um sorriso bem sem graça que se preocupa mais em esconder a própria situação dentária do que em ilustrar alguma animação. De tanto treinar, consigo até hoje falsear essa contorção na boca.

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ux

de nada importa se depois de um clique um drone leva sua compra para montanhas do nepal nada se compara à sensação proporcionada pela película de um pote novo de nescau

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A minha ideia é viajar macumbeiramente. Tentar ao máximo não ser turista. O turista é aquele que não incorpora o outro. É o antimacumbeiro por excelência. O turista é um trabalhador: vim, vi, fotografei. O turista sempre mantém o outro a uma distância que assegure o exotismo. Sem o exótico, não precisa do desconforto que é viajar. O viajante macumbeiro, por outro lado, quer o transe, quer que todas as distâncias se anulem, ao menos por alguns instantes. Ele vibra quando os exotismos se desfazem, para se refazerem em diferença. Há um abismo fundo entre o exótico e o diferente. – Tive calafrios, uma reação comum diante de grandes monumentos, aquela espécie de pavor delicioso que acomete quase todo viajante que não está somente à caça de fotos. Mas, mais do que isso, senti ternura. A Tumba de Humaium é um titã de arenito perfeitamente calculado, milimetricamente moldado à forma do nosso desejo mais persistente: o de que o universo seja compreensível. A disposição das câmaras, em múltiplos de oito, evoca a cosmologia islâmica, o paraíso contado à régua, no qual tudo tem seu lugar. É uma geometria ingênua, porque está cercada por todos os lados pela evidência contrária: a bagunça orgânica da cidade, os vivos, os cheiros curvos, as raízes asfixiando as paredes das casas, a proliferação desalinhada de tudo, a buzina, o suor e o sono. Universo é balbúrdia. – Se você fica tempo o suficiente num templo vazio, com os pés descalços no frio chão de pedra… Se você se concentrar por alguns segundos dentro do templo vazio, com os pés descalços no frio chão de pedra, você sente. Você não sabe o que é, mas já sentiu isso antes. A tontura transcendental. As pernas bambeiam um pouco.

Victor Heringer, O corpo do viajante: diário da Índia

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White man speak with forked tongue; White man speak dichotomy. His language expresses the values of the split world, valuing the positive and devaluing the negative in each redivision: subject/object, self/other, mind/body, dominant/submissive, active/passive, Man/Nature, man/woman, and so on. The father tongue is spoken from above. It goes one way. No answer is expected, or heard. In our Constitution and the works of law, philosophy, social thought, and science, in its everyday uses in the service of justice and clarity, what I call the father tongue is immensely noble and indispensably useful. When it claims a privileged relationship to reality, it becomes dangerous and potentially destructive. It describes with exquisite accuracy the continuing destruction of the planet's ecosystem by its speakers. This word from its vocabulary, "ecosystem," is a word unnecessary except in a discourse that excludes its speakers from the ecosystem in a subject/object dichotomy of terminal irresponsibility. The language of the fathers, of Man Ascending, Man the Conqueror, Civilized Man, is not your native tongue. It isn't anybody's native tongue. You didn't even hear the father tongue your first few years, except on the radio or TV, and then you didn't listen, and neither did your little brother, because it was some old politician with hairs in his nose yammering. And you and your brother had better things to do. You had another kind of power to learn. You were learning your mother tongue. Using the father tongue, I can speak of the mother tongue only, inevitably, to distance it – to exclude it. It is the other, inferior. It is primitive: inaccurate, unclear, coarse, limited, trivial, banal. It's repetitive, the same over and over, like the work called women's work; earthbound, housebound. It's vulgar, the vulgar tongue, common, common speech, colloquial, low, ordinary, plebeian, like the work ordinary people do, the lives common people live. The mother tongue, spoken or written, expects an answer. It is conversation, a word the root of which means "turning together." The mother tongue is language not as mere communication but as relation, relationship. It connects. It goes two ways, many ways, an exchange, a network. Its power is not in dividing but in binding, not in distancing but in uniting. It is written, but not by scribes and secretaries for posterity: it flies from the mouth on the breath that is our life and is gone, like the outbreath, utterly gone and yet returning, repeated, the breath the same again always, everywhere, and we all know it by heart. John have you got your umbrella I think it's going to rain. Can you come play with me? If I told you once I told you a hundred times. Things here just aren't the same without Mother, I will now sign your affectionate brother James. Oh what am I going to do? So I said to her I said if he thinks she's going to stand for that but them there's his arthritis poor thing and no work. I love you. I hate you. I hate liver. Joan dear did you feed the sheep, don't just stand around mooning. Tell me what they said, tell me what you did. Oh how my feet do hurt. My heart is breaking. Touch me here, touch me again. Once bit twice shy. You look like what the cat dragged in. What a beautiful night. Good morning, hello, goodbye, have a nice day, thanks. God damn you to hell you lying cheat. Pass the soy sauce please. Oh shit. Is it grandma's own sweet pretty dear? What am I going to tell her? There there don't cry. Go to sleep now, go to sleep....Don't go to sleep!

Ursula K. Le Guin, Bryn Mawr Commencement Address, 1986

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‘My favorite word is an old Quaker term, ‘scrupling,’ used as an activity,' Franklin begins, addressing how to approach the vastness of the political and social problems we were discussing. 'It comes out of the anti-slavery movement, originally. People would get together to ‘scruple,’ that is, discuss and debate a common problem, something they had scruples about—say, justice—for which they did not have a solution. This is scrupling, and this is something you and your friends can do.’ Gather and talk. Empathize and listen. Don’t chase the spotlight, and accept that some problems are big, and difficult, and that what you’re good at may not fix them. These are not the ways of charismatic executives and flash-bang inventors. These are not instructions for entrepreneurial success. These won’t produce bigger faster newer ways of doing things. Her parting words were meant to comfort me. ‘For your own sanity, you have to remember that not all problems can be solved. Not all problems can be solved, but all problems can be illuminated. If the eggs are scrambled, they’re scrambled. You can’t unscramble them. All you can possibly do is cook them and share them with somebody.’

All Problems Can Be Illuminated; Not All Problems Can Be Solved

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It doesn’t scale’ is a criticism levelled at many new ideas. (…) But how many things which are good when small get better by becoming bigger? (…) Humans are good at family, middling at community, dysfunctional as nations, and self-destructive as a planet. What doesn’t scale is our ability to relate to each other as human beings instead of target markets — as eyeballs to monetise.

On growth

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Learning to design is, first of all, learning to see. Designers see more, and more precisely. This is a blessing and a curse—once we have learned to see design, both good and bad, we cannot un-see. The downside is that the more you learn to see, the more you lose your “common” eye, the eye you design for. This can be frustrating for us designers when we work for a customer with a bad eye and strong opinions. But this is no justification for designer arrogance or eye-rolling. Part of our job is to make the invisible visible, to clearly express what we see, feel and do. You can’t expect to sell what you can’t explain. This is why excellent designers do not just develop a sharper eye. They try to keep their ability to see things as a customer would. You need a design eye to design, and a non-designer eye to feel what you designed.

Learning to see

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Kapput: From Swiss German ‘Er macht alles kaputt.’ (‘He ruined everything’) or ‘Jetzt isch alles kaputt.’ Used to express frustration over clients changing the design specs mid-project or wanting to be designers themselves with armchair instructions like ‘make x bigger’ or ‘move it a bit more to the left’, ‘make the columns wider’ etc. Note to non-designers: If you are not a designer, you are not a designer. Note to designers: Explain, don’t complain. (...) Sexy: Has no place in a designer’s vocabulary. We don’t provide sex or any other form of magic. We provide craft. When anyone uses this word, do not react. You might consider asking what it really means, but generally it is better to not react: don’t nod, don’t repeat or encourage repetition in any way.

iA Dictionary

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There’s enormous and increasing pressure on humans to achieve reach in their ideas, designs, morals, and policies. Despite having evolved in small groups with small-group habits of cognition and emotion, we now live in a global group and must coordinate hugely complex societies. The problems we face are problems at scale. Thus: reach is mandatory (...) This pressure often inclines people to accept induction- or correlation-based models or ideas, which are inaccurate to varyingly significant degrees, in lieu of explanatory models. That is: in many situations, we’ll accept aggregates, groups, central plans, reductions, otherings, dehumanizations, short-hand-symbols, and so on because (1) they serve our ends, sometimes without any costs or (2) we have nothing else. In order to have explanations with reach in areas where we have no models, we commit philosophical fraud: we transact with elements and dynamics we cannot predict or understand and we hope for the best (better, it seems, than admitting that 'I don’t know'). How we talk about speculative models, reductive schema, and plural entities —peoples, companies, generations, professions, events even— reveals a lot about how much we care for epistemological accuracy. And not caring about it is a kind of brutality; it means we don’t care what happens to the lives inaccurately described, not captured by our model, not helped by our policies, unaided by our designs, not included in our normative plan.

Mills Baker, Reach and Accuracy

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I’ve been at that company. I’ve spent six months making painstakingly pixel perfect mockups, over and over again incorporating feedback from managers and higher-ups, only to present that work to the primary investor and have the entire project shot down because he had a project he decided was more important. When your company doesn’t have a culture of process, design is subject to the whims of power.

The Science of Product Design

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**[PATEL]** Como profissionais do design, a maior parte do tempo estamos lidando com a estética do cliente, ao contrário de… **[RAND]** Bem, este é o problema que você tem em ser um designer e se relacionar com clientes. Reconheço que este seja um dos problemas. Não olhamos para as coisas da mesma maneira. Então você argumenta, se desdobra, faz tudo o que pode, planta bananeira, só para marcar sua posição – porque as duas partes não estão falando sobre a mesma coisa. Você não deveria conversar sobre estética com o cliente. **[KROEGER]** Porque a esposa dele pode gostar de roxo… **[RAND]** É verdade! Se você tiver sorte, a esposa do cliente não vai gostar de roxo! [risos] Mas o que fazer? Estética é a única coisa sobre a qual você pode conversar. Assim como ser um designer é um conflito entre você e o cliente, o design é um conflito entre forma e conteúdo. O conteúdo é basicamente a ideia, é isso que é o conteúdo. Forma é como você trata a ideia, o que você faz com ela. Este é exatamente o significado do design: o conflito entre forma e conteúdo, sendo forma o problema. Ou seja, é como você faz, como você mostra algo, como você pensa, como você fala, como dança; a coreografia é o conteúdo.

Conversas com Paul Rand (2010)

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No fim de 2006, as pessoas envolvidas com o verbete ‘Gato’ não conseguiram chegar a um consenso quanto ao relacionamento do animal com o ser humano, que se daria nos termos ‘dono’, ‘responsável’ ou ‘companheiro’. No decorrer de três semanas, o debate se prolongou até chegar a uma extensão equivalente à de um pequeno livro. Houve guerras de edição envolvendo vírgulas e guerras de edição envolvendo deuses, conflitos fúteis a respeito de questões ortográficas e de pronúncia, bem como disputas geopolíticas. Outras guerras de edição expuseram a maleabilidade das palavras. Teria sido a República da Concha uma ‘micronação’? Seria uma determinada foto de um filhote de urso polar considerada ‘bonitinha’? Os especialistas divergiam, e todos eram especialistas.

James Gleick, em “A informação” (2011)

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Desperta sem abrir os olhos. Há o calor, o cheiro e uma memória nítida de todas aquelas coisas que prescindem não apenas de um rosto mas da própria visão. O peso é uma de suas sensações favoritas. Ele a identificaria no ato se ela deitasse sobre ele amanhã cedo ou daqui a um ano, tanto faz. E a maneira como um corpo se move. Se está em contato íntimo com o seu, se puder segurá-lo com firmeza usando as duas mãos nos diversos pontos em que se articula e ler dessa forma os seus movimentos voluntários e involuntários, suaves e bruscos, repetidos ou não, poderá reter para sempre uma imagem tátil que lhe dirá bem mais que qualquer estímulo visual sobre como esta pessoa se encolhe e se solta, como pede e recusa, como se aproxima e se afasta. Ela tem clavículas saltadas, culotes fartos, pernas imensas e musculosas por dentro. Cabelos ásperos e o suor um pouco amargo como café fraco. Hálito de leite com açúcar. A maneira como ela usa os dentes. A autoconsciência corporal das mulheres bonitas restringe seus movimentos. Uma coleção de pequenas vergonhas e retraimentos que vão sumindo em parte, pouco a pouco, na penumbra cada vez mais reveladora do quarto mofado. O retraimento dá lugar a uma certa submissão. A diferença é sutil. Vai lembrar de tudo. Luz do quarto apagada e a da cozinha acesa se infiltrando pela porta aberta. Agonia nos pés quando tentou beijá-los. Uma tensão no corpo todo que demorou a ceder. Ela crava as unhas de leve, dá soquinhos. Quando a mão dela segura alguma coisa as pontas dos dedos pressionam alternadamente como se tentassem lembrar como se toca uma melodia no piano. Talvez ela toque piano ou tocasse quando era pequena. O repertório de carícias de uma pessoa é uma coisa comovente de se pensar. Por que toca nas outras dessa ou daquela maneira. Vem de tantos lugares. O que imaginamos que deve ser bom, o que nos disseram que era bom, o que fizeram em nós e gostamos, o que é involuntário, o que é nosso jeito de agradar e pronto. Ela goza praticamente em silêncio ou, pensando bem, em silêncio total. E de olhos fechados. Nem um pio. Dá pra ouvir as ondas. Disso tudo não esquecerá um único detalhe. Continuará na memória dali a meses ou anos para ser evocado e remeterá somente a ela. Cataloga com espanto renovado as inúmeras maneiras como o mundo é capaz de se descortinar aos seus sentidos. Nada a não ser os rostos se perde. Dália dormindo sem nenhum ruído ao seu lado, emanando calor, a bunda encostada no seu quadril, as costas no seu ombro esquerdo, as ondas batendo quase na janela. Vai lembrar de tudo.

Daniel Galera, Barba ensopada de sangue