ARTCOHOLICOS

Bienvenido a este espacio dedicado al arte, el alcohol y por supuesto, a sus bebedores. Usa el buscador para filtrar las imágenes por época, estilo, o artista. Síguenos en Instagram como @artcoholicos.

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Friborg peasants at the bistro (Campesinos de Friburgo en el bistró) François Louis Jaques 1923  

Ya sea para tomar un respiro luego de una ardua jornada de trabajo o solo para pasar el rato, los trabajadores rurales de Friburgo -una pequeña ciudad del occidente de Suiza- se reúnen en un bistró local para compartir unas cervezas. La expresión alegre de sus rostros y el acto de brindis que se encuentran realizando sugiere que algo celebran; los motivos pueden ser muchos, incluso su amistad puede ser uno de ellos. Poca información existe sobre el pintor suizo François Louis Jaques, sin embargo se puede reconocer su afinidad con los paisajes y las costumbres rurales plasmadas con un estilo postimpresionista, similar al de Van Gogh.

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Rare Old Stingo  Thomas Benjamin Kennington Principios del s. XX Thomas Benjamin Kennington fue un pintor inglés reconocido por sus pinturas de género y retratos, los cuales se enfocan en temáticas sociales que representan a miembros de la sociedad empobrecidas, estas escenas evidencian el interés que el artista tiene frente a la situación de las comunidades pobres y marginadas de la Inglaterra del siglo XIX. “Rare Old Stingo”, pintada durante los últimos años de vida de Kennington, se puede concebir como una celebración de la comida, la bebida y la cultura Inglesa. La pintura representa a dos hombres admirando una pinta de cerveza que uno de ellos sostiene con devoción. Dicha cerveza lleva el nombre de Stingo, una English Strong Ale conocida en la época como la cerveza ideal para acompañar carnes, fabricada por la Samuel Smith Old Brewery en Yorkshire, al norte de Inglaterra.

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Still life with a beer mug (Bodegón con mug de cerveza) Fernand Léger 1921 Leger fue un reconocido pintor francés conocido principalmente por sus aportes al movimiento cubista y en algunos aspectos a los principios del futurismo italiano, en la cumbre de su carrera su temática más popular estaba relacionada con la ovación de la industria y la máquina. Encontramos aquí la pintura al óleo de un bodegón donde un vaso de cerveza del tradicional estilo Bávaro protagoniza la escena, esta y otra serie de imágenes contrastaron el estilo temático de Leger de composiciones abstractas a géneros tradicionales, como el bodegón y el desnudo. El historiador Robert Herbert concibe que este alejamiento estuvo relacionado con la participación de Leger en un movimiento cultural del 1920 llamado “Retorno a la Orden” que buscaba reapropiarse de temas clásicos para integrarlos con estéticas y métodos actuales, como una suerte de neoclasicismo.

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Der Stieglkeller in Salzburg (El Stieglkeller en Salzburgo) Theodor Josef Ethofer 1910

El Stieglkeller es uno de los puntos más icónicos de la historia y la cultura cervecera austriaca. Bajo este biergarten ubicado en una fortaleza, se encuentra una bodega que, desde 1820, permitió a la marca Stiegl (la más popular del país) producir y almacenar cerveza en cualquier época del año, haciendo frente a las complicaciones que generaba el calor del verano a la hora de mantener la bebida a la temperatura ideal. No fue sino hasta 1832 que el Stieglkeller recibe el permiso para servir cerveza al publico, este sería el inicio de la legendaria cervecería. La imagen del pintor austriaco Theodor Josef Ethofer muestra la popularidad del lugar entre los comensales. Si bien no es una escena que manifieste alegría o éxtasis, representa con orgullo un vistazo a la cotidianidad en la cultura en Salzburgo y de su estrecha relación con la cerveza.

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Young Man Smoking and A Woman Pouring Beer (Joven fumando y una mujer vertiendo cerveza) Gabriel Metsu 1656/58 En esta escena de taberna, una joven camarera sonriente sirve un vaso de cerveza de una jarra de barro a un hombre que enciende su pipa con el brasero que agarra con la mano izquierda, sobre la mesa improvisada que tienen al frente hay un bierkrug y otra pipa. El sombrero colgado al respaldo de la silla donde está sentado el joven demuestra que recién llega a la taberna y que se acomoda para disfrutar de su bebida y tabaco. El pintor neerlandés Gabriel Metsu enfoca más su atención en representar la relación gentil entre el joven y la atractiva mesera que sirve su cerveza. Por otro lado, la longitud de la pipa define en la posición del joven. Para esta época, las personas de clase media y acomodada usaban pipas más largas que enfriaban el humo y suavizan el sabor del tabaco, mientras que clases mas bajas solo podían comprar pipas sin pulir de tallo corto.

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Soldiers drinking, smoking and playing music in an interior (Soldados bebiendo, fumando y tocando música) Gerard ter Borch 1652/1658 Tres soldados toman un descanso de sus labores. El sujeto que sostiene la copa, bebe hasta las últimas gotas de la bebida, dejando vacío el recipiente; a su regazo, un perro negro de cara blanca descansa su cabeza. El alcohol, el tabaco y la música son el pretexto para olvidarse de los conflictos que el continente europeo enfrenta. Aproximadamente una década atrás, en 1648, la guerra de los treinta años había finalizado, desestabilizando a grandes potencias de la época y llevándolas a la bancarrota y disminuyendo en gran medida la población. Para esa misma época, el pintor neerlandés Gerard ter Borch (autor de esta pintura) visita Münster durante el encuentro del congreso que ratificó el Tratado de Münster entre los españoles y los holandeses, que buscaba poner fin al conflicto ratificando la independencia de las Provincias Unidas por la corona española. A raíz de esto, el artista decide representar como un homenaje, una escena de los ministros plenipotenciarios de cada gobierno unidos; “La ratificación del Tratado de Münster en 1648” se consolidó desde ese momento en una de las pinturas más importantes del maestro.

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While Cook’s Away (Mientras cocine lejos) Atribuida a Thomas P. Hall 1868 La escena narra una situación inocente; mientras nadie lo vigila, un niño saca de la licorera una botella de cerveza Bass a modo de travesura, para su sorpresa, al abrir la botella con fuerza, esta liberó gas haciendo que la bebida se desborde, por lo cual su mano izquierda indica su intento de impedirlo. La obra del pintor británico Thomas P. Hall se caracteriza por ser un costumbrismo que refleja escenas divertidas en la sociedad del siglo XIX, estas pinturas pueden llegar a valer alrededor de $80.500 USD, dependiendo de su tamaño, historia y medio artístico.

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Schankmagd bringt Bier an den Stammtisch ( Camarera trae cerveza a al Stammtisch) Hermann Volz 1872

Una de las costumbres más convencionales en la cultura cervecera a lo largo de la historia y por ende, una de las más importantes en el desarrollo de ideales, posturas, teorías y todo tipo de pensamiento. El Stammtish, es un término germánico utilizado para denominar a reuniones informales entre personas que tienen algún tema en común con la finalidad de analizar y discutir bajo un encuentro más amistoso que estructurado, en lugares como Baviera estos encuentros siempre están acompañados de cerveza, en Sudamérica y en países como España y Portugal suelen ser llamados tertulias. Especialmente en áreas rurales y pueblos más pequeños, ser parte de un Stammtisch a menudo se relacionaba con cierto estatus social. En la segunda mitad del siglo XIX, un Stammtisch consistía típicamente en dignatarios locales como el alcalde, el doctor, el farmacéutico, el maestro, el guardabosques o los agricultores ricos. Invitar a un extraño a tomar asiento en el Stammtisch fue un signo de extraordinario aprecio.

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The old drinker (El viejo bebedor) Gabriel Metsu 1661-63 Gabriel Metsu fue un pintor neerlandés perteneciente al movimiento barroco, destacado por sus pinturas de género y costumbristas que empezó a realizar a partir de 1650, su obra está influenciada por el estilo de Rembrandt, Jan Steen y Frans Hals. La siguiente obra representa a un anciano que mira adormecido al espectador con una jarra de cerveza en su mano izquierda. Lo interesante de esta imagen es como Metsu utiliza elementos alrededor del retrato para narrar lo que sucede; sabemos que el anciano ha bebido cuatro cervezas debido a las marcas que ha dejado en la pizarra que tiene detrás y que el símbolo del barril en el cual se apoya declara que la cerveza que estaba bebiendo fue elaborada por la cervecería “Het Rode Hert”, alguna vez ubicada en Amsterdam en el Prinsengracht. Metsu vivía al lado para esta época.

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In the Tavern (En la taberna) Adrien Brouwer 1638

Para la época en la cual este cuadro es pintado, Europa enfrenta una serie de crisis de todo tipo, la opresión de la monarquía absoluta, una economía afectada por las malas cosechas y una educación encargada de alfabetizar únicamente a miembros de la nobleza, el clero y la alta burguesía, eran tiempos difíciles, pero la cerveza siempre los hizo más llevaderos. Brouwer mostró una fascinación por las escenas del campesinado en tabernas; los borrachos, el festejo y las riñas eran temáticas muy frecuentes en su obra. Esta imagen muestra 5 personas, una de ellas protagoniza la escena, levantando un gran vaso de cerveza mientras mira al espectador, invitándonos a la escena. La expresión del personaje de la derecha, (una gran carcajada), indica la capacidad humorística del hombre con la cerveza y también permite especular la cantidad de cervezas que han bebido.

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Stammtisch (Tertulia) George Grosz 1928/30   

“Mi arte debe ser fusil y sable”. Con un acentuado tono crítico y despectivo por la situación que enfrentaba la Alemania de principios del siglo XX, la obra de Grosz, fue una de la primeras en mostrar oposición al partido nacionalsocialista y el militarismo, por lo cual, tras el ascenso de Adolf Hitler a la cancillería y la disolución de la República de Weimar se vio obligado a huir de Alemania y trasladarse a América.

Tertulia, es una de las últimas acuarelas que Grosz pinta en su estadía en Alemania, donde encontramos a tres hombres fumando y bebiendo cerveza (muy popular para esa época) en un café de la ciudad, mientras discuten sobre política o diversos temas de actualidad. Todo lo contrario a ser una alegoría a las conversaciones entre hombres debatiendo, esta caricatura refleja con un fuerte y amargo tinte criticó el desprecio que siente el autor por este tipo de reuniones, las cuales considera irrelevantes, tal como entre cartas de le menciona a su amigo Otto Schmalhausen: “Nos mantenemos todo lo lejos que podemos de las tertulias literarias. No tiene sentido escuchar aquí las mismas sandeces y participar en las mismas pequeñas ejecuciones o incluso provocarlas”.

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PC 77 Edward Wolfe 1927 El retrato de este policía británico leyendo el periódico y tomando cerveza no solo hace parte de la obra del pintor británico Edward Wolf, si no también es el testimonio de las personas que alguna vez lo rodearon. Según el TATE (La galería nacional de arte británico) “el artista recordó en una entrevista el 7 de septiembre de 1981 que el retrato fue pintado alrededor de 1927 en su estudio en Grosvenor Road, Pimlico. Se encontró con el policía por primera vez cuando intentaba irrumpir en su propio estudio, habiendo olvidado sus llaves, y siguieron siendo amigos durante algunos años. El mapa en la pared y los objetos en la mesa fueron arreglados específicamente para este retrato. Hasta ahora no se han identificado exposiciones tempranas para el retrato, aunque el artista recordó que se mostró varias veces”.  

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Le Bock (La cerveza, retrato de Jaime Sabartes) Pablo Picasso 1901/02 El poeta español Sabartes comento: “Esta pintura, es el espectro de mi soledad visto desde el exterior…”. Me resulta conmovedor conocer los hechos que rodearon esta obra, y pese a no que no es una pintura del Picasso que hizo historia con su movimiento cubista, tiene un valor muy especial. En 1899, Picasso conoce a Sabartes en Els Quatre Gats (un bar cabaret de Barcelona donde sucedían tertulias, cenas y reuniones e arte). Allí, entre vino y cerveza, el pintor y el poeta forjaron una amistad que perduró por muchos años, una amistad caracterizada por la admiración mutua de sus habilidades.

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Le magicien (El mago) René Magritte 1952  

Uno de los pocos autorretratos del artista. En este cuadro, Magritte invita a una reflexión sobre el movimiento, el tiempo y la simultaneidad, mostrándose a sí mismo capaz de realizar múltiples acciones al mismo tiempo. Comer, cortar carne y servir un vino son tareas que un hombre común realizaría en secuencia, sin embargo para un mago con conocimientos en cronomancia hacer todo esto sería distinto. Para Magritte, los mejores títulos en las pinturas eran los que resultaban poéticos. Tan importante es para él encontrar el nombre perfecto para sus ideas que, a modo de entretenerse, se reunía con sus amigos, mostraba sus cuadros aún no terminados y juntos se empeñaban en concederle posibles títulos. Si bien pocas veces fueron tomados en cuenta por el pintor, la verdad es que este ejercicio refleja su gusto por desafiar los límites de la interpretación del espectador incluso en aquello que describe su obra. Para Magritte, el título no es una pista y mucho menos una brújula que marca el camino de su mensaje, sino un obstáculo más dentro de su juego retórico.

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The Waitress (La camarera) John Haynes Williams c. 1870s Bajo la era victoriana, el rol de criada, camarera o sirvienta, formó parte de una elaborada jerarquía dentro de las familias de clase alta y clase media. Después del trabajo agrícola, el servicio doméstico fue la categoría de empleo más grande en Inglaterra y Gales. El pintor británico John H. Williams retrata a una camarera que lleva en una bandeja una botella de cerveza Bass, junto con un vaso y aparentemente un habano. La expresión de la empleada muestra una disposición agradable y gentil para ser retratada, su indumentaria indica que lleva puesta una crinolina (aquella estructura que le da forma a la falda), por lo que hace poco probable que sea camarera en una taberna.

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Beer Tankards (Jarras de cerveza) Vincent van Gogh 1885 Una composición de tres jarras de cervezas del siglo XIX fue uno de las primeras naturalezas muertas que el pintor neerlandés habría realizado, esta imagen de colores opacos figura dentro de su primer etapa como artista, influenciado por el estilo pictórico de Millet y por el estilo de vida de los mineros de Nuenen (estas jarras serían las que usaban). Es probable que Van Gogh no conociera que esas jarras con tapa que pintaba originalmente se conocen como “Beersteins” o “Steins” para abreviar; estas se inventaron en el siglo XIV en Alemania con fines sanitarios frente a la llegada de la peste bubónica, evitando con la tapa que moscas enfermas tocaran la bebida.

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A bad beer (Una mala cerveza) Hugo Wilhelm Kauffmann 1881 En continuación a la imagen anterior, “Una mala cerveza” funciona como la antítesis de “Una buena cerveza”, ambas obras del mismo pintor. En esta imagen el personaje, que parecer ser de avanzada de edad y mayor estatus, muestra enojo y amargura frunciendo el ceño y manteniendo una postura rígida. En comparación a la pintura del hombre robusto y feliz con su cerveza, el anciano de “Una mala cerveza” tiene a su lado un paraguas y un sombrero, como también sostiene una pipa y su copa de cerveza.