From the EP Your Face. http://planet.mu/discography/ZIQ367
Pocas cosas me entusiasman en la vida. Venetian Snares es una de ellas y regresa con una orgía breakcorera que sólo puede ser descrita con la palabra: IMPRESIONANTE.

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From the EP Your Face. http://planet.mu/discography/ZIQ367
Pocas cosas me entusiasman en la vida. Venetian Snares es una de ellas y regresa con una orgía breakcorera que sólo puede ser descrita con la palabra: IMPRESIONANTE.
De "All the Love in the World" a "With Teeth"
Iba a empezar con un vistazo a varios recuerdos que tengo con este disco, pero mejor decidí hablar de (casi) las canciones y qué me gusta.
“All the Love in the World"
El comienzo con una programación y un suave bajo. Los acordes marcados en un sintetizador que da la sensación de un órgano. Los acordes tocados a detalle para el coro. Me gusta cómo meten poco a poco más percusiones, los accidentes del bajo, las atmósferas de los sintetizadores, los coros que se enciman. Y luego el cambio a un piano (3:12) y la incursión de la batería junto con la caja de ritmos, los coros, el pandero, la guitarra casi al final junto con todas las voces (esquizofrenia): cómo caen las notas del teclado al final.
“You Know What You Are?”
Batería (doble bombo) con un rudimento cortado. Guitarra que entra y sale. Sintetizadores que dan todo el noise que se necesita. La voz que manda. Se siente como correr sin sentido en medio del bosque, en la madrugada; amanece y suena el piano.
“The Collector”
La batería de la coda se toma como arreglo del intro (una buena estrategia, tomen nota productores) que es sigue la voz de Reznor. Las guitarras son las que guían las entradas a cada sección, el bajo da la dirección y la cuadratura. 2:28 todo se empieza a caer (piano), nos caemos todos.
“The Hand that Feeds”
El motivo de la canción siempre me ha recordado a “You Really Got Me” de The Kinks. Después de arruinar su infancia… Fue el sencillo del álbum lo cual es lo más acertado, tiene todo lo que representa NIN: los sintetizadores, los ritmos cortados (que parecen complicados, en realidad sólo se debe contar), los efectos de sus guitarras (gracias a Oliver Ackermann y su compañía de pedales Death by Audio), ponerle mucha furia al final y la voz de Trent.
“Love Is Not Enough”
Las percusiones y el bajo refuerzan el intro con batería. La voz de Trent es sólo como una voz antes de dormir. El coro y su guitarra que te electrocuta. La batería que se despide
“Every Day Is Exactly the Same”
Un piano que da la melodía. La guitarra nos guía junto con el piano. La batería funciona como metrónomo sin mayor arreglo. El pandero (3:15) que nos saluda antes de que se abra el contra. El piano como anfitrión (3:19). La batería se va para dar paso a…
“With Teeth”
Y parece que es la misma canción. Un buen ajuste de orden de canciones, si pensamos ésta como una canción que se arrastra todo el tiempo, pesada, incluso con su intermedio.
P.D. Escuchar después de “Only” es tirarse a la tranquilidad, por ello prefiero no escribirlo; mejor ponerle play.
1. Una canción más que tumblr no me deja subir.
2. ¿No es acaso una payasada escuchar una grabación digital de un vinil? Sigo sin entender la clavadez juvenil de que “el vinil es chido”, en este caso yo la escucho peor que la versión de 192 kbps que tengo en esta compu.
3. Toronto, Ontario en Canadá. Broken Social Scene. Un colectivo musical, eso me hace pensar en Crass. Total el grupo está relacionado con Do Make Say Think, otro colectivo muy cotorro del que ya hay una rola subida por acá (http://n-01-se.tumblr.com/post/104974282875/2007-toronto-canada-post-rock-constellation). El disco (You Forgot It In People) contiene esta rola, KC Accidental, que curiosamente es el nombre del grupo que antecedió a Broken Social Scene. ¿No les parece loquísimo que este disco haya salido en el 2002? ¿Qué diablos con el tiempo?
3. Esta canción me emociona, me prende la batería, me prende la sencillez, el ruido, la intensidad.
4. Un dato revelador, como no podía ser de otra forma, estos muchachos en algún momento de su carrera debían rolar por Chicago y decidieron grabar un disco en Soma Studios, que pertenece a John McEntire (baterista de Tortoise, Gastr del Sol, etc.) ¿Por qué todo me lleva a Chicago? Un día será bueno visitar esa ciudad.
4. ¿Por qué es importante este disco? Porque es a partir de You Forgot It In People que Broken Social Scene comienza a hacer rolas más estructuradas y deja atrás el malviaje posroquero. Creo que el mejor ejemplo de esto es la rola Almost Crimes que me recuerda mucho a un buen amigo, colaborador de este blog.
5. Un dato más, unas rolas de este disco se usaron en la película esa de Scott Pilgrim que está dos tres cotorra.
1. Du∆lity es el nombre de este álbum tremendo creado por el Steven Ellison mejor conocido en el bajo mundo como Flying Lotus. Y ahí escuchamos a Earl Sweatshirt, otro muchacho rapero que se ha hecho popular por su participación con el colectivo Odd Future, donde también anda rolando Domo Genesis y el Tyler, The Creator.
2. Escuchar esta rola me hace pensar que el jipiti-jop es cosa seria. No es rima chafa, no es faroleo, es cosa seria. Yo no suelo escuchar este tipo de música pero es imposible no sentirse atraído ante tanta mezcla musical tan densa, tan bien hecha. Hay un detalle que disfruto mucho de este disco, cuando scrobbleas las rolas al last.fm puedes notar que cada canción tiene un gif distinto que la acompaña y cada una trae una portada de álbum distinta, todas muy finas debemos reconocerlo.
3. ¿Por qué es importante ponerle atención al hip-hop? Por la misma razón por la que escuchamos música, porque nos obliga a afinar el oido al menos, yo identifico, en dos sentidos: Escuchar la música, la mezcla y entender el mensaje del MC.
4. Creo que sería un buen ejercicio musical intentar identificar cada rola que se utiliza en cualquier disco de hip-hop, recuerdo por ejemplo que en la rola Tearz de Wu-Tang Clan encontramos un loop de una rola de Wendy Rene, una gran cantante de Soul. Un día haré esa chamba de análisis.
1. Novedad, resulta que murió Grooveshark, probablemente el mejor sitio de streaming de música, no nos engañemos Spotify apesta un poquito igual que deezer y toda esa bola de sitios chafones... ni se diga el google play. Tumblr no me deja subir esta rola que porque tiene copyright.... y a mí qué? De qué sirve tener discos que uno no puede compartir? de qué?
2. Tenía un rato que no subía/escribía nada por acá, cuestiones de tiempo pero no... no ha muerto, seguimos por acá. Afortunadamente algunos colaboradores del blog lo mantienen vivito y coleando. Me alegra. La colaboración por Internet es una cosa bellísima.
3. Firs es el proyecto de Joey Cook, un chaval que creo es de Cincinnati. Él toca todos los instrumentos y de repente le ayudan unas gentes, mención para la muchacha Sophia Cunningham que tiene bonita voz. El único disco que tengo de este proyecto se llama “I Will Come Back As A Volcano” y fue publicado en 2008 aunque yo lo bajé hasta el 2010. Una verdadera joya, rolas con hartas melodías bien pegajosas y buena onda.
4. La música de este disco me produce una nostalgia cotorra, muy cotorra. No es música triste pero hay algo en la voz, en la melodía en el DIY, en el lo-fi que me trae eso a la cabeza, al corazón... me da el sentimiento.
-A los alemanes les gusta el tecno- decía una morra chilena que encontré un día soleado en una tocada de Mouse on Mars. Yo no sé si sea cierto pero el Alec Empire se ha encargado de hacer justicia a la declaración, ya sea con Atari Teenage Riot o en solitario, es más, hasta inventó esa divertida mezcla de industrial, hardcore punk y electrónica poderosa que acertadamente bautizó como digital hardcore. Y encima lleva años produciendo y produciendo. Como aquel otro vato, con quien seguramente también es válido aplicar la análoga: -a los japos les gusta el noise!-. Conocí a Merzbow un día de 2006 en que por morbo descargué Minazo vol1, disco conceptual dedicado a un elefante marino que probablemente esté muerto a estas alturas, formado por 4 pistas de másmenos 15 minutos. Para la segunda ya tenía fundida la mitad del cerebro pero por el honor me quedé hasta el final. Supongo que hubo una epifanía en medio de las oleadas de ruido digital, supongo que la confusión inducida fue lo que provocó que no borrara de inmediato semejante brutalidad del reproductor de música. Supongo que me gustó. Por eso luego encontré este disco donde colaboran el japo y el alemán, y por eso luego hubo una banda inspirada nada más en este disco.
En una mañana de sábado, trataba de recordar canciones que tuvieran la palabra "sábado"; así como la inquietud de tocar canciones metaleras en ukulele (primero necesito uno). Recordé un cover de Black Sabbath que hace The Cardigans: "Sabbath Bloody Sabbath", vimos (eramos dos) el video y el final se me hizo familiar...
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Siempre me ha gustado el final de "War Pigs". En alguna fiesta de metaleros repetí este comentario, a lo cual todos me dijeron que era el final más horrible que tenía Black Sabbath; recuerdo que defendí el hecho de resolver el final con los instrumentos y no con algún recurso de estudio. Siempre he admirado esas bandas que componen sus canciones con ideas tan sencillas, con lo que se tiene, mero romanticismo pues.
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Tendría como 7 años cuando llegó a mi casa el Born Again, años después conocí el Paranoid (fue hasta hace como diez años que me di cuenta que en realidad era un hombre y no un cerdo el de la portada).
Ahora los busco entre los discos de esta casa, sólo está el Black Sabbath.
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Mi único referente de metal (merol) es Black Sabbath: ¡¡SALVE!!
La educación musical de la década de 1990 era la televisión, así conocí a Santa Sabina, en una noche de especiales que patrocinaba una estación de radio (¿o era de un ron?).
Esa noche presentaban Babel y lo explicaron a través de un performance que intercalaron entre las canciones. Entonces entendí que era un disco temático (como aquellos con los que me había crecido: Tommy, The Wall, Ziggy Stardust…), como un libro.
Tenía 13 años, el disco me costó mucho encontrarlo. Después lo presté y no me lo devolvieron. Escuchaba el disco todas las tardes, después de la escuela, siempre imaginando que el disco me lo cantaban, una enunciación de un tercero que me invocaba. Alguien me entendía (en mi lengua) y me explicaba el mundo como lo veía, no me sentía sola.
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Por esos años aún no tocaba la batería; era muy pequeña y sólo tocaba una tarola en la banda de música de la escuela. Pero si recuerdo que fueron mis primeros acercamientos al instrumento y que años después tocaba algunos fragmentos de algunas canciones.
Uy ahora recuerdo los acentos de los platillos y la tarola con la voz, la forma en que solucionaba las partes de una canción con simples ritmos y lo complicado de los remates. Sus dos bateristas eran/son de los mejores que ha tenido el rock en México.
Recuerdo que me gustaba mucho subirle a los graves del estereo y poder asimilar el bajo y la batería; años después tuve la curiosidad de los agudos y así pude concentrarme también en el piano y los sintetizadores.
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En un domingo, de cualquiera de esos años, prendí la televisión en MTV, se consagró el pacto que tenía con Santa Sabina cuando empezó a sonar el Unplugged. Lo compré y aún lo conservo. Un par de años después, cuando no podía dormir, solía ponerlo en el discman: me paraba en la ventana y veía pasar la madrugada.
I
Cuando estudiaba el bachillerato me sentía completamente aburrida; fue para mí un limbo educativo, no le veía sentido estar horas y horas frente a conceptos que podía adquirir leyendo en casa. Entré en el juego, necesitaba un documento para ingresar a la universidad. Tenía 18 cuando regresé a segundo año, todo me parecía un laberinto.
Después de una larga caminata nocturna por el centro de la ciudad, alguien me invitó a una fiesta en una casa, llegué sin ningún ánimo, pensaba que iba a perder el tiempo. Sabía de qué iban las fiestas de esa casa, mera cuiriosidad me hizo tocar. Si he de ser sincera no había hablado con nadie de "ellos" ya que eran un círculo muy hermético. Toqué el timbre y cuando abrieron sonó "Everything In Its Right Place", entonces supe que era un buen lugar para refugiarme, sonreí, alguien me dio una cerveza, fumaban y compartían un halo.
Siempre me ha gustado contar el intro esa canción con mis dedos: 1-2-3-4-5-6/1-2-3-4
II
Era 2003, tocaba con una banda de original. Nos volvimos un tanto famosos en la ciudad así que un bar nos contrató para tocar covers, lo bueno fue que nosotros teníamos libertad para elegir el setlist, yo pedí Radiohead, ellos decidieron "The National Anthem"; era hermoso el final: el caos, la improvisación, las luces.
III
Era 2009, tenía una nueva banda de original, ya había tocado con el guitarrista en mi primera banda y él hizo otra banda. Hubo una pequeña una fiesta de fin año y decidimos tocar tres covers, yo propuse "Optimistic". Una versión acústica.
Un buen ejemplo de cómo incrustar una coda es esta canción.
IV
En el 2000 salió el Kid A y era un disco muy esperado, yo moría por tenerlo. Tenía 17 años y tocaba covers con mis primos en su jardín, ellos se siguen reuniendo para tocar en las fiestas, de vez en cuando me invitan a tocar, mi primo Óscar tomó mi lugar un tiempo y compró una batería, hace un año me regaló un platillo de 8''. Aún tocan "Creep".
V
Entre el 2003 y el 2007 tuve una banda de original, con la que supe construir las bases musicales de lo que soy hoy, ellos me enseñaron demasiado. Era una costumbre tener sesiones de trabajo en las cuales sólo consistía en beber y escuchar música, en fin... A uno de ellos le presté el Kid A, el cual era de IMPORTACIÓN (ojo: lo pongo con mayúsculas porque así viene la etiqueta con sus letras rojas) que se distinguía por tener la parte donde descansa el CD en color negro, se podía ver en el centro, alrededor de los dientes, una cara roja gritando. Él me lo devolvió días después con la caja transparente, una parte de mí se enojó por aquella mancha transparente en mi Kid A, pero descubrí que en realidad la ilustración era un cuadro completo y que la cara era una proporción insignificante, si se compara con el discurso que se construía; esa tapa transparente sigue estando en el disco, hasta la fecha.
2007. Toronto, Canadá. "Post·rock". Constellation Records.
Primer disco que escuché de DMST, 5º disco que sacó esta especie de colectivo musical. Están conectados con grupos como Broken Social Scene, Lullabye Arkestra y otros que no he escuchado.
Para tener en cuenta: Constellation Records es una disquera que tiene su base en Montreal, Quebec y ha lanzado discos de GY!BE, HRSTA, The Silver Mt. Zion Memorial Orchestra y Vic Chesnutt por mencionar algunos.
Recuerdo el furor que causó el post·rock, gozaba de una extraña popularidad en blogs musicales... era novedoso que se creara música larga, lenta aunque la oferta de discos así era demasiada lo cual, supongo, causó flojera.
Ésta es una canción que tocaba por alla del 2004 y creo empezó porque a la banda, en la cual tocaba, nos gustaba improvisar y probar antes de ensayar como una forma de escucharnos y también compartir música nueva, en algún momento llegamos a King Crimson, específicamente a este disco: Lark's Tongue in Aspic, uno de mis favoritos por ser ese King Crimson viejo.
"Lark's Tongue in Aspic, Part Two" se convirtió en una buena canción para practicar compases de amalgamiento, los cuales, debo confesar, me cuestan mucho trabajo medirlos en sus primeros momentos, me causa incluso un poco de ansiedad, pero una vez encontrado el acento es más que un reto que me permite estar activa mentalmente.
Por muchos años no la tuve presente para tocar, hasta hace unos meses en que recibí un mensaje para preguntarme cómo estaba dvidida la canción en compases.
No recordaba mucho al respecto pero la cargué al celular y en algún momento mientras caminaba por la ciudad, llegué a esa canción y no pude caminar mientras trataba de contar...
me paralicé.
1-2-3-4-5 4-1-2-3-4
1-2-3-4-5 1-2-3-4-5
1-2-3-4-5 1-2-3-4-5
1-2-3-4 123-123-123
Por cierto, tengo un nombre para esos finales de canciones: "finales alternativos", por el rock alternativo, aunque para este caso no aplica tanto ya que esta canción podría considerarse como dentro del rock progresivo... como sea.
Me costó trabajo comenzar a escuchar a Sonic Youth, no estaba muy preparado que digamos. El primer disco que escuché detenidamente fue el Daydream Nation, ese de la velita. Recuerdo haberlo escuchado en mis discman (puf!), era un mp3 donde venían casi todos los discos de SY.
Me gustó, creo que es el disco más amable de SY, mi disco favorito de estos muchachos es el Sonic Nurse, más porque ahí participa Jim O'rourke.
Luego creo que seguiría el Washing Machine, que es una belleza de inicio a fin. Un buen amigo me recomendó esta canción pues me decía que las rolas que escribe Lee Ranaldo le parecen más locochonas, no recuerdo exactamente qué era lo que le gustaba pero sí recuerdo que prefería más las canciones hechas por Lee que por Thurston. Un verdadero acierto, Skip Tracer es una gran gran canción así como Saucer-Like que viene también en el Washing Machine.
Hay muchas rolas y muchos discos de estos cuates pero creo que es responsabilidad de uno enfrentarse a esas apabullantes discografías, descubrirlas por sí mismo... elegí esta canción no sé muy bien por qué.
iamamiwhoami es una banda que me ha perseguido y acorralado todo este año. El kin se convirtió en el soundtrack de lo hermoso y lo más terrorífico de mi mente: como los animales escondidos, como algo al acecho que me busca.
+++++++
Era de madrugada en Cholula, mientras caminaba contigo, canté en mi mente "play". La luz me invitaba a bailar, empezamos a hablar de todo y de nada. La canté en voz alta y me resultó inquietante: fue como si abriera una puerta en medio de nada, cuando no lo esperaba, me preguntaste qué era lo que cantaba... Recuerdo que dije algo que te provocó, no sé, ni lo recuerdo y deberás perdonarme por ello.
Un beso y una caída mientras reaccionaba en el suelo, decidí relajarme y ver la luna, me reí, la canción seguía (sigue) sonando.
+++++++
El ritmo de los sintetizadores tiene un andar muy sexy.
En un estudio de grabación ensayaba con una banda de covers pues trabajábamos en diversos bares de la ciudad. Era un estudio muy bien equipado, recuerdo la alfombra naranja y los vidrios de protección; recuerdo el jardín, el cual una vez se incendió y uno de los habitantes, del estudio, intentó apagar con una pequeña cubeta.
Era un estudio con sus horarios para las bandas pero, finalmente, cualquiera podía llegar a cualquier hora a escuchar cualquier ensayo, así conocí a muchos músicos, fotógrafos, artista y groupies.
Una noche cualquiera
En un final de ensayo (los excesos), otros integrantes de otras bandas llegaron y decidimos ir a ver la banda de un bajista quien estaba presente (hoy son un emporio entre los bares y fiestas privadas de la ciudad). Tocaron increíble o tal vez sólo era la euforia de estar todos los que teníamos que estar.
Después de la destrucción y el glamour, de la noche que no privilegiaba, regresamos al estudio: alguien vomitó en el camino, otros sangraban en la alfombra, alguien estaba desnudo en el sillon del jardín, alguien rompió una puerta, alguien prendió el sonido de la cabina y escuchamos diversos discos acompañados de tragos y más. Sonó "A Quick..." por inercia, empecé a bailarla y cantarla pues vino a mi mente este video, el contagio fue inmediato.
Un momento, una canción que se bailaba entre lo sillones, en el que brincaba y movía mis brazo como si fuera Keith Moon, todos gritaban lo coros, alguien olía a plástico, saltos, movimientos de brazos, guitarras flotantes y bajos tocados en las piernas. Terminó la canción, todos en un gran final que se gritó... un silencio, se ecuchó un plug en un amplificador: empezó el jam que terminó con la mañana.
Canciones alegres. Mucho tiempo me aficioné a la música tristona, un poco por necedad. Escuchar a Aqueduct siempre me hace sentir tranquilo, aunque pienso que muchas de sus letras hablan de desencuentros... al fin y al cabo de leves tristezas. Por ejemplo:
Used to be magical until she ran away and took with her my five star day played like a sad guitar's refrain beautiful melodies are orchestrated by my pain used to be magical until she ran away and took with her my five star day
Y así, una canción que me produce tranquilidad y alegría termina por mancharse (?) con una poca de nostalgia y abandono. Hay otra canción de David Terry que me hace sentir casi igual: alegre - triste. Se llama "Just The Way I Are" viene en el disco "Or Give Me Death".
Muchas melodías, muchos buenos ritmos en las baterías, muchos arreglos bonitos y sí... mucha tristeza alrededor.
Supongo que es síntoma de vejez escuchar a ídolos juveniles haciendo coveres de animes que solías ver de chavito... O no. Seré sincero, no tengo mucho que decir sobre Cristóbal, no estoy muy empapado de la música que ha hecho, los grupos con los que ha tocado, las grabaciones alternas que debe haber rodando por ahí en la red... No, pero no pueden negar que este es un gran cover.
La canción la conocí por un amigo que es administrador de un grupo en facebook que se llama "Cajita de descargas".
La canción me recuerda a otro buen amigo, por alguna extraña razón (ni tan extraña) tenemos mucha memoria para detalles televisivos que marcaron nuestras vidas infantiles. Uno de esos detalles es la imagen de Bulma sentada en la ventana, afuera llueve y suena la bizarra melodía con tintes japoneses pero en español... Imágenes en random de escénas de dragon ball. Pienso en el maestro Roshi.
Algunos datos cortesía de wikipedia y que no los sabía hasta ahora que recordé esta canción que quise compartir con ustedes: Cristóbal Briseño es un cantautor chileno que estuvo en muchos grupos, entre tantos -nombraré a forma de recordatorio personal- los fother muckers. Este disco, Amigo De Lo Ajeno salió en el 2014 que ya pronto morirá.
1· Desierto sin fin. Un corazón hundido.
2· De una forma muy graciosa, Moreno Veloso está unido a Gastr del Sol (es decir a Jim O'rourke y David Grubbs): a través de la organización Red+Hot, una organización que se dedica a luchar contra el VIH-SIDA a través de la cultura popular. Así, han invitado a muchos artistas a que participen con canciones en álbumes recopilatorios. Recuerdo que la canción "Quietly Approaching" de Gastr del Sol aparece en el disco Red Hot + Bothered.
3· Una breve investigación en wikipedia me llevó a descubrir que la participación de Moreno fue en el disco Red Hot + Lisbon "Onda Sonora" con la canción "Coral".
4· Antes de escuchar a Moreno tenía una leve duda, los discos de su papá (los que he escuchado) me gustan, los disfruto mucho... así que pensé que podía ocurrir que me llevara una decepción, pero no pasó así. Máquina de escribir música es un discazo: sencillo, complejo y exageradamente sensible.
5· Un dato curioso, Gal Costa es madrina de Moreno y es hijo del primer matrimonio de Caetano con Dedé.