Carlos Fernández y la pirotecnia del sonido.
“He retrocedido a los límites del grito”
Transparentando aquél verso de Paul Eluard, me inclinaría por decir que Carlos Fernández, en su obra plástica, retrocede a la línea del grito para vislumbrar la naturaleza auténtica de lo absoluto otorgándole forma con el desgarramiento de la luz. El grito en su representación plástica —dentro de cada motivo en la muestra: babuino, tortuga, búho y otros tótems— permiten la verosimilitud de una dimensión arquetípica, logra hacer ver, eso que llamaba Jung, el imaginal, a través de una pirotecnia vibrátil de sensaciones sonoras que reivindican la sencillez de la mirada en una sinestesia propia. Nunca olvidemos a Wilde: “La sencillez es el último refugio de lo complejo”.
El corazón del grito es el espacio reventado en fotones; la vibración sonora es implosión de un cromatismo aéreo suspendido. La lentitud de una cosmogonía de la composición es enaltecida por la brutalidad de una belleza primitiva, que recuerda a las visiones imperiosas del yagé, planta sagrada del Brasil. La garganta atraviesa el espacio de infinito a infinito dentro de una galaxia que a la vez estaba dentro de un animal incendiado por la constelación de una atemporalidad epifánica: elevación del impulso final. El grito es la energía revolucionada de la voz; los cuadros de Fernández encarnan la reivindicación de esta idea desnuda.
El corazón del grito en su anatomía es despertar: visión primera de un psiquismo animal aparecido por la inmanencia sonora-espacial de la iluminación. La elección del dripping por parte del artista no es azar, a la manera de un bestiario-pollock, “busca la reacción del golpe del pigmento con el soporte, al ser expulsado en su frenético escape”. El dripping es composición y acción, danza o lluvia del color desde los ojos a la mirada sobre lo blanco.
El margen de la composición es sacrificado a la blancura virgen del comienzo. No sabemos si el contenido del cuadro va desapareciendo con la lentitud de un sueño de agua, o la representación plástica ha estado expandiéndose hace un momento. Creo que el centro de gravedad de esta primera muestra plástica de Carlos Fernández es la desaparición. Se grita para desaparecer, para habitar la liberación transitoria, en esa desesperación de infinito que todos llevamos adentro como una condena o una paciente rumia, el grito es el signo desnudo del espacio angélico en un sentido primitivo; ahora gritamos para demostrar miedo, angustia, frustración, el hombre primitivo gritaba como celebración de la caza. El grito en el animal posee una naturaleza distinta. Existe una experiencia de desprendimiento hacia un cuerpo astral o totémico que migra al espacio de la composición de una forma lenta, suspendida, de una fugacidad eternizada, hacia el olvido de su forma; la representación (por ejemplo, en la tortuga) consiste en la manifestación de la desintegración inmóvil desde un deslizamiento que mengua desde su explosión cromática. Las pinturas de Fernández poseen la temporalidad de las nubes, esos gritos gaseosos victoriosos o vencidos por la eternidad del espacio azul.
Anatomía del grito, más que el incendio sonoro del espacio, es la reconciliación con la humildad apasionada del grito . ¿Pero quién puede gritar por siempre?
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