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@nramos-design
2021 | Projeto desenvolvido para a cadeira de História da Moda 2020.2, da Universidade Federal de Pernambuco, com a proposta de criar um projeto baseado em alguma inspiração de períodos passados, eu escolhi a estilista Vivienne Westwood para a criação como Rebel Crini. Sua exposição tem uma pegada mais artística, como uma peça de museu realmente.
2018 - 2019 | Coletânea de postagens e stories do instagram para a marca Mikobop.
2018 | Cartaz para evento, cadeira de Elementos da Linguagem visual UFPE o segundo de uma série de pôsteres criados para a Feira japonesa de Recife, tentando trazer uma estética minimalista e inspirada na japonea usando os elementos trabalhados durante toda a cadeira.
2018 | Cartaz para evento, cadeira de Elementos da Linguagem visual UFPE o primeiro de uma série de pôsteres criados para a Feira japonesa de Recife, tentando trazer uma estética minimalista e inspirada na japonea usando os elementos trabalhados durante toda a cadeira.
2017 | Edição de vídeo feita para o grupo cover GTA Não foi meu primeiro contato com edição de vídeo mas sim com o tratamento dele, eu ainda não fazia o curso de design mas sempre fui de mexer em ferramentas de edição de imagem etc. Achei o resultado bem legal mas vejo muitos pontos de melhoria nele também, foi uma experiência interessante.
2019 | Coleção Oscilação Lunar para a Cadeira Indústria da Moda - UFPE O projeto se tratou de fazer a análise de uma marca nacional e criar uma coleção de 20 looks e um book, além de produzir dois looks a nossa escolha. A marca escolhida foi Spookies e fizemos um estudo de público, valores, presença de mercado e tudo foi destrinchado e alinhado com a tendência Ethos, onde encontramos materiais, cores, shapes e acessórios seguindo o estilo de vida previsto para o verão de 2020. Esse projeto passou pela passarela da Fenearte 2019, de tema Ciranda. Confira o projeto completo Desfile
2019 | Propaganda publicitária para revistas, projeto da cadeira Cartazes e Posteres UFPE O briefing foi a divulgação do novo sabor da camisinha OLLA, que seria açaí, usando um tom cômico e ousado alem de figuras de linguagem tanto na comunicação visual e verbal.
2019 | Cartaz para a cadeira de Cartazes e Pôsteres - UFPE O briefing era criar um cartaz (tanto a parte gráfica como conteúdo) que fizesse uma analogia da libertação da escravatura com a meritocracia de forma que contrastasse com ambientes urbanos e chamasse atenção dos transeuntes.
2019 | Protótipo 1:1 do Rádio Rá-Tim-Bum para a cadeira de Modelagem e Prototipação - UFPE Desenvolvido por Nayara Ramos e Elson Melo, dessa vez o desafio foi criar um protótipo realista de um eletrodoméstico e apresentá-lo em forma de exposição. Escolhemos trabalhar com o Castelo Rá-Tim-Bum, uma fonte riquíssima de design nacional pouco explorada, e trabalhamos encima da estética em nossa apresentação. O protótipo foi feito com papel panamá, esponja floral, massa corrida, tinta spray, lixas e muita paciêcia.
2018 | Micro Coleção para a cadeira de Moda Sustentabilidade e Resignificação - UFPE A ideia da cadeira era um a criação de um modelo de negócio que utilizasse descartes como matéria prima na produção. O modelo idealizado é criar uma marca inspirada da moda coreana, que usasse como fonte principal os restos de tecidos de dançarinos de kpop cover de Pernambuco e seu conceito foi expor a reunilização numa coleção onde as etiquetas de roupas usadas eram o principal destaque.
2018 | Identidade feita para a cadeira de Metodologia Visual - UFPE O objetivo da cadeira era escolher uma área do design e representar um negócio dentro dela, aprendemos a sintetizar e aplicar o objeto assim como os elementos do seu universo visual. A área escolhida foi moda e o negócio é uma marca de bijuterias personalizadas, usando a ideia de magia pra representar isso.
2019 | Projeto para a cadeira de Identidade Visual - UFPE Desenvolvido por Mariana Moraes, Nayara Ramos e Ryan Yves O objetivo do projeto era criar uma identidade para um novo foodtruck com tema espacial, Nebula 4, que chegaria na cidade, com a intenção de trazer uma experiência imersiva no tema espacial com comidas, bebidas, cores e nomes remetendo ao universo e despertando a curiosidade do público. Público principal infantil à jovem adulto
2018 | Coleção de estampas criadas para a cadeira de Tecnologia Têxtil - UFPE Inspiradas nos filmes dos Estudios Ghibli,o propósito da coleção foi criar 5 estampas focadas num público de estudantes univesitários geek para aplicar em cadernos, estojos, mochilas, carteiras etc. O processo contou com duas pesquisas de público, desenvolvimento de persona e moodboards.
2017 | Projeto para a cadeira Metodologia e Desenvolvimento de Produto. - UFPE A premissa era trazer um estilo da moda Harajuku para Recife, um lugar muito mais quente com um conceito diferente do que é moda além de um público com uma variedade de corpos maior que os transeuntes do bairro japonês. A solução final foi uma salopete que trás os detalhes principais do estilo Steampunk Lolita mas de uma forma mais leve, com alças removíveis, podendo ser usado apenas como saia, e também ajustáveis, levando em consideração a diferença de busto das mulheres brasileiras.
ITAJIME SHIBORI
A peça mais antiga usando a técnica foi datada do Século 8, os Japoneses à usavam largamente principalmente para o tingimento de Kimonos, o seu uso mais comum é na cor índigo, mas também eram usados garança (cor amadeirada rosada) e roxo raiz.
A técnica consiste no isolamento de parte do tecido e tingimento do restante dele, uma de suas aplicações, a Itajime, é conhecida por sua formas geométricas e simétricas, sua isolação se dá a formação de um “sanduíche” com o tecido. O Tecido é dobrado em várias partes, colocado entre das formas e pressionado. Mas não é qualquer vinco que dá certo! cada dobra o itajime gera uma versão espelhada do outro lado do tecido, isso torna o artesão capaz de planejar e desvendar através das dobras novas formas para sua estampa.
Atualmente também são usados acrílico, mdf e outros tipos de isoladores. A técnica também ganha novas ferramentas que torna mais fácil dar a pressão necessária e aumentar a precisão do tingimento.
Fontes:
TRADITIONAL JAPANESE SHIBORI AND CONTEMPORARY TEXTILE DESIGN, Polish Institute of World Art Studies. 2016.
THE ART OF INDIGO & SHIBORI FABRIC DYEING, ELZINGA, Karen. 2016
ITAJIME FOLDS, nataliestopka.com. | acessado 08/09/2019
TECHNIQUES,shibori.org. | acessado 08/09/2019
SHIBORI, craftatlas.co. | acessado 08/09/2019
Inspiração
O mundo do K-pop tem um pé bem forte dentro do design então, why not? Juntar uma coisa tão contemporânea com algo secular pode ter um resultado no mínimo interessante!
O Itajime tem lá suas limitações então usei os critérios à seguir para a escolha dos grupos:
Simetria, a arte das dobras e espelhamentos não permite aplicações assimétricas.
Simplicidade, como todo marinheiro de boa viagem, não é bom encarar projetos super complexos de primeira, ne?
Popularidade do design, o Kpop tem várias logos simétricas, mas dentre elas a dos grupos EXO, Seventeen e BTS não muito reconhecidas pelo projeto de identidade e branding envolvido nelas.
Seguindo essas inspirações chega o momento da mão na massa.
Processo:
Primeiro passo: definir como a estampa ficaria; depois pensar em quais tipos de dobras e formas chegariam nesse resultado; (eu desenhei a estampa no papel e fui dobrando nos prontos de reflexão até chegar na menor parte repetível possível)
Segundo passo: molhar o tecido dobrar com precisão e prender com a maior pressão possível; (o uso de ferramentas de pressão ajuda bastante)
Terceiro passo: Mergulhar a tinta de tecido, esperar secar e é isto! (usei o secador para acelerar o processo. Você pode fazer várias camadas de mergulho com cores diferentes ou com a forma em posições diferentes para customizar o resultado)
Imagens:
Várias coisas dão errado quando você está começando e nesse processo de aprendizados deixei todos os testes anteriores por baixo do resultado final. É desafiador sair da zona do conforto da experimentação mas definitivamente o planejamento e precisão japonesas trazem resultados incríveis!