O I D O S C O P I O

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★ OPEN FOLK, OPEN HEART

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Open folk es una movida cultural autogestionada que se ha sabido ganar un lugar dentro de la escena musical de Buenos Aires. El pasado Viernes 31 de Mayo, festejaron su aniversario número 5 en Niceto club, abriendo un escenario para todos los géneros que han sido parte de su historia. Tuvieron lugar el folk, el blues, el country, el folclore e incluso híbridos como Eric Mandarina que, con su estilo particular, se divide entre los géneros mencionados antiormente más una pizca de hip-hop.

El line up fue muy ajustado ya que por el escenario pasaron 30 artistas para representar lo que han sido estos años dentro del ciclo que tiene lugar todos los martes y miércoles con entrada gratuita en el Universal de Palermo. 

Las vibras de la noche eran de euforia, emoción, amor y sobretodo adrenalina para que todo saliera a la perfección. 

Ese día, completando el festejo, se presentó la última placa de estudio editada por Open Folk titulada "Las estaciones" cuyo contenido son temas que crearon participantes del ciclo. Esto hizo que la noche tuviera una carga emocional más profunda y que la gran familia de Open Folk saltara de alegría.

Federico Petro, organizador y fundador de las noches de Folk presentó a cada participante y compartió temas en la guitarra, en el violín y en coros con muchos de ellos, demostrando así el respeto y la complicidad generada a lo largo de este ciclo que nació a mediados del 2014.

La noche culminó con el escenario repleto de todos los participantes de la fecha cantando y festejando la hermandad, y sobretodo a la única reina: La Música.

Yane.

Open Folk:

http://www.openfolk.com.ar/ https://www.facebook.com/OpenFolk https://www.instagram.com/openfolk/

Fotos: Yane Lluengo // Relato: Yane Lluengo 

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★ LA CUMBIA TE SALVA

La música tiene el fantástico poder de transportarme. No me hace falta ni cerrar los ojos, con solo escuchar una canción puedo sentir la presencia de la persona con la que la canté por primera vez o ver el paisaje que recorrí con esos acordes. 

No tengo buena memoria pero de las canciones que me calaron hondo me sé toda la letra, y me encanta cantarla a los gritos mientras gesticulo mucho con las manos.

Cuando descubro una canción que me gusta, la escucho una y otra vez. Son como mantras para mí; y Charly y Spinetta son mis gurús favoritos.

De vez en cuando les comparto canciones a mis amigos y a mi familia porque, dicen por ahí, que “cuando las palabras fallan, la música habla”.

Tengo una playlist mental para cada persona que conocí y para cada lugar al que viajé.

Me gusta conocer música nueva, y puede que nunca me acuerde de la fecha de tu cumpleaños, pero si me compartís una canción que me guste mucho, la voy a asociar con vos para siempre, y cada vez que la escuche te voy a sentir cerca.

El problema de todo esto es que cuando la vida me sacude y hay cosas que prefiero no recordar, la música se puede convertir en el perfecto aliado para que me muera de nostalgia. Hay canciones que adoro que, aún hoy, no puedo escuchar. Hay momentos y personas que extraño tanto que prefiero no usar la magia de la teletransportación porque no soporto la idea de que sean solo un “holograma”.

Hubo una época de mi vida en la que autocensuré casi todas las canciones de mi Spotify. Tuve que empezar de cero, y mientras iba reconstruyendo el “mix tape” de mi nueva vida, recurrí a un ritmo que sólo me traía buenos recuerdos y ganas de bailar: la cumbia. Canciones viejas y nuevas que me transportaban a noches de risas y juegos. Canciones que podía bailar alzando las manos y cantando despechada mientras, con mis amigas nos señalábamos con mirada cómplice (sí, mantras de cumbia).

La música me salvó. Mis amigos me salvaron. La Creciente, La Calandria, Glitter, El golf, las fiestas del SIC, Dj amoroso y las pistas de cachengue de todos los boliches a los que fui. Los recuerdos de esas noches alegres con ellos me salvaron.

Aún a la distancia, cuando estoy sola y me tomo una cerveza en el balcón, los puedo sentir cerca si suena Pablito Lescano; o caminando por la calle me siento acompañada si escucho Jambao.

Así que, cuando la vida te sacuda y hasta las canciones duelan, mandale cumbia y ponete a bailar, que todo pasa pero la música queda 💃🏻 !! Tofi. 

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★ INDIOS DE LA NOCHE | CAOS

18 de Agosto 2018. 

CAOS es sinónimo de desorden, confusión, barahúnda, perturbación, lío, embrollo, enredo, desorganización, desorden, indisciplina, desconcierto, desarreglo, desbarajuste y muchas otras palabras de connotación negativa. Sin embargo, Oidoscopio sabe que del CAOS nacen las estrellas, por eso decidimos celebrarlo. Y toda gran fiesta se jacta de tal si en ella se escucha y se baila cumbia. Por eso, invitamos a los Indios de la noche que hicieron de la noche, la más caótica de todas. 

Tofi. 

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★ LA ACTITUD QUE VOLVIÓ LOCA A MAMÁ

El pasado 11 de Agosto, Nene Almibar presentó su segundo disco, "Corazón Ortiba", en La Tangente, con entradas agotadas.

La siempre convocante banda de Pilar saltó al escenario pasadas las 10 de la noche con "Chancho" y casi sin detenerse siguieron con "Jeff Tweedy", este último nombrado así por el cantante de Wilco, una de las influencias de la banda. Lo siguieron algunos de sus ya clásicos temas del primer disco: "Los Huesos" y "La Hija del Verdugo".

Quienes conocemos y seguimos a la banda desde hace un tiempo no dejamos de sorprendernos cada vez que los escuchamos en vivo. Nene es una de esas bandas que te da garantías, sabés que cuando vas a verlas en vivo vas a escuchar el fruto de mucho trabajo y ensayo, además de talento. Talento que desplegaron con un emocionante homenaje al Flaco Spinetta interpretando "El Anillo del Capitán Beto". "Por suerte me acordé toda la letra", bromeaba Manu Piras -cantante de la banda- mientras nosotros, sus espectadores, lo mirábamos anonadados. 

La noche continuó con más temas del nuevo disco, "Felices los niños", "Manifiesto" y "Suller" entre otros, todos coreados por su gente ya que, claro, si bien el disco se presentaba ese día ya había estado disponible para su escucha hacía unos meses. Cuando llegó el momento de interpretar "Lula", la banda invitó a sumarse al escenario a quienes Manu llamó la bandada de pájaros que, con sus saxos, flauta traversa y clarinete llenaron la sala de magia instrumental.

Otro gran momento de la noche fue cuando tocaron su propia versión de "Influenza", de Todd Rundgren. Así como en su momento Charly logró apropiarse de este tema, Nene hizo lo mismo con una emocionante interpretación de este clásico con un Manu Piras mostrando todos los colores de su voz.

Siguieron sonando más temas de su nuevo disco, como "TubiToli", "Cheronca" e "Histeria" con Chiche, el productor del disco, en los teclados como invitado. Entre medio también sonó "La actitud" del primer álbum que -como siempre- provocó el coro unánime de todos los presentes.

Cuando parecía que la noche iba a terminar con "Los Deformes", la insistencia del público hizo que resurgieran, esta vez, con "Felices las Niñas" dando así cierre a una jornada de emociones, risas y buena música. Nene Almibar es una de esas bandas en las que el trabajo se ve reflejado en cada uno de sus temas. Sin dudas, podría colocarse como unas de las bandas más comprometidas del momento. ¡Desde acá les deseamos lo mejor y esperamos que nos sigan compartiendo mucho más de su música!

Cabezón. 

Nene Almibar:

https://www.facebook.com/NeneAlmibar/ https://www.instagram.com/nenealmibar/ https://open.spotify.com/artist/1jdjMMi2MstDNMIWHwbVBN

Fotos: Yane Lluengo // Relato: Franco Rovagnati

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★ UNA NOCHE CON EASY EASY

La banda Guatemalteca Easy Easy presentó su nueva producción ‘Lo Veo Todo (Lo Siento)’ ante su público Salvadoreño después de casi 2 años de haberse presentado por última vez en el país. La banda que está conformada por Rodolfo Madrid (Guitarra), Sofía Insua (Voz), Gerry Flores (Batería) y Walter Monterroso (Bajo/Synth) presentaron su 2do álbum de estudio en un show íntimo y con una atmósfera espectacular, el evento fue realizado en un rooftop ante aproximadamente 200 personas.

Iniciaron alrededor de las 10:30pm incluyendo temas como ‘Collar Eterno’, ‘Mismos Ojos’, ‘Good To Me’ que se desprenden de su primer álbum ‘Todo Lo Que Digo Está Mal’. Luego, con un público emocionado y sediento por más, Easy Easy mostró el potencial de su nueva producción. Inmediatamente hubo una conexión con el público que empezó a corear canciones como ‘Look At Me’, ‘No Exit’ y ‘Threeeyes’

Sin dudas, algo que muchos fans de la banda esperaban con ansias era saber cómo sería la performance de la banda con el cambio de vocalista. Sin embargo, Sofía le da un toque increíble a la banda. Los nuevos temas muestran una madurez absoluta de Easy Easy. La banda siempre apunta a mostrar una faceta honesta a través de su música y sonidos, basados en sentimientos, profundidad y detalles. ‘Lo Veo Todo (Lo Siento)’

La banda sigue trabajando en promocionar su nuevo álbum, es por ello que recientemente han cerrado algunas fechas en Costa Rica y muy pronto realizarán una gira por México, país donde ya se han presentado en años anteriores.

Esta nueva producción la catalogan como un despertar, como abrir tu tercer ojo.

Addo.  Easy Easy:

https://www.facebook.com/easyeasyband/ https://www.instagram.com/easyeasyband/ Fotos: Addo SC // Relato: Addo SC

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★ LIZAR - RIMAC

Hace algunos meses fuimos a la costa, y Gabriel (voz y guitarra) y Nicolás (bajo) de Lizar nos recibieron en su casa, prepararon unos Camparis y tocaron algunas canciones para nosotros.

Estábamos cerca del mar y, si bien sabíamos que iba a ser difícil por el viento y las rocas, nos tentaba mucho ir a filmar a la playa. Así que fuimos a ver el atardecer a la escollera y los chicos hicieron una versión acústica de Rimac, una canción de su último EP “¿Dónde pensás esconderte esta noche?” (2017).

Además de Nicolás y Gabriel, la banda está formado por Joel (guitarra) y Lautaro (batería).

Los chicos de Lizar son de Mar del Plata e hicieron de todo para hacer que su música llegue un poco más lejos. Alguna que otra vez viajaron a dedo a Buenos Aires y hasta durmieron en una plaza en Puerto Madero porque no tenían donde quedarse. Así que esta vez, más que nunca, queremos que Oidoscopio sea la nave que los haga volar bien alto. ¡Ayudanos a difundir su música!

Tofi.

Lizar: https://www.facebook.com/lizarband/ https://www.instagram.com/lizarbanda/

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★ 7911

Este sábado 26 de mayo se llevó a cabo el mini festival 7 9 11 en CIFCO, San Salvador, El Salvador, que reunía a tres bandas de distintos países: Tónico 86 de El Salvador, Technicolor Fabrics de México y Barco de Argentina. Un mini fest que apuntaba muy alto luego del gran recibimiento que habían tenido Technicolor Fabrics y Barco en sus anteriores conciertos. 

La primera banda en iniciar la velada fue Tónico 86, buenos conocidos de la escena salvadoreña, quienes empezaron a animar al público con “Muñeca de Cristal” y un cover de la canción “Viento” de Caifanes, para continuar con más canciones de su EP “Viaje Hipersonico”. Con un público ya encendido, hizo su primera aparición Roberto Vargas, integrante del grupo de Jazz “Brujo”, quien invadió el escenario con su Saxofón y colaboró con Tónico para interpretar “Todo Marcha Bien”. Tónico terminaría su presentación con “Siluetas”, canción que cuenta con la participación de Alejando Alvarez de Barco en su versión estudio.

A las 9:20pm inició su presentación Techincolor Fabrics, quienes se presentaron por segunda vez en el país luego de su presentación en junio del 2016 , y esta vez lo hacían todos uniformados, con una camisa blanca con rayas negras y pantalón negro.

Arrancaron con “Ceniza” y “Hoy”, de su aclamado “Bahía Santiago”, para continuar con “Frequency” y “Nunca Nada” y volver a su Bahía con “Desde el Mar” y “Volver a Comenzar”, una de las primeras canciones que fue coreada a todo pulmón por el público. El ritmo no bajó ni un segundo y continuaron con “Tiernos y “Globos” para seguir con una de las canciones más esperadas de la noche: “Fuma”, canción que el público salvadoreño ya había podido escuchar en vivo anteriormente en el concierto de Siddhartha y que esta vez era el turno de Technicolor de poner a bailar con tan genial interpretación. Technicolor se despedía del escenario pero el público pedía “una más, una más” y les regalaron una más interpretando “Ruleta”, canción que hizo que el Bajista Joaquin Martinez terminara prácticamente dentro del público disfrutando de la fiesta y dejando todo listo para que el pabellón #1 del CIFCO explotara con el plato fuerte de la noche: Barco. 

Son pocas las bandas de otros países que han tenido tanto éxito como para regresar a El Salvador una tercera vez y hacerlo de esta forma. Barco ha logrado en estos años posicionarse tan bien que ni siquiera necesitan de una radio o publicidad para llenar un concierto en el país.  Con un pabellón que los aclamaba, iniciaron con “Sobre la Superficie” y “Era es Será” y así se mantuvieron entre canciones del primer y segundo disco. Al terminar “Bien Ahora Si” llamaron al escenario a Roberto Vargas para su segunda aparición de la noche, quien con su saxo les dio su toque a las canciones “Creo Que No Llueve Más”, “Buen Trato” y “Los Dos en el Taxi”. La noche continuó y Alejandro Alvarez anunciaba que tocarían una canción nueva: “Sin Darme Cuenta”, que posiblemente formará parte de su nuevo disco y con la cual Alejando bromeaba luego de interpretarla diciendo “con pifias y todo, disculpen...” Barco continuó con “Atravesarnos” y la que prácticamente es su himno acá en el país: “El no Lugar”. Este tema se inició con el micrófono volteado hacia el público y cantándola a capela. 

Barco preparaba su despedida de la noche con “Rodante Hoy Si”, para la cual volvieron llamar a Roberto Vargas con su saxofón, pero un público insaciable logró que regresaran para un encore épico, con “Eso Es Amor” Alejandro se lanzó para navegar en el público como en sus dos conciertos anteriores y cantar desde el centro del pabellón para luego regresar al escenario. Pero no regresaría solo, una fan subió y luego otra y otras más para así llenar la tarima y cantar junto con Barco.

Así concluyó una presentación increíble en la que el público salvadoreño confirma ese amor incondicional por Barco, quienes, tengan por seguro, ¡regresarán para seguir conquistando!

Xapa. 

Fotos: Addo SC // Relato: Xapa Marroquin

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★ LADIES AND GENTLEMEN, WELCOME TO THE BLACKEST MAGIC.

El pasado Viernes 4 de mayo, La Trastienda estuvo de estreno. Los chicos de Harm & Ease, la banda autodefinida como “del mundo” y que ya tiene su propio séquito de seguidores, presentó su nuevo trabajo discográfico: el magnífico “Black Magic Gold”.

Siempre es un placer ver a Harm & Ease en vivo, y más en fechas especiales como la del viernes, en donde todo fue alegría, electricidad y rock en su estado más puro y primitivo.

Aunque haya ido a docenas de recitales, en todos los formatos y con cambios en las formaciones, Harm & Ease no hace otra cosa más que seguir avanzando y poniéndose cada vez mejor. El último gran cambio que hubo fue la incorporación del alucinante John Goodblood (Electric Child, y John Goodblood And the Vultures) y el paso a la batería del histriónico Ilan Amores (que también se encontraba con ánimos de fiesta ya que con Argies -su otra formación- acaban de iniciar una gira de 45 días por el viejo continente, en el que harán, nada mas y nada menos, que 30 shows).

La velada comenzó puntual. Las primeras notas en invadir el éter fueron las del ya clásico, “Save Me From Myself”, seguido por “Common Theme” y “Pocket Change”. Luego de algunos agradecimientos y deseos de que los presentes pasemos una buena noche, los artistas interpretaron el nostálgico “Run Back”.

“Estamos hace 9 años tocando con esta formación y vamos a tocar una canción que no tocamos hace como 5 años” adelanto Danny Lopez (Guitarra principal y coros); esta canción se llama "Burning"

“Bag of Bones”, “Cosmic Measure”, “Naughty Neighbors“ y “House of Ease” no faltaron esta noche, como tampoco lo que Danny vendió como una canción de amor escrita a sus tiernos 16 años, “Painted and Naked”.

“Corner Station” y “Casually Coaxing” preludiaron el último corte difusión de la banda, “Being Here” cantado a coro por una Trastienda prácticamente repleta. Como no podía ser de otra manera, el show cerró con “Love her Madly” de The Doors.

El viernes me fui de la Trastienda con una idea en la cabeza, que sigue estando ahí: Estos pibes no me decepcionan nunca.

Colu.

Fotos: Melanie Guil // Relato: Mauro Coluccio

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★ SWING EN EL CORAZÓN.

Poco antes de las 21.00 hrs ya había algunas gotas que preludiaban la lluvia de la noche… El clima nostálgico era ideal para la noche que viviríamos en el teatro Xirgu de la mano de varios grandes artistas de la escena folk porteña.

Media hora luego de entrar, ya con alguna cerveza de por medio, Jazmín Esquivel abrió la velada en la antesala del teatro. Su melodiosa voz se entremezcló con las voces de los espectadores, ignorantes aún de que había comenzado el show… Al percatarse, todos fueron centrando su atención en la artista, y el volumen del murmullo fue bajando, hasta finalmente apagarse.

La artista interpretó varios temas de su nuevo disco, “Púrpura”, una suerte de pop rockero folk, súper melancólico… ideal para acompañar la noche húmeda y lluviosa.

Luego de 40 minutos de show, nos invitaron a ingresar a la sala circular que, cubierta de sillas en su circunferencia, se llenó poco a poco. Se ocuparon primero las butacas, y el centro del mismo terminó de atestarse cuando Tomas Amante y Los Lover Trotters entraron en escena (siendo ya casi las 22.30).

Los artistas que se encontraban en escena, teñidos por las luces azules que inundaban el ambiente, no tardaron en llenar el eter con sus melodías. Si bien seguían la línea de las de Jazmín, el ambiente dentro del teatro era más eléctrico, alegre, blusero por momentos, y ¿por qué no?, algo “Spinettesco”.

Estuvieron de invitados la talentosa Chipi Rud y el Pollo (y hubo una participación del Chacal en el último tema).

Nunca había visto un show completo de El Chacal y Los Alpes Floreados (que salieron para eso de las 23.30). Tienen un estilo muy propio. Hubo muchos temas que genuinamente me encantaron, puntualmente me quedó sonando en la cabeza la canción “Qué voy a hacer”, que interpretaron en el centro del teatro, entre toda la gente sentada en el piso… fue una pequeña puñalada al corazón.

Hubo dos invitados: Julio Franchi y Chipi nuevamente, con la que interpretó un tema que me fascina de “The Pelos” - formación que compartían previamente ambos músicos - el hermoso “Tregua”.

Otros de los temas hermosos del repertorio fueron “Amor al amor”, “Swing en el corazón” y “Chica de Shanghái”, o al menos de los que más disfruté personalmente.

Sumado a las letras hermosas, el show que dan y la energía que ponen en escena, generan un gran ambiente, y una gran conexión con el público.

Colu.

Fotos: Melanie Guil // Relato: Mauro Coluccio

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★ COLISIÓN EN EL KONEX.

El Viernes 13 de Abril Oidoscopio estuvo en el Ciclo Asteroide, y fuimos testigos del impacto. El fenómeno tuvo lugar en el mítico barrio del Abasto de la ciudad de Buenos Aires y Silvestre y La Naranja, Barco y El Zar fueron los responsables del espectáculo.

Eran las 00.30 hs cuando empezó a sonar “Ya no pienses tanto”, canción con la que Silvestre y La Naranja nos invitó a la sala de las columnas del Konex para presenciar un show en el que nos hizo un recorrido por varios estilos musicales (folk, pop, rock, electrónica). Las visuales acompañaron el viaje con paisajes de jardines, dunas, palmeras y ciudades europeas. Fue cuando invitaron a Lucas Natale que el espíritu de la Bomba del Tiempo (que todos los lunes toca en ese mismo escenario) poseyó a la banda: Fausto dejó de cantar y empezó a tocar unos toms, Lucas se hizo cargo de la percusión, Fernando hizo lo que mejor sabe hacer con la batería, y Federico acompañó con el bajo. Otro de los invitados de la noche fue Pablo de El Zar, que participó en “Cada Momento” y así nos dio un adelanto de lo que íbamos a escuchar en unas horas cuando se presentara con su banda. Pero antes le tocaba a Barco...

Barco era una de las bandas más esperadas de la noche. La proyección de un cuarteto cantando acapella fue el prefacio de un show desestructurado y divertido. A la banda ya se le nota el trajín internacional: con talento y soltura, Alejandro supo hacer bailar y cantar a un público que ya los sigue desde hace años y se sabe todas las canciones.

El Ciclo terminó con El Zar, que empezó el show con “Reina”, una canción de su último disco Círculos. Las visuales y la mezcla de sonidos que caracterizan a este dúo introdujeron a sus espectadores en un trance que duró hasta el final del show y nos dejaron con ganas de ver y escuchar más. 

Tofi.  Fotos: Melanie Guil // Relato: Tofi Kasianczuk

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★ OIDOSCOPIO EN EL NORTE (PARTE I: Calle Balcarce)

El Norte Argentino está integrado por las provincias de Jujuy, Salta, Tucumán, Catamarca, La Rioja y Santiago del Estero. En todos estos años visité muchos lugares en el mundo, pero me faltaba conocer esta región de mi país ¡y qué mejor que hacerlo durante el fin de semana de Carnaval!

Teníamos sólo 4 días así que decidimos hospedarnos en Salta y, desde allí visitar Jujuy.   Salta es el centro turístico más importante del Norte Argentino. Es una bonita ciudad colonial, muy animada y con una gran oferta de restaurantes; en casi todos ellos se pueden probar las famosas empanadas salteñas o la humita en chala que, por supuesto, deben acompañarse con un buen vino de los Valles Calchaquíes.

Si de gastronomía y música se trata, la calle Balcarce es una visita obligada: allí se encuentran muchas de las típicas peñas folklóricas de Salta. En sus comienzos, las peñas eran bodegones donde bohemios y poetas se juntaban hasta altas horas de la madrugada. En estos lugares de encuentro nacieron zambas y chacareras; y famosos cantautores dieron sus primeros pasos.

★ OIDOSCOPIO EN EL NORTE (PARTE II: Carnaval)

Las melodías descubren el alma de los pueblos

El Norte Argentino es inmensidad, naturaleza y –sobre todo en carnaval- colores. Después de un camino de curvas, valles y montañas llegamos a Jujuy. Allí todo era fiesta, sonrisas, chicha, talco, baile y alegría.

El Carnaval es descontrol y diversión. Con distintos rituales se celebra a la Pachamama (Madre Tierra) por los dones recibidos. La fe religiosa se fusiona con las creencias populares, todo vale para divertirse.

Mientras almorzábamos unos sanguchitos en una plaza de Humahuaca y el colorido carnaval se celebraba alrededor, Facundo Cabrera y Agustín Isasmendi (de Tucumán) empezaron a afinar una guitarra. Todavía no los había escuchado, pero ya había prendido la cámara para filmarlos. Cuando finalmente empezaron a cantar no pude evitar emocionarme. Es hermoso poder compartir talento y tradición.

★ OIDOSCOPIO EN EL NORTE (PARTE III: Folklore)

"Un pueblo que olvida sus tradiciones no sabe quién es, ni sabe adonde va, y se convierte en un conglomerado amorfo sin sentido ni dirección..." Jaime Dávalos (Salta, 1968)

“Folk” significa pueblo, y basta con alejarse solo unas horas de la ciudad de Buenos Aires para  empezar a escuchar la música folklórica. Mayormente de raíces indígenas y afro-hispano colonial, el folklore es parte del ADN de nuestra cultura.

Por suerte contamos con músicos como Agustín y Facundo que, con pasión, siguen haciendo folklore para que nuestras tradiciones más puras sigan trascendiendo.

Tofi. 

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★ LAS COSAS COMO SON.

Viernes 23 de Marzo. La lluvia, el viento y el granizo no amedrentó al público de Los Reyes del Falsete que, fieles y valientes, se acercaron a La Confitería de Colegiales para ver a la banda después del gran show que hacía 3 meses habían dado en el festival BUE en Técnópolis (en donde compartieron fecha con Gorillaz, Major Lazer, entre otros). Por cierto, aquella noche también hubo una gran tormenta. Está claro que los Reyes no dejan nada librado al azar; los truenos y los rayos se condicen perfectamente con la temática religiosa de las proyecciones en sus presentaciones.

Nica (guitarra y voz), Tifa (batería y voz) y Juanchy (guitarra y voz) se subieron al escenario vistiendo remeras de Cher, Whitney y Snoop Dogg, respectivamente. Empezaron con “Mi chica”, una canción del 2009 que sigue haciéndonos bailar como el primer día.

A simple vista -y aún oyéndolos- puede pasar desapercibido el detalle de que no cuentan con un bajista en su formación. El trío de Adrogué es el ejemplo de que, a veces, “menos es más”. Han trabajado con bajistas virtuosos pero priorizaron la complicidad que los une y ésta es evidente cuando se los ve tocar en vivo; no sólo por el humor que los caracteriza sino también por la coordinación y sincronicidad que logran en sus canciones.

“La fiesta de la forma” es otra de las canciones del 2009 que sonó durante la noche en donde Tifa se luce con un solo de batería. Mención a parte para los agudos de Juanchy.

Si bien las canciones “viejas” siguen muy vigentes, cuando escuchamos el último disco, “Lo que nos junta” (2016), podemos ver que los muchachos de Zona Sur maduraron no sólo en la música sino también en la lírica. Y es que como ellos mismos dijeron en alguna nota: “ya no nos da lo mismo decir cualquier cosa”.

“Los Niños” contó con la participación de Roberto Aleandri de la banda Atrás hay Truenos, que con mucho histrionismo cantó las partes que en el LP “Días Nuestros” le tocan a Lito Nebbia. Lito Nebbia es considerado uno de los fundadores del rock argentino, y los Reyes tuvieron la suerte de aprender mucho de él. Gracias al ex cantante de “Los Gatos” lograron perfeccionar el uso de uno de los instrumentos que más se destaca en la banda: sus voces. 

La noche iba terminando con una que no tocaban hace mucho, “Chacal guarando”, y la última canción -como para que no quedaran dudas de que eso había sido una fiesta- fue “San Jorge”.

Así, arriba, se fueron de Buenos Aires directo para Uruguay y parece que el impulso sigue ya que hoy tocan en Rosario y mañana en Córdoba junto a Los Espíritus. 

Tofi.

Fotos: Melanie Guil // Relato: Tofi Kasianczuk

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★ El Salvó.

Este domingo 25 de marzo se llevó a cabo la primera edición de “Nuestro Verano Fest”, con sede en La Casa Tomada, en San Salvador, El Salvador. Un festival muy ambicioso que ofreció un domingo lleno de buena música con un cartel liderado por El Mató a Un Policía Motorizado, banda argentina que con su último disco, “La síntesis de O’Konor”, ha logrado llegar a los primeros lugares de las radios salvadoreñas.

La tarde comenzó con el punk ácido de The Vibes y el rap urbano de Snif, quienes calentaron los dos escenarios del festival.

Lo fuerte de la noche comenzó con Voltar en el escenario principal, una banda de post-punk que se encuentra promocionando su segundo disco de estudio, “Ven El Mundo Arder”. Arrancaron con “Las Aves Se Levantan”, una canción que inicia suave pero poco a poco gana fuerza, al igual que su presentación. Llegaron al climax de su participación con “Samurai Bat”, canción que cierra su primer álbum “Black Mamba”.

La noche continuó en el escenario emergente con la propuesta más fuerte de synthpop de Centro América, Manyula Dance Club, que con canciones de su primer EP pusieron a bailar a los fans que esperaban ansiosamente a El Mató. Las canciones “Lluvia” y “9th Avenida” fueron coreadas por el público y la banda aprovechó para interpretar canciones que formarán parte de su segunda producción.

Mientras en el escenario principal se preparaba todo para recibir a El Mató. En el escenario emergente continuó con su presentación Tonico 86, el proyecto indie pop de Frank Villalta.

Pasadas las 9:00 pm salió al escenario la banda que todos esperaban, aquella banda legendaria que muchos comenzamos escuchando en tiempos de Ares, descargando canciones en un ciber café alla por el 2006 y que ahora se descargan con tanta facilidad en Apple Music o Spotify, esa banda que se ha adaptado y renovado con cada disco a través de los años y que ahora disfruta esos frutos del éxito: El Mató a Un Policía Motorizado.

Arrancaron con “El Magnetismo” y “La Cobra” de su aclamado disco “La Dinastía Scorpio” para seguir con “Día de Muertos”, “Nuevos Discos”, y dar paso a la primera canción de “La Sintesis O’Konor”, “El Tesoro”, la cual fue coreada a todo pulmón, al igual que “Amigo Piedra” - una de las más esperadas de sus primeros discos. Luego continuaron con “Violencia” y “Yoni B” y un bloque de canciones del último disco: “Excalibur”, “Mundo Extraño” y la que puso asaltar a todos: “Ahora Imagino Cosas”, que junto con “El Tesoro” son las canciones que han consagrado a la banda para los Salvadoreños. “Más o Menos Bien” vino a calmar al público y a prepararnos para volver a saltar con la más pedida desde que inició el concierto, “Chica de Oro”. Con “Chica de Oro” y “Jenny”, ¡El Salvador fue de ellos!

Parecía que habían terminado pero un público insaciable los hizo volver a subir al escenario para tocar “Chica Rutera”, y una vez más fuera del escenario el público siguió pidiendo otra y regresaron para un segundo encore. ¡Así concluyó uno de los mejores festivales de la región con la mejor banda del Indie Rock Argentino!

Xapa.

Fotos: Addo SC // Relato: Xapa Marroquin

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★ ASÍ SON LOS AMIGOS.

El jueves 22 de Marzo, Mi Amigo Invencible presentó “Ciencias Naturales” en La Tangente. Anunciaron el show apenas 4 días antes de la fecha, y en unas pocas horas ya habían agotado la primera de las dos funciones que ofrecieron.

El viernes habían tocado en el Lollapaloza, y a Mariano di Cesare (voz y guitarras) ya se le notaban las ganas de dar un show más íntimo. En la canción “Maquina del tiempo”, se bajó del escenario alto y distante que estaba preparado para el festival masivo y cantó más cerca del público. 

Allá por el 2007 la banda se iba a llamar “Mi Amigo Invitado” pero Mariano Castro (shakers y voces) sugirió “invencible”, y así quedó. No es extraño que la duda no haya estado en la palabra "amigo", ya que la calidez y cercanía que evoca esa palabra definitivamente los representa. Responsables de la renovación del rock argentino, y con 10 años de trayectoria independiente, son los pioneros de una camada de músicos mendocinos y, precisamente, gracias a su solidaridad y camaradería es que este colectivo compuesto por bandas como Usted Señalemelo , Perras on the Beach , Las cosas que pasan y Luca Bocci lograron propagarse, dándose visibilidad unas a otras. Así son los amigos.

El show en La Tangente empezó con “Los pájaros” y, aunque estábamos en pleno Palermo, MAI nos transportó a un lugar con ríos, montañas y naturaleza. Imágenes y música conviven en sus canciones. Con sonidos experimentales y letras en primera persona sentimos que nos están compartiendo una historia, un sueño; nos sentimos parte.

Leonardo  Gudiño (percusión) y Arturo Martín (batería) son los encargados de marcar el ritmo de la banda y hacen un trabajo que merece la pena destacar.

Esta vez, el “amigo invitado” fue Facu Tobogán, de Tobogán Andaluz.

A mitad de la noche el público coreaba “La danza de los principiantes” y es que, sin dudas, Mi Amigo Invencible había encendido algo para no apagarlo más.

Casi terminando la velada sonó “Gato negro pasa”, con un final que nos hizo bailar a todos.

“Piñas”, una de las 3 canciones nuevas, quedó para lo último (se nota que la banda ya sabe que es de las preferidas).  Hay canciones que hacen bien y otras canciones que hacer ver de lejos el montón. Tofi. 

Fotos: Melanie Guil // Relato: Tofi Kasianczuk

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6 ★ BESTIA - VAMPIRA

Desde que conocí a Bestia, me las imaginé cantando en medio del agua, en plena naturaleza. Tenía la fantasía de devolver a ese “monstruo” o “animal” a su hábitat, de oírlas “rugir” allí. Para eso tenía que capturarlas y llevarlas lejos del asfalto. Se iban a necesitar algunos cómplices: mi hermano se ofreció a manejar la lancha y Orlando a registrar el acontecimiento cual camarógrafo de “National Geographics”. El lugar elegido fue el Delta de Tigre, a 32 km de la ciudad de Buenos Aires. Así es Bestia, un dúo que sólo con su nombre te invita a jugar y a fantasear. Lo mejor, en cambio, sucede cuando finalmente escuchás a Vero y a Moma, frescas, simples, divertidas y encima talentosísimas.

Tofi.

Bestia: 

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Idea y producción del video: Tofi Kasianczuk // Cámara: Orlando Quintanilla De La Torre // Edición: Orlando Quintanilla De La Torre

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★ BARCO SUBE LA MAREA

Después de su gira por El Salvador, el sábado 28 de octubre Barco volvió a presentarse en Niceto, desatando una verdadera fiesta. El 2017 está siendo un año importante para la banda: además de la gira antes mencionada, fueron nominados a los premios Gardel - Mejor álbum Pop por “Era Es Será” - e hicieron su primer Vorterix. Como es habitual en sus shows, y haciendo honor al tema con el que cerraron la noche, estamos en presencia de un grupo que no se guarda nada, y brinda presentaciones verdaderamente intensas; el sábado pasado no fue la excepción.

Justamente con temas de su último disco es que dieron comienzo al espectáculo: “Bien ahora sí”, “Perdoná” y la canción que lleva el título del álbum, precedieron a “Antes del desmayo”. Durante casi dos horas, tocaron canciones de todas sus producciones, como “El recuerdo”, “Sobre la superficie”, “Bronce” y “Ultraliviano”, entre otras. Promediando la mitad del show, entró en escena el invitado de la noche, Emmanuel Horvilleur, quien se unió a la banda para hacer versiones calientes de “Soy tu Nena” (canción del disco “Música y Delirio” de su autoría), y “Esto es amor”. “Súbanse a este Barco”, dijo antes de despedirse, y a esa altura de la noche, no había espectador alguno que no lo estuviese. 

Un rato más tarde, y siendo este uno de los puntos altos del evento, Alejandro Alvarez realizó una versión a capella de “Mirada Speed”, canción de Virus, desplegando todo su carisma y calidad vocal. A 30 años del lanzamiento de “Superficies de placer”, fue muy emotivo ver (y obviamente escuchar) a todo el público presente coreando el tema de punta a punta.

Tras un muy breve intervalo, Barco volvió al escenario para tocar las últimas canciones, re afirmando que es una de las propuestas más atractivas y con mayor proyección del under local. Una vez concluido el espectáculo, tanto banda como público permanecieron en el recinto cantando y bailando al ritmo de “Last Train to London”; todos sumergidos y envueltos bajo la misma marea festiva, marea que nadie quería abandonar. Mirando para adelante, es mucha la expectativa generada sobre cuáles serán los próximos pasos de una banda que parece no tener techo.

Igna. 

Fotos: Melanie Guil // Relato: Ignacio Lamastra

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★ EL MAGNETISMO DE EL MATÓ

“Esta noche es especial” canta Santiago Motorizado en “La noche eterna”, y no caben dudas de que la del pasado miércoles 11 de Octubre, la última de las fechas de El mató a un policía motorizado en Vorterix, fue una de esas. La banda agotó 4 noches en el recinto de Colegiales, y ya podemos afirmar que el 2017 es el año de su consagración. Para eso, sirve repasar algunos hitos: en Julio lanzaron “La Síntesis O´Konor” – grabado en Sonic Ranch (Texas) y coproducido con Eduardo Bergallo; hicieron una serie de conciertos en Niceto con entradas agotadas; giraron con gran aceptación por Europa y México; y ahora volvieron a agotar fechas en Buenos Aires, pero esta vez en un lugar más grande. A esta altura, El mató parece no tener techo, y crecen los rumores de un cierre de año en Obras, cumpliendo de esa forma el sueño de muchos.

La banda abrió puntualmente a las 21 hs. con el instrumental que lleva el nombre de su última producción, para después arremeter con “La cobra” de “La Dinastía Scorpio”. Fueron 2 horas de show en el que intercalaron canciones de todos sus discos: entre otras, sonaron “El tesoro”, “Amigo piedra”, “El baile de la colina”, “Ahora imagino cosas” y “Mujeres bellas y fuertes”. Después de un breve intervalo, volvieron con más canciones hermosas tales como “Mas o menos bien”, “Chica de oro”, y “Mi próximo movimiento”. El cierre (tras amagar un par de veces, visiblemente emocionados y dándonos a todos la sensación de que no querían abandonar el escenario), fue con “Chica rutera”.

En todo momento consiguieron plasmar en el vivo el crecimiento musical evidenciado en el último disco: cada vez suenan mejor, súper ajustados y sin perder la esencia que siempre los caracterizó. Eso se vio reflejado en la conexión con el público –  que show a show, aumenta en número –, conexión que se genera desde los comienzos de la banda. Fue muy emocionante escuchar cómo la gente acompañó con su canto en todas las canciones, tanto en la parte lírica como en la instrumental, coreando también los riffs y melodías de guitarra. En este último punto, podemos destacar el final de “El mundo extraño” por ejemplo, dónde al terminar el tema, el público siguió cantando el nombre de la banda, apoyándose en la melodía principal. Además, hubo momentos dónde se escuchó tan fuerte su voz, que junto a la de Santiago parecieron convertirse en una sola, resaltando la identificación de estos con lo que estaba pasando.

Una mención especial es que, después del intervalo ya citado, Santiago tomó la palabra, y habló sobre la coyuntura política y social que está atravesando el país, específicamente con la desaparición de Santiago Maldonado. Acto seguido, empezaron a tocar “Madre”, dónde la frase “Ayúdame a despertar del sueño oscuro, ayúdame” toma otro significado y valor. Desde este espacio, nos sumamos al reclamo, y también nos preguntamos ¿Dónde está Santiago Maldonado? Igna. 

Fotos: Tofi Kasianczuk // Relato: Ignacio Lamastra