Олег Кошелец, Топография опыта, 2017 / Выставка “Мой первый Ленин”. Кураторы: О.Кошелец, С.Чернов
🪼

titsay
he wasn't even looking at me and he found me
Not today Justin
untitled
will byers stan first human second

roma★
Noah Kahan

No title available
Claire Keane

Janaina Medeiros
Lint Roller? I Barely Know Her
Show & Tell
Fai_Ryy
sheepfilms
PUT YOUR BEARD IN MY MOUTH
🩵 avery cochrane 🩵
$LAYYYTER

Discoholic 🪩
official daine visual archive
seen from Argentina

seen from Malaysia
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States

seen from United States

seen from United States

seen from United States

seen from United States
seen from Iraq

seen from Japan

seen from India
seen from United States
seen from Singapore

seen from Canada
seen from Indonesia
seen from Venezuela
@olegkoshelets
Олег Кошелец, Топография опыта, 2017 / Выставка “Мой первый Ленин”. Кураторы: О.Кошелец, С.Чернов
Сергей Чернов “Левитация. Сон вождя”, 2017 / Выставка “Мой первый Ленин”. Кураторы: О.Кошелец, С.Чернов
О.Кошелец и С.Чернов Птичкам–синичкам от Казимира Малевича. 2015
O.Koshelets & S.Chernov To the birdies-titmouses from Kazimir Malevich. 2015
In the age of the Mass Media boom when culture, deeply immersed in the discourse of the industry of consumerism, inevitably sacrifices its sacred status, the search for a viable model of a symbiosis of high Art and art forms, which for the majority are simple and understandable, becomes especially important. The artist and his artwork abandon the hermetically-sealed space of museums and galleries and take to the streets, going into the parks and squares, expanding the boundaries of Art to the very limits of life itself. As a result, what happens is not only the erasing and blurring of the boundaries between the artificial and the natural worlds: often legitimate elements exchange places, substitute one another, confusing roles, mimicking and mutating so that in the end something like an oxymoron appears, something that cannot be, but somehow exists. The total transformation of taste, when only the finished Art product is endowed with true value, has made us forget that the element of play in the artistic act is more important than its result.
This project aspires to be one of the forms of post-industrial contemporary-shamanism. It is an attempt to unite the ununitable, the past and the present, the living and the non-living, nature and artificial matter.
The whole project consists of three acting forces:
1. The artists are the main communicators who whenever necessary perform various roles and functions dictated by the scenario, which develops freely and sporadically, constantly taking new elements into its composition.
2. K. Malevich is a figure not so much of a mythological but of a metaphoric type, taken as the most striking symbol that represents the Russian Avant-Garde and is genetically related to contemporary Russian art, to its fate. It is no accident that the main locations of the actions and performances are Nemchinovka and Kuntsevo – places of power, where the Master, the genius of this place, once lived and still dwells.
3. Birds, following the idea that life should be equal to Art, are the fully-fledged co-creators, mediums of the elemental forces of nature. As an anonymous character creates a simple text, using whatever is at hand, the birds consistently destroy it. However, the message does not disappear completely and forever, it reappears once more in the form of a unique palimpsest of what the birds wanted to say and what they ultimately managed to say.
Insurgency of elements.
Олег Кошелец, Другие берега или Бурлючьи выселки. 2016
Сергей Чернов, Олег Кошелец Малевич. Станция без остановки. 2014
Игра не претендует на искренность, напротив, она симулирует, притворяется, строит ловушки, активно маскируя свои стратегические цели. Искусство делает тоже самое с одной лишь разницей, — ценой игры становится человеческая жизнь, а иногда судьба целого поколения. Ярким тому примером служит трагедия Русского авангарда, явления, посредством которого отечественное искусство вошло в мировой контекст. По известным причинам свободный диалог в культурном сообществе был прерван на многие годы, эволюция остановилась. И, несмотря на генетическое родство, мы получили наследство в неконвертируемом виде через западные образцы. В узком кругу современных адептов оно присутствует исключительно в формах Высшей реальности, с которой нет двусторонней связи. Работа «Кунцево. Станция без остановки.» была создана Малевичем в духе кубофутуризма в 1913 году. Простое, недвусмысленное название, оказалось пророческим как для самого автора в частности, так и для всего русского искусства 20-х-30-х годов в целом. Авангард, как метко кто-то подметил, «был остановлен на бегу» и сброшен с локомотива Истории. Он остался там, на «станции без остановки», куда мы стремимся возвратиться вновь и вновь в надежде восстановить утраченные связи.
Oleg KOSHELETS MORE LIGHT, 2014 Installation. Metal section, GFR, gypsum plaster, luminous lamp, video. A rostrum for elevated speeches with the speaker absent has a long-time tradition beginning with antiquity through "The Chairs" by Eugene Ionesco. Oleg Koshelets rostrum belongs to this archetypal culture in which the energy of light obliterates the speaker making him invisible. The phenomenally of light with its ability to spotlight all the niches and inner dimensions of the installation on display thus acquire a contrary meaning. Light in Oleg Koshelets project invents new forms of social and spiritual values and restores their genuine hierarchy. It brings out the architecture of the universe and its throne while at the same time concealing the actual supreme ruler so that the existence of virtual "higher meanings" turn into great game of divine comedy.
Oleg Koshelets MORE LIGHT, 2014 Трибуна для возвышенных речей, где отсутствует оратор, связана с древней традицией, истоки которой уходят в античность и которая получила полное воплощение в знаменитой пьесе "Стулья" Эжена Ионеско. Трибуна Олега Кошельца находится в русле этой архетипической культуры, когда энергия света скрывает личность выступающего, делает её незримой. Феноменальность света, его свойство приоткрывать внутренние измерения реальности в инсталляции художника обретают противоположный смысл. Свет в проекте Олега Кошельца формирует иерархию новых социальных и духовных ценностей, обнажает архитектуру мироздания, её престол и одновременно скрывает конкретную верховную власть, превращая существование виртуальных "высших смыслов" в великую игру "божественной комедии".
The topography of experience.
The topography of experience.
Oleg Koshelets The topography of experience. Developing project...
Soil and Spirit exhibition, as part of Moscow biennale of contemporary art.
Oleg Koshelets The topography of experience. Developing project...
Soil and Spirit exhibition, as part of Moscow biennale of contemporary art.
Oleg Koshelets The rostrum. Hyde park. 2013 Media Yard exhibition, as part of 5 Moscow biennale of contemporary art