[1. NACHO EN PATORUTOWN] // Ignacio Bartolone no es Ignacio Bartolone. Ignacio Bartolone está loco. Está loco de vocación y así es como su lugar de enunciación resulta tan válido como el de cualquiera. Tiene la visión de un huérfano, no de un parricida. Hereda. Dilapida. Vuelve a ponerse en cero y reinventa el ejercicio. Ignacio Bartolone no existe: es la redondez de su propia genealogía y la posibilidad de que la política resida en la estética, en lugar de la antojadiza (y snob) viceversa. Ignacio Bartolone es el monstruo en el armario del niño Bob Wilson. Es más: Ignacio Bartolone es Wade Winston Wilson contratado como mercenario por Patoruzú para defender sus tierras. Eso es. Lo sabe y, por eso, lo usa a su favor. [2. FICTIONMARKET] // Sólo quien manufactura y demanda ficciones se preocupa por las dinámicas del consumo de la ficción. Con una eficacia circense, abre las fauces del león Netflix y lo reta delante de los dramaturgos presentes: pregunta si saben cómo funciona esa máquina de hacer ficciones, les advierte que se sorprenderían, los pone en conflicto con ellxs mismxs. Algunxs empezarán a dudar de House of Cards y otrxs salivarán con la idea de escribir un sustituto posible. “¿Cómo se consume ahora la ficción?” dice y grafitea como una pregunta capciosa. Cynthia Edul modera, contextualiza, repasa. Es una puesta en escena de pulp, de cartelera colegial, de cómic: cada una de las palabras que ocupan los sfumettos de su intervención está medida. El entintado del fondo importa poco, al menos ahora. Trae consigo sus gauchos nunca vistos, los gauchos heredados del Eje Hernández-Borges-Piglia transformados en su Piedra Sentada, Pata Corrida. Parece estar a la defensiva. Enuncia y se defiende de sí mismo, like Deathpool in the pampa. Funciona. Se nota. [3. STANDUPCIDIO] // No trae frases hechas, pero suelta con orden sus obsesiones: que la ficción sepa responderle a la ficción, las genealogías de lo expresable y su urgencia, el trabajo con la lengua, el respeto por la investigación durante el proceso dramatúrgico, abolir la idea del teatro como el lugar de lo plebeyo, el Caballo de Troya como táctica y estrategia. Quizás la que más generó interés fue el contraste entre la literatura del placer y la literatura del goce. Se transforma en una interesante contienda: Proust vs. Joyce, por ejemplo. “Quizás sea culpa de Proust que a los escritores crean que nos interesan sus meriendas”. Apuesta todo contra el francés. Edul defiende la dignidad del tilo y la magdalena. Fabulo y me permito ver en Franz Kafka un referee adecuado para la refriega. He sido raptado hasta el universo Bartolone. Sin embargo, antes del primer round, alcanzo a oírlo decir que la lengua convertida en el instrumento real del dramaturgo es lo único que puede salvarnos de la standupización de los diálogos: permitir que las cosas sucedan desde su gramática, desde lo que se cuenta y no a través de una farsa fingida donde el autor insista en decirnos algo a través de otros, como si se tratara de un acto de ventriloquía. No lo dijo así. Así lo anoté, pero sé que no lo dijo así. Quizás ni siquiera lo dijo. En mi cabeza, Kafka gana la pelea. No sé cómo. “Estamos hablando de literatura en una conversación sobre teatro, chicos. Eso es importante, ¿eh? Que no pase desapercibido”. [4. REMBRANDT + CARNE ARGENTINA] // La pieza que sufre el proceso de desmontaje involucra un secuestro mediado por lo fantástico, mientras se aborda el tópico de la homosexualidad sin tenerle miedo al registro arquetipal: el gordo y el flaco, el amparo del texto en la comedia física, la disposición de la escenografía. La candidez puesta al servicio del capricho discursivo del autor/director. Anoto “Imaginar 'El rapto de Europa' pero con ganado argentino”. Bartolone vuelve a deslastrarse de la etiquetadora automática de la crítica, que coloca a todas sus acciones en la góndola de "referencia de lo marginal" o "estatutos de la baja cultura". Se deslastra, no se desmarca: le quita peso a la etiqueta, pero la deja ahí. Convive con ella, pero a sabiendas de que una gran parte de su esfuerzo argumentativo reside en resemantizar eso que la misma etiquetadora ha definido como bajo. Su lengua-menor ha asumido esa tarea desde el goce (de nuevo el goce) que siente quien logra divertirse burlando fronteras. No. Lo que le divierte no es burlarlas, sino moverlas de lugar. No es un prócer liberando ni un conquistador. Se trata de una movida más propia de los bandeirantes del Brasil postPietrópolis: expandir el imperio de lo menor aprovechando sus potencias discursivas. Mover de lugar las fronteras y gozar en ello. Es el rapto de Europa transfigurado, el mito contado entre cervezas: un toro blanco que se lleva a Zeus hasta el río con la única intención de darle una patada por el culo. Y dejarlo esperando el golpe. [5. NN.AA.] // La picardía es un don muy raro en la dramaturgia. Más raro en la dirección. Son demasiadas las reflexiones en torno al dramaturgo/director atendido desde la teoría del cantautor. Demasiadas y en su mayoría malas. Como los cantautores. Hay en las reflexiones de Ignacio Bartolone algo más cercano al espectator de las teorías teatrales del siglo veinte. En él conviven quien escribe y quien dirige, pero también quien mira y aplaude poco. Conviven. No se toleran. "Tolerar es un verbo terrible". Es un espectactor uploaded y extrañado a la vez: la posible actualización del artista actual agenciada por el papel y la tinta, por el poder que hay detrás del acto del escuela, por los excesos de la nostalgia y su rehab inmediato. Un nostálgico anónimo que ejerce porque el teatro le resulta insuficiente para identificar a sus enemigos, a esos otros con quien toca convivir. [6. NACHO AGAINST THE MACHINE] // ¿Quién es el enemigo? Preparen. Apunten. Fuego. "Ya no es el teatro comercial el enemigo. Ahora el enemigo es eso que nuestros amigos que no van al teatro creen que es el teatro... actores desnudos gritando números. Eso no es. Ya no". Ir al lenguaje del niño. Ir al Caballo de Troya. Ir al delirio. Ir a las manchas de pintura. Ir al pacto imaginativo. Ir al balbuceo. Ir contra el miedo. Ir a lo imaginado para imaginarlo. Ir a habitarlo. Ir a oír. Ir al contorno pero buscando el contenido. Ir al teatro. Y volver. [7. CINISMO CORP.] // “La creación debe oponerse al cinismo. Cualquiera puede ser cínico. [...] Es momento del volver a la montaña, de irnos de la capital y trabajar con una lengua que no es la nuestra. Y saber qué hacer con ella". Lo dice y se queda un rato consigo, como quien dibuja algo en el aire. En el aire de adentro. Le devuelven una pregunta y sigue adelante, ahora manchado de pintura. Y mejor. Ha dejado dejado defenderse y acaba de darse cuenta. “La creación debe oponerse al cinismo. Cualquiera puede ser cínico. [...] Es momento del volver a la montaña, de irnos de la capital y trabajar con una lengua que no es la nuestra. Y saber qué hacer con ella". Lo dice y se queda un rato consigo, como quien dibuja algo en el aire. En el aire de adentro. Le devuelven una pregunta y sigue adelante, ahora manchado de pintura. Y mejor. Ha dejado dejado defenderse y acaba de darse cuenta.
prguitarman
ellievsbear
amandla
theartofmadeline
turnnoffyourmind
discoholicmusic