Im Rahmen meiner Abschlaussarbeit des Master Studiums an der Hochschule Offenburg, unter der Betreuung von Herrn Prof. Dr. Hans-Ulrich Werner, habe ich die nachfolgende Arbeit gefertigt. Bestandteile der Arbeit waren die Produktion eines Songs, die Produktion eines Videos und eine auf das wesentlich konzentrierte Schriftliche Dokumentation.
Viel Spaà beim Lesen, schauen und hören...
Der Hauptbestandteil meiner Masterthesis liegt in der filmischen Dokumentation âTryâ, in welcher die Entstehung eines Songs aufgezeigt wird. Der Song der aufgebaut und beschrieben wird trĂ€gt ebenfalls den Titel âTryâ und stammt aus meiner Feder.
Ich habe mich dieser Thematik angenommen, da ich viele Videos auf Plattformen wie Youtube gesehen habe in denen mehr oder weniger ausfuÌhrlich beschrieben wird wie man Songs schreibt, Arrangements bildet oder komplette Produktionen durchfuÌhrt. Allerdings musste ich immer feststellen, dass entweder der Informationsgehalt oder die Ăsthetik der Bilder sehr gering waren. Oftmals auch beides, was man dann als wirklich unnötiges Video bezeichnen kann. Ich habe mir deshalb zum Ziel gesetzt ein Video zu kreieren welches ich mir selbst gerne anschauen wuÌrde wenn ich es auf Youtube finden wuÌrde.
In erster Linie war es mir wichtig, Ă€sthetisch Bilder zu liefern. Ich habe viel mit Detail-Aufnahmen gearbeitet da diese meiner Ansicht nach zuverlĂ€ssig eine gute Wirkung beim Zuschauer hervorrufen. Vom Inhalt her wollte ich den gesamten Produktionsprozess eines Songs aufzeigen. Allerdings nur den rein kuÌnstlerischen Part, den Part des Audiotechnikers wie das Mischen und das Mastern, habe ich auĂen vor gelassen. Im Grunde sind diese Arbeitsschritte fester Bestanndteil einer Produktion. Ich wollte aber nicht zu technisch werden, ich wollte es beim reinen Kreativprozess belassen.
Das Ziel sollte sein, dass das Video fuÌr âjedermannâ betrachtbar und verstĂ€ndlich ist. Ich habe mich bemuÌht nicht zu sehr ins Detail zu gehen sodass der Faden fuÌr die Betrachter die sich nicht in der Materie der Musikproduktion bewegen nicht zu leicht verloren geht. Das Video ist fuÌr jeden, der sich fuÌr Musik interessiert, nicht nur fuÌr die Menschen die an Musikproduktion interessiert sind. So ziemlich jeder hört gerne Musik, die meisten machen sich aber uÌber den möglichen Produktionsprozess eines Songs uÌberhaupt keine Gedanken. Dieses Video soll einen verstĂ€ndlichen Einblick hinter die Kulissen eines kleinen Studios geben in dem mit den Mitteln der heutigen Zeit eine Musikproduktion vollzogen wird. Jedoch wird nicht nur im eigenen Projektstudio gearbeitet. Auch Live-Recordings mit einem kleinen Violinen-Ensemble sind im Song und somit auch im Video enthalten. Es war mir ein Anliegen fuÌr dieses Projekt nicht nur mit Samples zu Arbeiten, sondern auch das Studio zu verlassen um mit anderen Musikern zusammen zu arbeiten. Zweck dieser Recordings war nicht nur das bessere Ergebnis im Sound, sondern auch den Musikern die nur im heimischen Studio produzieren aufzuzeigen, dass es kein groĂer Schritt und kein enormer Aufwand ist einfach mal echte Musiker aufzunehmen statt immer nur Samples zu verwenden. Denn was ich bei diesem Projekt gelernt habe ist, es gibt sehr gut klingende Samples, keine Frage. Echte Aufnahmen mit Musikern sind aber immer nach wie vor etwas komplett anderes. Der Song bekommt deutlich mehr Leben und GefuÌhl was ihn automatisch emotionaler, hochwertiger und letztlich schlicht besser macht.
In der nachfolgenden schriftlichen Ausarbeitung werden die einzelnen Produktionsschritte des Songs, die auch im Video gezeigt werden, beleuchtet und erklÀrt.
Die einzelnen Instrumente und Bestandteile meines Studios die in âTryâ Verwendung finden sind die folgenden:
Native Intruments Maschine
Die Maschine ist eine Hybridlösung aus Software und Hardware aus dem Hause Native Instruments. Das Herz des Systems ist die Software, die Hardware ist ein ausgereifter Controller zur Steuerung der Software. Die Software lĂ€sst sich im Grunde vollstĂ€ndig mit der Hardware kontrollieren, was beim musikzieren ein groĂer Vorteil ist, den Haptik bei der Musikproduktion ist etwas schönes. Die Maschine erlaubt es, einzelne Samples auf die verschiedenen anschlagsdynamischen Pads zu legen und diese damit zu spielen. In erster Linie liegt die StĂ€rke der Maschine darin, Beats zu Programmieren. Dank dem integrierten Sequencer sind aber auch komplette Song-Produktionen und Arrangements möglich. Ich nutze in der Regel allerdings nicht den intergrierten Sequencer sondern lade die Maschine als VST-Instrument in Cubase.
M-Audio E-Keys
Das E-Keys Keyboard ist ein simples Midi-Keyboard ohne groĂe Controller-Möglichkeiten. Ich verwende es um jegliche Software-Instrumente wie zum Beispiel Synthesizer anzuspielen. Es besitzte 88 Tasten und hat damit den vollen Tastenumfang eines Klaviers. Die Tastatur ist anschlagsdynamisch, was bedeutet, dass die Information wie stark die Tasten angespielt werden, an das Software Instrument vermittelt und dort dementspreched umgesetzt werden.
Kore2
Kore2 ist Ă€hnlich wie die zuvor beschriebene Maschine eine Hybridlösung aus Soft- und Hardware aus dem Hause Native Instruments. WĂ€hrend die Maschine eher ein Drumsampler ist, ist Kore eine Sounddatenbank die sich an Bass, Pad und Leadsounds orientiert. In der Software lassen sich die verschiedensten Sounds gut kategorisiert uÌberschauen. Die Hardware dient zur Steuerung weniger verschiedener Parameter. Im Grunde kann man sagen, Kore ist ein Instrument das leichte Eingriffe in die Sounds erlaubt, aber aufgrund der geringen Editierparameter lange nicht so flexibel ist wie
ein echter Software-Synthesizer. Das Konzept ist, nicht lange nach einem Sound zu suchen, oder diesen aufwendig zu editieren. Schnelles Suchen, Finden und Benutzen ist die Idee hinter dieser Soundsammlung.
Korg R3 Synthesizer
Der R3 ist ein virtuell-anloger Synthesizer aus dem Hause Korg. Virtuell Analog bedeutet, dass mittels Software analoge Schaltkreise und somit der Sound eines analogen GerĂ€tes nachgeahmt werden. Das Ergebnis ist ertaunlich gut. Der Synth hat einen sehr breiten und warmen Sound. Das Soundsprektrum ist sehr groĂ, wobei sich das GerĂ€t klar auf elektronische KlĂ€nge wie Pads, Lead-Sounds oder Synth-BĂ€sse konzentriert. Ebenfalls ist ein Vocoder eingebaut der es erlaubt, ein eingehendes Audiosognal wie z.B. eine Stimme deutlich zu verfremden und uÌber die Tasten spielbar zu machen.
Software
Als Host-Sequencer benutze ich Cubase 6. Dies bedeutet, dass in Cubase alles âzusammenlĂ€uftâ. Die Software-Instrumente werden in Cubase eingebunden, hier wird Recorded und hier wird das Arrangement gebildet. Einen Sequencer kann man demnach als âdas Herzâ eines Studios bezeichnen. Ansonsten wurde auf Software-Seite Symphonic Sphere von Orchestral Tools und der Native Instruments FM8 Synthesizer benutzt. Symphonic Sphere ist eine Sample-Library welche fuÌr die Strings im Song Einsatz fand. Der FM8 ist ein sehr vielseitiger Software Synthesizer mit hervorragendem Klang.
Es gibt fuÌr mich die verschiedensten Arten einen Song bzw. Studioarbeit zu beginnen. Das hĂ€ngt auch zum groĂen Teil damit zusammen das ich nicht auf eine bestimmte Musikrichtung gepolt bin. Ich mache elektronische sowie akustische Musik. Mal vermischen sich beide Welten, mal werden Sie getrennt. Ich habe mich schon oft gefragt, ob es nicht einfacher wĂ€re sich fuÌr eine Seite zu entscheiden und nur diese zu verfolgen. Da ich aber nie in der Lage war mich fuÌr eine Seite zu entschieden, hat sich diese Frage im Laufe der Zeit erledigt. âTryâ wird eher von elektronischen KlĂ€ngen dominiert, die Ausnahme machen hier die Streicher und meine Stimme. âTryâ ist im Grunde ein alter Song den ich im Jahr 2007 geschrieben und produziert habe. Ich habe den Song nie veröffentlicht oder prĂ€sentiert, habe aber von den wenigen Leuten denen ich das StuÌck gezeigt habe gute Resonanz bekommen. Deshalb entschloss ich mich, den Song fuÌr dieses Projekt neu aufzunehmen und besser klingen zu lassen.
Gehen wir also ins Studio und beginnen einen Song zu produzieren!
Etwas, das ich sehr gerne mache ist das Testen verschiedener Sounds mit einem vorhandenen Pattern. Es wurden also die aufgenommenen Midi-Noten wieder, ebenfalls per Midi, zuruÌck zum Soundmodul des R3 geschickt. So hatte ich die Möglichkeit, diverse Sounds des R3 durchzutesten ohne gleichzeitig selbst spielen zu muÌssen. Nachdem ich ein paar KlĂ€nge angetestet hatte, fand ich einen Sound der mir im Zusammenspiel mit den aufgenommenen Noten gut gefallen hat. Dieser Sound wurde dann als Main-Synth-Sound verwendet. Ich habe diesen Vorgang noch einmal wiederholt, um auch einen basslastigeren Sound mit den gleichen Noten zu finden. Letztlich habe ich dann beide Sounds zusammengemischt um ein volleres Klangbild zu erhalten. Ich denke es ist GrundsĂ€tzlich eine gute Sache zwei oder auch mehrere Sounds die aus den gleichen Noten bestehen zu kombinieren, es klingt einfach voller und durchsetztungsfĂ€higer. Vorraussetzung ist selbstredend, dass die Kombination dieser Sounds klanglich Sinn macht.
Das Drumpattern ist wie das Piano Pattern recht einfach gestrickt. Basedums, Snaredrums, Tom, Shaker, open Hi-Hat, und eine Brise Effektsounds die das Drumpattern âlebendigerâ machen, das wars. SpĂ€ter habe ich noch diverse Drumpatterns mit kleinen Variationen eingespielt und programmiert um ein wenig Variation im Drumpart zu erreichen. Als Beispiel zu nennen wĂ€ren hier Drumfills als BruÌcke zwischen Songparts wie Strophe und Refrain, oder eine Variation des Choruspatterns gegenuÌber dem Strophenpattern. Dem Choruspattern habe ich zum Beispiel eine weitere Snaredrum zugefuÌgt um den Sound leicht zu verĂ€ndern um somit eine Abhebung gegenuÌber der Strophe zu erreichen.
Ich mag es mit sehr einfachen Mitteln Songs zu stricken, es fĂ€llt mir leichter als unglaublich virtuos zu werden. Ebenso fuÌhlt es sich fuÌr mich einfach besser an.
Wie auch die Streicher, wurden die Vocals mehrmals aufgenommen. Das ist eine Methode die ich mir angewöhnt habe, und auch eine, die denke ich in den meisten FĂ€llen einer Gesangsaufnahme so gehandhabt wird. Ich singe den ganzen Song ca. fuÌnf mal ein um dann am Ende zu entscheiden welche der Spuren als Hauptspur ausgewĂ€hlt wird. Man hat so auch die Freiheit, einzelne Parts auszutauchen wenn im favorisierten Take gesangliche Fehler vorkommen. ZusĂ€tzlich hat das Einsingen von mehreren Takes den Vorteil, dass man gewisse Stellen seiner Wahl mit Zweistimmigkeit unterstreichen kann. Da ja alle Passagen des Songs mehrmals aufgenommen wurden, kann man zum Beispiel beim Refrain eine zweite oder dritte Stimme zur Hauptstimme dazumischen um ein breiteres Klangbild zu erhalten. Dies wird gerade beim Refrain sehr gerne angewandt um diesen gesanglich von der Strophe abzusetzen.
Die Samples liefern eine gute Basis, ein Mensch steckt jedoch GefuÌhle in die jeweilige Phrasierungen des Songs was sich letzlich hörbar macht. Es ist so, das bei einer Sample Library einzelne Töne aufgenommen werden die dann im Studio durch das Spiel mit dem Keyboard miteinander kombiniert werden. Es ist sehr wichtig, dass man die Samples in der Dynamik bearbeitet. Dies bedeutet, dass man die LautstĂ€rke der einzelnen Töne etwas variiert, denn kein Ton der von einem echten Instrument gespielt wird ist jedes mal exakt gleich Laut. LĂ€sst man das Instrument nun von einem guten Musiker einspielen, spart man sich diese nachtrĂ€glichen Bearbeitungen am Sound da der Muskier diese Dynamiken ganz von alleine in den Töne bringt.
Es ist also im Grunde leicht erklĂ€rt: Wenn man Samples benutzt arbeitet man darauf hin, das der Sound klingt als hĂ€tte ihn ein Musiker speziel fuÌr diesen Song eingespielt. Man kommt dem Ergebnis auch sehr nahe. Es liegt jedoch auf der Hand, das der Sound der Beste ist, wenn man nicht versucht so nahe wie möglich an einen menschlichen, gefuÌhlvollen Klang heran zu kommen, sondern den Klang von einem Menschen mit GefuÌhl zur Marterie einspielen lĂ€sst.
Location
FuÌr die Recordings habe ich mich fuÌr eine Kirche entschieden, da hier den Streichern genug Raum gegeben wird sich akustisch zu entfalten. Streicher leben von Raum, eine trockene Violine hört sich meiner Ansicht nach nicht sonderlich aufregend an. Dazu kam das ich nur drei Musiker zur VerfuÌgung hatte weshalb es doppelt wichtig war, die Aufnahmen in einem groĂen Raum mit viel Nachhall durchzufuÌhren. Es ist gar nicht problematisch eine Kirche fuÌr ein solches Projekt zur VerfuÌgung gestellt zu bekommen. Ein Anruf und ein Treffen mit dem zustĂ€ndigen Pfarrer zur kurzen Vorstellung meiner Person und des Projektinhaltes waren in meinem Falle ausreichend.
Mikrofonierung & Recordings
FuÌr die Abnahme der Instrumente haben wir drei Mikrofone verwendet: Eins, das sehr nahe an den Streichern aufgestellt wurde (close) und zwei, die sehr hoch, etwas links und rechts auf die Seiten versetzt den Raumklang einfangen sollten (overheads). Das erste Mikrofon zeichnete also den direkten, eher trockenen Sound der Geigen auf, die Raummikrofone das Signal das sich schon mit dem Raum vermischt hat. Das Signal das bei den Overheads ankam, war also deutlich âverhallterâ als das direkte Signal. Als Aufnahmemedium diente mein MacBook Pro mit Cubase 5 als Aufnahmesoftware. Als Schnittstelle zwischen Laptop und Mikrofonen habe ich mir ein Tascam Interface mit USB Verbindung geliehen was reibungslos in einer guten QualitĂ€t funktionierte. Was zusĂ€tzlich noch notwendig war, waren drei Kopfhörer und ein Signalverteiler fuÌr die Kopfhörer. Dies war wichtig, damit wir den Musikern einen Klick (Klick = Taktgeber zur Tempoorientierung) auf das Ohr geben konnten, damit diese sich am Songtempo orientieren konnten. HĂ€tten die Musiker in einem beliebigen Tempo gespielt, hĂ€tte ich die Aufnahmen spĂ€ter nicht wieder passend in das Projekt einpflegen können. Der Klick kam ebenfalls aus Cubase.
Um im Ergebnis einen gröĂeren und volleren Sound zu erhalten wurden die Streicherparts des Songs mehrmals aufgenommen um dann im Studio uÌbereinander gelegt zu werden. Die Sounds werden also gelayert, man nennt dieses Verfahren Overdubbing. Die Streicher wurden nicht nur mehrmals aufgenommen, auch ihre Positionen zwischen den Aufnahmen wurden leicht gewechselt (nach links und nach rechts versetzt) um am Ende den Eindruck zu erwecken, dass deutlich mehr Musiker als drei bei den Aufnahmen beteiligt waren.
Well I can`t see that I`m in love, but I`will try
And I can`t fell that they are here, but I will try
I can`t see that my life is great, but I will try
And I can`t fell that we are friends, but I will try
Well I can`t see the human race is good, but I will try
I can`t hear what you want to say, but I will try till I understand
And I don`t know what they think they do
when they make them to servants untill they die
say are they killers ore are they saints?
But what is better?
Still I`m standing here my head up to the sky
feels like I`m drowning will I die tonight?
I try I try to make it on my own
I try try to make it all alone
Some might say that doesn`t happen here, well not in my town
Others say, why should I care ? Serve the first drink for me
Well don`t you see that I try to make a good job in the factory
And what`s about, all the rest, should I care and should I see
that they cry: and that they die; that they cry; and that they die
Still I`m standing here my head up to the sky
feels like I`m drowning will I die tonight?
I try I try to make it on my own
So if you don`t understand go and try
And if you see a little chance to help, just try
If someone dies that you love, just cry
So take this from me, it`s the best I`ve got
the best that I can give
Die Filmaufnahmen wurden mit einer Canon 5D Spiegelreflexkamera durchgefuÌhrt die mir von der Hochschule Offenburg bereitgestellt wurde. Das Video steht seit Mai 2012 online auf dem Videoportal Vimeo und hat bisher 691 plays. Ich habe bis hierhin sehr viel gutes Feedback zum Video bekommen. Auch gerade die Menschen, die mit Musikproduktin nichts zu tun haben, waren sehr begeistert. Dies hat mich in meiner Arbeit sehr bestĂ€tigt.
ellievsbear
amandla
stormborns
romaincrisis
areudirty