Maja Karen
Monterey Bay Aquarium
sheepfilms

roma★
Claire Keane
trying on a metaphor

Kaledo Art
i don't do bad sauce passes

JVL
art blog(derogatory)
Misplaced Lens Cap

JBB: An Artblog!
No title available
almost home
Today's Document
Not today Justin
todays bird
Game of Thrones Daily

oozey mess
I'd rather be in outer space 🛸
dirt enthusiast

seen from United States

seen from United States
seen from Italy
seen from United States
seen from Türkiye
seen from United States
seen from France
seen from United States

seen from United States

seen from Netherlands

seen from United States

seen from United Kingdom
seen from United States

seen from Germany

seen from United States

seen from Germany

seen from Germany
seen from United States
seen from United Kingdom
seen from United States
@piantaopiantao
Maja Karen
50 Reglas de Oro en Wim Wenders de la cinematografía y fotografia
Sus películas de Wenders están llenas de un lirismo y romanticismo a cargo de la cinematografía inolvidable - como era de esperar, también es un fotógrafo y artista prolífico aún así como un cineasta. En los últimos tiempos, Wenders ha ganado a sí mismo una nominación al Oscar por su documental en 3D de danza Pina , sobre la coreógrafa Pina Bausch legendaria (otra de una larga lista de sus fuertes sujetos femeninos). Él ha declarado desde entonces se comprometió con el formato 3D, que actualmente trabaja en un documental sobre la arquitectura. Se recogieron las siguientes gemas concisas de Wenders.
1. Usted tiene la opción de ser "en el negocio" o de hacer películas. Si prefieres hacer negocio, no lo dudes. Te hacen más ricos, pero no tendrá tan divertido!
2. Si no tienes nada que decir, no se sienta obligado a fingir que haces.
3. Si usted tiene algo que decir, es mejor que se adhieren a ella. (Pero no dan demasiadas entrevistas.)
4. Respetar sus actores. Su trabajo es 10 veces más peligroso que el suyo.
5. No mirar el monitor. Ver las caras frente a la cámara! Párese al lado de ella! Usted verá infinitamente más.Usted todavía puede comprobar su monitor después de la toma.
6. Tu chica continuidad siempre tiene la razón sobre la orientación de la pantalla, saltar el eje y ese tipo de cosas.No luches contra ella. Traiga sus flores.
7. Recuerda siempre: continuidad está sobrevalorado!
8. La cobertura está sobrevalorado, demasiado!
9. Si quieres disparar día para la noche, asegúrese de que el sol está brillando.
10. Antes de decir "corte", esperar cinco segundos más.
11. Rain sólo muestra en la pantalla cuando se retroiluminación.
12 . No dispare un western si no te gusta los caballos. (Pero está bien para no ser aficionado a las vacas.)
13. Piense dos veces antes de escribir una escena con bebés o niños.
14. Nunca esperes perros, gatos, aves u otros animales hagan lo que desea que hagan. Mantenga sus tiros sueltos.
15. Los errores nunca se fijan en el post!
16. Corte final está sobrevalorado. Sólo los tontos siguen insistiendo en tener siempre la última palabra. La golondrina sabia su orgullo con el fin de llegar a la mejor posible recorte.
17. Otras personas tienen grandes ideas, también.
18. Cuanto más dinero tengas, más se puede hacer con ella, claro. Pero cuanto menos se puede decir con eso.
19. Nunca caer en amor con su música temp.
20. Nunca caer en amor con su protagonista!
21. Si te gusta el fútbol, no tire su película durante el Campeonato del Mundo. (Lo mismo va para el béisbol y la Serie Mundial, etc)
22. No citar otras películas a menos que tenga que hacerlo. (Pero, ¿por qué hacerlo?)
23. Permite que otras personas cortan el trailer!
24. Siempre es bueno para compensar la falta de (económicos) con un aumento de la imaginación.
25. Tener un horario apretado puede ser difícil. Sin embargo, tener demasiado tiempo es peor.
26. Muy bien, así que vamos a rodar con un guión gráfico. Asegúrese de que usted está dispuesto a anularlo en cualquier momento.
27. Menos maquillaje es mejor.
28. Menos palabras son siempre mejor!
29. Demasiado cosas dulces en la mesa de manualidades (o es Kraft?) puede tener un efecto desastroso en la moral de su equipo.
30. Película puede revelar lo invisible, pero usted debe estar dispuesto a dejar que mostrar.
31. Cuanto más se sabe acerca de la cinematografía, más difícil se hace para dejar que el conocimiento atrás.Tan pronto como se hacen las cosas "porque usted sabe cómo hacerlo", estás jodido.
32. No le digas a una historia que usted piensa que alguien podría decir mejor.
33. A "bella imagen" muy bien puede ser lo peor que le puede pasar a una escena.
34. Si usted tiene a un actor que se pone mejor con cada toma, y otro que lo pierde después de un tiempo, asegurarse de que pueden encontrarse en el medio. O pensemos en la refundición. (Y usted sabe que los primeros planos tienes que disparar primero!)
35. Si se inyecta en un callejón oscuro en la noche, no deje que su DP imponer un azul brillante contre-jour atención en ti, incluso en la distancia. Siempre parece cursi.
36. Algunos actores no deben ver juncos. Otros deben ser obligados a observarlos.
37. Estar dispuestos a deshacerse de su foto favorita durante la edición.
38. ¿Por qué se siente en su remolque mientras el equipo está funcionando?
39. No dejes que las ponen pistas antes de que has mirado en realidad a través de su visor.
40. Usted necesita un buen título desde el principio. No rodar la película con un título de trabajo que odias!
41. En general, no es mejor emplear parejas. (Pero, por supuesto, hay excepciones!)
42. No adaptar novelas.
43. Si su dolly grip es gruñón o electricistas odian el disparo se muestra en toda la película. (También, si usted está estreñido ...)
44. Mantenga su discurso de primer corte, el yeso y el discurso de detección tripulación y su discurso Oscar corto.
45. Algunos actores realmente mejorar su diálogo en ADR.
46. Algunos actores no deben ser obligados a circular una sola línea. (Incluso Orson Welles no era bueno en eso.)
47. Hay otras 10.000 normas como éstas 50.
48. Si hay reglas de oro, podría haber otras platino, también.
49. No hay reglas.
50. Ninguna de las anteriores es necesariamente correcto.
Project for my Social Psych class last semester.
This poster series was created to
1) challenge these internalized stereotypes by bringing them to the viewer’s attention and
2) expand the range of role models by including a diverse group of women. Each poster follows the same basic pattern: a woman who has demonstrated her competency in a particular area refutes the stereotype that appears above her in the form of “Girls can’t …”. While the posters target girls ranging from children to young adults, I expect the message would also cause people outside that demographic to question their own beliefs about women and power.
I designed each aspect of the posters with several principles of social psychology in mind:
Peripheral route: When operating under the peripheral route, we judge persuasive appeal based on superficial characteristics such as attractiveness and credibility. I placed an attractive image of each woman over a black background, and the colors I chose complement each other well. I hand-lettered the main text to give each poster a sense of artistry, using an easy-to-read, official looking font as the basis for my work. Additionally, the women themselves are relatively well known. Their accomplishments, listed in the short blurb at the bottom of each poster, are impressive as well as irrefutable.
Relevance: We are more likely to be persuaded when we can relate the argument back to ourselves. These posters rely on the availability heuristic (since these stereotypes are readily available and common in society, media, and our own experiences) to establish an immediate relevancy. The statement at the top is attention grabbing by its controversial nature alone. However, it is also relevant to multiple groups, including but not limited to: 1) people who identify as girls, 2) people who have an opinion about girls, and 3) people who participate in the activity listed. I tried to include a wide range of activities (e.g., science, math, business, leadership, politics, athletics) and a diverse group of women (e.g., time period, nationality, ethnic background, age, area of expertise) to widen the range and appeal of the posters. The use of the term “we” also serves to compound the relevancy effect towards the main target audience by establishing in-group membership.
Central route: Because of the blatant use of stereotypes and the establishment of relevancy, the viewer now has a motivation to pay attention. Keeping the poster visually simple and limiting the biographical information helps by minimizing distractions. The QR code in the corner gives the viewer the means to access more information, if desired. Ideally, each QR code would link to the affiliated website (the URL would also be listed), but for now they link to relevant Wikipedia page.
Reactance and negative potency: Because we are less likely to change our minds when we feel like someone is trying to persuade us, I avoided mentioning the groups who held these stereotypes, so as not to alienate them, and did not use American political figures. I also did not attempt to convince girls to be more like the women portrayed. Additionally, because negative things are more potent than their positive counterparts, these posters run the risk of reinforcing the stereotype (“Girl’s can’t X”) rather than the counterargument (“Except we can”) or counterexample (the woman and her accomplishments). To minimize this, I placed the counterargument phrase in a speech bubble, portraying the woman as having a voice and worthy of our attention. I made the counterargument larger than any of the other text and placed it near the negative statement to provide an obvious, strong response. In some posters, the woman’s statement even breaks up the stereotype. I also colored the speech bubble and counterargument phrase, highlighting its difference from the preceding text as well as subtly raising its credibility through the color gold.
Attitude Inoculation: By exposing people to these stereotypes and providing notable counterexamples, these posters can potentially ‘vaccinate’ against the ubiquitous and persuasive sexism in our society. Viewers could then use the provided information to make their own credible and persuasive appeals against the stereotypes.
Iain Mckell
In the hills of England is a new variation of the Gypsy/Nomadic lifestyle. It stays true to traditional modes of transportation such as the horse drawn caravan yet, it also includes the modern benefits of technology such as mobile phones, laptops and solar panels. The “New Age Gypsies” represent a modern chapter for individuals and families who have embraced the gypsy way of life. Photographer Iain McKell followed a couple small bands of gypsies in the UK and has recently published a book on his journey with them over the past ten years.
3.200 rollos de película sin revelar del fotógrafo guardan la historia del rock 'n' roll
El fotógrafo Charles Daniels ha estado fotografiando a rockeros famosos como Rod Stewart, Jimi Hendrix, The Who's Pete Townshend, Aerosmith's Steven Tyler y otros desde finales de la década de 1960. Sin embargo, decenas de miles de sus fotos nunca se han visto: están en aproximadamente 3200 rollos de película sin revelar en su casa de Boston.
Gran parte del trabajo de Daniels se rodó en el famoso Boston Tea Party , una sala de conciertos en Boston, Massachusetts, que acogió a bandas famosas como Grateful Dead, Chicago, Neil Young, Frank Zappa, Pink Floyd, Fleetwood Mac, The Allman Brothers Band, Joe Cocker, Led Zeppelin, The Who, Sly and the Family Stone, y más.
“El Tea Party estuvo abierto entre 1967 y 1970 en dos lugares”, le dice Daniels a PetaPixel. “Yo era el único maestro de ceremonias”.
El Maestro Blaster, como se conocía al extravagante maestro de ceremonias del club, mantuvo su cámara a mano mientras charlaba con los músicos famosos. Daniels pudo capturar innumerables momentos de descuido cuando Led Zeppelin, The Who, Faces y otros lanzaron sus carreras en este mismo lugar.
“Era un gran tipo ... que era alguien que le gusta a todo el mundo”, dice Ray Riepen, que comenzó el Tea Party en 1967.
El fotógrafo Lou Jones, que trabaja en Boston desde 1970, describe a Daniels como "muy accesible... todo el mundo quería ser el Master Blaster".
El músico Peter Wolf , que solía presentar un espacio de medianoche como DJ en WBCN, fue quien originalmente apodó a Daniels the Master Blaster. Pero era más que un apodo: era una personalidad. Daniels dice que conocía a cientos, tal vez miles de personas que lo llamaban así, pero no tenía idea de cuál era su nombre real.
Daniels disfrutó el acto de fotografiar, pero nunca dedicó tiempo a revelar (juego de palabras) su fotografía. La mayoría de los rollos expuestos acabaron siendo recogidos en alguna bolsa de basura, aunque el fotógrafo guardó los importantes en bolsas Ziploc o en el fondo de la nevera de su casa en Somerville, Boston.
Después de que Boston Tea Party cerró debido al costo creciente de contratar bandas que comenzaron a tocar en grandes festivales al aire libre, Daniels comenzó a trabajar en otros lugares donde también siguió filmando.
“Hubo una noche en la que corría entre el Music Hall [ahora el Teatro Wang del Boch Center] y el Orpheum [Teatro], anunciando bandas en ambos lugares”, recuerda Daniels. “No sé si conoces a Boston en absoluto, pero en realidad fue más rápido correr entre los dos que intentar conducir.
“Las bandas en el Tea Party a menudo tocaban allí el sábado por la noche y luego tocaban gratis en el Cambridge Common el domingo por la tarde. Es difícil de explicar ahora, ya que se ha aburguesado por completo, pero en ese entonces, Harvard Square [en Cambridge, Massachusetts] era el centro de la escena de la contracultura ”.
Todas las imágenes de Daniels eran sinceras o en vivo en el escenario. Nunca posó sujetos y nunca usó un flash.
En 1975, Daniels se unió al guitarrista Ron Wood durante su primera gira con los Rolling Stones. La fotógrafa de la gira de la banda en ese momento era la ahora legendaria fotógrafa de retratos Annie Leibovitz.
“Annie era la fotógrafa oficial de la gira y no estaba encantada de que se me permitiera un acceso casi ilimitado con mi cámara”, dice el Master Blaster.
La colección masiva de películas sin revelar de Daniels estuvo escondida del mundo durante décadas, pero un impulso para procesar las fotos históricas invisibles ha cobrado impulso en los últimos años gracias a las redes sociales.
“Es una especie de historia de COVID”, explica Master Blaster. “Nuestro consejo local de las artes, el Somerville Arts Council, ofreció una serie de pequeñas subvenciones iniciales para ayudar a los artistas en 2020. Usamos el dinero para desarrollar unos 100 rollos en un laboratorio local de Boston, Colortek, que he estado usando durante años.
“No estoy para nada en las redes sociales, pero mi socia [la artista Susan Berstler que fundó Nave Art Gallery ] comenzó a publicar algunas imágenes que aparecieron en Facebook. Probablemente debería admitir que no siempre etiqueté los botes después de disparar un rollo.
“Principalmente publicaba las imágenes de la música; creo que encontramos a Frank Zappa, J Geils y Faces de gira en ese primer lote. La respuesta a esas fotos nos convenció de que estábamos sentados en algo especial.
“Cuando nos dimos cuenta de la cantidad de película realmente vieja y difícil de revelar que teníamos, Susan comenzó a buscar un laboratorio que se especializara en eso y encontramos Film Rescue”.
Berstler contactó a Film Rescue International , una empresa que comenzó a desarrollar películas caducadas en 1983.
“Su primer correo electrónico simplemente preguntaba si ofrecemos algún tipo de descuento por volumen para pedidos grandes”, le dice a PetaPixel el socio Greg Miller, cuyo cargo oficial en la empresa es Comisionado. “Como política, nosotros, en su mayor parte, no descartamos, lo cual le hice saber, pero una vez que vimos lo que tenía, supimos que era un proyecto en el que queríamos involucrarnos más íntimamente. Desde entonces, hemos estado trabajando con ella para hacer este trabajo y también para tratar de contar la historia de Charles.
“Normalmente recibimos películas de la década de 1920, de las que podemos extraer imágenes, pero es difícil precisar la fecha real de muchas de estas películas. A menudo tenemos que guiarnos por la moda y los coches que vemos en las fotos.
“La mayoría de las veces, no tenemos la caja con la fecha de caducidad. Tratamos de mantener registros de qué empaque era y de qué año, pero es un trabajo enorme”.
La película más antigua que Miller ha desarrollado es una película Kodak que expiró en 1908, pero fue una que él mismo expuso. Era una película de prueba que compró en eBay, que muy probablemente habría sido del mismo tipo que la película de la cámara de Mallory [montañero inglés que desapareció en el Monte Everest en 1924] que National Geographic había enviado a un equipo al Everest para encontrar. La compañía estaba en cubierta para procesar esa película, pero la película y la cámara nunca fueron encontradas [incluso hasta el día de hoy].
Queda por ver si la película de Daniels se conservó bien y si surgen fotos de alta calidad de la película de hace décadas, pero los primeros resultados han sido prometedores.
“Durante años, me consideré un fotógrafo en blanco y negro, pero también hay una buena cantidad de películas en color y diapositivas”, dice Daniels. “Se trata de dos tercios de 35 mm y el resto de 120. La mayor cantidad de cualquier película individual es, con mucho, [Kodak] Tri-X.
“Hay una reserva de Kodachrome y E4 [película de diapositivas, que se introdujo en 1966], que tengo curiosidad por ver cómo maneja el laboratorio Film Rescue. Hemos hecho algunas tiradas de prueba con buenos resultados de la Kodachrome. Probablemente haya más Kodak que cualquier otra cosa, pero también Ilford y Agfa, así como algunas otras marcas”.
El fotógrafo y sus cámaras
“Siempre he sido una persona Nikon”, recuerda Daniels. “La gente solía llamarme Dos Nikon Charlie en el pasado. La Nikon F3 es un clásico, pero también uso una Nikon F5. Para mí, la F5 es prácticamente la mejor cámara de cine, aunque mi novia dice que es demasiado pesada.
“Algunas de las imágenes musicales más antiguas probablemente fueron tomadas con mi primera Nikon, la FTN [un último modelo de cuerpo Nikon F combinado con el prisma medido Photomic FTN ]. Mis lentes Nikkor favoritos son el 85 mm f/1.4, 50 mm f/1.4 y 35 mm f/1.4. Y tal vez el 105 mm f/2.5.
Nota del editor: Daniels luego se corrigió a sí mismo para decir que la música antigua fue filmada con un telémetro, por lo tanto, una de las Leicas ( M2 o M3 ) o la Nikon SP .
“Dicho esto, también me encantó la Leica M3: mi objetivo favorito es el 35 mm f/1,4. Esa fue más o menos la configuración documental perfecta. Un amigo pintó mi M3 con colores locos; la gente nunca haría eso hoy en día, pero esa era una época de hippies y no muchas reglas.
“Por medio formato, todavía tengo y uso una Hasselblad 501CM. Y tengo una Mamiya 6. disparar un montón de cosas calle, y telémetros obviamente apoyar eso. Tengo una Rolleiflex 2,8 F - es una cámara maravillosa.
“Ah, y después de un viaje a Praga [la capital de la República Checa] en los años 90, llegué a casa con tres Pentacon Seis y la lente de ojo de pez más increíble. Los cuerpos son conocidos por ser problemática, por lo que la tienda me vendió un par de piezas de repuesto para las partes “.
Daniels todavía se aferra a la mayoría de sus cámaras, y aún hoy en día “uso [s] muchos de ellos.” Incluso tenía un cuarto oscuro en su casa, pero “no era una muy buena puesta a punto.”
Berstler Daniels dice que se podría encontrar con un medidor de luz alrededor de su cuello en muchas de las primeras fotos que ha visto de Daniels.
“Siempre ha sido un tipo de engranaje - Tal vez por eso su película apilados tanto como lo hizo”, conjetura Berstler. “Cuando él tenía el dinero, que era probable que comprar otra cámara o el objetivo. Yo sabía que tenía una Hasselblad así cuando estaba de gira con las caras “.
De segregada de Alabama a Massachusetts
Daniels creció en Luverne, Alabama, a 100 millas al sur de la capital de Montgomery, en la granja de sus abuelos.
“Bueno, era un mundo muy diferente al de Boston, eso es seguro”, dice Daniels. “Recuerdo que lleva agua a mis parientes que trabajaban en el campo, recogiendo algodón. Yo era como 5, 6, 7. Siempre tuvo que ver con las serpientes. Yo estaba convencido de que había una serpiente que estaba escondido, esperando a asustarme.
“Pero el Sur era un lugar muy segregado a continuación, - en todos los sentidos a partir de fuentes de agua a las iglesias. Es difícil de describir cómo las diferentes cosas fuera. Mi abuelo se puso sillas en la parte posterior de un carro y enganchar las mulas para llevar a todos a la iglesia el domingo “.
Cuando Daniels tenía alrededor de 11 años, su familia se mudó a Roxbury, Massachusetts, un poco al sur de Boston.
Encontró un Brownie Hawkeye en el armario de sus padres y comenzó a tomar fotos de su vecindario. Daniels disfrutó de la fotografía callejera, aprendió por sí mismo las cuerdas y nació el fotógrafo que lleva dentro. Se aventuró a salir más lejos de casa en los años siguientes y fotografiaba regularmente en Harvard Square.
Avance rápido cinco décadas y Daniels ahora está lidiando con problemas de salud mientras espera ansiosamente ver qué sucede con su archivo fotográfico.
“Me diagnosticaron síndrome mielodisplásico alrededor del Día de Acción de Gracias y comencé la quimioterapia el 30 de noviembre, mi cumpleaños”, dice Daniels. “Estoy en medio de ese ciclo ahora”.
Recaudar fondos para procesar la película
“Estoy entusiasmado con la respuesta que ha estado recibiendo”, dice Berstler. “Su trabajo, su fotografía y los rollos sin revelar obviamente significan mucho para ambos, pero fue una sorpresa ver cómo otras personas respondieron a su historia.
“Hemos realizado más de 400 donaciones al GoFundMe del proyecto, lo cual ha sido una lección de humildad. Ambos estamos muy agradecidos con todos por el dinero para continuar desarrollando la película”.
Daniels quiere que sus seguidores sepan que esta es una amplia colección de películas filmadas en los últimos 50 años, no solo música de los años 60 y 70, aunque es la que más interés ha despertado. El arte de Daniels ha crecido desde los días del Tea Party, expandiéndose desde la moda y la música hasta la danza, las actuaciones, las protestas, la calle y todo lo demás.
“Charles usó su cámara casi como un bloc de dibujo, documentando su día” , le dice a PetaPixel Malcolm Gay, escritor de arte en The Boston Globe . “Lo que obtienes es una crónica de la época, desde escenas callejeras hasta tomas sin vigilancia de músicos que luego se convirtieron en los nombres más importantes del rock & roll.
“Todos con los que hablé dijeron lo mismo: Charles tenía una perspectiva interna; no pueden esperar a ver qué hay en la cápsula del tiempo”.
El crowdfunding campaña GoFundMe a recaudar dinero para el desarrollo y la digitalización de las fotos de Daniels ha recaudado más de $ 34.000 $ 40.000 su objetivo en el momento de escribir estas líneas. Suponiendo que el esfuerzo se pone financiado, el mundo pronto se puede tratar a decenas de miles de nuevas fotos nunca antes vistas, que se suman a la historia del rock 'n' figuras más famosas del rollo
Playa del Amor
Un enorme agujero en la superficie de la exuberante isla verde expone una playa secreta, con abundante sombra, sol y aguas cristalinas.
Las Islas Marietas son un archipiélago, una cadena de islas que existen como resultado de la erupción volcánica.
Las islas en sí son maravillas naturales, pero fue algo más lo que hizo que se mostrara la luz en la playa excavada.
La Playa Escondida es invisible desde el exterior y solo se puede acceder a ella a través de un largo túnel de agua que une la playa con el Océano Pacífico.
Hay aproximadamente seis pies de espacio sobre el nivel del agua, por lo que los visitantes pueden llegar a la playa nadando o en kayak. Las islas aún están deshabitadas, pero son visitadas con frecuencia por turistas que vienen a disfrutar de la diversa vida marina y el edén tropical único de Playa del Amor.
Robert Capa
1. Pablo Picasso playing in the water with his son Claude, Vallauris, France, 1948.
2. Ernest Hemingway and his son Gregory, Sun Valley, Idaho, Oct. 1941.
3. Truman Capote and Jennifer Jones on the set of Beat the Devil, in Ravello, Italy, in April 1953.
Richard Heathcote
BLACKBIRD
© Kenneyrha FOTOĞRAFÇI
Desperté buscándola busque por calles por, los bosques, en las dunas y
bajo la lluvia sin poder volver a ver sus alas, me vi pensándola bajo muchas lunas, ¿qué? ¿había enloquecido?
En mi delirio una noche en las calles oscuras la ciudad me mostraba mi Déjà vu
estaba frente a mí, vi la enorme sombra de un cuervo en la pared mientras escuchaba
el mar con el clavicordio y esa tuba que se desvanecía entre las sombras de los
árboles y de sus sombras apareció su
silueta envuelta en ese humo con la cabeza de cuervo criatura salvaje caminaba rodeándome era un baile de su pecho brillaba el corazón y su sangre como luz.
El fotógrafo de la Guerra Civil que se condenó al olvido
El MNAC expone las imágenes del conflicto que Antoni Campañà ocultó hasta que en 2018, treinta años después de su muerte, su familia localizó en una caja en el garaje de su casa .
The Long Shadow of Chernobyl
Los Angeles-based photographer Gerd Ludwig has been going back to Chernobyl, site of the 1986 nuclear explosion in Ukraine, for the past 20 years to document the severe and long-lasting impact it has had on the people and places inside the exclusion zone up till today. He first visited the city in 1993 on a National Geographic assignment, when access was highly restricted, and back again in 2005, where he was allowed only 15 minutes in Reactor No.4, due to the deadly levels of pollution. He described the experience, “I knew that I had less than 15 minutes to capture impacting images of an environment that few have ever seen and that I might never access again. The adrenaline surge was extraordinary.” Even though it is highly dangerous, the photographer does it out of responsibility to those who continue to suffer the impacts of the disaster. He explained in an interview with Slate Magazine, “While covering this story, I met many caring and courageous people who allowed me to expose their suffering. They generally realize that me showing their fate is not going to change their life any more. However, many of them wanted their situation to be known solely in the hope of contributing to the cause that tragedies like Chernobyl may be prevented in the future”. He is currently raising funds on Kickstarter to publish the images in a photo book entitled ‘The Long Shadow Of Chernobyl’.
1. Workers wearing plastic suits and respirators for protection pause on their way to drill holes for support rods inside the shaky concrete sarcophagus, a structure hastily built after the explosion to isolate the radioactive rubble of Reactor No. 4. They keep the deteriorating enclosure standing until a replacement can be built. Radiation inside is so high that they are allowed to work only one shift of 15 minutes per day.
2. Kharytina Desha, 92, is one of the few people who have returned to their village homes inside the exclusion zone. Although surrounded by devastation and isolation, she prefers to die on her own soil.
3. Chairs, toys, and gas masks in an abandoned kindergarten classroom. Fewer buildings now bear witness to the hasty departure of their former residents; instead, there are signs of the visitors’ need to simplify the message. Most noticeably, dolls, like this one carefully arranged next to a gas mask, have become the standard motif.
4. Suffering from thyroid cancer, Oleg Shapiro, 54, and Dima Bogdanovich, 13, receive care at a thyroid hospital in Minsk, Belarus. As a liquidator who helped clean up the accident, Oleg was exposed to extreme levels of radiation. This was his third thyroid operation. Dima’s mother claims that Chernobyl’s nuclear fallout is responsible for her son’s cancer, but Belarusian officials are often instructed to downplay the severity of the radiation.
5. On April 26, 1986, operators in this control room of Reactor No. 4 at the Chernobyl Nuclear Power Plant committed a fatal series of errors during a safety test, triggering a reactor meltdown that resulted in the world’s largest nuclear accident to date.
6. When Soviet authorities finally ordered the evacuation, residents’ hasty departure often meant leaving behind their most personal belongings. The Soviet Union didn’t admit that an accident had occurred until two days after the explosion, when the nuclear fallout cloud reached Sweden and scientists there noticed contamination on their shoes before entering their own nuclear power plant.
7. The empty schools and kindergarten rooms in Pripyat—once the largest town in the exclusion zone with 50,000 inhabitants—are still a silent testament to the sudden and tragic departure. Due to decay, this section of the school building has collapsed.
Los lugares que una vez amamos
Los lugares que una vez amamos existen sólo por nosotros. ¿Espacios destruidos? Sólo una ilusión en la constancia del tiempo: los lugares que amamos no podemos abandonarlos, los lugares que amamos juntos, juntos, juntos…Y esa habitación ¿es realmente una habitación o un abrazo? Tras la ventana ¿hay una calle o años? Y la ventana no es más que la huella dejada por la primera lluvia que entendimos, en uno de los innumerables retornos;y este muro no define la habitación, tal vez la noche en que tu hijo comenzó a moverse en tu sangre dormida, un hijo como una mariposa de fuego en tu pasillo de espejos aquella noche en que tu propia luz te amedrentó…Y esta puerta se abre a cualquier tarde que la sobreviva, habitada por siempre por tus movimientos casuales, mientras caminabas, como fuego en el cobre, cada vez más hondo en mi memoria;cuando marchas, el espacio se derrama como el agua tras de ti. No mires atrás: nada existe fuera de ti. El espacio no es sino tiempo que adopta una forma nueva. Habitamos, superpuestos, todos los lugares que una vez amamos.
Ivan V. Lalic
Benoit Lapray
Sleepy….floompf.
2020 Beautiful Bizarre Art Prize . ICANVAS PHOTOGRAPHY AWARD FINALIST: @yourschizophrenia - “Doppelganger”, Digital photography [Canon EOS 7D, Canon EF 50mm f/1.8] . See all 25 Photography Award Finalists, and cast your vote for the People’s Choice Award at https://ift.tt/2Sxxyq2 [link in our profile] . The 2020 Beautiful Bizarre Art Prize is proudly sponsored by @INPRNT, @zbrushatpixologic, @icanvas_art & @yashayoungprojects . . . posted on Instagram - https://instagr.am/p/CEYthgjAxP1/
© Kenneyrha Fotoğrafçı . . . DAVID AUGUST . . #México #wu_mexico #davidaugust #dj #kenneyrha #photograph #baidora2020 #musicfestival #portraits #retrato #portraitphotographer #pictureoftheday #photooftheday #photographyoftheday #hypebest #discoverportrait #igpodium_potraits #ftwotw #mexigers (en Mexico City, Mexico) https://www.instagram.com/p/B85JJmAFPop/?igshid=8xuaihtowbvq