3.200 rollos de película sin revelar del fotógrafo guardan la historia del rock 'n' roll
El fotógrafo Charles Daniels ha estado fotografiando a rockeros famosos como Rod Stewart, Jimi Hendrix, The Who's Pete Townshend, Aerosmith's Steven Tyler y otros desde finales de la década de 1960. Sin embargo, decenas de miles de sus fotos nunca se han visto: están en aproximadamente 3200 rollos de película sin revelar en su casa de Boston.
Gran parte del trabajo de Daniels se rodó en el famoso Boston Tea Party , una sala de conciertos en Boston, Massachusetts, que acogió a bandas famosas como Grateful Dead, Chicago, Neil Young, Frank Zappa, Pink Floyd, Fleetwood Mac, The Allman Brothers Band, Joe Cocker, Led Zeppelin, The Who, Sly and the Family Stone, y más.
“El Tea Party estuvo abierto entre 1967 y 1970 en dos lugares”, le dice Daniels a PetaPixel. “Yo era el único maestro de ceremonias”.
El Maestro Blaster, como se conocía al extravagante maestro de ceremonias del club, mantuvo su cámara a mano mientras charlaba con los músicos famosos. Daniels pudo capturar innumerables momentos de descuido cuando Led Zeppelin, The Who, Faces y otros lanzaron sus carreras en este mismo lugar.
“Era un gran tipo ... que era alguien que le gusta a todo el mundo”, dice Ray Riepen, que comenzó el Tea Party en 1967.
El fotógrafo Lou Jones, que trabaja en Boston desde 1970, describe a Daniels como "muy accesible... todo el mundo quería ser el Master Blaster".
El músico Peter Wolf , que solía presentar un espacio de medianoche como DJ en WBCN, fue quien originalmente apodó a Daniels the Master Blaster. Pero era más que un apodo: era una personalidad. Daniels dice que conocía a cientos, tal vez miles de personas que lo llamaban así, pero no tenía idea de cuál era su nombre real.
Daniels disfrutó el acto de fotografiar, pero nunca dedicó tiempo a revelar (juego de palabras) su fotografía. La mayoría de los rollos expuestos acabaron siendo recogidos en alguna bolsa de basura, aunque el fotógrafo guardó los importantes en bolsas Ziploc o en el fondo de la nevera de su casa en Somerville, Boston.
Después de que Boston Tea Party cerró debido al costo creciente de contratar bandas que comenzaron a tocar en grandes festivales al aire libre, Daniels comenzó a trabajar en otros lugares donde también siguió filmando.
“Hubo una noche en la que corría entre el Music Hall [ahora el Teatro Wang del Boch Center] y el Orpheum [Teatro], anunciando bandas en ambos lugares”, recuerda Daniels. “No sé si conoces a Boston en absoluto, pero en realidad fue más rápido correr entre los dos que intentar conducir.
“Las bandas en el Tea Party a menudo tocaban allí el sábado por la noche y luego tocaban gratis en el Cambridge Common el domingo por la tarde. Es difícil de explicar ahora, ya que se ha aburguesado por completo, pero en ese entonces, Harvard Square [en Cambridge, Massachusetts] era el centro de la escena de la contracultura ”.
Todas las imágenes de Daniels eran sinceras o en vivo en el escenario. Nunca posó sujetos y nunca usó un flash.
En 1975, Daniels se unió al guitarrista Ron Wood durante su primera gira con los Rolling Stones. La fotógrafa de la gira de la banda en ese momento era la ahora legendaria fotógrafa de retratos Annie Leibovitz.
“Annie era la fotógrafa oficial de la gira y no estaba encantada de que se me permitiera un acceso casi ilimitado con mi cámara”, dice el Master Blaster.
La colección masiva de películas sin revelar de Daniels estuvo escondida del mundo durante décadas, pero un impulso para procesar las fotos históricas invisibles ha cobrado impulso en los últimos años gracias a las redes sociales.
“Es una especie de historia de COVID”, explica Master Blaster. “Nuestro consejo local de las artes, el Somerville Arts Council, ofreció una serie de pequeñas subvenciones iniciales para ayudar a los artistas en 2020. Usamos el dinero para desarrollar unos 100 rollos en un laboratorio local de Boston, Colortek, que he estado usando durante años.
“No estoy para nada en las redes sociales, pero mi socia [la artista Susan Berstler que fundó Nave Art Gallery ] comenzó a publicar algunas imágenes que aparecieron en Facebook. Probablemente debería admitir que no siempre etiqueté los botes después de disparar un rollo.
“Principalmente publicaba las imágenes de la música; creo que encontramos a Frank Zappa, J Geils y Faces de gira en ese primer lote. La respuesta a esas fotos nos convenció de que estábamos sentados en algo especial.
“Cuando nos dimos cuenta de la cantidad de película realmente vieja y difícil de revelar que teníamos, Susan comenzó a buscar un laboratorio que se especializara en eso y encontramos Film Rescue”.
Berstler contactó a Film Rescue International , una empresa que comenzó a desarrollar películas caducadas en 1983.
“Su primer correo electrónico simplemente preguntaba si ofrecemos algún tipo de descuento por volumen para pedidos grandes”, le dice a PetaPixel el socio Greg Miller, cuyo cargo oficial en la empresa es Comisionado. “Como política, nosotros, en su mayor parte, no descartamos, lo cual le hice saber, pero una vez que vimos lo que tenía, supimos que era un proyecto en el que queríamos involucrarnos más íntimamente. Desde entonces, hemos estado trabajando con ella para hacer este trabajo y también para tratar de contar la historia de Charles.
“Normalmente recibimos películas de la década de 1920, de las que podemos extraer imágenes, pero es difícil precisar la fecha real de muchas de estas películas. A menudo tenemos que guiarnos por la moda y los coches que vemos en las fotos.
“La mayoría de las veces, no tenemos la caja con la fecha de caducidad. Tratamos de mantener registros de qué empaque era y de qué año, pero es un trabajo enorme”.
La película más antigua que Miller ha desarrollado es una película Kodak que expiró en 1908, pero fue una que él mismo expuso. Era una película de prueba que compró en eBay, que muy probablemente habría sido del mismo tipo que la película de la cámara de Mallory [montañero inglés que desapareció en el Monte Everest en 1924] que National Geographic había enviado a un equipo al Everest para encontrar. La compañía estaba en cubierta para procesar esa película, pero la película y la cámara nunca fueron encontradas [incluso hasta el día de hoy].
Queda por ver si la película de Daniels se conservó bien y si surgen fotos de alta calidad de la película de hace décadas, pero los primeros resultados han sido prometedores.
“Durante años, me consideré un fotógrafo en blanco y negro, pero también hay una buena cantidad de películas en color y diapositivas”, dice Daniels. “Se trata de dos tercios de 35 mm y el resto de 120. La mayor cantidad de cualquier película individual es, con mucho, [Kodak] Tri-X.
“Hay una reserva de Kodachrome y E4 [película de diapositivas, que se introdujo en 1966], que tengo curiosidad por ver cómo maneja el laboratorio Film Rescue. Hemos hecho algunas tiradas de prueba con buenos resultados de la Kodachrome. Probablemente haya más Kodak que cualquier otra cosa, pero también Ilford y Agfa, así como algunas otras marcas”.
El fotógrafo y sus cámaras
“Siempre he sido una persona Nikon”, recuerda Daniels. “La gente solía llamarme Dos Nikon Charlie en el pasado. La Nikon F3 es un clásico, pero también uso una Nikon F5. Para mí, la F5 es prácticamente la mejor cámara de cine, aunque mi novia dice que es demasiado pesada.
“Algunas de las imágenes musicales más antiguas probablemente fueron tomadas con mi primera Nikon, la FTN [un último modelo de cuerpo Nikon F combinado con el prisma medido Photomic FTN ]. Mis lentes Nikkor favoritos son el 85 mm f/1.4, 50 mm f/1.4 y 35 mm f/1.4. Y tal vez el 105 mm f/2.5.
Nota del editor: Daniels luego se corrigió a sí mismo para decir que la música antigua fue filmada con un telémetro, por lo tanto, una de las Leicas ( M2 o M3 ) o la Nikon SP .
“Dicho esto, también me encantó la Leica M3: mi objetivo favorito es el 35 mm f/1,4. Esa fue más o menos la configuración documental perfecta. Un amigo pintó mi M3 con colores locos; la gente nunca haría eso hoy en día, pero esa era una época de hippies y no muchas reglas.
“Por medio formato, todavía tengo y uso una Hasselblad 501CM. Y tengo una Mamiya 6. disparar un montón de cosas calle, y telémetros obviamente apoyar eso. Tengo una Rolleiflex 2,8 F - es una cámara maravillosa.
“Ah, y después de un viaje a Praga [la capital de la República Checa] en los años 90, llegué a casa con tres Pentacon Seis y la lente de ojo de pez más increíble. Los cuerpos son conocidos por ser problemática, por lo que la tienda me vendió un par de piezas de repuesto para las partes “.
Daniels todavía se aferra a la mayoría de sus cámaras, y aún hoy en día “uso [s] muchos de ellos.” Incluso tenía un cuarto oscuro en su casa, pero “no era una muy buena puesta a punto.”
Berstler Daniels dice que se podría encontrar con un medidor de luz alrededor de su cuello en muchas de las primeras fotos que ha visto de Daniels.
“Siempre ha sido un tipo de engranaje - Tal vez por eso su película apilados tanto como lo hizo”, conjetura Berstler. “Cuando él tenía el dinero, que era probable que comprar otra cámara o el objetivo. Yo sabía que tenía una Hasselblad así cuando estaba de gira con las caras “.
De segregada de Alabama a Massachusetts
Daniels creció en Luverne, Alabama, a 100 millas al sur de la capital de Montgomery, en la granja de sus abuelos.
“Bueno, era un mundo muy diferente al de Boston, eso es seguro”, dice Daniels. “Recuerdo que lleva agua a mis parientes que trabajaban en el campo, recogiendo algodón. Yo era como 5, 6, 7. Siempre tuvo que ver con las serpientes. Yo estaba convencido de que había una serpiente que estaba escondido, esperando a asustarme.
“Pero el Sur era un lugar muy segregado a continuación, - en todos los sentidos a partir de fuentes de agua a las iglesias. Es difícil de describir cómo las diferentes cosas fuera. Mi abuelo se puso sillas en la parte posterior de un carro y enganchar las mulas para llevar a todos a la iglesia el domingo “.
Cuando Daniels tenía alrededor de 11 años, su familia se mudó a Roxbury, Massachusetts, un poco al sur de Boston.
Encontró un Brownie Hawkeye en el armario de sus padres y comenzó a tomar fotos de su vecindario. Daniels disfrutó de la fotografía callejera, aprendió por sí mismo las cuerdas y nació el fotógrafo que lleva dentro. Se aventuró a salir más lejos de casa en los años siguientes y fotografiaba regularmente en Harvard Square.
Avance rápido cinco décadas y Daniels ahora está lidiando con problemas de salud mientras espera ansiosamente ver qué sucede con su archivo fotográfico.
“Me diagnosticaron síndrome mielodisplásico alrededor del Día de Acción de Gracias y comencé la quimioterapia el 30 de noviembre, mi cumpleaños”, dice Daniels. “Estoy en medio de ese ciclo ahora”.
Recaudar fondos para procesar la película
“Estoy entusiasmado con la respuesta que ha estado recibiendo”, dice Berstler. “Su trabajo, su fotografía y los rollos sin revelar obviamente significan mucho para ambos, pero fue una sorpresa ver cómo otras personas respondieron a su historia.
“Hemos realizado más de 400 donaciones al GoFundMe del proyecto, lo cual ha sido una lección de humildad. Ambos estamos muy agradecidos con todos por el dinero para continuar desarrollando la película”.
Daniels quiere que sus seguidores sepan que esta es una amplia colección de películas filmadas en los últimos 50 años, no solo música de los años 60 y 70, aunque es la que más interés ha despertado. El arte de Daniels ha crecido desde los días del Tea Party, expandiéndose desde la moda y la música hasta la danza, las actuaciones, las protestas, la calle y todo lo demás.
“Charles usó su cámara casi como un bloc de dibujo, documentando su día” , le dice a PetaPixel Malcolm Gay, escritor de arte en The Boston Globe . “Lo que obtienes es una crónica de la época, desde escenas callejeras hasta tomas sin vigilancia de músicos que luego se convirtieron en los nombres más importantes del rock & roll.
“Todos con los que hablé dijeron lo mismo: Charles tenía una perspectiva interna; no pueden esperar a ver qué hay en la cápsula del tiempo”.
El crowdfunding campaña GoFundMe a recaudar dinero para el desarrollo y la digitalización de las fotos de Daniels ha recaudado más de $ 34.000 $ 40.000 su objetivo en el momento de escribir estas líneas. Suponiendo que el esfuerzo se pone financiado, el mundo pronto se puede tratar a decenas de miles de nuevas fotos nunca antes vistas, que se suman a la historia del rock 'n' figuras más famosas del rollo
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