TP1: Generalidades del proyecto. Punto de partida. Primer abordaje.
1) ¿Qué diferencia las manos de un oficinista de las de un artista? ¿Cómo puede reconocer el cerebro el cambio entre los momentos de creación y los de mera ejecución?
Estanislao forma parte de una ciudad grande, una ciudad que, entre miles de otras personas y locales, contiene un teatro bar y el mundo que construyó dentro de sus paredes. Dentro de aquel mundo, él se conforma con todos los días levantar las llaves de la luz por la mañana, en algún momento pintar el mural de la puerta del teatro, cortar entradas por la noche y escuchar la transmisión del himno en su radio antes de dormir. Alguna que otra actividad puede variar pero sus días por lo general son similares, con experiencias antiguas, caras conocidas y variantes en pequeñas cosas de la vida que inevitablemente se transforman: las quejas de quienes recurren al teatro, los ánimos de sus compañeros, y la cantidad de perros de la calle que alimenta a escondidas. Si hay algo que no logra cambiar es el acercamiento a una empleada de la rotisería frente al teatro, que todas las noches le vende la misma combinación de empanadas, y con quien por las tardes quizás cruza palabras o miradas; pero tampoco pone mucho entusiasmo en revertir su situación.
Su mundo empieza y termina en el “mientras tanto” de los demás, en levantar las sillas después de un evento, en apagar las luces cuando finalmente hay silencio. Pero también en hallar algo en el “más allá” de ese teatro, combinar colores y encontrar confort en lo efímero de una sala llena, un poema trash, y un mural que tapa otro mural, y a la vez precede a un nuevo mural.
Nuestra idea está situada en la ciudad de La Plata, en la actualidad, basada en los espacios de cultura que abundan y a la vez son tan distintos en sus características. Entremedio de un pequeño retrato de esta cultura emergente, por momentos absurda, y aparentemente sin sentido, encontramos a nuestro personaje, un hombre que dedica su vida al detrás de bambalinas, al antes y después de aquellos talentos florecientes y sin nombre.
Visualmente nuestra propuesta busca contar, mediante la fotografía, el mundo estructurado en el que se circunscribe la vida de Estanislao; con una cámara en mano atenta y constante buscaremos retratar su cotidiano, la vida dentro del teatro, la incertidumbre y calma de sus momentos a solas. Por el contrario, en aquellos momentos donde debería nacer la inspiración y ponerse en juego el dinamismo propio del artista frente a la obra de arte, proponemos retratar a Estanislao trabajando sus murales con una cámara fija, que ilustre la presencia constante de lo impuesto, la estructura de su día a día, y cómo logra interferir incluso en aquellos momentos donde tendría que ausentarse. De esta forma buscamos introducir la idea de cómo las ocasiones de ocio y trabajo se funden, las líneas del tiempo dedicado a lo que nos apasiona y a lo que se nos impone se mezclan, perdiéndose una cosa en la otra.
Desde el trabajo de los planos también buscaremos crear un contraste entre el interior/exterior, el trabajo/ocio. Para los interiores trabajaremos planos inundados de objetos, dando una sensación de amontonamiento y desprolijidad, con una utilización del plano dentro del plano, planos más detalle y cerrados. Por el contrario, en el exterior Estanislao y su mural son el foco de atención, con planos más abiertos y simples, dando una sensación de respirabilidad que se pondría en tensión con la mencionada cámara fija, creando una dicotomía diferente.
Buscamos, también, construir la idea de nostalgia que tiene Estanislao con una época pasada, perdida, donde el mundo parecía tener más textura, el contacto con la materialidad era latente; una de las razones por las que todavía persiste con la idea de la publicidad mediante murales, el ritual de pintar y dedicarle su tiempo incluso sabiendo que no será algo para siempre. Por eso desde el arte proponemos la presencia de elementos más analógicos, antiguos e interesantes en sus formas y colores desgastados, tecnologías aparentemente ineptas: monitores de caja, teléfonos de línea, máquinas de escribir, etc. Siguiendo esta línea, desde la fotografía buscaremos experimentar con el uso de reflejos en distintas superficies, tratando de agregar esta dimensión sensorial también a la imagen.
Con la propuesta del color apuntaremos a una imagen con densidad de colores, que tiende a la subexposición y colores poco saturados, además de un contraste bajo, dando por resultado una imagen más “lavada”, que contribuye a la idea retro y analógica que se contrapone a una imagen más digital y definida.
Con el trabajo del guión proponemos estructurar la historia en un fin de semana, de 3 a 4 días donde logremos retratar la vida del personaje; no de forma evidente, donde el día y la noche estén claramente delimitados, sino como una continuidad ambigua, un flujo de horas constante que logre ilustrar la sensación de uniformidad de sus días. Respecto a las actuaciones, siguiendo esta línea, nuestra propuesta contaría con actuaciones naturalistas, con diálogos cotidianos y no constantes o en demasía; en el caso de Estanislao nos imaginamos el trabajo de un personaje que no habla en exceso, sino que su personalidad es determinada por el resto, “poniendo palabras en su boca”.
Desde el sonido buscaremos tener presentes elementos propios de nuestra idiosincrasia, identidad, como lo son el himno o pájaros característicos de la ciudad como el “bicho feo” por las mañanas. Queremos construir un sentido de pertenencia con el que cuenta el personaje; forma parte de algo más grande que él, una ciudad, una nación, que aunque sea una parte pequeña y anónima, funciona con las demás para llevar adelante el funcionamiento de ese todo en el que se haya.
2) Uno de nuestros referentes más claros con respecto a la forma de trabajar sus personajes y las particularidades de sus día a día es Martín Rejtman, especialmente con Los guantes mágicos (2003). En esta película protagonizada por Alejandro (Vicentico) se presenta la relación que este tiene con su auto Renault 12, la cual se refuerza por ser su medio de trabajo y por ende el espacio donde más tiempo pasa. Este vínculo sirve para tratar distintas vertientes temáticas dentro de la película, por ejemplo cómo el resto de personajes lo incentiva a vender su auto y comprometerse con el emprendimiento de los guantes mágicos, contra su voluntad y sin un deseo genuino de dejar de lado su vida como remisero y a su querido vehículo, pero de todas formas por la presión lo lleva a cabo sin objeciones grandes. Esto convoca a hablar sobre el contexto económico que están atravesando, la necesidad de “progresar”, sumarse a las nuevas tecnologías y tendencias mercantiles, sin importar que se dejen atrás grandes pilares de la vida de estos personajes como sus carreras o sus hogares; sin embargo Alejandro continúa con su tendencia a preferir lo que estuvo antes, lo que le da confort y le resulta familiar, sin importar si lo lleva al progreso, por lo que al terminar la película vuelve a buscar un auto igual al suyo en el que pueda manejar y rememorar su vida como era antes.
Entonces Los guantes mágicos (2003) es un referente que nos ayudaría para construir al personaje de Estanislao y su relación con el teatro bar, además de la relación con su entorno y cómo existe una expectativa para con él y su aparente falta de voluntad para sacar su vida adelante, una vida con la que él está conforme.
También tomamos como referente a Medianeras (2011) de Gustavo Taretto por cómo logra retratar la inmensidad de la ciudad y los pequeños mundos en los que viven sus personajes, una parte más de la vida urbana. Nos interesa el trabajo que hace también de estos personajes con sus objetos materiales, cómo se aferran a aquellos componentes de su vida diaria, otorgándoles una identidad y valor casi humano como sucede con los maniquíes de Mariana, la protagonista; estos son tanto sus herramientas de trabajo como una parte clave de su vida, y el desligarse de ellos al final de la película cuenta como un momento bisagra de su vida. Además encontramos un paralelismo con la construcción de Mariana y Estanislao en cómo estos elementos de sus vidas forman parte de un trabajo mundano en el que ambos logran encontrar el costado artístico (las vidrieras que compone Mariana y los murales de Estanislao), sin llegar a considerarse ellos mismos artistas o lo que hacen como obras de artes.
Finalmente como tercer referente tomamos la serie The Bear (2022), desde la fotografía y cómo se compone cada plano, llenos de objetos y construyendo un ambiente desanimado como un reflejo de la situación que atraviesa el protagonista. De este referente no tomamos cuestiones rítmicas de la narración o montaje, ya que la idea es adaptar el montaje para transmitir la naturaleza del relato y retratar la vida arrítmica y desacelerada de Estanislao.
3) Desde los referentes interdisciplinarios, encontramos en la obra Chop Suey (1929) del autor Edward Hopper cierta atracción en sus retratos a lo mundano. En sus pinturas, Hopper se dedicó a representar la simpleza de los lugares que habitamos los humanos y la manera en la que los habitamos, tan simple que podemos trasponer las obras a la actualidad. Ese es uno de los objetivos al que apuntamos con nuestro corto, perseguir una atemporalidad. Además, la composición de los colores y el encuadre de la misma es una gran guía para el diseño de nuestros futuros planos audiovisuales. La iluminación y las sombras con las que pintó este restaurante dan lugar a la intimidad de sus personajes, sin que se vean obstaculizados por otros objetos o acciones, justamente como Estanislao con las tareas de su trabajo.
Chop Suey (1929) de Edward Hopper
En esta misma línea, creemos que los pensamientos del personaje tienen un paralelismo con la canción No tengo ganas (2003) de la banda de rock nacional Intoxicados. En este tema el Pity Alvarez describe un estado de ánimo que representa el estancamiento a un ritmo de vida, a una rutina, a un sentimiento. Estanislao está concentrado en el teatro bar aunque el resto de las personas crea que debería progresar y enfocarse en otra cosa, sin entender por qué le gusta tanto ese trabajo. O tal vez no le guste, pero está cómodo y todos los días puede ver a la chica que le gusta, aunque tampoco haga nada para acercarse de manera romántica. Quizás su estancamiento es el de muchos en ciertas situaciones sociopolíticas, donde la intención no está en nada más que distraerse para permanecer acá.
No es sólo Rock and Roll (2003)
4) "Oh Mamá!" (2022), Iluminación y cámara 3, 07:52 - María Victoria Dick Dir. de arte; Daniela Fernanda Duré Gauna Asist. de Cámara, Montaje y Corrección de color; Lucía Andrea Kristeff Dir. de Sonido y Corrección de color; Maia Agustina Sirimarco Asist. de fotografía.
"¿Qué te iba a decir?" (2023), Realización 4, 12' - María Victoria Dick Dir. de arte; Daniela Fernanda Duré Gauna Corrección de color; Lucía Andrea Kristeff Corrección de color.
"Street Fighter" (2023), Dirección de Fotografía, 1’ - Lucía Andrea Kristeff Cámara; Maia Agustina Sirimarco Eléctrica.
"La Sed" (2023), Dirección de arte, 03:21 - María Victoria Dick Microfonista; Daniela Fernanda Duré Gauna Sonidista; Lucía Andrea Kristeff Gaffer; Maia Agustina Sirimarco Cámara.
“Viaje a las luces” (2023), Dirección de arte, 1' - Lucía Andrea Kristeff y Maia Agustina Sirimarco Dir. de arte.
"Andate" (2023), Dirección de arte, 3' - Lucía Andrea Kristeff Asist. de fotografía y Gaffer; Maia Agustina Sirimarco Eléctrica.
"Muchacha leyendo una carta" (2023), Dirección de fotografía, 50" - María Victoria Dick Asist. de arte; Daniela Fernanda Duré Gauna Asist. de arte y Corrección de color; Lucía Andrea Kristeff Gaffer y Corrección de color; Maia Agustina Sirimarco 2da de cámara.
5) Ejercicio de acercamiento, "Atenas".
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