plattenprojekt.

Ich (netter Tüp in den frühen 30ern und in "leitender" Position) mag Musik auf Schallplatte. Und Plattenspieler. Von beiden habe ich ein paar. Zumindest über die Platten möchte ich hier schreiben. Immer im Dreierpack, immer ein paar Zeilen. Manche Musik, die bei mir im Schrank ist mir heilig, anderes habe ich nur aus Kuriositätsgründen gekauft, aber auch die müssen dann halt gehört werden. Musikalische Grenzen fand ich früher mal toll, jetzt bin ich zu alt(-klug) dafür.

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Noothgrush, The Accüsed, Paranoid

1229. Noothgrush – Live for Nothing

Live Alben sind nicht unbedingt mein Go-To wenn es um Platten geht. Ich meine, es gibt ein paar exzellente und über ausgewählte habe ich hier schon geschrieben, aber ein dicker Haufen Live Alben transportieren nicht mal ein Drittel der tatsächlichen Konzertatmosphäre. Hier gibt’s aber keine Konzerte im wahrsten Sinne des Wortes sondern College-Radio-Aufnahmen aus der Mitte der 90er. Sowas finde ich dann wieder einteressant, weil es die Songs in einer Art und Weise präsentiert, wie sie eben nicht auf Alben zu finden sind; nämlich roh und weitesgehend ungefiltert. Den sowieso im Normalfall nicht überproduzierten Hassbatzen von Noothgrush tut das Livesetting nochmal gut, denn so ein Monster wie Erode the Person nochmal roher zu hören ist schon großartig. Die Band war einfach großartig in ihrer Art bösen, fiesen, unfreundlichen Sludge auf die Menschheit loszulassen. Ich finde diese „Liveplatte“ sollte man haben und sie immer so wunderbar günstig zu haben; meine hat einen 5er beim Label direkt gekostet.

1230. The Accüsed – The Curse of Martha Splatterhead

Das Ding war ein ziemlicher Blindkauf; ich hatte mal gehört, dass die Band in den 80ern cool war. Reunion-Alben gegenüber bin ich eigentlich auch mindestens genauso skeptisch wie Live-Alben, aber irgendwie habe ich mir die Platte hier gekauft und sie ist extrem cool, weil total räudig, ranzig und irgendwie mitreißend. Die Mischung aus Thrash Metal und Punk ist so das, was viele moderne Bands nicht hinbekommen, hier funktioniert es wunderbar und die Platte, vollgestopft mit coolen Riffs und starken Vocals macht mir ziemlich viel Spaß. Das Album könnte auch von 1986 sein, so wie es klingt.

 1231. Paranoid (偏執症者)- Satyagraha

Noch so ein Blindkauf; inspiriert davon, dass ich kurz vorm Kauf dieser Platte die Syphilitic Vaginas gehört hatte. Schwedischer D-Beat mit Japanisch musste also auch hier funktionieren. Tut er auch, aber eben echt nicht für mich. Das hier ist nicht meine Musik, wirklich nicht. So wird mich die LP sicher bald verlassen.

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Summon, Rites of Thy Degringolade, Taphos

1227. Summon - Parazv Il Zilittv

Die Platte hatte ich genau einmal digital bei Bandcamp gehört, bevor ich zuschlug. Ich finde die Nische, in die die Band schlägt ziemlich interessant; diese wilde Mischung aus doomigem Death Metal und furiosem Black Metal mit fiesem Gesang. Schön abwechslungsreiche Suppe, die einem hier kredenzt wird; Suppe trifft den Sound hier, wie ich finde, ziemlich gut, denn irgendwie ist die Produktion genau im richtigen Maße undifferenziert, um eben zur Atmosphäre beizutragen. Man mag die neue Necros Christos hier als Vergleich heranziehen, wie eine klare und fette Produktion Atmosphäre mit einem Schlag vernichtet, aber das ist eine andere Geschichte. Im Endeffekt aber ist das hier ein gutes Album für eine CD, weil die Musik so wunderbar ineinander übergeht, sodass das Umdrehen der Schallplatte den Hörfluss und -Genuss stört. Ausgenommen sei hier noch der vorletzte Song auf der B-Seite, der mich mehr als einmal aufhorchen ließ, weil er aus der Suppe hervorstach wie Grießklößchen aus einer sonst klaren Brühe. Der Song ist ein Brecher.

1228. Rites of thy Degringolade – The Blade Philosophical

An Ode to Sin ist damals massiv bei mir durchgefallen, was mich heute wundert. Die neue Platte ist allerdings nochmal ein ganz ganz anderes Kaliber. Ich scheue mich hier das Wort modern zu benutzen, um die Musik zu beschreiben, aber es ist auf jeden Fall irgendwie unzeitgemäß. Eben nicht old school und sicher nicht richtig modern. Zeitgenössisch vielleicht, mit einer relativ klaren modernen Produktion. Zeitgenössisch chaotisch klingt die Musik im positiven Sinne auch. Absolut interessant, fordernd und belohnend. Extremer Metal ist das hier; dissonant, anders, polyrythmisch oder so (dafür fehlt mir die musikalische Kompetenz). Jedenfalls ist dies hier endlich mal wieder ein komplexes Album bei dem ich mich gerne einfach hinsetze und zuhöre und bei jedem Hören mehr verstehe, wie alles zusammenhängt. Vielleicht ist das hier die moderne und aktualisierte Version von Order From Chaos, wenn sie es auf die Spitze getrieben hätten. Eines meiner Alben des Jahres!

1228. Taphos – Come Ethereal Somberness

Zwei Songs bei nem Konzert gehört und direkt mal die gesamte Palette der Musik eingesackt, die es gab. Dank des Download-Kots ist Come Ethereal Somberness jetzt meine Lieblingsplatte für unterwegs auf Kopfhörern. Dieses Album ist so wunderbar wild und ertappe mich immer wieder dabei, wie ich interessiert nachgucke, welcher Titel gerade läuft. Am häufigsten passiert mir das während „A Manifest in Trepidation“ insbesondere so um Minute 1 und dem großartigen „Thrive in Upheaval“. Ich bin immer ein großer Verfechter von Death Metal mit zwei Gitarren, einmal Rhythmus, einmal Lead und die Kompositionen hier geben mir recht; das Zusammenspiel ist spitze. Für mich ist Come Ethereal Somberness sowas wie der legitime Nachfolger vom Epitome of Darkness mit einer großen, dicken Portion Eigenständigkeit. In meiner Jahreshitliste noch über Rites of thy Degringolade, weil beispielsweise eben erwähntes Manifest in Beklemmung für mich genauso klingt, wie wilder, ungezügelter Death Metal klingen sollte, wenn es nicht in die Düster-, Doom- oder Immolation/Incantation-Richtung geht.

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John Williams, Various, The Splash Band

1224. John Williams – The Empire strikes back!

Dödödöö Dö dö döö, dö dö döö! Dö dö dö dödödödö.  Imperial March you know. Bester Star Wars Film, bester Soundtrack. <3. Ich hätte durchaus Lust, mich in einen Wortschwall über die Großartigkeit ebendieser Platte zu ergehen, aber eigentlich bringt das nichts, denn der Soundtrack ist einfach super und der Film auch. Und er funktioniert ohne den Film, transportiert die Bedrohung von Vader durch das Leitmotiv ganz wunderbar und ach sowieso.

1225. Various – James Bond Greatest Hits

James Bond ist halt super und ein jeder Film hat auch wirklich mindestens einen großartigen Titelsong, meistens eigentlich aber einen komplett großartigen Soundtrack. Diese Platte (übrigens in der Mint-Postille als eine der Flohmarktplatten bezeichnet, die man haben muss!) ist super weil einem hier gebündelt auffällt, wie viele Hits eigentlich Bond-Songs sind; Goldfinger, Diamonds are forever, Live and let die, The Man with the golden gun, For your eyes only und so weiter. Stay classy James Bond!

1226. The Splash Band – The Music of John Carpenter

Von der Splash Band habe ich „The End“ und „Christine“ als Maxis. Die Remixe der großartigen Soundtracks von John Carpenter taugen mir ziemlich, denn ist genau diese Cheesiness der 80er-Elektro-Musik mit dem Italo-Einschlag und dem Kirmes-Charme, der den Songs gut steht. Bei First Patrol und auch Meco funktionierte das, hier funktioniert es auch. Der Disco-Mix von The End ist halt einfach bombe.

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Nasty Savage, Gothic Slam, Hexenhaus

1221. Nasty Savage – Abstract Reality

Wild! Trocken! Schon fast ein bisschen technisch! Thrash! Prinzipiell finde ich Thrash ja blöd, aber das hier ist ein richtig großartiges Mini-Album. Alle vier Songs sind absolute Banger und insbesondere You snooze, you loose hätte ich gerne mal live gesehen, damals anno tuck. Ich bin mir ziemlich sicher, dass as wilde Riffing gepaart mit dem Mitgröhl-Refrain eine kleine Halle zur Explosion gebracht hätte.

1222. Gothic Slam – Just a Face in the Crowd

Noch mehr Thrash. Gothic Slam sind nie groß geworden und dafür gibt es schon auch Gründe. Einer davon ist dieses Album, der andere zentrale ist das andere Album. Die Songs sind gut, keine Frage, das ganze Album ist auch gut. Aber wenn man mal ehrlich ist, dann gab es 1989 in etwa 1400000 Platten, die in eine ähnliche Richtung gingen. Das ist schon auch ein wenig ein Problem, denn irgendwie fehlt dem Album so der richtige, zündende Moment, der die Platte zu mehr macht als nur zu einem „Face in the Crowd“. Man kann die Platte halt gut hören und dann wieder ins Regal stellen als wäre nichts gewesen. Schade, Marmelade. (Bester Song: Battered Youth)

1223. Hexenhaus – The Edge of Eternity

Ich liebe ja Anacrusis schon ziemlich, aber technische Musik und dann auch noch mit Thrash in Kombination ist schon eine Ansage. Eigentlich habe ich die Platte primär aus purer Neugier gekauft, weil deren Vorgänger das gleiche Cover hatte wie die Blessed are the Sick von Morbid Angel und eigentlich ist das ja durchaus ein Qualitätskriterium. Und holla die Waldfee, das Album haut mich schon ziemlich um. Nicht weil hier Marty Friedmann mäßig geshreddet wird, sondern weil die Riffs einfach vertrackt sind, das Zusammenspiel der Gitarristen wirklich wunderbar abwechslungsreich ist, der Gesang wirklich obergeil und mich Songs wie Prime Evil schlicht umhauen, genauso wie der Titelsong. Ich hätte also gerne noch die erste und dritte Scheibe auf LP. Bittedanke!

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Vardis, Rose Tattoo, Magnum

1218. Vardis – Vigilante

Das Cover! Welch maskuline Knarre. (<= welch steinzeitliche Aussage). Die Musik ist auch gut. Harter Rock mit Melodien. Zum Biertrinken. (Passend zum Post hier ein Foto von einem Dual 1218 Plattenspieler!)

1219. Rose Tattoo – Assault and Battery

Das Cover! Welch maskuline Typen. Die Musik ist auch gut. Wirklich harter und erdiger Rock ohne viele Melodien. Zum viel viel Bier trinken. Ohne Witz, das Album haut mich weg. Der Sound ist so erdig und furztrocken, wie es 25 Jahre später sonst nur die Invictus von Virgin Steele war, die Stimme mieft nach Whiskey, die Texte nach Outlaw, die Musik ein wenig nach AC-DC wenn sie Ecken und Kanten hätten und mehr als nur einen Song geschrieben hätten. Haben sie aber nicht, Rose Tattoo aber. Ich habe, useless trivia!, gestern angefangen Sons of Anarchy zu gucken und nach einer Folge aufgehört, aber ich finde zumindest ein Drittel der Szenen hätten dieses Album als Soundtrack verdient. Also die Szenen wo jemand Motorrad fährt, nicht die Szenen wo Drogen genommen werden. Großartiges, im Kontext der damaligen Zeit gefährlich anmutendes Album!

1220. Magnum – Chasing the Dragon

Kleine Männer mit großen Stimmen, die melodischen Hard Rock spielen sind wirklich nur bedingt so mein Ding. Klar Dio war wichtig für den Metal und tritt posthum noch als Hologramm in Wacken auf (!!!!) und Magnum sind wohl auch historisch relevant. Ich hatte auch mal ein Bob Catley Solo-Album, das fand ich mal ziemlich cool. Das hier ist mir zu kitschig, insbesondere nach Rose Tattoo ist mir das zu weich. Gut gemacht und so ist das alles auf jeden Fall, aber nicht für mich. Irgendwie

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1215. Nick Cave – Murder Ballads

Die CD dazu habe ich schon ziemlich runtergenudelt und gefühlte 700000000000 Mal gehört. Zu schaurig schön sind dafür die Balladen über grausamen Mord und Totschlag, allen voran das großartige Where the Wild Roses Grow mit Kylie Minogue. Damit würde man dem Album allerdings nicht gerecht werden, dafür sind die anderen Lieder einfach auch zu toll. Stagger Lee oder Death is not the End sind wundervolle Lieder über den Tod und Mord. Die Kombination aus wundervoll, Tod und Mord mag zwar überraschend oder gar unstimmig wirken, wenn man aber dem düsteren Gesang von Nick Cave und seinen Worten Gehör schenkt, denn wirkt es beinahe so, als würde man im Winter in einer Hütte sitzen und Nick Cave und eine Dame nach Wahl würden einfach Geschichten erzählen. Schöne Geschichten über Mord und den Tod. Diese Kombination aus morbider Poesie und schöner Musik kann wahrscheinlich nur Nick Cave so gut.

1216. The Sisters of Mercy – Some Girls Wander by Mistake

Ich wollte diese Platte, sie ist selten und nicht ganz billig und ich habe sie günstig bei ebay kleinanzeigen gefunden. Top Zustand und wie neu; irgendwo zwischen Note 1- und 2+. Am Arsch. Eine geharnischte Ansprache an den Verkäufer brachte nix und nun habe ich die Platte in ranzigem, aber hörbarem Zustand im Regal stehen. Na ein Glück, dass ich nebenbei die ganzen 12“s von den SoM kaufe, damit ich diese kreuzvermaledeite LP nicht mehr aus dem Regal ziehen muss. Man mag mir anmerken, dass ich ein wenig emotional bin, wenn es um diese „neuwertige“ LP geht. Dem Verkäufer würde ich gerne mal ein „neuwertiges“ Auto verkaufen. Davon ab ist die Musik natürlich toll. Aber wem erzähle ich das?

1217. Fields of the Nephilim – Dawnrazor

Ich habe die CD schon lange, aber ich mag das Album sehr, deswegen habe ich mir dann doch auch noch die Platte geleistet. Mir gefällt besonders das Zusammenspiel von Cover mit Cowboyhut und dem Intro (Man with a harmonica). Naja, das ist unglücklich ausgedrückt, denn irgendwie würde ich dann übrigen knapp 35 Minuten diskreditieren. Düster isses, Gothic Rock könnte man dazu wohl sagen, aber das weckt bei mir immer die Assoziation von schlecht gekleideten Teenies, die zu Temple of Love durch das Spirit in Dortmund wabern und nach Patchouli stinken. So nicht. So klingt dieses Album überhaupt nicht. Viel rockiger, kantiger, düsterer und weniger elektronisch inspiriert. Ein gutes, ein großartiges Album, cineastisch wirkt es.

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Nektar, Exuma, Hell Preachers Inc.

1212. Nektar – Remember the Future

Heute war so ein Tag an dem ich groß im Plattenladen meines Vertrauens zugeschlagen habe. Und auf Nektar hatte ich schon immer mal Lust. Hier sprach mich vor allem das Layout/ Cover, der Preis und die Tatsache an, dass es nur ein Song auf insgesamt zwei Plattenseiten ist. Das hier ist schon ziemlich proggig und abgedreht und ausladend, Weltraummusik würde es mein Kumpel P. nennen. Klingt aber weniger nach Weltraum als nach fantastischen Landschaften und äh ja allem was dazu gehört. So großer Progrock ist ja gar nicht so sehr meine Baustelle, ich stehe, wenn es um die 70er geht schon eigentlich eher auf diesen Proto-Hardrock, aber Remember the Future finde ich sehr geil. Musikalische Finesse, Klangteppiche, Gesang, kompositorische Abwechslung und das alles wird so wunderbar ergänzt vom Cover. Das ist cool!

1213. Exuma – Attention! Exuma!

In einem Artikel über obskure Musik las ich mal über die ersten beiden Exuma Alben. Ich hörte rein, war begeistert, fand die originale erste LP für einen guten Preis, ließ sie stehen und vergaß den Künstler wieder. Bis gestern. Da sah ich diese LP im Regal stehen, griff zu und hörte seitdem nichts anderes mehr. Die Discogs-Suchliste wuchs um die Singles und Alben an und diese großartigen Tribal-Rythmen, dieser Funk und dieser charismatische Gesang in Kombination mit einem etwas zu starken und schon leicht bitteren Kaffee bringen mich definitiv ziemlich auf Hochtouren. Diese Kombination aus all diesen quasi fremden Instrumenten (Lotusflöte, Kongas etc.) ist super, dazu der eben schon angesprochene Gesang, der manches Mal an alte Little Richard erinnert, weil der Exuma so schreit. Großartige Musik.

1214. Hell Preachers Inc. – Supreme Psychedelic Underground.

Platten auf dem Europa LP sind entweder Hörspiele oder der Name bürgt für miese Qualität. Ich habe mir die Platte primär wegen des Covers und des Werbetextes auf der Rückseite gekauft. Aber fangen wir mal vorne an; mit Bandnamen und Albumtitel. Ich gehe freundlich aber bestimmt davon aus, dass die nicht weiter genannten Musiker, die (steile These) ihre Musik nicht selbst geschrieben haben sondern reine Studiomusiker sind, nichts mit der Hölle und ihrer Anbetung zu tun haben und höchstwahrscheinlich auch keine Inc. sind; es wäre ja auch nur mäßig glaubwürdig, wenn es auf einmal die Sportfreunde Stiller GbR geben würde. Weiter zum Titel; über Qualität lässt sich vortrefflich streiten, den Begriff ‚supreme‘ hier zu verwenden, halte ich dennoch für durchaus gewagt. ‚Psychedelic‘ trifft schon irgendwie auf die Musik zu, aber beim ‚Underground‘ ist wieder eine gewisse Skepsis angesagt, haben doch Studiomusiker, die auf einem Low-Budget-Label nicht selbst geschriebene Musik veröffentlichen nur selten Zugang zu den weniger mainstreamigen Gefilden und Conaisseuren von Obskuritäten, die ein Underground nahelegen würde. Von den sechs analysierten Items können wir also maximal einem einen gewissen Wahrheitsgehalt attestieren. Das ist mäßig. Wie auch die Musik, die ist vor allem, gemessen am ‚Psychedelic‘ sehr unaufdringlich und gar unspektakulär. Aber für den Hintergrund reichts schon irgendwie. Aber das Cover ist cool.

Zu dem Thema Low Budget hier noch ein Foto von zwei Dual 1214 Plattenspieler, weil sie gerade zur Nummer passen: 

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Hawaii, Heathen, Lääz Rockit

1209. Hawaii – The Natives are Restless

Auf nem Flohmarkt gabs nen Dude, der hat alte Metal-Platten für nen 5er verkauft. Unter anderem die folgenden Drei sind von dem. Hawaii war unter denen auch noch der absolute Blindkauf aber zugleich auch mein absoluter Favorit. Hawaii mit Wundergitarrist Marty Friedmann zelebrieren hier wunderbaren, beinahe radiofreundlichen amerikanischen Heavy Metal, wie es ihn nur in den 80ern geben konnte. Eingängige Songs, große Gitarrenshreds, toller Gesang, ein eher mäßiges Cover, toupierte Haare und eine Aura wie es sie eben nur damals gab. Ich musste Call of the Wild, Beg for Mercy und Proud to be Loud genau einmal hören, um zu wissen, dass ich diese Platte rauf und runter und runter und rauf hören werde. Suche: One Nation Underground und Loud, Wild and Heavy auf LP. Bitte. Danke

1210. Heathen – Victims of Deception

Ich war mal in einem Forum reger Schreiber. Dieses Forum hatte einen Thread mit dem Titel „Ich höre gerade Heathen oder While Heaven Wept“. Letzteres ist mir noch nie passiert; Heathen hingegen habe ich durchaus schon häufiger gehört. Ich hatte diese LP auch schon mal und habe sie dann in meinen Studienjahren für schnöden Mammon wieder abgegeben. Damals brauchte ich die Kohle, heute habe ich sie, um mir die ganzen Sachen wieder nachzukaufen. So auch die Heathen LP. Zurecht auch übrigens, denn die Platte ist schon wirklich super. Dass im Jahr 1991 noch eine solche Platte rauskommen konnte, finde ich beeindruckend, denn gefühlt war Thrash Metal, oder wie man die Musik auch nennen mag, damals schon ziemlich in der Krise. Victims of Deception steht mit Stolz dagegen. Großartiges Cover, filigrane Technik an den Instrumenten, charakterstarker Gesang und eine tolle Produktion. Klassiker.

 1211.Lääz Rockit – City’s gonna burn

Know your enemy habe ich mal aus ner Trödelmarktkiste gefischt, die Platte hier auch und sie gefällt mir ungleich besser. Mehr klassischer US Metal, weniger Speed Metal, mehr große Songs, mehr Power, mehr fürs Ohr. Solche Platten zeigen mir regelmäßig, dass es wirklich Sinn macht, sich mit amerikanischem Heavy Metal der 80er zu beschäftigen.

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Sun of the Sleepless, Drudkh, Paysage D’Hiver, Taake

1206. Sun of the Sleeples – Shadows of the Past

Tolle Scheibe und dieses Burzum Cover ist nah dran an der Perfektion und damit dem Original, aber ich habe bei der Platte erstmal den Tonabnehmer getauscht weil ich der festen Überzeugung war, dass dieser hin ist. Der Sound auf der A-Seite ist wirklich mies. Aber tief drunter ist wirklich tolle Musik, wie gesagt. Klar waren Empyrium purer Zauber, The Vision Bleak durchwachsen aber kreativ, da passen SotS wunderbar rein und als Ab-Und-An-Mal-Ergänzung zum Album macht es wirklich Sinn, diese Platte zu besitzen.

 1207. Drudkh / Paysage D’Hiver – Split

Drudkh waren immer insgeheim großartig, aber ich habe ihnen nie Beachtung geschenkt. Welch fulminanter Fehler eigentlich. Auch das was hier auf der Split geboten wird ist toll; slawischer Black Metal mit gar folkloristischen Melodien und irgendwelchen wabernden Interludes ist super. Läuft ergo durchaus regelmäßig diese Platte auch wenn ich sie mir primär wegen Paysage angeschafft hatte. Der Song von Paysage ist auch echt spitze. Also wirklich jetzt. Und das trotz 24 Grad Außentemperatur und keiner Wolke am Himmel. Es wird kalt. Und es einfach wirklich großartig vertonte Kälte.

1208. Taake – Bjoergvin

Ich liebe die Nattestid und hatte mich beim Bestellvorgang vertan, eigentlich wollte ich nämlich genau die haben und erwischte stattdessen den Nachfolger. Der ist auch wirklich gut, guter norwegischer Black Metal, der sich aber aber leider eben doch ein wenig vom gottgleichen Debüt unterscheidet. Hinfort ist ein wenig Epik von Nattestid, dafür ist ein wenig dreckiger und rockiger ohne in Carpathian Forest Sphären abzudriften. Alles was danach kam, kenne ich nicht mehr, sollte ich aber irgendwann wahrscheinlich nochmal testen.

[plattenprojekt]

Nidingr, Venenum, Chaos Echoes

1203. Nidingr – Greatest of Deceivers

Lucifer in the Skies with Demons gabs letztens, Lucy in the Sky with Diamonds sowieso und für alljene, die nicht auf Halluzinogene stehen aber trotzdem gerne Akronyme haben, gabs vor ein paar Jahren den „Greatest of Deceivers“. Sechstklässlerpoesie ehrlich gesagt, aber ich finde es irgendwie trotzdem reizend. Die Geschichte wie ich zu diesem Album gekommen bin ist mau, ebenso wie die Platte selbst. Ich machte damals ne Bestellung bei JPC weil ich unbedingt die Eternal Champion LP haben wollte und um portofrei zu sein, bestellte ich diese Platte noch, wegen der Ulver/Mayhem-Connection. Eternal Champion kam nie an, ich bekam mein Geld dafür zurück und diese LP portofrei geliefert. Ich lauschte mal rein und stellte das Ding dann ins Regal. Für Monate. Bis heute. Es war kein Fehler, Greatest of Deceivers im Regal zu lassen, denn die Musik gefällt mir nicht so recht. Zu progressiv irgendwie und damit vorbei an meinem präferierten Black Metal. Irgendwo zwischen neuen Mayhem und Dodheimsgard in ihrer Milleniumswechsel-Identitäskrise findet mein Musikgeschmack keinen Safespace um sich auszubreiten. Das bedeutet noch nicht mal, dass ich der Band mangelnde musikalische Fähigkeiten attestieren möchte; mal abgesehen vom mäßigen Gesang, ist das Instrumentarium abwechslungsreich und durchaus spannend. Auch das Cover finde ich gut, das Backcover erst recht und für eine Platte auf Back on Black ist selbst der Sound ordentlich, aber es einfach nicht meiner.

1204. Venenum – Trance of Death

Trance of Death gabs Saturn zum halben Preis, deswegen steht die hier bei mir im Regal. Und weil ich neugierig war. Für mich persönlich, und ich weiß, dass ich vielen Bands damit unrecht tue und auch nicht unbedingt eine populäre Meinung vertrete, begann und endete relevanter deutscher Death Metal mit Excoriate. Nichts davor, auch keine „großen Helden“ und keine neue Band kam je an die Durchschlagskraft von On Pestilent Winds heran. Viele sagen aber, dass die neueste Venenum ja so toll sein soll. Ist ja auch echt gut, Musik machen können die schon und der Gitarrero von ebengenannten Excoriate ist ja auch dabei, aber irgendwie springt der Funke nicht so recht über. Die Band will zu viel. Die Leadgitarre ist mir zu weit vom Death Metal weg, das Drumming ist spitze aber auch beinahe zu abgedreht für mich und irgendwie passiert mir da einfach zu viel und es ist zu wenig Atmosphäre. Aber im Prinzip finde ich das Album schon echt gut und werde ihm noch diverse Rotationen geben. Es läuft halt wirklich gut aber auch an einem vorbei. Insbesondere auf der B-Seite kommt man viel zu wenig zum Punkt und schwoft stattdessen drumherum in diesen quasi progressiven Eskapaden. Generell, und auch hierfür kann man mich wieder steinigen, ist mir hier zu viel Tribulation (die ich ja großartig finde) mit drin.

1205. Chaos Echoes – Parisian Sessions/ Rehearsal I

Mit den drei Platten aus der Serie habe ich ehrlich gesagt genau 30€ versenkt. Auf ner Skala von 1 bis 9 bin ich mir 10 sicher, dass die Platten im Schrank stehen werden und genau nie wieder hervorgezogen werden. Das ist eigentlich todschade, denn Chaos Echoes ist in das Gewand einer Band gepresste Kreativität, aber diese drei EPs sind mal so knallhart an mir vorbei, dass ich mich beinahe ärgere. Wenn die Band irgendwann Millionen verkauft hat, werde ich die drei Dinger einfach verkaufen und schon vorher.

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Boney M., Vangelis, Jean Michel Jarre

1200. Boney M. – Oceans of Fantasy

Nach all dem extremen Krams mal wieder ein würdiger Jubilant. Ein Jeder hat so seine geheimen Sünden, die er insgeheim großartig findet und bei mir ist es in letzter Zeit ganz klar Boney M. geworden. Geheim ist natürlich immer so eine Sache, wenn man von seiner Musik im Internet erzählt und Menschen es lesen oder auch nicht, aber über 30 Jahren habe ich da nichts mehr zu verbergen, im Gegenteil; ich bin durchaus zufrieden mit meinem mittlerweile sehr breitgefächerten Geschmack, der sich im Laufe der vergangenen 400 Posts doch sehr verändert, um nicht zu sagen, entwickelt hat. (Bandwurmsatz!). Oceans of Fantasy ist jedenfalls eine astrein komponierte Scheibe, mit tollem Sound, einem witzigen Cover und wirklich schmissigen Songs. Man kann natürlich von der Ausrichtung der Songs halten, was man will, aber jeder Song ist ein Hit. Tausende Samples, Hooklines, Melodien kennt man aus tausenden anderen Liedern, und alles ist hitverdächtig und großartig.

1201. Vangelis – China

Vangelis finde ich toll, ich nehme ihm all seine Experimente und Entwicklung zu keiner Sekunde krum und ihn ziemlich oft. The Dragon und L’Apocalypse d’Animaux waren sehr jazzig und abgefahren, Chariots of Fire ganz anders und China ist nochmal ein Schritt in eine andere Richtung. Tatsächlich klingen die Synthesizer-Klangteppich sehr fernöstlich inspiriert und häufig sehr fragil. Die ganze Szenerie ist sehr unaufdringlich und entspannend. Tolle Platte zum Arbeiten.

 1202. Jean Michel Jarre – Oxygene

Analoge Synthesizer-Landschaften die zweite. Dieses Mal schweben wir allerdings nicht über den unbesiedelten Teil Chinas hinweg, sondern viel mehr (gefühlt) mein einem riesenhaften Kreuzer bei halber Lichtgeschwindigkeit durch die Weiten des Weltalls. Vorbei an wabernden Gasnebel, durch brobdingnagische Sternenfelder; die Anzeige wabern, die Computer blubben, die Roboter tüddeln. Das ist ganz schön cool und irgendwie besonders. <3

[plattenprojekt]

Ignivomous, Coffins, Necropsy

1197. Ignivomous – Death Transmutation

Fucking Picture Disc-Sound. Die Musik ist super. Incantation angehauchter Düster-Brachial-Death Metal ohne besondere Kompromisse, aber dafür mit einem ganzen Haufen Atmosphäre. Im direkten Vergleich bleibt das Album zwar hinter der Contragenesis zurück, aber es ist allemal eine überdurchschnittlich gute Death Metal Platte mit einem Sound, der beweist, dass es auch im tiefen Underground einen Haufen Trends und Strömungen gibt. Nach Finnland- und Schweden-DM gibt es anno 2018 auch quasi keine Incantation-DM Bands mehr. Ob das jetzt allerdings ein großes Problem ist, das sei dahingestellt.

1198. Coffins – Mortuary in Darkness

Gekauft aus purer Neugier und weil ich die Split mit Noothgrush so großartig fand. Außerdem ist die Farbe der Platte stark. Der Klang nicht, aber das passiert, wenn man Qualität dem Layout unterwirft (elende Kackscheiße sowas!). Coffins machen prinzipiell tollen Death Metal; sehr doomig, sehr Kanalisation, sehr Autopsy, sehr stampfend. Das ist cool und das funktioniert. Für 20 Minuten. Das ist auch okay, denn eine Doppel-LP bietet einem die Möglichkeit, seinen Coffins-Hunger mit genau einer Seite zu befriedigen und wenn man dann auch noch Abwechslung möchte, dann nimmt man beim nächsten Hördurchgang einfach eine andere der übriggebliebenen drei Seiten Wünihl. Viel Gewinn also!

1199. Necropsy – Tomb of the Forgotten

Necropsy waren (und sind wieder) eine tierisch obskure finnische Death Metal, die den damals typischen Sound total in sich aufgenommen hatten. Auf Tomb of the Forgotten findet man auf 4 (!) LPs aufgeteilt das gesamte Schaffen von 1989 von 1993 und wenn ich mir die Jungs auf dem Innersleeve der ersten LP angucke, dann waren die damals vielleicht 12(!). Das ist ziemlich abgefahren. Ich höre mich im Folgenden mal durch alle Seiten und berichte kurz: erstes Demo, erste Seite, noch sehr amerikanischer Sound, aber extrem cooler Sound, viel Death (Scream Ära) und Possessed. Viel jugendliche Energie. Das ist total super und der Sound ist definitiv besser als auf der Coffins oder der Ignivomous LP! Aber ab der zweiten LP wird es wirklich interessant, denn jetzt kommt so langsam der Finnland Sound durch. Es gibt düsteren Death Metal der klassisch finnischen Prägung mit manchmal gar Klospülungsgesang. Trotzdem gut. Genauso geht es dann weiter und führt mich dann zum Hauptargument für die Platte. 4. LP A-Seite: Die halbe Split mit Demigod; also kein Demigod-Teil. Trotzdem ein absoluter Klassiker und da ich den Demigod-Part auf Tape habe, reicht mir zur Vollständigkeit der Besitz der Songs auf dieser Seite. 4 LPs mit Death Metal aus der Steinzeit für knapp 25€ kann man schon gut Value for Money nennen!

[plattenprojekt]

Goatsnake, High on Fire, Noothgrush, Corrupted

1194. Goatsnake – Black Age Blues

Rockmusik mit Wüste, Dosenbier, fettigen Haaren, wuscheligen Bärten, Blues, Schweiß und Tränen. Die Platte macht einfach richtig Laune und es gut, dass Goatsnake noch immer so mitreißend sind, wie damals. Tonnenschwere Riffs, die nach Südstaaten klingen, das klagende Organ des Sängers, erdige und rockige Songs, die gleichen visuellen Motive, wie schon immer. Man möge sich nur bei gebührender Lautstärke mal „House of the Moon“ anhören, und man merkt, dass die Ziegenschlange wirklich ganz schön zurück ist. Herrgott, dieser Gitarrensound macht einfach Lust auf Bier!

1195. High on Fire – The Art of Self Defense.

Es soll Menschen geben, die produzieren CO2 beim Ausatmen; Matt Pike tut das nicht. Er produziert Riffs. Das tat er schon zu Zeiten von Sleep, das tut er noch immer und das tat er auch nach Sleep, als genau dieses Album rauskam. Die Riffs sind sicher nicht progressiv und sicher auch von Motörhead inspiriert aber absolut zweckmäßig und machen ähnlich wie Goatsnake Lust auf Dosenbier. Bei Goatsnake würde ich das Bier in meinem Chevrolet trinken während ich durch die Wüste heize, bei High on Fire eher so in meinem Wohnzimmer und würde mir die leeren Dosen einfach über die Schulter werfen. Immer und immer mehr.

1196. Corrupted/ Noothgrush – Split

Auf dieser Split befinden sich gleich zwei Bands, die ich wirklich spitze finde. Beide sind so wunderbar sinister auf ihre eigene Weise. Corrupted produzieren dröhnende kahle Soundlandschaft, monoton und dem Abgrund nahe mit diesem gröhlenden Gesang, den man dem kleinen Sängerli eigentlich gar nicht zutraut aber isso. Die Musik hier auf der Split hat zum Glück auch noch absolut gar nichts zu tun mit dem Ambient-Geseier späterer Tage sondern ist eben, wie beschrieben droniger Ultradoom mit böse. Noothgrush sind wunderbar boogiefreier absolut angepisster Sludge (Boogie im Sinne von Graves at Sea und Konsorten vielleicht). Kein Südstaatenvibe, keine freundliche Atmo, keine okkulte Show, einfach nur rauer, ursprünglicher Sludge irgendwo zwischen Doom und Hardcore ohne Metal.

[plattenprojekt]

Rainbow, Black Sabbath, Kiss

1191. Rainbow – On Stage

Ich habe es schon häufiger erwähnt; aber ich mag Ronnie James Dio nicht. Jedes Album auf dem er singt, klingt immer primär wie ein Dio-Album und nicht wie ein Sabbath oder Rainbow Album. Auch Rainbow sind nur bedingt meine Lieblingsband, aber ich dachte mir, dass ich denen mal wieder eine Chance gebe, mir ihre besten Songs auf einem Livealbum zu präsentieren. Das gelingt eigentlich auch ziemlich gut; Blackmores Songs sind wirklich meistens überzeugend, wenn man mal von kurzen Eskapaden in den langen Songs absieht, meistens sind es wirklich gute harte Rocksongs. Ich meine, man kann sich die vier Seiten gut geben, aber für meinen Gusto bleibt da wenig substantiell hängenund mir geht Dio auf die Nerven.

1192. Black Sabbath – We sold our Soul for Rock’n’Roll

Die definitive Black Sabbath Collection. Generiert Relevanz nicht nur durch die Tracklist sondern auch durch das wunderhübsche Bild im inneren des Gatefold. Beste Band aller Zeiten. Hach.

1193. Kiss – Dressed to Kill

Ein Kiss Album ist ein Kiss Album. Es fehlt mir die Muße herauszustellen, ob Dressed to Kill nun ein gutes oder kein gutes Kiss Album ist, aber man merkt sogleich, dass es ein Kiss Album ist. Es klingt nämlich genauso. Das ist natürlich gut so, denn Kiss sind eine wirklich unterhaltsame Band, die ich gerne mal höre; aber auch nicht zu häufig, denn im Zweifelsfall gibt es immer eine Band, die einen deutlich mehr mitreißt.

[plattenprojekt]

Tom Waits, Leonard Cohen, Lou Reed

1188. Tom Waits – Closing Time

Ein Typ, ein Piano, eine Stimme. Eine Musik. Eine Gefühlsebene. Musik aus einer verrauchten Bar, für eine verrauchte Bar in den 1970ern. Düster, schwere Luft, nachts um drei. Das hat natürlich noch nicht viel mit dem zu tun, was Waits heute macht, aber vor dem zeitlichen Hintergrund ist das hier schon wirklich tolle Musik.

1189. Leonard Cohen – Live Songs

Cohen ist eigentlich immer toll. Wirklich toll. Poetische, düstere Musik, die auf diesem Livealbum ganz wunderbar funktioniert. Besonders hervorzuheben ist hier die tolle Version von „Please don’t pass me by (A Disgrace)“ mit der anekdotenhaften Einleitung Cohens. Als großer Freund seines Schafens macht es aus meiner Sicht sehr sehr viel Sinn, sich diese Platte nicht nur ins Regal zu stellen, sondern sie auch wirklich regelmäßig aufzulegen.

1190. Lou Reed – The Blue Mask

Meine Velvet Underground Platte inspirierte mich, mir den Song „Walk on the wild side“ von Lou Reed anzuhören. Dies wiederum inspirierte mich dazu, mir diese Platte zu kaufen, was mich wiederum dazu inspirierte, diese regelmäßig aufzulegen. Denn man muss konstatieren: die Musik ist gut. Ich mag die ruhigeren Lieder hier, ich mag das häufig plakative der Texte (bspw. den Refrain „I love women, oh I love women!“. Mir gefällt diese spätere Lou Reed einfach besser als die etwas wilderen Alben aus den 1970ern, als es mehr ums Dagegensein und Drogen ging. Gute Platte.

[plattenprojekt]

Panphage, Muspellzheimr, Whoredom Rife

1185. Panphage – Jord

Was für ein Album zum Abschluss. Seitdem ich irgendwann mal das Tape zum Storm Album bekommen habe, bin ich riesiger Fan und ebenjenes Album sowie einzelne Tracks einzelner Splits (Hagalaz Automat!) gehören für mich zum relevantesten Black Metal der letzten zehn Jahre. Dann kam ein Plattenvertrag mit Nordvis, CD-Veröffentlichungen und mit Drengskapr ein ziemlich maues Album. Ich war also wirklich naja skeptisch ob Fjällbrandt wohl nochmal die Kurve bekäme. Hat er. Und wie. All die Trademarks, die unter dem Kacksound und den mäßig mitreißenden Songs auf Drengskapr weg waren, sind wieder da. Kämpferische Songs, diese Sound, das eine Riff (taucht in jeder Veröffentlichung mindestens einmal auf) ist zurück, es gibt wieder heroischen Klargesang und auch dieses hymnenhaft beinah folkloristisch anmutende Riffing ist zurück. All das wird bereits deutlich beim ersten Song, den es eigentlich nur braucht, um zu wissen, dass alles wieder gut ist. Es fällt mir dann wirklich schwer EINEN Favoriten herauszupicken; Jord ist ein Album, das in seiner Gesamtheit einfach wunderbar funktioniert und sicherlich ein heißer Kandidat auf das Album des Jahres ist.

1186. Muspellzheimr – Nidhöggr

Ich will ehrlich sein, dieses Album ist spitze. Böse, irgendwie weit weg, gute Riffs, eine Stimme wie eine gequälte Seele, viel Atmosphäre, aber es funktioniert irgendwie für meine Ohren nicht so richtig, obwohl es das eigentlich müsste. Vom Prinzip ist das genau meine Musik; aber es will irgendwie nicht so recht. Es kann ein wenig am Soundbrei liegen, ich habe die Platte jetzt auf vier Plattenspielern mit fünf verschiedenen Tonabnehmern durch und irgendwie wird’s nie richtig überzeugend. Aber ich gebe die Hoffnung nicht auf, dass irgendwann, in naher oder ferner Zukunft mein Moment mit Nidhöggr kommt.

 1187. Whoredom Rife – Dommedagskvad

Ich habe die erste EP geliebt. Ein Sound wie ein wilder Stier. Böse, bitterböse und wirklich wunderbar kraftvoll ins Gesicht. Das Album hat mich hingegen nicht direkt so gepackt. Auf der einen Seite, weil es ein Album ist und nicht nur eine EP, bei der jeder einzelne Ton sitzt und auf der anderen Seite, weil manches Mal ein wenig das Tempo gedrosselt wurde zugunsten einer rockigeren Passage. Das hat mir den Zugang ein wenig schwer gemacht, aber nachdem ich auch hier festgestellt habe, wie ideal diese Band ist, um schnell Auto zu fahren und ich ergo das Album sehr häufig gehört habe, hat die Platte für mich gewonnen und die Band hat mich wieder. Was Black Metal Alben aus 2017 angeht, ist das hier sicher die Platte, die neben der letzten Panphage und Sun of the Sleepless am häufigsten lief. Und dann ist da auch noch das Layout der Platte; dieses Brett muss man in den Händen halten, das innere Cover aus dem äußeren ziehen, sich erfreuen und sich bei unangemessener Lautstärke die Falten aus dem Gesicht drücken lassen.

[plattenprojekt]

The Sisterhood, Sisters of Mercy, The Mission

1182. The Sisterhood – Gift

Quasi die Sisters of Mercy in anderem Gewand. Irgendwelche bandinternen Querelen sorgten dafür, dass dies hier nicht das eigentliche zweite SoM Album werden konnte, was tatsächlich eine großartige Idee war. Denn auch wenn man natürlich klar erkennt, dass Andrew Eldritch hier für die Musik und die Stimme verantwortlich ist, so wurde die Musik aller typischen greifbaren Instrumente beraubt und lebt stattdessen vom rein elektronischen Sound. Das ist schon ziemlich cool, auch wenn ich echt kein Händchen für diese Art von Musik habe. Nichts desto trotzdem finde ich insbesondere den Opener Jihad mehr als hörenswert.

1183. The Sisters of Mercy – This Corrosion

Witzigerweise kannte ich zuerst die Coverversion von In Extremo. Die fand ich gut; sie klang so erfrischend anders. Jahrzehnte später erst lernte ich das tolle Original kennen. Und kaufte natürlich umgehend die EP; meine ist allerdings leider wellig sodass die ersten paar Sekunden leider entfallen auf beiden Seiten. Dennoch: Der Song ist super, insbesondere in der achteinhalbminütigen Version. Die B-Seiten Tracks Torch und Colours kommen da nicht ran, sind aber auch gut. Daher ein kurzer Apell: jemand möge mir ne gut erhaltene Platte schenken; Cover und Innersleeve habe ich. Danke 😊

1184. The Mission – Carved Insane

Die bereits beschriebene Platte von der Mission war deutlich düsterer. Dass diese es nicht ist, macht allerdings absolut gar nichts; im Gegenteil tut die rockige Ecke und Kante der Musik richtig gut. Manchmal kommt der düstere Rock gar folkig daher, manchmal gar ein weing punkig; auf jeden Fall aber sehr abwechslungsreich. Sehr eingängig. Folgendes möge man nicht falsch verstehen: dieses Album klingt teilweise (Butterfly on a wheel) wie die Blaupause zum ersten HIM-Album. Finde ich zwar gut, überraschte mich aber ein wenig. Gutes Album!