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Frida hoy
Pues que regreso a Tumblr.
Hace poco leí por ahí, que uno siempre debe resolver los detalles pequeños (tonterías si uno quiere) cuando se empieza algo, ya sea un proyecto, un viaje o incluso música. Al parecer los detalles son esas pequeñas cosas que muchas veces pasan desapercibidas, sin embargo (en el caso de la múica) no podría imaginar muchos de mis discos y canciones favoritas sin ellos. Son lo que le da vida al mundo.
No tiene mucho tiempo, que un amigo me hizo llegar una canción de la banda que a continuación les presento: Toro y Moi.
A la cabeza de la agrupación está Chazwick Bundick, diseñador gráfico originario de Carolina del Sur EEUU. Como lo ha hecho en las camisetas e imágenes de la banda, queda muy clara su intención de tranmitirnos imagenes coloridas y llenas de retoques con su música.
Sobre su estilo, ¿que puedo decir? ya he escrito alguna vez sobre lo mucho que me confunde catalogar música de estos tiempos. Según la gente erudita de internet, Toro y Moi esta catalogado como Chillwave. El término se refiere a la música que utiliza procesadores, sintetizadores, filtros de voz y demás efectos que distorsionan el sonido real y lo descifran en una maravillosa realidad alterna del mismo. Además de poseer lineas de voz sencillas.
Actualmente la escena mundial cuenta con mucha bandas cuyo sonido se basa en las características arriba escritas. Algo que hizo que Toro y Moi llamara mi atención fue la "sobriedad" y "limpieza" de su música, me refiero al buen uso de los recursos sonoros como procesadores y sintes. Como dije al principio, los detalles lo son todo, y eso es lo más bello de la canción arriba expuesta.
Talamak tiene una atmósfera tal que pareciera que las palabras pronunciadas se descompusieran al contacto con el aire, dejando solo cascaras flotantes de lo que fúeron. Ese beat hace vibrar el aire y la parte vocal me parece familiar, como proveniente de un sueño que todos hemos tenido.
En conclusión, vale la pena darse un tiempo para bajar sus dos discos de estudio y ep s, podrías encontrar algo que te haga empezar el año muy contento.
Y recuerda los detalles...
Toro y Moi = Muy Recomendable
El audio del video pertenece al disco "Causers of this"
Después de casi tres meses de no escribir (al menos por este medio), es natural que me sienta un poco nervioso al respecto. Sin embargo ingoraré la sensación para poder presentarles algo nuevo, que al menos a mí me ha sorprendido demasiado.
"Bring, bring the thunder and the loud, loud rain..."
Lo primero que sentí al escuchar estas lineas, fué una especie de energía que recorría todo mi cuerpo. Como si de la nada una fuerza incomprensible me forzara a moverme. Hubiera sido grosero oponerle resistencia.
Al parecer, los responsables de esto son los integrantes de Purity Ring.
Purity Ring es un dúo Canadiense formado por Corin Roddick y Megan James de 23 y 21 años. A pesar de tener poco tiempo en los escenarios (Enero 2011) su propuesta tiene una madurez y profundidad asombrosa. Se autodenominan como Future Pop, lo que me hace pensar que cada vez se inventan más y más generos que me dejan con un sentimiento de ambigüedad hacía lo que en verdad se refieren, por lo mismo no me adentraré más en esta cuestión.
Aunque solo han sacado al público tres canciones, creo que estan plagadas de aciertos, que automáticamente las convierten en pequeñas joyas de colección.
Tal es el caso de Lofticries, la primera canción que escuche de este dúo. De entrada el desarrollo es imponente, con esas capas de sintetizadores filtrados a mas no poder, dejando caer todo su peso sobre mis oidos, para después ser liberados por letras oscuras entonadas con la voz de una soprano.Todo eso combinado con capas de cajas rítmicas sincronizándose como sólo es estilo glitch puede.
El modo y el momento en el que esta canción llego a mí fué bastante peculiar, por lo mismo el significado que para mí tiene es único. Lofticries me hace vivir lo imposible, es decir, esas cosas que nunca esperaste que se volvieran realidad. Me hace ver que todo esta conectado finamente a la realidad por una línea y solo hay que seguirla o o tirar de ella.
En fín, si te gusta alterar tus sentidos con profundos rítmos electrónicos e hipnotizantes voces, puede que este dúo te complazca.
Atento Aviso
Debido a varias circunstancias, tuve que detener la música por un momento. Por este medio aviso que regreso con más música y cosas que hagan nuestra vida un placer.
Para las crepas
I
Poco es lo que se requiere para unas crepas sabrosas, delgadas, apetitosas, que envuelvan vianda que fuere. Para esto se le sugiere moler: dos tazas de harina, dos huevos, sal de cocina, azúcar, cuchara rasa, leche entera o bien sin grasa, tres tazas dan mezcla fina.
II
Ya con la sartén caliente, ponga poca mantequilla, (debe quedar amarilla), para sabor conveniente. Vierta paulatinamente, poco de lo ya mezclado, al centro y diseminado. Ya cocida a fuego lento, voltee la pieza con tiento; lista, va a un traste tapado.
Recetario de cocina en décimas espinelas.
Josefina Beverido de Risso
En camino un post sobre lo mejor del desierto ;)
"me voy yendo como el mar, lento y salvaje como tu..."
Continuación de Caifanes
El audio del video pertenece al disco "El Silencio" (1992)
"Si mis plegarias no fueran a la virgen, sino a tí..."
La noche de hoy he estado reviviendo muchas cosas, asi que desde el fondo de mis memorias, y pegado a mi carne, les traigo a "Los Caifanes". La verdad es que no sé ni cómo empezar a escribir sobre un grupo tan legendario y con tanta historia, mas bien el problema es por donde.
Caifanes empezó su historia oficialmente en el 87, con Saul Hernández, Sabo Romo, Diego Herrera, Juan Carlos Novelo y Santiago Ojeda; Los últimos dos serían remplazados más tarde por Alejandro Marcovich y Alfonso André. Varios de ellos ya se conocian de un proyecto anterior denominado "Las insólitas imágenes de aurora".
Un año después (88) y con el apoyo del productor Oscar "Cachorro" López, Caifanes lanza su primer disco: "Caifanes Vol I", vendiendo mas de 300 mil copias. Desde ese momento había quedado en claro que esta banda lograría la verdadera inmortalidad musical.
Es una experiencia maravillosa poder escuchar disco tras disco la evolución de su sonido, ese cambio interno en la célula creativa que los motivaba. En total sacaron cuatro discos en estudio (87-95): Vol I, El diablito, El silencio y El (famosísimo) Nervio del Volcan.
Cada disco esta lleno de sorpresas, al igual que cada uno me habla de una época diferente, de un sentir y un pensar cambiantes. En mi experiencia personal, su música es como "todo terreno", se amolda a mí en cualquier estado en el que esté o me sienta.
Algo que caracteriza a Los Caifanes es la profundidad musical, poética y existencial en la que pueden llegar a sumergirte. Las letras estan llenas de metáforas, simbolismo y amor.También reflejan la felicidad de hacer música por gusto, no por negocio, hacer música por que se está inconforme, por que se quiere un cambio, por PLACER. Y se les agradece, no en vano son la primera banda que ha llenado dos días consecutivos el Auditorio Nacional.
Otro punto que no podía dejar pasar es lo Mexicano de su Rock, cuando uno escucha el Rock mexicano de sus contemporaneos (y aún de ahora) se nota el estilo Norteamericano o Inglés solo que con letras en español (aveces). Caifanes logra introducir la música vernácula, la música del pueblo mexicano en su estilo, como claro ejemplo esta el disco "El Silencio". Marimba, mariachis, jaranas y demás suavemente combinado con todo ese rock que ellos hacían.
Valdría la pena escuchar estos grandes grupos de épocas pasadas, revalorar y reinterpretar su música (de manera intelectual, no covers...porfavor) para formarnos un nuevo criterio más abierto sobre la escena musical de hoy en México.
Por fín Caifanes = Altamente Recomendable
El audio del video pertenece al disco "El nervio del volcan" (1994)
Hasta volver
Y sé que te he tratado mal
que no debí llevarte mar adentro,
sin avisarte que quizá
no habriamos de volver al mismo puerto
hasta el fin del mundo.
En una publicación anterior les había contado un poco sobre Guillermo Scott Herren, pero materializado como Prefuse 73. Hoy se presentara ante nosotros como Savath & Savalas, Con el disco Apropa't (acércate).
Este es un proyecto y etapa muy interesantes de Guillermo, donde nos permite conocer un lado mas íntimo de su música. Para este disco Guillermo colaboró con Eva Puyuelo, una canta-autora catalana y John McEntire (de Tortoise).
Es muy facil para mí decir que este es un disco excelente, lo dificil es justificar mi afirmación. Para empezar, es un sonido que nunca había escuchado (viniendo de Scott Herren), asi que para empezar, me sorprendió. Luego está el asunto de lo que me hace sentir, todo el disco esta lleno de una "magia" inexplicable, es una atmósfera que te envuelve, no hay manera de poder ser indiferente ante esta obra.
Las canciones son una deliciosa mezcla de presencia, frescura y cierta dulzura que la voz otorga. De alguna forma lo primero que vino a mi cabeza al escucharlos fué: "impresionista". Sí, impresionista, como Debussy, como Ravel, como Monet, como Manet, como Renoir y muchos otros artistas de diversas disciplinas que fueron cautivados por esta sensación inigualable. Me refiero a que de alguna forma el disco me cuenta una historia, vista desde diferentes puntos, vista con diferentes matices.
Musicalmente, es una maravilla el número de detalles espontáneos que surgen en la grabación, con precisión y cálculo divino para caer en el momento exácto. En general es muy placentero para mí prestar atencion a los detalles, no solo en la música, si no en toda mi vida, por algo están.
Otro punto fuerte, es la voz, Puyuelo hace un excelente trabajo con las melodías y letras que de su cabeza salen, además la cuestión del idioma, de el canto en catalán, hay una verdadera magia ahí.
Definitivamente hay algo en este disco con el potencial de atraer a tu oído, dale la oportunidad.
Savath & Savalas = Altamente Recomendable
Nota: Yo no poseo los derechos para distribuir el audio aquí subido, lo subo por que no había otra forma decente de encontrar esta canción.
Por eso camino
Me gusta caminar sin compañía, descubrir en los arboles la semilla del fuego, ver crecer los arbustos con su ritmo tranquilo y sentir cómo a todo lo ilumina la misma única muerte que me ilumina a mí.
El Don de la Ignorancia Jose Corredor-Matheos
"...tie me, try me..."
El día de hoy compartiré una canción que siempre me ha fascinado.
Se trata de Unkle, con la canción Bloodstain.
¿Quién es Unkle?
Es un grupo Británico de música electrónica que se dedica a hacer Trip-Hop, esta compuesto por James Lavelle, Tim Goldsworthy y en algún momento DJ Shadow también participó.
El Trip-hop es un género nacido en Europa, una mezcla de Hip-hop y música electrónica que resulta fascinante. Su sonido se caracteriza por la abstracción de algunos elementos como la voz, la guitarra y la deconstrucción rítmica de la bateria con drum machines.
¿Por qué esta vez les presento solo una canción en lugar de presentar su música en general? Por que Unkle no tiene un sonido "general". Para ser claro, su estilo musical varia mucho, no solo de disco a disco, de pista a pista. Pero en la variedad está el gusto, nadie niega que Unkle hace excelente música.
Ahora si vamonos a la canción.
Bloodstain es una canción con un montón de elementos que la vuelven "Sexy", es 100% pasión, expresa ese momento arrebatado cuando los labios juegan entre sí.
Empieza con una guitarra sintetizada profunda, que dá la sensación de inmensidad, para después ser acompañada por una de las mejores baterias programadas que he escuchado. Es un ritmo dinámico, siempre esta en constante cambio, el juego del bombo demuestra la maestría de este dueto con la drum machine. Es tan bueno el juego de la bateria que hay momentos que da la ilusion de suspender el tiempo, es un buen ejemplo que nos recuerda que para innovar no se necesita meter compases raros ni amalgamas extrañas, con el simple 4/4 Unkle ha dejado con la boca abierta a mas de uno.
Alice Temple es una cantante de música "Country" originaria de Londres, y es la encargada de darle vida a la canción prestando su voz, con una letra violenta a su estilo, apasionada, y un tono sensual y doloroso.
En fín, disfruta tan buena combinación.
El audio del video pertenece al disco "Psyence Fiction" (1998)
Decimal
Me gusta andar en el camino
que se abre dentro de ti,
y decirte que así fuí
el dueño de mi destino.
Y no digo desatino,
si digo que el firmamento
es un poema y un cuento
que no se termina nunca,
y su historia no se trunca
si estas conmigo un momento.
Cien y una décimas
Jesús Miguel Montes Domínguez
Muchas veces conocemos bandas por medio de una canción. La escuchas en la radio, en la calle, con los amigos, en la televisión, etc; escuchas las demas canciones y te gusta o no te gusta. Este es un caso personal que considero especial y digno de contarse.
Todo empezó cuando vi con un amigo la película "Snatch: Cerdos y diamantes", despues de tán buena película se me ocurrio descargar (si, lo siento no tenía dinero) el soundtrack, por cierto muy bueno, pero de toda esa recopilación me llamo la atención una pieza, Golden Brown de "The Stranglers".
Cuando la escuché, me generó bastantes espectativas sobre la banda que para mi era desconocida. Por un tiempo trate de imaginar que tipo de banda podría tener un sonido así, antiguo, pero muy fresco, un tanto surrealista pero conmucho movimiento.
Yo no sé por que nunca se me ocurrió buscar en internet sobre ellos, pero hace poco que lo hice, quede sorprendido, en serio sorprendido.
Resulta que los Stranglers son una banda de Pop-Punk-Rock del Reino Unido que surge en el 74 en el circuito del Pub-Rock, y alcanza el exito como parte del "Mainstream" en los 80. Lo que me sorprende de todo esto es que despues de haber escuchado su música de una manera general, no logro encontrar en mi mente una relación entre la música que generalmente componían y esta canción, parece haber sido sacada del tiempo, de otra dimensión paralela. ¿Adelantada para su época (1981)?, y lo mas sorprendente de eso es que sigue vigente esa sensación, esa emoción, ese calor que siento cada vez que la escucho.
Así que de los 80 para el futuro, aquí les dejo Golden Brown el día de hoy.
Hoy el día se presta para hablarles de Bonobo.
Bonobo es el nombre de un chimpancé africano, pero también es el nombre artístico de Simon Green, él es un productor, compositor y DJ británico que empezó su carrera lanzando un disco a los 18 años.
Parece que a mitades de los 90 nació una camada de productores y DJ´s con muy buenas propuestas en el Reino Unido, tal es el caso de Bibio, Unkle y Bonobo.
En su música Bonobo hace una mezcla de ritmos en su mayoria étnicos, con lineas de bajo intensas, a menudo incorpora sampleos de voces y ambiente. La esctructura de su música es casi siempre lineal, esto significa que a medida que el tiempo avanza se incorporan nuevas lineas de audio a la pista. Esto no quiere decir que sea predecible, al contrario, es siempre una sorpresa y un gusto.
Su estilo es totalmente relajante, permite a la mente imaginar gran cantidad de cosas y divagar por infinidad de lugares. Sus melodías son siempre refrescantes y directas, con un toque de innovación al ser tocadas. Es interesante que su sonido sea tan diferente al de sus contemporáneos, aventurándose más en descubrir sonidos propios de Sudamérica, India, África y el Este de Europa.
En su último disco "Days to come" (2006) colabora con BajKa, una artista de la India, que pasó de ser poeta a cantante. Es en este disco donde se nota un cambio y madurez en su sonido, y este mismo le hace ganador de la mención "Best Album of Year (2006) en una cadena de radio Europea (dirigída por Gilles Peterson).
Sin duda es una buena contribución a la biblioteca musical de quien quiera checar un poco más de cerca el trabajo de Simon Green.
Bonobo = Muy recomendable
El audio del video pertenece al disco "Days to Come" (2006)
4 minutos en el limbo...
No te molestes por buscar algo sólido, estas aquí, donde todo flota, recuerda, no hay gravedad.
Solo puedes pensar.
¿Como te tratarán tus propios pensamientos, tu conciencia?
Aprovecha solo son 4 ...
Hoy con mucha emoción y mucho mas gusto, les presento a Toe.
Toe es una banda japonesa de math rock que surge en el año 2000. El math rock es un género que surge en E.U. y Japón a finales de los 80, una de sus características es la complejidad de sus ritmos y la rareza de su estructura. Como su nombre dice, las matemáticas son una forma de buscar inspiración para innovar en esta música.
¿Como describir el sonido de Toe?
Fresco, seguro, dulce, y potente. Pero más importante que como describirlo, es que nos describe su música. Toe me transmite imágenes de un entorno urbano que nunca he visto, de una campiña en mi cabeza, de una vieja estación. ¿Que podrá transmitirte a tí?
Es un grupo que destaca por su limpieza en grabaciones y presentaciones en vivo. Cada integrante interpreta a la perfección su papel, ya que la mayoría de sus canciones son en directo, es decir "cero" efectos. Cabe remarcar el sutíl virtuosismo del baterista, manteniendo siempre esos singulares ritmos, llenos de frases y dinámicas.
Las guitarras y sintetizadores juegan un importante papel creando esa maravillosa armonía que pone la música de Toe en otra dimensión.
Como detalle, ya que Toe en su mayoria de canciones es instrumental a menudo tienen invitados vocales (como en el video adjunto). El trabajo que se logra es excelente, se créa una combinación muy agradable de ritmos, armonía y coros.
Qué mejor que regresar a la escuela cargados de inspiración y con música nueva en el ipod. Por eso mismo:
Toe = Muy recomendable
El audio del video pertenece al EP "New sentimentally" (2006) la canción se llama Goodbye.