Esquentou, né? Deu pra trabalhar de chinelo. Como eu tinha dito, essa semana foi toda de planejamento de algumas cenas e desenhar os key frames. Resolvi dar uma olhada em uns vídeos do Toniko Pantoja, especificamente um em que ele fala sobre erros de organização e outras coisas que podem atrapalhar sua produção.
Fazendo um resumão, ele aponta que animar seu filme direto da primeira cena até a última pode trazer problemas de consistência no desenho, e que o filme pode ir mudando através das cenas. Por isso, ele sugere começar por cenas que estão na metade, pra você começar a entender e construir como você desenha o seu personagem, o acting, a forma que ele se move, etc. Dessa forma, o início e o fim ficam consistentes visualmente, enquanto a metade pode fugir um pouquinho aqui e ali sem ficar feio. Uma das etapas mais importantes é planejar!
Uma das dicas que eu mais absorvi foi essa: dividir as suas cenas por prioridade. Definir a prioridade de cada cena ajuda a evitar contratempos na produção, assim você não fica acumulando cenas complexas pra ter que fazer correndo perto da sua data de entrega. No meu caso, eu tenho uma data de entrega literal porque é meu TCC, mas acho legal estipular um prazo mesmo pra projetos pessoais.
Enfim, essa semana, além de separar a prioridade de cada cena, consegui dar início a algumas das mais importantes que tem lá pro meio do filme. Lá vem spoiler!
Lembram desse pulo? É totalmente baseado em um golpe do Remy do Street Fighter III. As poses, o arco, tudo. Tinha feito ele de lado de início porque era mais fácil de referenciar a sprite pra me guiar. Depois de ter entendido mais ou menos como o corpo dele gira, pude esboçar a ação no ângulo que tinha planejado no board. Brinquei um pouco com a função de câmera do Animate e...
Umas semanas atrás eu tinha postado um GIF do Charizard junto com as thumbnails de uma cena baseada nele. Como era uma cena de alta prioridade, já me agilizei pra preparar o rough dessa também.
A primeira coisa foi planejar as poses-chave e o movimento da cabeça. Como traduzir o movimento de um dragão pescoçudo pra um bonequinho que nem pescoço tem? E outra... Eu nunca animei fogo!
Pra isso eu desenhei umas bolinhas por cima da referência. Assim eu consegui entender melhor o caminho e a transformação dessas “partículas” pra traduzir pra o meu próprio boneco. O que eu percebi: Elas começam todas juntas e expandem fazendo um movimento circular pra frente. Hora da aplicação, junto com um movimento de câmera simples:
Essa versão já tá bem mais avançada e eu tentei imitar o formato geral do fogo do Charizard, mas levando em consideração que o meu vai cuspir só fumaça, praticamente. Uma chama acende de início mas depois é só fumaça. A minha intenção não é que ele faça um lança-chamas igual o Charizard. Tem que ser fumaça. Isso vai fazer sentido mais pra frente. Talvez semana que vem.
É uma pena que o fogo ficou na frente dos smears ali da cabeça do Natálio. Snif.
Assim como na primeira parte do shot, bolhas por cima do fogo e da fumaça pra entender o fluxo e as formas. Nessa cena não dá pra imitar o formato do feixe porque vai ser fumaça, e não fogo, como eu falei antes. É importante pra mim frisar que na cena final vai ser fumaça ao invés de fogo. Nesse ângulo fiquei só nas bolhas mesmo. E por fim...
Tem uma cena em que eu tive a brilhante ideia de rotacionar a câmera 90 graus antes do personagem meter a pose do Akuma. Mas isso não envolve somente a rotação do personagem, que eu já tenho pronta. Envolve rodar o cenário. Eu não sou bom em perspectiva. Brilhante, Amon. Como faz, então?
Usar referência! Mesmo que seja feita em casa, escura e tremida!
Peguei um Pikachu do McDonald’s que tava enfiado no guarda-roupa, coloquei um post-it na parede atrás dele pra representar o buraco que vai ter lá no curta e voilà!
Começamos com um quadradinho pra ver os ângulos...
Depois aplicamos esse estudo da pose que ele vai fazer antes de rodar...
Tcharã!
Essa semana foi doideira! Todas as cenas que eu mostrei hoje eram prioridade A. Trabalho que não acabava mais, mas fiquei satisfeito com os resultados e muito motivado a seguir em frente! Força! ᕦ(ò_óˇ)
Semana que vem: Ajustes, finalização dos esboços...Possivelmente começar inbetweens?
Que friaca, não? Essa semana só fui capaz de manter as mãos quentes desenhando. O Board recebeu alguns ajustes mas no fim decidi que, salvo exceções, as thumbnails que eu fiz já ilustram bem o suficiente pra eu animar por cima. O que foi feito essa semana, então? Bem...
O design dos personagens já estava decidido, mas não tinha nenhuma prancha de referência propriamente dita. Como vou animar tudo quadro a quadro, é importante ter como manter ALGUMA consistência de cena pra cena porque apesar dos personagens serem bem simples e geométricos, com mão de bolinha, é facinho errar as proporções. Viram que o capuz do Natálio faz um movimento tipo as orelhas do Mickey?
Essa prancha foi feita logo no início da semana.
Agora vamos falar dos cenários. O filme todo vai se passar em um cômodo apenas, mas sendo visto de vários ângulos. Pela simplicidade dos personagens e também visando a minha saúde (sou um péssimo cenarista), mantive em mente que não poderia ser algo muito detalhado e que roubasse a atenção dos bonequinhos, e também que eu pudesse cometer alguns erros de perspectiva sem ficar muito ofensivo. Então tinha que ser algo bem mínimo e estilizado. Logo pensei no curta do Tom Law na Cal Arts, “This Actually Happens a Lot”, que se passa em um ambiente parecido.
Esses estudos baseados no curta me levaram pra direção certa. Poucas cores, com manchas e textura dão um charminho bom e dá menos trabalho que algo colorido. Considerei também fazer os cenários dentro do próprio Animate com o mesmo traço que os personagens, mas não me pareceu muito prudente. Falando em estudos, tem mais uma coisa que eu queria mostrar pra vocês:
Testes de animação!
Não mencionei isso antes, mas duas das maiores inspirações pra esse curta são ‘The Night is Short, Walk On Girl’ e o anime ‘Ping Pong’, ambos do Masaaki Yuasa. Naturalmente, apropriei alguns aspectos desses trabalhos pra colocar no meu projeto.
Lá pra sexta eu tava meio insatisfeito olhando pra prancha dos personagens e decidi fazer uma coisinha:
Por enquanto é só! Essa semana: início do planejamento e key frames.
Chegamos ao fim da primeira semana de produção, o que significa que é hora de uma atualização de progresso. Com o roteiro pronto e o visual dos personagens definido, o próximo passo foi pensar no sequencial e desenvolver a progressão das cenas e também a composição!
No início da semana rabisquei umas thumbnails e comecei a esboçar como ia acontecer cada ação, pegando referências aqui e ali. Achei uns ângulos dinâmicos pra as jogadas e saí martelando.
Uma coisa que me ajudou e vai me adiantar um montão é que o pessoal da Objetos Reais como Itens de JRPG se ofereceu pra montar o cenário onde o curta se passa em 3D e tirar umas renders nos ângulos que eu precisava, e eu vou poder pintar por cima tendo a perspectiva certinha na hora de fazer os cenários.
Essa é uma das referências de escala que eu mandei pros amigos da Objetos.
Ao longo da semana também fui pedindo feedback pra meus coordenadores e pro Silva, que é um gigante da arte sequencial. Fiz algumas alterações baseado nas sugestões de todos e montei um animatic. Sem dar muito spoiler, mas:
Valeu, Silva! Valeu, Objetos!
Com tudo em seu lugar, na próxima semana vou tentar a mão num Storyboard propriamente dito, com safe zones e tudo! Torçam por mim!
Meu nome é Amon e sou estudante de animação em São Paulo/BR. Usarei este blog para registrar o progresso no desenvolvimento do meu filme de conclusão do curso!
O nome do filme é Pong Fu e conta a história de um jogo de beer pong onde os participantes, ébrios, enxergam suas jogadas como golpes e super-poderes! Os dois carinhas aí em cima são os jogadores em questão: Natálio e Uki.
A maioria das etapas de pré-produção e planejamento já foram concluídas, então os cinco meses que tenho pela frente são de trabalho árduo e martelada! Por enquanto é só! (*•̀ᴗ•́*)و ̑̑
