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Reframe 2019 FTP（ふんわりテックレポ）

ここでは主に LINE CUBE SHIBUYAで上演された Perfume Reframe 2019 10月23日の鑑賞を元に書き起こしています。あくまで個人の感想から連想される幾つかの事例を述べており、ここで挙げられている技術的な要素やその正確性を保証するものではありません。

https://www.perfume-web.jp/cam/reframe2019/

Reframe 2019はオリジナルReframeと同じくSCENE:Recollectを介した「DISPLAY」から幕を開ける。しかしその進行は異なる解法で表現を再構築しており、Reframeそれ自体を自己言及している。

2018年版は開始時点でステージ全てが舞台装置で平面のフレーム状に覆われ、その平面をスクリーンとして用いながら一部が開口部となり三人が登場するというものだったが、今回は透過スクリーンで覆われたステージ前面のパターン投影が切れると、列をなす自走式ディスプレイと舞台装置、ステージ上方から吊り下げられたディスプレイなどが一体となった空間の中心にPerfumeが姿を現す。つまり前半における舞台上の要素が全て揃っている幕開けとなっている。

自走式ディスプレイは、FP北米公演で投入された自走式アミッドスクリーンに透過LEDを採用して小型化したもので（根拠としては23日の上演中に「DISPLAY」のグラフィックパターンを表示する右側２列目のスクリーンが本来の入力が生きた状態でグリッチを起こし始め、最終的にカラーノイズを長時間表示していたことから）トレードオフとして演者が踊るステージとしては使用できなくなっているが、表示装置としての汎用性や機動性が高まり、第四の出演者として演出上の要となっている。舞台上で可動する表示装置は、今日（こんにち）決して珍しいものではないが、演者をサポートする存在として、ここまで完成度が高いものを目にする機会はあまりないだろう。

自立し、精密な可動を実現する技術や機構はライゾマティクスにとっては枯れたもので（実際に上演に投入されたのは”Border”あたりからか）ミラノデザインウィークで公開されたLEADING WITH LIGHTでの、ダンサーと協調するミラーロボットの精密かつ滑らかな動きは記憶に新しい。

border(2015) - another perspective - short ver. (Rhizomatiks Research + ELEVENPLAY + EVALA + Kinsei)

https://youtu.be/gpE20khn8R0

LEADING WITH LIGHT

https://youtu.be/THxI4vygN_Y

続くRECパート（SCENE:Record）は、オリジナルReframeでは「舞台上演としてのメディアパフォーマンス」感がひときわ強いものだったが、NHKホールより規模の小さいLINE CUBEの空間に合わせ、舞台装置を含めたRECブース相互の距離も再調整された結果、より親密な心理的効果を与えている。ここでは空間に合わせて観客に与える印象も再構築され、Perfumeが今後志向するライブパフォーマンスがある規模の会場で適切に調整され、巧妙に成立することも同時に証明している。

SCENE:Recordで収録されたものはPerfumeの「声」だったが、オリジナルReframeでの「Butterfly」から置換されたアカペラによる「VOICE」の一節が歌われ、Reframeの分岐が始まる。Perfumeによる「VOICE」のパフォーマンス終盤から、事前に会場内で実施されていたPose Analyticsによって収録した来場者の画像データが「VOICE」の振付を再構築する。お手本となる振付通りに踊った動きもあれば、自由な動き、たまたま振付通りに重なった動き、そうした意図したもの、意図せざるものを機械学習によるフィルターでふるい分け、おそらくは奥行き情報を持たない動画からGAN（敵対的生成ネットワーク）によって姿勢推定を行い、ソースとなる「VOICE」のダンスを「乗り移らせて」踊らせていると思われる。存在しない動きを予測して生成するという点では、2018年紅白「エレクトロ・ワールド」コーチェラ 第二週配信「だいじょばない」で使われた自由視点映像の補完手法と本質的には同じ技術なのかも知れない。これらをマイブリッジの連続写真のように再構成し「Everythingを合わせ」た映像が次のSCENEへの導入として投影されている。

Everybody Dance Now

https://youtu.be/PCBTZh41Ris

Animal Locomotion: Plates #11-20 REMASTERED (1884-1887) by Eadweard Muybridge

https://youtu.be/wlDF1uNE6mA

ライゾマティクスによるGAN-nam style - StyleGAN dance test 01 (failed)

https://youtu.be/wnhN8_qKAd4

続く新たなSCENEでは曲タイトルの読み上げとともに、過去の楽曲の象徴的なポージングを決めていくPerfume。バックスクリーン上には瞬時にキャプチャーされたかのような演出で精細なポリゴン風映像が映し出されるが、至近の開発事例を見ても細部に手が入りすぎている印象もあり、SXSWの「STORY」のような、一部の地と図の逆転を利用した手法の可能性もある（演者であるPerfumeが完全に正確なポージングを再現できるために自由視点映像の接続において事前に作り込まれた映像をアテることが可能だった）。追記:一部情報が正しければポージング自体を解析し、ナレーションとあらかじめ作成されたポリゴン像がローディングされているのかも知れない（姿勢推定）つまりリアルタイムで順番を入れ替えることも可能？

Perfume Live at SXSW | STORY (SXSW-MIX)

https://youtu.be/zZiPIgCtIxg

「FUSION」では、オリジナルである三元中継でのパフォーマンスから、NHKホール>FPツアー>FPワールドツアーと徐々にブラッシュアップしていったヴァーチャルな影絵が、自走式ディスプレイという共演者を得て、更に深化した表現を見せる。Reframeから始まった影絵を媒介する「FUSION」は、オリジナル版であるNHKホールでの上演において、天井高を十分に生かした巨大さで同演出の中でも随一の存在感を誇ったが、続くFPツアーの機構によるものや、ワールドツアーで投入された自走式アミッドスクリーンによる上演が、ある意味コンパクト化し、またある程度はオリジナルの焼き直しであったのに対して、Reframe 2019においては同装置が見えざるダンサーと影絵を映し出すスクリーンとしての二つの役割をこなすことで、結果としてPerfume自身の影を分身として従える形となり、影絵本来の幻惑感に新しい驚きを加えることに成功している（2019年サマーソニックの屋外ステージにおいては固定スクリーンのみでパフォーマンスされていることも念のため追記しておく）。

ここでも目を惹くのはPerfumeと完全に協調したディスプレイの動きだが、ドローンの振り付け軌道などをダンサー（ライゾマティクスの制作においてはイレブンプレイメンバー）が手に持った状態で直接入力する、ロボットティーチング的な手法を同じく採用している可能性もあるだろう。付け加えれば、入力済みの動き（ダンスと言い切っても）を再生する一方で、それを逸脱しない範囲で演者との接触やアクシデントを避ける何らかのセーフ機構が存在するかもしれない。

真鍋大度氏とMIKIKO先生によるドローンカメラの振り付け

NT "Cold Stares" behind the scenes 2

https://youtu.be/tWf9tzr9UmM

Reframe 2019における「edege」はコーチェラでのパフォーマンスでLEDボックスから解き放たれ、水平移動主体かつ、Perfumeのシルエットをさらに強調したステージングへと構成が変わったものがベースとなっているが、よく知られるように曲内で完結したストーリー性を持ち、8分超というPerfumeの楽曲としては最長に属し、Reframe以前にコンセプトの一部を内包していた楽曲ともいえる。ダイナミックVRと同じ手法を用いたシーンが存在するため、観客の視線によっては奥行き感に制限が生まれている。

Dynamic VR Display (Rhizomatiks Research)

https://youtu.be/G7ZQ4KiX1JE

あ～ちゃんとかしゆかの手持ちカメラによって入力された「正式なポーズのっち」の映像が虚像と実像の間を行き交う「のっちを素体としたPerfumeによるPerfume解析」といった趣であるSCENEの正しい意味づけはコンセプトを表すタイトルを待つほかないが（技術的要素はDiscrete Figuresで確立しているもの）今作の特徴でもあるReframeの進行中にReframeそのものを自己言及し再構築するような試みが通底音として徐々に存在感を増し、そこにはPerfumeの再現能力の高さがそのまま異質なテクノロジーのような手触りを残す、ライブツアーに紐づけられた代表曲を様々なカウントで踊るシークエンスも含まれる。

'discrete figures' by RHIZOMATIKS x ELEVENPLAY at GRAY AREA

https://youtu.be/s_S3fomiXO0

「シークレット・シークレット（Remix）」からグリッチ的に接続する「無限未来」でのインタラクティブレーザーで純化され、「Dream Land」を橋渡しにエンドロール後に訪れる「Challenger」の配置は、真に感情由来の力強さを備え、テクノロジー主体に見えたここまでの全道程を俯瞰した地点で観客の感動を呼び起こしている。レーザーについてはほぼ演出面での細かな調整が熟成した結果が大きいかもしれないが、トラッキングデータを元にPerfumeのパフォーマンスに合わせて照射される精密さが要の技術でもあり（オリジナルReframeの時点では）実は「リアルタイムに追尾しているわけではない」点にも注目するべきだろう。ここでも地と図の反転が利用されている。

https://sports.nhk.or.jp/dream/change/tech/perfume/technology/mugenmirai.html

回転を主体とした即興ダンスのようなパートで、Perfumeの手に向かってレーザーが収束する演出は（当日はマーカーが視認できなかったが）Phosphereで採用された手法が用いられているとも考えられるが、使い分けがどのように決定されているか、見かけ上の出力結果が同じでも背後の手法が異なるケースもあり、推測の域をでない。

phosphere at Sonar Planta

https://youtu.be/q2ZWjUkVaaE

Reframeという発想が可能にした、あらゆるPerfumeの表現が文脈によって再構成され、再構成されたものに文脈が宿るこの上演形態は、コンテンツ（content-s）とコンテキスト（context）の入れ子構造を体感させるようでもあり、またPerfumeのアーティストとしての進化のみちすじを自由に遡り、観客とPerfumeとの精神的インタラクションをテクノロジーによって促進するものでもある。

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In Conversation: Daito Manabe Interviews Machinedrum Ahead Of Ableton Loop Summit In Berlin

訳出元: https://www.huffingtonpost.com/entry/in-conversation-daito-manabe-interviews-machinedrum_us_5a047e71e4b0c7511e1b3a78

huffingtonpost 11月9日掲載

 今週末、Abeltonループサミットが、ベルリン、かつての東ドイツのレコーディングスタジオFunkhausにて開催される。これはワークショップ、パフォーマンス、ディスカッションを組み合わせた３日間のイベントで、コラボレーションとクリエイティブなアイディアの交換を重視しているものだ。イベントに先立ち、アメリカ出身でベルリンを拠点とするミュージシャン、マシーンドラムとして知られるトラヴィス・スチュワートを、日本人であり、コラボレーション環境での継続的な活動で著名なビジュアルの語り部・真鍋大度がインタビューした。リミックスや、オーディオ・ビジュアルの持つ力について、両者のディープな対話は以下の通り。

真鍋大度:

僕がはじめに強調したいのは、あなたの大ファンっていうことなんです。たった今チェックしただけで、僕個人のMacBookにあなたの曲が300近く入っていました。熱心なリスナーになったのはシンドローン名義の頃からです。むかしメアク・レコーズ（訳注：トラヴィス・スチュワートが設立に貢献したレーベル。2007年ごろまで存在した）と関わったとき、イベント向けにメアクのアーティストに映像を提供したり、僕自身DJとして出演もしたんですよ。

オウテカやボーズ・オブ・カナダなどに代表されるIDM（intelligent dance music）の黎明期からハマっていたんですが、それらがサンプリング重視で切り刻まれたヒップホップビートにスタイルが変化していくと、副次的にあなたの”Bidnezz”や”Mergerz & Acquisitionz”からのトラックも良くプレイするようになりました。なかでも”Hollis”は好きでしたね。2000年半ばごろだったと思います。今現在だと、ポスト・ジュークやダブステップなスタイルのトラックや、Planet Muレーベルでの仕事も素晴らしくて外せませんね。最近はヴェイパーウェイヴやフューチャーベースのトラックも探していて、ふだんから回すことが多いんです。ニンジャ・チューンへ移籍してからのトラックも同じように好きですね。あなたの素晴らしいメロディーセンスは際立っていて、そういったトラックもかなりプレイしてます。あなたがリリースした”Sacred Frequency”のAbeltonライブセットからはかなり学ばせていただきました。僕は多くのトラックメイカーがこのファイル群から大きな影響を受けていると考えています。

つまるところ、僕はマシーンドラムの熱狂的なファンクラブ会員なんです。最初期のIDMから変遷してサンプル主体のカットアップされたスタイル、ダブステップ、ジューク、フューチャーベース、ヴェイパーウェイヴにいたるまで、常に最良のグルーヴが組み込まれていて、それはある程度はNosaj Thingが僕に言ったことなんですが、「トラヴィスを追いかけていれば、どんなビートがトレンドなのか分かるよ」と。グルーヴを進化させるものはなんだと思いますか？あなたにとってその刺激となるようなものは何でしょう？

マシーンドラム： 本当にありがとう！特にあなたのような、革新的で成功しているアーティストからの賞賛は身に余るというか。僕の仕事へ本当に信じられないほどの自信を与えてくれますね。

進化に限って言えば、それは自然な成り行きかな。僕は常に新しい形の音楽に興味があるんです。 僕がマシーンドラムを始めた当初は、hip-hopの脱構築やサウンドデザインで何か新しい事をやっている ーポリ-リズムや興味深いメロディといったー 多くの偉大なプロデューサーたちを半ば知り始めた頃だったんです。それらは必ずしも僕が作りたいと思うジャンルとは限らなかったんですが、自分の好きなアーティストやプロデューサーたちの、異なった興味ぶかいやり方をひとつにまとめたかったんです。

当時僕が愛したのは、ボーズ・オブ・カナダのノスタルジックなメロディや、DJ PremierやJ Dillaのくぐもったドラムサウンド、Push Button Objects、それとPrefuse 73の脱構築されたhip-hopの美しさ、ポリリズミックな西アフリカ音楽、ハービー・ハンコックのジャズの繊細な感性、Aphex Twinやオウテカといった、サウンドデザインと実験の天才たちでした。僕は自身のファースト・アルバムにできうる範囲でそういった要素を注ぎ込んだんですよ。それ以前からも偉大な音楽とアートのスーパーファンですけどね！

書き下ろしたアルバムそれぞれが、新たに学んだこと、新しい取り組みや実験的要素、哲学、新たに開発した方法を反映しています。僕は常に新旧の音楽を探求していますが、そういった音楽から、ある種のことが自分に残るんです。誰かが新しい方法で楽器を演奏したり、僕が決して思いつかないようなコード進行を聴いたり、それと同じように、ビート以外の要素全てが好きじゃない曲をラジオで聴いたりもするんですけど。そういった要素が僕の音楽のあれこれを作り上げるんです。

僕自身は常にひらめきを受け止められるようにはしています。そのひらめきを拒否するのではなく受け入れ、核となる部分に正直でいられるようにね。それがアイディアを正確に捉えるための秘訣です。たとえば誰かに「ある事に影響を受けすぎてるんじゃないか」って言われるのは気にしていませんね。大抵はインスパイアされたものを再現しようとしても、そのままではなく、僕の世界観に合った新しい形になるんです。

僕が音楽を作る上での目標は、それがひらめきだったり、教育であったり、訓練であったり、精神的なことの一部となるようなもの、です。自分を解き放って、自分自身、毎日でも聴きたいと思うようなものを書こうとしますね。そうでなければ創造することに意味がありません。僕自身にひらめきを与えるほど魅了するものを創りたいと願っていますよ。

真鍋大度:

多くのリミックス作品にも参加していますよね。どういった曲がリミックスしやすいですか？そもそもリミックスしたいと思わせる要素はなんでしょう。「これは難しすぎて、うまくいきっこないよ」と最初からお手上げになるようなことはないんですか？

マシーンドラム:

ほとんどのインスト曲の場合、トラックのメロディ部分に魅力的だったり、アンセム的要素がないと、リミックスはかなり難しいことを発見しました。

最近だと多くの理由からリミックスはパスしていますね。主に時間がなくて、リミックスの大半が平板になってしまって満足できないか、それらがアーティストやレーベルから拒否されるからなんです。

さもなければ、全てを取り去った時に何らかの強い要素が残らないような曲もパスします。確かにいくつかの楽曲は全ての要素が揃っていれば素晴らしく聴こえもするのですが、パーツごとに聴いたとき、そこに強いものを見つけられなければ、試しても全くの無意味ですから。

真鍋大度:

思うに、一部の人たちは機材やソフトウェアを手に入れるとその手法を変えますよね。しかしあなたはより限定されたやりかた、Abeltonの組込済プラグイン（訳注:同名企業とその音楽制作ソフトAbleton Liveに最初から含まれるプラグイン）とNative Instrumentsプラグイン（訳注:同名企業による一連の音楽制作用プラグイン）を使用するだけだと聞いたんですが。機材やソフトウェア、音楽を取り巻く全てのテクノロジーに関するあなたの考えは何でしょう？

マシーンドラム:

お話ししたいとすれば、ソフトウェアを含む機材を見つけるのは重要だということですね。今のところ我々は指先一つで、膨大な楽器の中から新しく興味ぶかい音を選ぶ無限の可能性を持っていますが、その世界で迷子になるのは容易いでしょう。新しい機材、プラグイン、シンセサイザーを絶え間なく試しながら、スタジオ環境や作曲法の一貫性を保っているプロデューサーも知っていますが、それは稀なことです。

制限付きで電子音楽を作曲し始めたのは、自分で課したことではないんです。僕の家族は、手にしていたキーボードやギター、お下がりのPC以上のものを与える余裕はなかったので。90年代、フリーソフトやサンプルを探し始めた時には、今ほど簡単にはクラックされたソフトウェアやプラグインは手に入りませんでしたし、何であれ自分で手に入れたフリーなものや、目の前にあったものに依存するしかなかったんです。

僕はとてもラッキーな事に、Tracker（訳注：PC上で動作するフリー・シーケンサーソフトとその再生ファイル）やDemo（訳注:ここでは（後半部分の説明から）解凍することでグラフィック、サウンドを含んだアニメーション・デモ動画を再生するDemo sceneのうち、パッケージング容量の小ささを競う”Intro”のこと？）のオンラインコミュニティの一部に居場所を見つけられました。それは新しい楽曲のサンプルを僕に与えるだけでなく、みんながどんな風に楽曲を作り、新しいやり方を覚えるのか学べたんです。

Trackerコミュニティの美しいところは、人々がいつでもセッションを共有していた事ですね。それがダイヤルアップ接続時代の唯一の方法でしたから。セッションのファイルサイズは、使用するサンプル次第で非常に小さくなりました。一般的にTrackerファイルはmp3よりも小さいので、どちらにせよ元々のセッションを共有する方が便利だったんです。

そこでは常にコンペが行われていて、Trackerファイルやmods、ITs、XMs（訳注:いずれも改造ソフト、拡張メモリ規格など）そのほか何でも、いかに可能な限り小さく保ちながら、何ができるかを競っていました。チップチューンはその完璧な例ですね。手に入る一番クールなプロセッサ集約型プラグインに頼ることなく、みんな1KB未満のサンプルからヤバいブツを作り上げていましたよ！

オーケー、ちょっと横道にそれましたが、僕が言いたいことは、長いこと制限のある電子音楽の制作環境で育った身としては、制限の重要性を理解しているということです。いつも言っていることなんですが、もしSK-1（訳注:1985年に発売されたCASIOの低価格帯サンプリング・キーボード）でイカした曲を作れなければ、百万ドルのスタジオでも無理だよ、って。

真鍋大度:

パフォーマンス、レコーディング、サンプリング、ウォークマン、インターネット、iPhoneやストリーミング...新しい技術の誕生が音楽の生態を変えたように、我々の視聴方法もまた変化しています。音楽は今後どのような進化を遂げることを望みますか？

言い換えれば、音楽がどこに向かうかについての、あなたの予測に興味があるんです。

個人的には、音楽の新しい形にはより制限がなく、ある種の不確実性のダイナミズムを持っているのではと思うんです。たぶん全く新しいジャンルが出現して、音楽自身の環境や場所に応じて変化するような。それを正確には「音楽」と呼ぶか「アルゴリズム」と呼ぶかはわかりませんが、いずれにせよ新しいオーディオ体験を楽しみにしています。

マシーンドラム:

音楽や技術にせよ、物事がどこに向かうのか予測する事にはいつもトラブルがつきまといますよ。ほとんどの場合、僕の興味は現在利用可能だったり体験できる技術と関わる事にあり、何か新しく発明したり、それを推し進めたりするつもりはないんです。その全ては自然に起こるはずです。音楽や芸術がどのように全体として進化するか、全く心配はしていませんよ。時には人々が、その分野を修めるのではなく、真新しいもの、100パーセント独創的かつ革新的な事に捉われているように感じることはありますが。

そんなわけで、これまで見たことのないようなものを見て、僕は楽しんでいるんです。物事を前進させ、すでに作られたものを作り直さない人々がいることが重要なんです。常に革新の余地はあります。どちらにしても、そういった革新的なものは決して広いレベルでアクセス可能にはなりません。真鍋さんがおっしゃるような環境ベースで変化する音楽ジャンルの例のように、それはクールなコンセプトのように聞こえますが、より大きなレベルでは、人々がそれを深く考え、真剣に聴くとは思えないんです。人々は聴きたいのであって、理解するのは二の次で、それほど驚きたくはないんです。残念な事に、世界の大部分は音楽における大きな飛躍や進歩にうまく対応していません、僕達みたいな音楽オタクとは違ってね。

真鍋大度:

僕はNosaj Thing、FaltyDL、Squarepusherなどのミュージックビデオを監督したことがあるんですが、この観点から伺いたいのは、あなたのオーディオビジュアル的な取り組みはどうでしょう？この媒体と向き合ったあなたの仕事（そのほかの場面でも）にどんな可能性を見出しますか？

マシーンドラム:

僕は本当にあなたの仕事が大好きなんですよ！既存の枠に囚われないうえに、関係性があり、かつ理解しやすいものを創造している稀有なアーティストの一人ですね。そこには古典的な意味もあります。僕が音楽、アート、ビデオの分野で惹かれがちなのは、時間の経過に耐えうるもので、何かしらキッチュであったりトレンドを回顧したり、もしくはかわいらしいノスタルジックなものではないんです。もちろん、ある時代を反映したアートを作ることも重要ですが、ある時代に「クール」だとされたものに頼らないこともまた大切です。

よく考え抜かれたオーディオ・ビジュアルパフォーマンスはずっと好きですが、最近のパフォーマーたちの壮大なステージ演出や、音楽を身の丈以上に見せようとするやり方は、ちょっとばかり古臭く見えますね。それはフェスへ行き、何百万というライトで飾られた巨大なステージセットを見るのがクールだとされた名残りです。ここに至って、ゴテゴテした飾りや何十万ドルものステージセットを追加することが、必ずしも音楽にとって効果的ではないことが理解していただけると思うのですが。誰もが同じ楽曲や、コピーを繰り返した音楽をまばゆいステージセットで演奏している事実は隠しようもありません。

不幸な事には、そういったフェスなどで稼働する強力なオーディオ・ビジュアル機材を所有するには巨額の費用が必要で、非常に難しいということです。自分たちの”オーディオ／ビジュアル”ショーに巨費を注ぎ込んでいる人々でさえ、基本的にはステージ上の電気サーカス以上の興味深いことは何もやっていません。これらの誇大アーティストも、うまくいけばあなたのようなアーティストと組んで仕事を始め、本当に興味深く、大きなスケールでインスピレーションを与えることができるかも知れませんが。

真鍋大度:

日常的にどんな音楽をよく聴きますか？（家でのチルタイムや、眠ろうとしている時など）Tstewart名義の作品群は、ギターとアンビエントサウンドで構成されたチルアウトトラックを特徴として、本当に広大な聴覚的風景を感じます。ひとことで言えば、あなたの日常的な音楽体験に興味があるんです。

マシーンドラム:

僕の日常の音楽ルーティンに決まったことは何もないんです。どんなものでも気分次第ですね。ある日はリビングルームで妻と一緒にダブやカントリーミュージックをレコードで聴きたいと思うかも知れませんし、別の日は新しい音楽を求めてSpotifyやSoundcloudを探し回るかも知れません。最近、若かった頃に聴いた音楽全てのプレイリストを作ったんですよ、自分の音楽を作るために僕をインスパイアした全ての音楽のね。時には妻が望むものだけ聴くことだってあります。そこには本当に決まりはないんです。またある時は、例えば新しいアルバムを作曲している時など、可能な限りほかの音を聴かないようにしています。

去年、とうとうSpotifyという列車に飛び乗ったんですが、そこでは新しい音楽を発見するだけではなく、僕が見逃していたかも知れない古い音楽を発見することもできます。

真鍋大度:

もし特注の機材やプラグイン、シーケンサーを注文できるとしたら、どんなリクエストがありますか？（まだ存在しないもので）もしくは自分の体をバイオエンジニアリングできるとしたら、どんな機能を追加したいですか？

マシーンドラム:

ケーブルを使いたくないんです。僕をとにかく悩ませるので。完全ワイヤレスベースのスタジオで働ければと望んでいますよ。もしくは、最低限の太陽光で動作する完全ポータブルスタジオなどもいいですね。それ以外だと、全て完成しているか、作られている最中、もしくはすでに考案されているようなので。

もし眠ったり食べたりする事にあまり依存しないように、自分自身をバイオエンジニアリングできたらクールでしょうね。僕は睡眠や食事を完全に取り除きたいとは思ってません、もちろん両方大好きですからね！たくさんのことが可能だからといって、迷惑になることだってありますよ！もちろん、思考を即座に音楽に変えることができたとしたら素晴らしいでしょうが、そのどこに楽しみがあるというのでしょう？

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Yasutaka Nakata crafts a music festival in his own digi-pop image

訳出元: http://www.japantimes.co.jp/culture/2016/09/29/music/yasutaka-nakata-crafts-music-festival-digi-pop-image/#.WADvdqPCNBx

執筆者: PATRICK ST. MICHEL

The Japan Times 9月29日掲載

中田ヤスタカの今夜のスケジュールはもう一杯だ。金曜日の夜10時、地下のスタジオで日本の雑誌の被写体になると、予想より少しばかり時間をオーバー。その後、ひどく遅い夕食を摂ると、東京の東の端、早朝のDJセットを行うクラブageHaへと向かう。

ここ数ヶ月でこれほどの混乱もなかった。彼はエレクトロ・ポップ・トリオPerfumeや、きゃりーぱみゅぱみゅの（楽曲提供への）締め切りについて軽く触れ、今や中田は、何人もの若手ミュージシャンが同じようなデジタル・ポップの輝きを手に入れようと望む、プロデューサー・作曲家として知られた存在だ。これは氷山の一角に過ぎず、彼はより個人的なプロジェクトのCapsuleやDJといった広範囲の仕事をも担っている。

「音楽を創る理由って、僕が音楽を創り始めてから変わってないことなんですけど、他人の曲を聴いてるより、自分で曲を創るほうが楽しいからなんですよね」中田が写真撮影の終わりに、ポツリと話す。

今年は中田にとって興味深い一年となった。ここで彼が踏み込んだのは、必ずしも重きを置いてこなかった分野だ。映画『何者』へのサウンドトラック提供（10月15日発売）、そして彼とのレコーディングのチャンスがあるコンビニストアでのプロモ活動への参加。最も目立ったのは、リオ・オリンピック閉会式・日本パートの一部楽曲提供で、彼自身これまでで最大、世界規模の観客へのアプローチとなった。

いま、中田は自身の手になるミュージック・フェスティバルへ挑戦している。10月2日、彼の故郷である金沢で開催される『OTONOKO』は、中田がペンをふるった発車音が流れる金沢駅から数分の距離だ。

「フェスが起こった最大の理由は、北陸新幹線が開業したことなんですよ」中田が説明する。「金沢市はいつも観光に焦点を当ててきたんですけど、新幹線が開業して、東京から簡単に訪問できるようになったんです。金沢の観光産業を助けたいっていう思いと、何より地元のみんなに街へ繰り出して欲しかったんですね」

OTONOKOは昼間のクラブイベントTAKENOKOをリファインしたもので、中田自身やきゃりーぱみゅぱみゅを含む複数のアーティストが、夜通しの遊びはちょっと、という観客層に向けたものだ。日本の混迷したフェス業界への彼自身の入り口となり、存在感を示せればと願っている。

「日本でのミュージック・フェスってロック・ミュージックかダンス・ミュージックのどちらかで、二つのジャンルに分けられると思うんですよ。OTONOKOはどちらのジャンルにも当てはまらないというか」彼は言った。「僕が選んだアーティストっていうのは、電子音楽を作ってて ー必ずしもダンスミュージックとして区別してなくて、でも方法としての電子音楽を作っているんですよね」

彼自身のように売れっ子のアーティストたち。10年前、彼がボーカリストのこしじまとしこを迎え、高圧縮のエレクトロポップを提示したCapsule、酒井景都とのスムースなユニットColtemonica、そしてもちろん、ブレーク前夜のPerfume。日本の音楽ファンたちが、宇多田ヒカルや浜崎あゆみといった歌手に恋するいっぽう、正真正銘にチャートを揺るがすアーティストもまた渇望されていた時だ。しかし今や、Perfumeは大きくブレイクした。

中田は売れっ子のパフォーマー、またプロデューサーになり、SMAPや鈴木亜美、数えきれないアーティストと共同作業する中で、彼が関わった全てが売上を伸ばした。より多くの商業的契約、より多くのメディア露出、そしてそのほか全て。

見たところOTONOKOは、中田のやり方を次世代へ手渡すようでもある。多くの若手プロデューサーのうち、Teddy Loidやbanvoxといった注目株や、でんぱ組inc.やTEMPURA KIDZといった最近のポップアーティストたちへと。

英国のエレクトロニック・アーティスト、ダニー・L・ハールは、海外の数多い中田ファンの一人だ。国際的知名度が高まるなか ーハールの最新シングル”Super Natural”は、カナダのポップスター、カーリー・レイ・ジェプセンをフィーチャリングしているー 彼は中田の『何者』をリミックスし、それは10月5日発売予定『何者』EPに収録される予定だ。

「僕は思い出せる限りの長いこと、J-Popに興味を持っているんです」ハールのe-mailでのコメントだ。「いつだったか、気に入った特定のアーティストを少しばかり詳しく調べたら、ぜんぶ同じ人物がプロデュースしてたんですよ。中田さんでした。僕のお気に入りの曲はPerfumeの『Fake It』で、ダンスパートの鮮明な音像が大好きなんです。僕に気づかせてくれたのが、音楽はその構造において恐ろしく複雑にもなり、しかも充分に手を加えられた場合、その見かけは恐ろしく単純にもなる、ってことなんです」

中田の音楽は近年変化を遂げ、その要因としては商業上の要請によるところが大きい。プロデューサーとしての彼は、Capsuleが唯一の芸術的な自由のはけ口だと2011年にジャパン・タイムスに語っている。

しかしながら、この変化が彼をオリンピックへと誘った。中田クラシックとでもいうべき担当部分の楽曲は、AR映像とともに披露され、演者がキューブを転がしながら2020年東京オリンピックのロゴへと形作り、ダンサーたちがタイトな振り付けを成功させた。監修は椎名林檎によって行われ、中田自身の創作が日本が培ってきた近未来的イメージを強調し、その音楽がこの一節に適切な調べを与えた。

中田は言う「僕が（オリンピックのための）全体会議に出席した時、普段から目にする人たちがそこにいたんです。例えば振付師のMIKIKOさん。なんで、仕事を引き受けるのに緊張はしなかったですね」それぞれ紹介すると、PerfumeとヘビーメタルアイドルBabymetalの振り付けにおいて、中心的役割を担うMIKIKO、技術の実装を行うライゾマティクスの真鍋大渡などで、このチームはいずれもPerfumeとともに活動している。

想像してみてほしい、自分の国を大舞台で紹介しなければならない、怖気付くような重責を。しかし中田が言うには、このオリンピックへの参加は、個人はもとよりどんなポップ・ミュージックの仕事よりも簡単だったという。

「目的とビジョンが何より明快だったんですよね。ここで自分がどうすればいいのかも分かってたし。注文はこのプレゼンで使う曲を作ることで、それってめっちゃ分かりやすいですよ」彼は言い、「この音楽にはメロディラインが無いんですけど、リズムと雰囲気を作るためのもので。セレモニーはダンスパフォーマンス、照明・・・たくさんのビジュアル的な情報ですよね。つまり、ビジュアル情報が僕のいつもの音楽のメロディーラインとボーカルを置き換えるんです」

中田はもっぱら音楽制作のみに集中し、オリンピック当日まで最終的なプレゼンは観ていない。

「すごく良かったですよ、まさに僕の予想どおりでしたね」中田が言うように、それは大方の視聴者の期待を上回った（安倍マリオがいくらか寄与したとはいえ）。背後にいたチームは、11分間で政府が推し進める「クール・ジャパン」政策5年分の成果よりも日本をクールにした。そして中田の楽曲が果たした役割は大きい。

地下のスタジオへと戻り、30分が刻々と過ぎるなか、中田を取り巻いて、より不安げな三人のスタッフが、それぞれのスマートフォンへ必死に入力している。ageHaでのDJセットが近づき、クラブへと飛んでいく前に彼らは食べ物をひっつかむ必要があるのだ。キツいスケジュールだが、それはまた中田最大のインスピレーションの一つである1990年代の重鎮、小室哲哉の場合とよく似ている。彼はOTONOKOでプレイする ー中田の、過去への素敵な挨拶というわけだ。

「もし自分が他人の曲を聴いて満足できてしまったら、その時が音楽を辞めるときでしょうね」いずれにせよ、彼のスケジュールがすぐにでも空くのは期待できないだろう。

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Full transcript: Niantic CEO John Hanke talks Pokémon Go on Recode Decode “[We have] mixed feelings about people looking at their screen when we're trying to lead them out into the park.”

パート2:

KS:彼らにはどうやって接触したの？電話したとか？ポケモンを見せた時の彼らの反応はどうでした？

JH:ああ、うん、それは達雄だね。彼が接触したんだけど、他にも僕のチームメンバーのひとり、川島優志もいて、彼はデザイナーなんだけど、彼らに働きかけて「これは今、我々が取り組んでいるIngressで、ブッ飛んでるやつ。試して見て欲しいんだ。我々はこのアイディアをポケモンと一緒にすることを考えてますよ」って言ってくれてね。結果、彼らは十二分すぎるぐらい興味を持って、一緒にミーティングしてくれたんだ。Googleと株式会社ポケモンが、東京の六本木ヒルズで同じビルにオフィスを構えていることが分かり、僕は飛んで行って、Googleのオフィスから数階降りて株式会社ポケモンのオフィスでこれを見せたわけだね。

その時我々は話し合って、株式会社ポケモンの石原氏、ー彼はすでにレベル11のIngressプレイヤーなんだけど、ちなみに彼の妻はもっと高レベルだそうだよー 彼は僕より年上だった。いいかい？つまり彼はゲーマーだった。彼はその場でこれを理解した。そして気に入って毎日プレイしてくれた。他にも数人の株式会社ポケモンの人々がIngressをプレイしたよ。それから僕らはIngressとポケモンのプロジェクトを売り込んだ。彼らは既にそれがクールなものになるという結論に達していたよ。

KS:それはまだGoogleにいたころ？それとも独立したあと？

JH:まだGoogleにいたころだね。

KS:そして、なぜ独立を？その背景には何があったの？

JH:うん、僕らはラリーの協力を得て2年間のプロジェクトとして開発を立ち上げ、さらに一年延長したんだ。そしておおよその完成に漕ぎ着けた。次にどうするべきかの岐路に立ったわけだ。僕らは「さて、おしまいにこいつをGoogleの一部にしてしまうのか、独立するのか」って熟考したけど、Googleのどの部分に折りこむのも意味が無いように思えた。

KS:えっと、どうなるんだろう。

JH:まあね。androidは明白な居場所に見えたんだけど、つまりandroidが携帯端末だからなんだが、androidはandroidに過ぎないし、僕らはよりクロスプラットフォーム的で何か違うものを望んでいた。独立という選択は面白そうだったし、僕らは株式会社ポケモンと任天堂を通じて潜在的な外部の投資家を探して懇談し、彼らは投資を通じてより近いパートナーシップになることに非常に興味を持って協力してくれたんだ。

KS:それがGoogleとポケモンの全て・・・

JH:まあそれ以来、オールソップ・ルーイも小規模の投資をしているけど。メインは株式会社ポケモンと任天堂さ。こうして僕らはエンジェル投資家がやってくるのを迎えたわけだね。

KS:それからGoogleも、正しい？

JH:Google、確かに。

KS:そうしてあなたは独立したわけだけど・・・次に何が起きたのか教えて。

JH:ああ、独立はちょうどそんな感じで起きた。でも参ったことに9ヶ月もかかったんだ。でも全ての事務手続きを交渉し終えて、去年の8月も末だったか・・・

KS:2015年の・・・

JH:あーうん。チームの最良の部分が一緒に来てくれてね、一部はGoogleに残ることを決めたよ。それから僕らは求人を始めて、少しばかりチームを強化し、Ingressとポケモンの開発を続行して、基本的にはリリース直前に至ったんだ。2015年末から2016年にかけ、最後の一筆を製品に加えて、7月初頭に発表したわけだね。

IF:ポケモンGOはそうしてリリースされたわけですね。あなたはきっと皆がポケモンを気にいるだろうことは薄々予想はしていたと思うんですが、これほどまでのダウンロード数と記録的人気は予想できなかったんじゃないでしょうか。

JH:もし予想してたなら、空想の類（たぐい）だったろうね。僕らの最も楽観的な計画予想すら易々と超える反響だった。それを予測するのは馬鹿げていて、無責任なことだったろうと思うよ。ポケモンGOは何よりも勝（まさ）って文化的な広がりを見せたし、展開する側として一緒に働いてくれたGoogleには感謝が絶えないね。

IF:言おうとしてたんですが、もしそうなると知っていたら、たぶん（ポケモンGOの）サーバーを二倍以上の規模で用意していたんじゃないですか。

JH:それは可能でしたよ。僕らの始まりがIngressで、ポケモンGOに移行して良かったことは、一度に全てのインフラを作ってしまうのは間違いだと学んだことで、それらをポケモンGOのために再構築したんです。その意味でIngressはポケモンGOへの移行を可能にしたというか。そして技術が強固になり、僕らはそれを拡張した。Googleも手を貸してくれてね。最初の週末に事態がメチャクチャだったとき、僕はサンダー（・ピチャイ、 Google CEO）にメールを送って言ったんだ。「助けが必要です、援軍を送ってください」とね。そうしてクラウドチームが応援に駆けつけた。僕らは山ほど機器を増設して、それが助けになった。

KS:彼らは「Google Plusなんて誰も使ってないよ、あれのサーバーが使えるぜ」って言ったんでしょ。

JH:頼むよ！

KS:からかっただけ。これが私流の冗談。

JH:彼らは素晴らしかったよ。彼らの協力で僕らはこの負荷を吸収できたんだ。いくつか停止もあったし、完璧じゃなかったけど、まあともかく、増産体制を作って、みんながポケモンGOをプレイできるようになったんだよ。

IF:中毒性の点からはどうです？課金の推移は極めて良好ですよね。人々は時間とお金をポケモンGOに注ぎ込んでいま・・・他のゲームよりも？まあ分かりませんけど。ユーザーあたり（の額は）、きっとね。

KS:ご存知ですか？比べられますかね？何か他のゲームと？

JH:持続と収益の両面から素晴らしいよ。たぶん、ユーザーひとり当たりでは他の強力な課金制ゲームより収益性は低いんだけど、それはつまり、いくつかのゲームがアプリ内購入で使うような手法を講じてないからなんだ。その意味では、僕らがよりユーザーフレンドリーであることに挑戦しているのは請け合うよ。それでも収益性は高いんだ、もちろん、いいことだよね。それはダウンロード数の巨大さから由来していて、未だに強力に持続しているからなんだ。そしてユーザーは遊び続け、僕らは新機能を追加して、そして・・・

IF:「収益性は高い」っておっしゃいましたけど、ずいぶん謙虚ですね。これまでに推定5億ドルで、年末までには10億ドルに届くはずですよ。それって想定内でしたか？

JH:それは僕らの計画にはなかったな、ないよ。実際、計画上の月間アクティブユーザー数のモデルは僕らにもあるんだけど。今のピークは、僕らの計画ではここから4年後を指してるんだよ。

KS:どうやってこれに対処してるの？最初に「こいつはすごい、大流行だ」次に間抜けな連中が事故を起こして、つまりは彼らがポケモンGOをやってたからなんだけど、この話のあいだじゅう、よくないことが起きる。それから「ブロックされてる、もう捕まえられない」って段階と、「もう誰もやってないよ」って段階まで、それぞれを検討したいんだけど。これは何らかの原因で週末を超えて起こってるみたいだけど。

JH:この状況が興味深いのは、ゲームのやりこみを終えるまでの期間が圧縮されている点なんだけど、つまり、僕はこんな圧縮効果が起こったのを未だかつて見たことがないんだ。あらゆる可能な角度から検討されてはいるけど、最初の立ち上げから、それは非常に素早く起こった。僕がIngressのイベントで日本にいた時だ。僕らが主催したIngress関連のインベントとしては過去最大で、10000人を超えるプレイヤーが集まったんだ。アメリカとオーストラリアで（ポケモンGOを）立ち上げたあと、僕は日本へ離陸したんだけど、妻がメールを送って寄越してね、「ジミー・ファロンがポケモンGOを話題にしてたよ」とか「コルベアリポートでポケモンGOが議題に」とか。それはポップカルチャーに浸透して、プロアスリートがポケモンと一緒のセルフィーをツイートしたりね。それって予測不可能なことで、ポップカルチャーにうまく滑り込んだポケモンGOが伝達経路にやってきた人々に爆発的に流行したんだ。それからおよそ2倍にスケールアップした停止を経験した。ハッカーがハッキングを試みたんだ。僕らはサーバーに調整を施して、位置情報をハッキングするような試みを遮断した。そういったハッキングは人気が無くなったよ。僕らからハッキングの企てをブロックされたハッカーたちはReddit上でグチってたな。

KS:ハッカーはそういうものだし。

JH:ハッカーとはそういうものだね。それで主要なメディアで反響が巻き起こった。それからオリンピックが「勃発」して。僕らはブラジルでポケモンGOを立ち上げて、いうまでもなくオリンピックが始まってて。そしてすべての圧縮サイクルが発生した。それが公共スペースでの問題を引き起こし、つまりはAR体験と公共スペースの混在を意味した。大勢のユーザーが僕らを驚かせたよ、群衆が公園や公共スペースに姿を見せてね。僕らはその数が大きすぎると捉えてて、少しばかり改善する試みを行なっているところだよ。

KS:または活用をね。

IF:ある人々は注意を払って、一方の人々はそうではない、というように、この二面性、例えばホロコースト博物館が声明したような「おい、やめてくれないか、ここはポケモンをゲットする場所じゃない」あるいは（ポケモンGOとの）提携先や他の人々が言うような「喜んでポケストップを設置しますよ」。どうやって対処しているんでしょう、双方の人々と。他方はゲームから外してもらいたがってるし、もしあなた方がそうするならね、ポケストップにすらなりたくないと。同じようにビジネス的興味もある。あなた方はマクドナルドと大きな契約を交わしましたよね。でも誰でも、小さなコーヒーショップのオーナーでさえあなた方のドアを叩くんじゃないかと確信してるんですが。

KS:「これは全部私の寝室で起こったことで、君がちょうど知ってるようにね、でも僕には分からないよ。ここには何頭かの動物もいるし・・・」

JH:君も知っての通り、これは史跡だよ。Nianticの原点を確かに思い出して欲しいんだけど、ポケストップとジムがそこに位置している意味も正確に理解してね。僕が言ったように、それらの多くはField Tripから移植されたものだ。史跡マーカーはデータセットの一種で、僕らがこれらのものを位置づけするために使っていたんだけど。Ingressの為にこれを使うとなったとき、僕らは公共において興味を惹く場所としてこのセットを拡張できないかと考えた。ヴィジュアル的な示唆や、プレイヤーが集まるのに安全な場所ですよ、みたいにね。そしてこれをクラウドソース化した。Ingressのプレイヤーたちは、地元で評判の観光名所なんかをそこに投稿出来るんだ。それは公園の彫像だったり、歴史的な発祥の地だったり、博物館みたいな場所だったり。それは独自の地場産業になり得る。Ingressのデータセットは3年に渡って追加されたり更新されたりしたよ。そしてその一部がポケモンGOに入力されたというわけだ。でも、文化的に興味深いものである町やコミュニティの場所を訪問する人々を奨励する目的があったんだよ。単純に訪れるのが楽しい場所だったり、クールな観光名所や、隠されたジムみたいな。マーク・トウェインが公園の角地に住まいを建てたという銘板が僕の居住地近くにあるけど、それってIngressのポータルでもあるんだ。人々を、近隣の小さいけれど興味深い場所へ連れて行くというような・・・

KS:そして同時に歩くことでもある。私の子供たちも順位入りを目指してるし。ホテルまでの道のり全部を長いこと歩いたから。私は「いいよ、行きなさい」って。

JH:ポケモンのタマゴを孵せるね。

こう言った場所がIngressに入力されて、それがポケモンGOに移植された。僕らはIngressでは限られた数のスポンサーしか持っていなかったけど、ポケモンGOでは日本のマクドナルドと提携したんだ。ゲームの一部として加えて、それを試している。提携することによって、例えばアプリ内購入の収益を補完するものとして、僕らを課金に積極的でない状態に出来るんじゃないかとね。慎重に探っているところだよ。僕らは商業的な場所をあまり多くは望んでいないんだ。なぜならオリジナルの精神は、外に出て、こういった興味深い場所を発見して・・・

KS:GoogleMapの方もそうしてはいないと。でも一方では「やってないをやってる」でしょ。あなたも知っての通り、Mapquestは広告だらけだった。

JH:それは本当だね。もし僕らがGoogleから何か一つ学んだとすれば、広告に光を当てよ、だね。

IF:それから、郊外についてはどうですか？このゲームは本当に大人気で、私はサンフランシスコでプレイしたんですが、住んでいるところでね。でもマイアミに出かけたとき、あそこも素晴らしい場所だけど、両親を訪ねた時に、彼らはそこから北に一時間半の場所に住んでいて、そこは不毛の地だった。思ったんですが、みんなのためにポケストップを追加する以外に、山ほどの「お香」や「ルアー」を購入することに勝る方法ってあるのか？ってね。

JH:君のご両親が住んでいるところでプレイしてみた？

IF:う〜ん。

JH:それは興味深いね。なぜって僕はテキサス西部の小さな町で育ったんだけど、IngressとポケモンGOの目標とするところは、サンフランシスコみたいな人口の密集した都会でゲームをより面白く、遊びやすくすることだったんだけど、それは小さな町でも同じだったんだよ。僕らは図書館を使ったり・・・

IF:たくさんの教会があって・・・

JH:博物館、教会、壁画、こういった認証された位置情報がIngressの中にはあって、最初に投稿されたものだ。目標は小さな町でもプレイ可能にするためで、僕はアメリカじゅう山ほどの小さな町でプレイしてきた、Ingressのイベントで向かってね。ポケモンGOもそうなるだろうし、あらゆる場所で、とはならないだろうけど、僕らは適応させようと努力しているところだよ。

今現在、位置情報の新規登録申請は受け付けてないんだ。一年も前に止めてしまってるんだが、なぜかというと、1500万に達する申請を僕らは抱えてて、（既に）極めて合理的な範囲をカバーしていると考えてるからだよ。でも、これらの保存された申請情報をポケモンGOの新しいマーカーとして浸透させるべく決めたんだ。僕はこうしたポケストップ登録のリクエストがブラジルまで到達する場所のプレイヤーたちからやってきているのを観察しているよ。ほど近いアマゾンや、ほかの町でもね。これらは今やゲーム可能な場所になるんだ、保存された位置情報を僕らが開示するならね。

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Full transcript: Niantic CEO John Hanke talks Pokémon Go on Recode Decode “[We have] mixed feelings about people looking at their screen when we're trying to lead them out into the park.”

訳出元:http://www.recode.net/2016/10/4/13166612/john-hanke-niantic-pokemon-go-recode-decode-podcast-transcript

recode.net 10月4日掲載

執筆:ERIC JOHNSON

＊55分以上に渡る対談の書き起こしが長大なため、おそよ3分割して翻訳中です。ここではジョン・ハンケ氏がGoogleでMap事業に携わっていた当時からIngressを経てポケモンGOの立ち上げに至るあたりまで（の話が込み入ってくる手前）までの内容を訳出しました。

パート1:

Kara Swisher:本日のレッドチェア・ゲストはジョン・ハンケさんです。NianticのCEOであり、ヒット中の携帯ゲーム『ポケモンGO』の開発会社としてよく知られていますね。NianticをGoogle内で立ち上げる以前の彼の功績としては、GoogleEarthとGoogleMapの開発を助けたことが挙げられます。彼は（そこで）Field TripやIngressといったアプリを開発しましたが、今や独立した企業です。我々は（そうした）変化がもつ意味や、それ以上の話題について語り合いたいと思います。ジョン、ショウへようこそ。

John Hanke:ありがとう、出演できて嬉しいですよ。

KS:それから、この場にはRecodeのモバイル部門シニア・ディレクター、イナ・フリードが私とジョンにインタビューするために来ているんですが、彼もまた熱狂的なポケモンファンなんです。って、イナ。

Ina Fried:ああ、ごめん。Pidgey（ポッポ）を追いかけてたもんで。ただいま。

KS:何をしてるのか、私もよくは知らないんだけど。ともかく、ポケモンGOについてはたくさん話し合いますよ。でも思うに、あなたのバックグラウンドの方が私にとってはより興味を惹くんです。始めるとしましょう。ジョン、みんながあなたの来歴を理解できるように、私たちは長いこと知り合いだけど、Googleで地図やGoogleEarthに携わっていた頃に戻りましょうか。ちょっぴりあなたの背景について私たちに教えてくれれば、それがここにいる（理解を助ける）ポイントになると思うしね。

JH:ああ、地図の開発スタッフとして働くのはGoogle以前からなんだ。2000年頃にはKeyholeという会社を興して、Keyhole Earth Viewerを作っていた。これは2004年、Googleに買収されたんだ。それからGoogleへ参加して、GoogleEarthへ姿を変えたというわけ。そしてGoogleMapを立ち上げて、ローカルサーチや関連するものすべてをちょっとね。

KS:過去に戻って、Keyholeという会社について話しましょうか。なぜかって、とても興味を惹かれていたから。事実、会社について、ミーガン・スミスがその渦中にいたことについても執筆するつもりでしたよ。でも（当時は）彼女も私もお互い子供やスタッフを抱えていて「ああ、執筆は無理ね」って。それでも私は、いつでもKeyholeのアイディアに魅了されていたんです。地球を見渡すというね。それ以前には誰もなし得ていませんでしたから。

JH:それはかなりの初期段階だね。僕たちがシリコン・グラフィックスから来た数人の仲間と会社を立ち上げたころ、彼らはそこ（シリコン・グラフィックス）でフライトシミュレーター用の高解像度衛星画像の生成や、政府筋のとんでもなく高額の機材を扱っていたんだけど、ちょうどSTI（Scientific and Technical Information Program NASA運営のデータベース ）が3D化されたり、スーパーコンピュータが占める分野がコンシューマ層に降りて来たり、時期が良かったんだ。これは3dfxやNvidiaのような企業の、初期のコンシューマ向け3D製品が普及して、今日（こんにち）我々がGoogleMapやGoogleEarthで目にするようなビジュアリゼーションを可能にしたことを意味するわけだね。当時、人々が所有する普通のPC上でそれが可能になったというね。それから僕らは「Mapquestの超すごいやつ」のアイディアも温めていたんだ。

KS:あなたにとって地図とはなんでしょう？思い出すと、Map Questってサービスは子供の落書きみたいな酷い見た目だったけど。

JH:地図が大好きなんだ。僕は小さな街で地図を引きながらナショナル・ジオグラフィック誌を読んで育った。旅行も好きだし、空想旅行のアイディア全てが好きだったんだ。他の創設者と繋がって（keyholeを）始めるまでは、それは夢の日々だったけど。それはビデオゲームと何か便利なものを混ぜ合わせたような、そこに飛び込んでいけるような楽しい要素を持っていたし、ズームしていけばアゴが落ちるような驚きもあった。しかも実用的な用途、例えば休暇先やハイキングで滞在するホテルを品定めして、3Dで見たりといったことも出来る。とても便利だよね。

KS:フライバイ機能は革命的でしたね。誰もがTV（の解説など）で使っていたのを思い出しました。TV業界が使い出すのはとても早かった。

JH:ああ、そうだね。僕が思うに、この状況が最終的にはGoogleの注意を僕らに向けたんじゃないかな。テレビネットワークがそれを採用してくれたおかげでね。同じようなことは大量の制作期間を費やせば彼らにも可能だったけど、Keyholeはそれらをまとめ上げて、しかも少人数（ひとり）で操作できた。CNNのマイルス・オブライエンなんかは控えめにいって中毒だったね。ほぼ全ての放送で使ってたし。

KS:それで、なんで会社を売却したの？その時のまわりの状況は？

JH:僕らがくぐり抜けて来た2000年から2004年あたりの時間軸を思い出してみれば・・・

KS:最悪だった。

JH:9/11が起きて、経済が落ちて。ベンチャーキャピタルは寂れた峡谷の有様だったよ。僕らはこのヤバい状況を切り抜けて、谷の向こうへたどり着いたんだ。そして会社は利益を生むようになった。実際には2004年にベンチャーキャピタルからシリーズBの契約要項3枚が寄越されて、成長は続いたんだ。

KS:どの程度吊り上げたの？

JH:それほどじゃないかな。六百から七百万ドルぐらいだよ。

KS:確かに、みんな六百から七百万ドルぐらいだった。

JH:結局、僕らはシリーズBで一千万ドルを調達して、その時点でのキャピタルの投資額としては恐らく最高額だった。それから、出し抜けにGoogleからお呼びがかかった。当時Googleとは数ブロックの場所にいてね、ミーガンはそこで話した最初の人物だった。彼女はこう言ったんだ「我々はあなたたちがやっている事にかなりの興味を持っています。いらっしゃって一緒に話しませんか」ってね。二度の会合のあと、彼らから買収の提案があって、僕らは協議したんだ。なぜならそれ以前のGoogleは大きな謎だったから、IPO以前のGoogleのことだけどね。僕らはそこで奇妙なことが起きているって噂も聞いていた -マッサージを受けられたり、豪華なビュッフェの社食みたいなこと、それだけで終わりじゃないとは知らなかったんだけど。

KS：全部ほんとうだったけどね。あなたはまだ奇妙な目には逢っていなかったけれど、突き進む事にした。

JH:僕らはそれがまぼろしなのかほんとうなのか知らなかったけど、話し合いが進むにつれ、彼らは財務状況を見せてくれたんだ。アゴが落ちたよ。株式未公開の企業で、ここまでうまくやっているところは見たことがなかった。ラリー（・ペイジ）とセルゲイ（・ブリン）がGoogleにとって「地図」というアイディアが情報を得る方法として非常に重要な要素だと、とても情熱的に僕らに確信させてくれたんだ。

KS:売却額は？どんな形で売ったの？

JH:うーん、それを公にするなんて考えたこともなかったけど、まあ10万ドルよりは少ないよ。

KS:なるほど。そしてGoogleの株式もね。

JH:そしてGoogle株も。確かにそれはいい選択だったよ。僕らはうまくやったし、Googleはそのあと何年も気にかけてくれたしね。

IF:実際のところNianticはゲーム企業で、「地図」という資産のまわりに起業しています。でもあなたがゲームにのめり込んだのはそれよりもだいぶ前ですよね。カセットテープを使ってコンピュータ用のゲームを書いたりしていました？

JH:確かにやってました。明らかにゲームが僕をコンピュータにのめり込ませたんだけど、7年生（中学一年）の数学の授業でTRS-80の8bit機だったかなあ、思い出すと。僕にとっては魔法みたいだった、コマンドを打ち込むと作動するその様子がね。実際に考えたものをそのままコンピュータにタイプすると、そのものが実現できるっていう。それから、ものすごく悪いタイミングでプログラムが壊れるカセットテープが、確かにあったね。何年か後にテック業界へ戻ってきて、ごく初期のMMOゲームを開発するために会社を起業した時に、その経験が役に立ったんだ。

IF:マルチプレイヤーゲームね。

JH:インターネット史上初の大規模マルチプレイヤーオンライン3Dゲームだった。そして僕らがIngressやポケモンGOでやる事になる多くの要素を持っていた。

IF:興味深いですね。それにしてもどうして地図の上にゲームを載せようと決めたんですか？それってかなり風変わりだけど。つまり言いたいのは、あなたにとってどう見ても地図は仕事だけど、あなたの情熱はゲームに注がれてますよね。

JH:それらは僕にとっては並行した要素なんだ、初期のMMO開発の頃からね。大規模なプレイヤーが、お互いにゲームをプレイする過程で競争したり協力したり、僕はその後にそれを地図上で行なったんだよ。IngressはポケモンGOの先駆けとなったけど、本当に足し算だったんだ。MMO+ジオマップ（システム）っていう。それらを足すと、Ingressの完成だ。どちらの要素も同じように好きだし、ゲームの外にもこのアイディアを持ち出したかったんだ。僕はとてもゲームの製作を楽しんだけど、それは座り込んで2～3時間もゲームに費やしたり、もちろんポテトチップを一袋丸ごと食べた後の気分とも違うんだ。一種の歩行タイプの経験とゲームを組み合わせて、ちょっとした気晴らしになることを期待していたんだよ。

KS:なぜなら、みんなすでにGoogleMapの使い方を知っていたから、それを理解できたわけね。地図関係でどのくらい働いていたの？GoogleViewやMapやEarthといった、これらすべてを成し遂げたわけだけど。地図の領域ではそのあいだに何が起こっていたんでしょう？Googleにとって地図は最重要でしょう。マイクロソフトもこの領域では活発だけど、二番手だし。

JH:確かに、楽しいひと時だったね。2004年に僕らはやってきて、GoogleMapを立ち上げた。そしてGoogleEarthも。６年、ほぼ丸7年ぐらいはGoogleに費やしたかな。

KS:そこでの大きな挑戦は何だった？

JH:たくさん。つまり、Mapquestは僕らがGoogleEarthやGoogleMapでやろうとしたことの多くの要素を既に持って存在していたんだけど。一つには、実際にある場所が想像通りに見えるように世界を画像で覆うこと。ヨセミテや世界の他の場所が同じように見えること、例えばアフリカの隅っこなんかがね。全地球の上空写真を集めることは技術的な挑戦でもあったし、事業やビジネス上の挑戦でもあったんだ。衛星業者とも協業したし、最終的には社内に独自の航空部隊を作って超々高解像度画像を撮影したんだ。そのあと実際に地形上の建造物を３Dで構築して -最近はAppleも同じことが出来るけど- もし君がサンフランシスコやニューヨークを傾けてみるなら、君は全部の建造物を見ることが出来るというわけだね。Earthビューモードからストリートビューモードへ降りてくると、ここでのストリートビューは別のプロジェクトの何百っていう・・・

KS：大学の研究だったかな？

JH:スタンフォードで始まったんだ。Googoleが買収して、セバスチャン・スランやルーク・ビンセントその他がプロジェクトを率いて世界規模に拡大したんだよ。

KS:たぶん覚えてないと思うけど、一度アフリカで象を見せてくれたでしょ。

JH:あれは楽しかったね。ナショナル・ジオグラフィックごっこをしてね。

KS:確かに。（密猟者が）どうやって象牙を手に入れるか見せてくれてね。なぜそれが起こるのかの個人的議論も興味深かったけど、それは実際に起こったことでもあって。なぜなら密猟者の経路や場所をあなたがGoogleMapで見せてくれたから。それと同じことを海洋廃棄物でも示してくれましたよね。あの巨大な -絶対に忘れられないけど -とにかく巨大なプラスチックボトルの固まりがそれを形成していて。もう一つ、森林破壊と、それに対する人々の意見の実際も。あなたは人々が言っていることと世界の現実を直面させたわけですね。これは興味深いことですよ。

JH:ああ、科学者にとってもね。こういった衛星写真にアクセスすることはとても高額で難しく、技術的な挑戦の過程だった。科学者の多くは衛星写真と比較したいデータを持ってはいたんだけど、比較するための技術的、経済的意味については知らなかったんだ。GoogleEarthが全世界の高解像度画像と共に、基本的には無料で広く公開されたあと、突然、全ての科学者たちはアイディアやデータを視覚化する方法を、この本当に素晴らしい無料ツールで得たわけだね。最終的に一般向けの製品にはなったけど、多くの科学者によって興味深い用途に活用されてるよね。

IF:あなたがドローンが地図業界をどうやって変えると考えているのか、興味があるんですが。なぜならあなた方は明らかに（スマートフォンなどの）こういった機器から消費者のデータを別レイヤーとして集めようとしていますよね。

JH:確かに、それは「中央監視」的ではありますね。僕らはこれらの大量の多角的データを合成して、世界のストリートレベルに取り込み、極めて頻繁に更新しているんだけど、（ドローンを使うことは）それを外挿的に行うに等しいというか。ショッピングモールのなかの様子を収集したり、かなり近いストリートレベルまで接近したりといった、それが忠実に行われるなら素晴らしいことになるとは思いますよ。もし実現するなら、ね。明らかに克服するべき規制や他のものがたくさんありますけどね。でも技術的には可能だし、いくつか実行されるだけの意味があると思いますよ。

KS:あなたはこういった地図をGoogleで作ってきた。何がそうさせたんでしょう？つまり、私は多くのGoogle幹部に起こることを知ってるからなんだけど、彼らは別のことをやりたがるでしょ。あなたは起業家だけどGoogleという巨人の中にいて、だけど比較的小さな会社だった頃にここへきて、それは時を経て非常に巨大なものになったわけだけど。なぜあなたが最初にGoogleの中でこういったことを始めて、そして去っていくのかな？

JH:うん、いい質問だね。その幾らかは個人的なことなんだけどね。僕がこの職を得てから7年だけど、僕らは30人のスタートアップとしてここへやってきて、しまいには数千人規模になり、巨大複合体になり、Google自身も成熟を迎え、僕自身は中堅幹部になった。僕はラリーとセルゲイとエリックの中間、Googleの最上層にいて、（その下で）全従業員が仕事をしている。何かを作り上げていた頃に戻りたかったんだね。子供の頃に自分のPCでプログラムを作ることを発見したような、クリエイティブな充足感に戻りたかったんだよ。実際、アイディアは形になったんだ。

このアイディアは地図の上にゲームを構築するってところから芽生えて、歩行と探索、運動を組み合わせてプレイヤーを外へと連れ出すものだった。僕は毎日のように長男と一緒にもがきながら方向性を模索したんだ。彼はちょうど大学へ行った頃で、でもそうなるには幾らか若くてね（訳注:飛び級で入学した？）、TVやPC、ゲームは抗し難いものだったよ。僕はゲームみたいなものが僕をプログラミングの世界へ導いたことを知っているし、彼をそういったことから遠ざけたくはなかったんだけど、同じように外の世界で何かをやって欲しかったんだ。それが僕をこんな発想に導いたんだ「よし、お前がゲームと屋外での遊びや探索を組み合わせられたら、それも可能だぞ」ってね。

KS:なぜGoogle内でそれを立ち上げたの？彼らが頼んだとか？私は、Google内部でそれを所有したかったからあなたに頼んだと想像してるけど。

JH:離職届を書き起こしてエリックとラリーに送ったんだ。（そういった諸々を）説明して、新しい何かを始めるために、離れる時が来たってね。（同じ時期に）Google自体も会社内部で新しい創造の機会を模索していたんだ。彼らは僕らがまるでスタートアップみたいに開発できるように特別に計らってくれたんだよ。依然Google内部でね。それはもうGoogleの最良で最高のサポートだったし、僕らがそういったアイディアへ挑戦するための格好のプラットフォームになった。僕らに技術や人材へのアクセス権を与えてくれもしたし、スタートには最高の方法だった。そしてField TripとIngressを共にGoogle内部で完成させたんだ。

IF:それからIngresは一種の ー聞いたことがないっていう人に説明すると、ポケモンGOの基礎になったようなゲームで、なんというかオタクっぽいゲーム。あまり流行らなかったですよね。ポケモンGOに対してIngressがカルトっぽい感じのゲームになったことをどう思います？

KS:Field Tripもね。Field Tripはすごく「お勉強」って感じ、思い出したけど。そんな風に考えてた。エデュテイメントに近かったかな。

JH:まだ存在してるし、僕は好きだけどね。君の周りにある歴史や芸術、建築物といったものを教えてくれるから。IngressはSFゲームだ。僕らの位置情報を使った現実世界タイプのゲームの一作目だね。わざと言ったものさ、「僕らは超ヒットを望んでません」って。よりゲーマー向けに作ることができれば、たとえ技術が完璧でなくてもアーリーアダプターとして彼らは喜んで使うだろうしね。ゲームをゲーマーに向けて作るための意図的な選択だったんだ。

僕はゲーマーだ。そうすることには何の問題も抱えてない。そしてゲームをそういった形に構築する意味を探る、初期の試みだった。僕らはゲームをいくらかはField Tripから引き継いだデータで開発したんだけど、史跡や公共アートなんかの興味を惹くポイントで、プレイヤーがIngressやポケモンGOで介入する場所をね。こういった要素は全て一方から他方へと引き継がれた。

KS:Field Tripが最初の製品というのは正しい？

JH:Field Tripが最初で、Ingressが次だね。

KS:プレシディオ（訳注:サンフランシスコ、ゴールデンゲートブリッジ近くの地区）で見せびらかさなかった？記憶が正しければね、確か。いくつか史跡を廻らなかったっけ？

JH:かもね。

KS:たぶん行ったと思うけど。

IF:あなたがどうやってGoogleへ行き、IngressからポケモンGOへ至るかまでのお話は興味深いですね。私はどうやって大きな市場を獲得するか、あなたが模索していたと仮定するんですが、でもポケモンGOはエイプリルフールのジョークから始まったんですよね？

JH:そうなんだ。Ingressがリリースされて4周年を記念していてね。依然成長していたし、すごかったよ。僕らは次のプロジェクトを探していたんだ。僕らの目標とするところは、常にこの現実世界のゲームのためのプラットフォームへ様々な要素を盛り込むことで、「お次は何だ？この類の技術を広く世間一般に広めるにはどうしたらいい？」って考えていたんだ。ポケモンは内々で考えていた、そういった「要素」だった。これは明らかにとても愛されていて、人気のあるゲームだし・・・

KS:でも何でまたポケモン？それって『ゆかいなブレディー家』って言うようなものでしょ？私の意味が分かると思うけど。つまり随分前に、私が若かった頃に人気があったものってことだけど。でも何故ポケモンは他のどんなレトロなものとも違ったの？

JH:うん、ポケモンは僕らがゲームでやろうとしていたような事にうってつけだったんだよ。ポケモンの思い出っていうと、それはポケモントレーナーって事になるよね。それはアニメシリーズやビデオなんかで表現されてきた。トレーナーは森に分け入り、世界を巡り、ポケモンを追い求める。それってビデオゲームでは初めて拡張現実ゲームを作ったようなものでさ。そのフィクションを僕らは完全に現実世界での拡張現実ゲームとして置き換えたんだ。今はスマホみたいな機器だけど、たぶん将来的にはサングラスみたいなものになって、現実の光景にファンタジックな世界を重ねて観るようになるだろうね。そこで君はポケモンを見つけて、実際に捕まえることができる。それはポケモンの物語で描写されていることそのままだよ。だから僕らは完璧にマッチするって感じたんだ。

ちょうど同じ頃、マップチームのエンジニアの一員である野村達雄が、彼は僕と一緒に先週、Appleのカンファレンスでステージに立ったんだけど、株式会社ポケモンと一緒にGoogleMap上にポケモンを混ぜ合わせるエイプリルフールのジョークを手がけてたんだ。僕らはちょうどこんな感じで「やったぜ、これで一歩彼らに近づけたし、株式会社ポケモンに行ってこのアイディアを売り込めるぞ」ってね。で、その通りにしたら、彼らが気に入ってくれて、プロジェクトが始まったわけだ。