Ceci n'engage que moi

Ce que j'ai vue, ce que j'ai fait, ce que j'ai aimé ou pas....

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So Italia by casa rosati

Certainement l’un des meilleurs restaurant italien de la région parisienne.

Des prix doux pour des plats magnifiques. Que du bonheur pour les yeux, puis le nez et enfin les papilles.

Des plats préparés avec amour et des produits de qualités. Des vins venant directement d’italie.

Le tout servie par des personnes charmantes qui aime leur métier

je ne peux que vous le conseiller

43 Avenue Philippe-Auguste,

75011 Paris

http://soitalia.fr/

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Juste la fin du monde

 Après douze ans d’absence, un écrivain retourne dans son village natal pour annoncer à sa famille sa mort prochaine. Ce sont les retrouvailles avec le cercle familial où l’on se dit l’amour que l’on se porte à travers les éternelles querelles, et où l’on dit malgré nous les rancœurs qui parlent au nom du doute et de la solitude.

Un film de Xavier Dolan

Avec Gaspard Ulliel - Nathalie Baye- Vincent Cassel - Marion Cotillard - Léa Seydoux

Après Mommy, Xavier Dolan, le laisse sans voie à la sortie de la séance.

Une mise en scène, un jeu d’acteur, un cadrage, un montage, une photo qui est digne des plus grands réalisateurs, le tout ponctué d’une musique choisie avec soins.

Les silences en disent plus que le peux de paroles qu’il y a.

Gaspard Ulliel juste dans ce rôle, je découvre un grand acteur,

Vincent Cassel, en grand frère qui ne communique que par “la violence” pour ce protéger

Lèa Seydoux en petite sœur qui veux connaitre le frêre qu’elle n’as pas eux le temps de connaitre

Nathalie Baye en mere un peu pommé, qui aime ses enfants, mais qui ne sait comment le montrer

Marion Cottilard en belle-sœur étouffé par un mari, que l’ont imagine, violent

Que c’est-il passé il y a 12 ans ?

L’a-t-il dit à l’un d’entre eux qu’il allais mourir, où l’ont-ils devinés ?

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LEVEL 26

Level 26 Les policiers du monde entier classent les meurtriers sur une échelle de 1 à 25, selon leur dangerosité... Ce que personne ne sait, c'est qu'un tueur échappe à cette classification. Sa cible : n'importe qui. Son mode opératoire : n'importe lequel. Son surnom : Sqweegel. Sa classification : Niveau 26. Seul Dark, ancien agent fédéral, peut l'arrêter. Depuis que le monstre a massacré sa famille, il a quitté le métier, se jurant de ne plus mettre les pieds en enfer. Mais bientôt, il n'aura plus le choix.

Auteur(s) :  Zuiker, Anthony E.

EAN : 9782290028377

Seriel : JPO19422

Date de parution : 05/01/2011

Un policier qui vous tiendra en allène tout du long.

un rythme effréné, un héros et un méchant à la hauteur

si vous aimez les policiers rythmés je vous le conseil  

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Medicine - A Dance Film from Carlos et Marcus on Vimeo.

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(via https://www.youtube.com/watch?v=MEfUkv8fDys)

Je les aient vue dans le cadre d’un spectacle de plusieurs artiste mis scène par les nouveaux nez : Eclat de Cirque

Un magnifique numero de main à main et une nouvelle approche du mas chinois

merci a eux j’ai passe un bon moment

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Super Sunday

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Fluxus Game de Farid Berki

La compagnie Melting Spot ouvre le bal de Suresnes cités danse avec une création emblématique de l’édition 2015 qui voit le hip hop élargir son aire de jeu aux techniques numériques, aux arts du cirque et au merveilleux.

Trois complices que Farid Berki convoque pour tisser trois pièces chorégraphiques qui s’emboîtent comme des poupées russes dans un univers en trois dimensions. La musique suit le mouvement qui balaie trois époques, de Stravinski aux contemporains, avec un détour par le dessin animé. Fluxus Game est une œuvre ciselée à la virgule près, même si le chorégraphe, qui aime ponctuer sa danse comme son discours, laisse ici le flux et le reflux libres de leur va-et-vient. Fasciné par le mouvement perpétuel de la mer ou des derviches tourneurs, il lance huit danseurs à l’assaut d’un territoire qu’il n’avait pas encore exploré. Et le corps collectif s’empare de l’espace, l’avale, le « colonise », au prix d’une gestuelle pointue qui respire l’enthousiasme et le plaisir de jouer la partition ensemble.

L’expérience Vaduz 2036 a été riche en enseignements quant aux processus de composition singuliers qu’elle met en jeu et révèle. Ce que j’ai pu expérimenter, je souhaite le poursuivre dans mon prochain projet mais dans une autre tonalité. En effet, je pense être au début d’une nouvelle manière de concevoir l’écriture d’une pièce chorégraphique. Avant d’évoquer mon désir artistique, il me faut revenir sur le contexte qui a permis d’imaginer cette nouvelle pièce. J’ai en 2013 répondu à une commande chorégraphique de la Grande Halle de la Villette et de la Cité de la musique. La proposition qui m’a été faite fut de mettre en place un projet participatif autour du Sacre du printemps avec 70 adolescents de Paris et sa banlieue. Durant cette aventure, j’ai partagé la scène avec l’Orchestre Les siècles dirigé par François-Xavier Roth, auquel j’ai associé quatre danseurs de ma compagnie. Or le Sacre du printemps est une pièce courte ; ainsi j’ai proposé en complément de ce programme la création d’une seconde pièce pour trois danseurs avec la complicité du vidéaste Laurent Meunier qui opérait déjà sur Vaduz. Cette pièce musicale, le Scherzo fantastique n°3 de Stravinski, m’a permis de créer une pièce festive proche du dessin animé et de la comédie musicale. C’est à partir de cette petite aventure a priori sans lendemain que je désire m’appuyer pour déplier, étirer un long fil de soie. Développer une pièce dans laquelle le plaisir, le partage, l’extase et le jeu seront au centre des attentions et des intentions. Mon objectif est de tenter une approche par le mouvement et non par le sens. L’équipe artistique sera globalement la même que celle de Vaduz. Huit danseurs pour trois pièces qui s’emboitent l’une dans l’autre pour n’en faire qu’une. Donc trois périodes de travail pour chaque partie et une phase finale avec toute l’équipe. Trois pièces qui n’en font qu’une comme :

Les facettes d’un « rubik’s cube » ou trois poupées russes,

Trois dimensions, aller plus loin dans la recherche vidéo et explorer la 3D à l’aide de la « kinect » l’interactivité danse-vidéo,

Trois registres ou univers musicaux issus de trois époques (Stravinski, musiques de films et dessins animés, musique contemporaine).

Dans la danse comme dans la parole j’ai toujours été étonné voire imperméable à la notion de flux continu ou logorrhée. Il m’a toujours semblé que lorsque l’on parle, que l’on écrit ou que l’on danse ; on doit nécessairement utiliser de la ponctuation pour donner du sens ou se faire comprendre. Quand une phrase est composée d’éléments qui ont la même valeur mais qui n’a pas de ponctuation on s’approche de l’ennui ou de la folie. Et pourtant, lorsque je vois un derviche tourneur, je me sens emporté par la sensation d’ivresse et l’extase que cela procure. Il en est de même pour le flux et le reflux de la mer qui entête et apaise. Comment être ensemble tout en restant différent ? En même temps j’aimerais traverser, par le jeu, le plaisir collectif d’être ensemble. Dans mes habitudes corporelles, je suis souvent dans un espace proche. Comme je n’aime pas les habitudes, je me dis qu’il est encore possible de changer : envahir l’espace, l’avaler, se projeter, occuper une partie de ce territoire qui m’est inconnu, le coloniser... J’ai plutôt l’habitude d’injecter dans mes pièces des ruptures de rythme, de tonalité, des bascules de registre gestuel, des temps soudains. De même, que ma gestuelle s’appuie souvent sur la suspension, l’hésitation, l’amorce du mouvement, le déséquilibre. Dans cette nouvelle aventure je propose de jouer entre la simplicité affirmée du corps collectif et la sophistication gestuelle. L’enthousiasme et la générosité. Farid Berki, décembre 2013

Farid Berki a fait l'ouverture du 23ème festival cité danse de Suresnes, avec Fluxus Game

Chaque danseur est bon individuellement, mais le metteur en scène n'a pas réussis à faire une chorégraphie homogéne où un ensemble se forme et fonctionne.

Une belle utilisation de la lumière, quelques beaux moments mais gràce à des individualité.

Un spectacle en trois tableau dont le second n'apporte pas grand chose au spectacle

en Espérant que le reste de la programmation sera plus inspiré

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Pixel de Mourad merzouki

Ce manifeste est un extrait du spectacle de danse orchestré par le chorégraphe français Mourad Merzouki, où les mouvements des danseurs sont en coordination avec de subtiles projections mapping créées par Adrien M / Claire B. Pluies luminescentes, dunes filaires et tourbillons de flocons, « Pixel » est un show poétique qui nous montre comment le réel interagit avec le numérique.

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Whiplash - Mon film de l'année 2014

Andrew, 19 ans, rêve de devenir l’un des meilleurs batteurs de jazz de sa génération. Mais la concurrence est rude au conservatoire de Manhattan où il s’entraîne avec acharnement. Il a pour objectif d’intégrer le fleuron des orchestres dirigé par Terence Fletcher, professeur féroce et intraitable. Lorsque celui-ci le repère enfin, Andrew se lance, sous sa direction, dans la quête de l’excellence...

Sans aucun doute le film de l'année 2014, je n'avais pas vue un film aussi fort (en particulier sur la musique) depuis longtemps.

Un face à face magistral, digne de celui de gare à vue,entre Miles Teller (Andrey Newman) en élève brillant et malmené et J.K Simmons (Terence Fletcher) en professeur despotique qui veut tiré le meilleur de ses étudiants. 

A plusieurs reprise Terence Fletcher dit "Charlie Parker est devenu Bird parce Jo Jones a lancé une cymbale à cette tête,"

"Il n'y a pas de mots plus nocif que le 'bon travail'» pour résumé la méthode d'enseignement de ce professeur exigent et attique.

La virtuosité de ses deux acteurs, qui se donne physiquement et moralement dans ce film, la musique jouant le rôle d'un troisième acteur, la photo et le montage magnifique, m'ont fait passer mon plus grand moment cinématographique de l'année.

Je souhaite pour ce film une pluie de récompense et standing ovation partout dans le monde. 

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Joe Cocker nous a quitté

une grande voie du rock, un grain particulier qui ne peux pas laisser indifférent, il vas me manquer

tu rejoint les grands du rock nous ayant quitté trop tôt

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Les 7 doigts de la main : Cuisine & Confession

Le nouveau spectacle de la compagnie se produit à la Cigale de Paris

Une belle Mise en Scène et une superbe bande son, des artistes attachant, mais ça s'arrête la

Un spectacle trop Bavard, avec très peu de vrais numéro, cela se contente la majorité du temps à de la mise en scène avec par ci par là un exercice de cirque.

La seconde partie du spectacle (40 mn) sert de prétexte à la cuisson d'un gâteau à la banane sans aucun numéro construit et énormément de ratés dans les portés et les pirouettes

J'ose espérer que certain artistes étés blesses et ne pouvait pas faire leur numéro. Dans ce cas ne valait-il mieux pas annuler la représentation.

Dommage j'avais gardé un excellant souvenir de Séquence 8.

J'ai l’impression d'avoir été l'un des seuls spectateurs à avoir été déçus, vus les applaudissements du public.

les seul vrais numéro se limités à 

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Circo Barolo 2 - Cirque en Cascade

le nouveau spectacle monté par les nouveaux nez, ma laissé une impression de déjà vue.

un spectacle construit autour de la musique du trio Barolo et Alain Raynaud dans le rôle de Felix Tampon comme Monsieur Loyal.

Félix Tampon fait l'animation avant et pendant le spectacle en mettant en scène les différents artiste

un numéro de monocycle de Thomas Vey, techniquement bien exécuté mais sans âme et sans mise en scène. Dommage car finalement ceci n'apporte rien au spectacle.

Serge Huercio, revient malheureusement avec le même numéro d'acrobatie sur  cycle, bien mis en scène et exécuté avec dextérité, mais déjà vue lors du précédent "cirque en cascade"

le fil de ferriste François Bouvier fait une belle démonstration d'équilibre mais malheureusement je trouve cette discipline du cirque ne m'émeu pas, je trouve qu'elle reste cantonnée dans la technique

la camopagnie Corlao (Coraline Léger & Laura Colin)  ont apportées de l'âme et de l'émotion à ce spectacle avec leur numéro de portés acrobatiques et celui de trapèze fixe

et pour finir un très beau  numéro de portés acrobatiques et de main à main nous a été donné par Justine Berthillot et Frédéri Vernier

En conclusion si vous avez vue le 1er Circo Barolo il n'est pas vraiment indispensable de voir celui-ci dans le cas contraire ceux qui le découvre passe une agréable soirée

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Depuis la fin des années 60, Jonasz  fait partie de nos « madeleines » musicales. D’abord parce que le chanteur a interprété et composé des dizaines de tubes, de Dites-moi aux Fourmis rouges, mais aussi parce qu’il en a composé pour le cinéma et l’audiovisuel, tels le jingle cinéma de Canal+ ou le générique deZone Interdite, ancrés dans notre inconscient. Il mixe jazz, blues et chanson française, créant une variété soul qui lui est propre.

Marquant les décennies sans céder aux modes, il a gardé intacts un style, une ambiance, mais aussi une voix reconnaissable entre toutes, traînante et saccadée, nasale et chaude, un peu douloureuse parfois. Michel Jonasz est aussi comédien, puisqu’il a tourné dans une trentaine de films, et porté quatre ans à l’affiche, seul en scène,  sa pièceAbraham, l’histoire de son grand-père juif polonais.   On découvre ses racines ashkénazes, cette âme slave qui transcende la tristesse. Souvent en musique. C’est sur scène, en concert, que se révèlent ces facettes : drôle, sarcastique, nostalgique, servant avec autant de profondeur musique et textes, complètement jazzman, intégralement interprète.

J'ai passé une bonne soirée ou les deux compères ont interprété les grands classiques de Michel et quelques standard du Blues.

Malheureusement par moment nous ne comprenions pas les paroles, ceci venait il d'un mauvais réglage du son , que le chanteur soit trop près du micro, ou d'un excé de vipes

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Le Prince. Tous les hommes sont méchants d''après Machiavel

Qui sera le Prince 2015 ? Ils sont trois à briguer le titre : Myriam, Max et Rémy. Qui saura prendre le pouvoir et le garder ? Lequel des trois sera le plus machiavélique ? Tous les coups sont permis pour conserver la couronne.

Mais l’art de gouverner exige autant de cynisme que de vertu. Il convient d’être méchant avec intelligence, « d’être craint sans être haï ». Les dessous du pouvoir ne sont pas vraiment chics... Il faut en respecter les règles : au moindre faux pas, le meneur de jeu sortira son sifflet. Cinq cents ans après sa publication, Laurent Gutmann éclaire le manuel de pratique politique de Machiavel à la lumière de celle d’aujourd’hui. Il lui invente un décor de télé-réalité, change le palais en bureau, le carrosse en carcasse, les dorures en néon. Mais l’univers impitoyable du Florentin garde « la force scandaleuse qui tient sans doute moins à ce qu’il dit qu’au fait même qu’il le dit ». Et c’est à la fois d’une effrayante modernité et d’une irrésistible drôlerie.

La Mise en scène de Laurent Gutmann est audacieuse.  Placer la situation à notre époque est approprié car ce texte écrit il y 500 ans est toujours d'actualité.

Les acteurs (Thomas Blanchard, Cyril Dubreuil, Maud Le Grévallec, Shedy Nafar et Pitt Simon) sont surprenant au début, mais son tout-a-fait à leurs place dans les rôles qu'il interprète.

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Ma nouvelle amie

À la suite du décès de sa meilleure amie, Claire fait une profonde dépression, mais une découverte surprenante au sujet du mari de son amie va lui redonner goût à la vie.

Ma nouvelle Amie, le nouveau film de François Ozon parle de la douleur après la perte d'un être cher et de la recherche de son identité sexuelle

Romain Duris habite se rôle de veuf éploré, qui se travestie pour essayer d'oublier (ou de faire revivre) sa femme. Juste quand il se travestie, il ne fait pas une caricature des travestie, il est une femme.

Anaïs Demoustier, que je découvre dans ce film, montre que ce n'est pas la richesse matériel qui fait le bonheur. Son personnage ne sait pas si elle David ou Virginia.

Un film superbe qui aborde le thème de  savoir si l'on est un homme ou une femme sans jamais tomber dans la caricature.

Un excellant film avec deux acteurs imprégné par leurs rôles

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Histoire en briques LEGO®

du 19 septembre 2014 au 01 décembre 2014Atelier Grognard92500 Rueil-Malmaison (Hauts-de-Seine)6 avenue du Château de Malmaison

Tous les après midi

Petite exposition sur Napoléon en légos.Exposition un  peu courte, mais à faire un jour de pluie avec des enfants.

Quelques réalisations impressionnante

Un retour en enfance, où l'ont ce prenait pour un grand constructeur

Dommage la boutique été fermé quand je suis venue

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A dancer coming to life from white powder

Après la magnifique série de Ludovic Florent, c’est au tour d’Emily Merpillat de faire naître une danseuse à partir de poussière blanche. « From » est son premier court-métrage, mettant au centre de la scène la danseuse Alexandra Poupin, qui vrille, danse et fait des pointes, s’étire et se contorsionne dans de la farine, sur une musique signé Olivier Michelot.

j'ai trouvé cette vidéo de danse et je suis resté bouche bée devant

Superbe idée, quoi que déjà utilisé, pour mettre en scène une chorégraphie, interprété par une magnifique danseuse.

Merci pour cette réalisation