¡Marchando una de series!: Penny Dreadful
Londres, s . XIX, unos cruentos asesinatos aterrorizan Scotland Yard. La prensa bautiza al autor como Jack El Destripador. En el mismo contexto nos encontramos con un hombre que guarda un secreto, una mujer tan misteriosa como fascinante, un joven médico obsesionado por la vida y la muerte, un padre que destrozado por la desaparición de su hija y un millonario que vive por y para el placer.
Estoy hablando nada más y nada menos que de personajes del terror clásico tan conocidos como Victor Frankestein y Dorian Gray. Hombres lobo, vampiros, brujas y posesiones.
¿Recordáis la película La Liga de los Hombres Extraordinarios? Pues imaginadla bien hecha y convertida en serie. Imaginadla con unos personajes bien creados, unos actores que saben darle todavía más profundidad a dichos personajes, una atmósfera tan atrayente como oscura y una ambientación que te lleva directamente al siglo XIX. Todo eso y mucho más es Penny Dreadful:
https://youtu.be/YFXHfEqMcis
Estuve tantísimo tiempo esperando el doblaje en español (sí, lo vuelvo a repetir: el inglés es una de mis asignaturas pendientes), que quizás mis expectativas estuvieran demasiado altas. No os voy a engañar, el primer capítulo me gustó, pero esperaba algo más. Eso sí, le di una segunda oportunidad y tengo que decir que me enganché por completo. Por eso os recomiendo que si el primer o segundo capítulo no acaba de engancharos, continuéis viéndola. Merece la pena. Vi las dos temporadas en los ratos libres que tenía mientras trabajaba porque estaba completamente enganchada. Es una serie de diez. ¿Qué por qué?
1- Los personajes.
Así como en muchas series que vemos hay un par de protagonistas y algunos secundarios importantes, en Penny Dreadful contamos con varios personajes, que por su peso, son igual de protagonistas en la trama. La vida de cada uno de ellos es importante, no se entremezclan las tramas para dejarnos con el suspense de la trama principal y rellenar huecos. Son personajes con profundidad que no nos dejan indiferentes, no son los radicalmente buenos o malos, todos tienen puntos por los que amarlos y odiarlos a un mismo tiempo y creo que eso los hace muy interesantes. Que a pesar de ser personajes tan utilizados no sean arquetípicos creo que es un gran logro.
2- Los actores.
No soy de esas personas que decide si ver o no una película o serie según los actores; pienso que a veces se utilizan rostros conocidos para dar audiencia a verdaderos bodrios, así que cuando vi a actores de la talla de Josh Harnett en el reparto no lo tomé como garantía de nada. No obstante, en este caso sí que es garantía de mucho. Es increíble la interpretación de cada uno de ellos. Inmejorable. No conocía a Eva Green y para mí ha sido toda una revelación, un aplauso para las personas que han convertido a un personaje anodino de libro en esta mujer, pero mayor ovación todavía para la actriz ya que convierte a Vanessa Ives en una mujer compleja llena de matices. Transmite a la perfección sus angustias y sus miedos sin convertirla en una mujer desválida y pusilánime, me encanta.
Creo que hemos visto tantas veces a Victor Frankestein en el cine que ya no nos produce ningún tipo de impresión y sin embargo, este Frankestein es algo más que un científico algo loco, como antes he dicho han sabido salirse de los arquetipos y han creado a un joven médico que nos provoca sentimientos más allá del "científico chiflado", Harry Treadaway tiene mucho que ver en ello, ya que al igual que Eva Green sabe transmitirnos a la perfección sentimientos tan dispares como el amor, la angustia, la pasión...
Especial mención merece también Rory Kinnear por su papel de "monstruo de Frankestein". Esa forma de causarnos terror y lástima a vez es impresionante.
Billie Piper en el papel de Browna Croft también me impactó, pero como no puedo decir porqué sin hacer spoiler, dejo que lo descubráis por vosotros mismos.
Si hago hincapié en estos cuatro actores no es porque los demás sean mediocres sino porque son mis preferidos, pero también alabo al resto. Increíbles.
3- Continuación más que digna de los clásicos de terror.
Cuando algún director se empeña en llevar a la pequeña o gran pantalla personajes del calibre de Dorian Gray o Drácula, en ocasiones llega a ofenderme. Es una gran responsabilidad el dar vida a personajes tan admirados y utilizados. Entiendo la dificultad que radica renovar un personaje tan conocido y no meter la pata, pero por eso mismo; si no va a ser grandioso, mejor no lo hagas.
En una época tan adicta al remake, tiemblo cuando intentan adaptar a nuestros tiempos a ciertos personajes.
No obstante, no hay nada que temer de esta adaptación, es más, creo que en algunas ocasiones han sabido, incluso, mejorar los personajes (Vanessa Ives, por ejemplo).
Tengo mis reticencias ante cada Dorian Gray que veo porque se centran en el vicio, en enseñar carne y orgías porque eso es lo que vende (de hecho en Penny Dreadful os vais a cansar de ver cuerpos desnudos y sexo, sí, es la moda de las series de la actualidad, qué le vamos a hacer...).
También entiendo que el Dorian traído directamente de las páginas que Wilde escribía sería demasiado poco para nuestra época y que hay que añadirle más transgresiones para que nos produzca el efecto que el escritor causó en su época (fue tal el revuelo, que acabó en la cárcel).
Debo decir que aún no he visto al Dorian Gray perfecto, pero que aún así, el de Penny Dreadful sabe transmitir la esencia del libro.
Lo bueno de esta serie es que no están exprimiendo hasta la saciedad los argumentos y escenas utilizadas en los libros de los que salieron los personajes, más bien se convierten en guiños hacia el espectador que reconoce las clásicas escenas y ve como las han renovado para causar impacto en nuestra actual forma de ver la vida.
No obstante, Penny Dreadful no es una adaptación de clásicos literarios, sino que se inspira en sus personajes, vida y época para contarnos una historia.
4- La trama no se centra sólo en el terror. Se tratan temas humanos.
La historia comienza con unos asesinatos brutales. Un padre desesperado que busca su hija, una mujer atormentada que le reza un crucifijo. Seres terroríficos y sobrenaturales asolan las calles de Londres. Con solo estos ingredientes ya podríamos tener una buena historia de terror. Pero es que Penny Dreadful no pretende apelar al pánico, no busca que mires debajo de la cama ni dentro del armario. O al menos no busca sólo eso. Va un paso más allá y es capaz de tratar temas completamente humanos en personaje tan sobrenaturales. Somos capaces de sentir empatía por personas de hace dos siglos y cuyas vidas no tienen nada que ver con nuestra cotidianeidad.
En el terror asistimos a lo esperanzador del amor y el dolor del desamor. Al egoísmo, la ambición ciega. La soledad.Se nos muestra lo crueles que podemos ser con lo que es diferente. Se nos pone un espejo ante nosotros y se nos muestra nuestra peor parte. Penny Dreadful es la lucha entre la parte oscura que intenta salir y el empeño por mantenerla encerrada, los secretos, la soledad...
Como toda buena historia de terror, Penny Dreadful habla de algo más que de monstruos y misterios.
5- Ambientación y fotografía.
Últimamente se le da mucha importancia a los efectos especiales, en ocasiones pienso que se escriben las historias alrededor de esos efectos y que se les da más importancia que a la historia. Personalmente, prefiero ver una película antigua con unos efectos mediocres pero una buena historia que viceversa. Todo eso de las explosiones y los efectos por ordenador puede estar muy bien, pero sin una trama trabajada y unos personajes sin profundidad alguna, a mí me deja completamente fría.
Sin embargo, cuando te embarcas en la representación de una ciudad y una época tan características como el Londres victoriano tienes que tener muy claro qué vas a hacer y como, ya que todos tenemos en la cabeza una clara imagen de esa época y todo lo que nos resulte falso hará que nos salgamos de la historia y no podamos dar crédito a nada.
Con Penny Dreadful no correremos ese riesgo. Las calles londinenses de la época nos transportan al lugar y momento de inmediato, el vestuario es perfecto (merece especial mención los vestidos de Vanessa Ives. Impresionantes) y las caracterizaciones son geniales.
La fotografía de cada escena es perfecta, la atmósfera está completamente conseguida y es la guinda del pastel. Aunque seáis como yo y no le deis demasiada importancia a efectos especiales y demás, la ambientación de la serie, suma más a la historia. Es como la sal y las especias de una historia trabajada como se merece con unos personajes bien definidos e interpretados por actorazos.
Cada elemento suma y empasta con el anterior lo que hace de esta serie una joya para todos los sentidos.
