コルク・佐渡島庸平のブログ

クリエイターのエージェント会社・コルク代表。編集に携わるマンガ作品に『オチビサン』『鼻下長紳士回顧録』（安野モヨコ）、『宇宙兄弟』（小山宙哉）、『テンプリズム』（曽田正人）、『インベスターZ』（三田紀房）がある。

[sadycork]

『じみへん』中崎タツヤとのたった一度の打ち合わせ場所は◯◯◯だった

中崎タツヤ『じみへん』まとめ買い

マンガの打ち合わせは、様々なところで行われる。

『宇宙兄弟の場合は、NASAの食堂や、無重力を経験するためにいった名古屋の飛行場でも行ったことがある。どんなことでもマンガのテーマになりえるから、当然といえば当然だ。 でもやっぱり、ほとんどの打ち合わせは、喫茶店か事務所で行われる。 はじめて会うときは、尚更だ。 先日、スピリッツでの長期連載が終了した『じみへん』の中崎タツヤさんと一度だけ打ち合わせをしたことがある。 新人編集者の時代に、学生時代から大好きだった中崎さんに手紙を書いて、打ち合わせをお願いしたのだ。作品に引っ越し好きと出ているから、都内でないことは予想していたが、提示された場所は、完全に予想外だった。 「岡山の競輪場でなら会うよ」 そう言われて、僕は岡山の競輪場で中崎さんに会った。ちょっとだけ僕も賭けたと思うのだが、結果はどうだったかは覚えていない。 中崎さんは、作品のイメージ通りの方で、作品の話をどれだけしても、「早く仕事を辞めたい、のんびりしたい、新しい仕事はしたくない」というばかりで、仕事を頼むことはできなかった。

『じみへん』の魅力は何か？と聞かれたら、答えるのが難しいのだけど、その適当感とどーでもよさが、僕は大好きだ。 だから仕事をどれだけしたくないかをだらだらと語られても、作品通りすぎて、逆に気持ちよかった。

スピリッツの黄金期は、面白いストーリーマンガがたくさんあったが、同時にギャグマンガも冴えていた。 吉田戦車さんの『伝染るんです。』、中川いさみさんの『大人袋』と『じみへん』があった時が、まさに黄金期だったように思う。吉田さんと中川さんの作品 は、シュールなギャグへの挑戦といったものを感じたが、その中でも『じみへん』は何も頑張らない、脱力したどうでもいい感じがあり、それが僕は何とも好き だった。 『じみへん』は、本気で読むというより、トイレで読んだり、あまりにも疲れすぎていて、何も読みたくない時に読むのにぴったりだ。 でも、同時に発想が自由なので、ハッとさせられるときもある。 僕は、「信頼」という言葉を、『じみへん』を思い出さずに読むことができない。 トイレでお尻を拭いた時に、トイレットペーパーを確認しない人のことを、勇気ある人と言いたい。 ウォッシュレットを使った後に、トイレットペーパーを確認しない人のことを、信頼する人と言いたい。 というようなことを、登場人物が、急に言う回があった。 確かに、どちらも勇気と信頼がありすぎだと思う。（笑） 今回、この話を見つけようと思って、『じみへん』を読み直していたのだけど、途中からなかなか見つけれず、必死になって探していた。それで、必死に『じみへん』を読むのは、なんか間違っている気がして、探すのはやめた。 だから、信頼のエピソードは、僕の記憶違いかもしれないけど、あった気がする。 本棚にあるとなんか心が休まる、そんな作品だ。

▼このレビューの関連作品

20世紀のじみへん (小学館文庫)

じみへん 仕舞 (コミックス単行本)

伝染(うつ)るんです。 (1) (小学館文庫)

大人袋―Spirits otona comics (1)

[sadycork]

17年で17作品が10万部超え！敏腕女性マンガ編集者が『赤毛のアン』と出会ったらこうなった『キス、絶交、キス』

小学館に畑中雅美という編集者がいる。

この前、彼女に池袋コミュニティカレッジで僕が持っている講座にゲストとしてきてもらって対談した。僕が「ちょっと敵わないな」そんな気持ちを抱かされる編集者だ。

マンガだと簡単にヒットする、なんてことはない。マンガでも１０万部に到達する作品はあまりない。マンガは一度ヒットすると、巻数が出るためにビジネスとして大きくなるだけで、１０万部の作品を企画するのはすごく難しい。 僕も１４年かけて、片手は超えるけど、両手はいかないぐらいのタイトル数しか、１０万部には到達していない。

畑中さんの手がけてきた作品を紹介すると、こんな感じだ。 １０万部以上出ていて、畑中さんが立ち上げただけで、こんなにたくさんのタイトルがある。

『夜まで待てない。』（太田早紀） 『禁断』（刑部真芯） 『むちゃくちゃ大好き。』（嶋木あこ）  『私の…メガネ君』（すもと亜夢） 『キス、絶交、キス』（藤原よしこ）  『僕は妹に恋をする』『僕の初恋をキミに捧ぐ』（青木琴美） 『うわさの翠くん!!』（池山田剛）   『放課後オレンジ』（くまがい杏子） 『そんな声出しちゃイヤ！』（しがの夷織）  『だから俺にしなよ』（水瀬藍） 『カノジョは嘘を愛しすぎてる』（青木琴美）  『ぴんとこな』（嶋木あこ） 『5時から９時まで』（相原実貴）  『黎明のアルカナ』（藤間麗）  『後にも先にもキミだけ』（川上ちひろ）  『ペン先にシロップ』（七尾美緒）

１７作品も１０万部以上があるなんて、すごすぎる。

ただ、僕の中で、ちょっとした偏見があったのも事実だ。 僕が手に取りたくなるようなタイトルの作品はない。きっと女子が大好きっぽい、恋愛ものばっかりだから、僕が読んでも楽しめないだろう、と。

僕は部数という数字のみで、畑中さんのすごさを認識していた。 でも、その対談の中で『キス、絶交、キス』を企画した時の経緯を聞いて、僕の中で彼女を尊敬する気持ちは増した。

『キス、絶交、キス』は、『赤毛のアン』から発想したという。しかし、アンみたいな、女子が主人公の成長物語ではない。 アンは、学校初日にギルバートという男の子に、赤毛をにんじんとからかわれる。そのことにカッとなったアンは、石板でギルバートの頭をたたいて、絶交してしまう。それ以来、お互いを意識するアンとギルバートだが、口をきくこともなく、仲良くなれない。仲直りをする機会がうまれても、すれ違ってばかり。そんな二人は、まったく交流をしないのだけど、相手への想いをひそかに募らせていてーー。

赤毛のアンの恋愛部分だけをきりとると、こんなあらすじになるだろう。 作者の藤原さんと畑中さんは、『赤毛のアン』の話で盛り上がって、絶交しているのに、想いを募らす二人を描こうといって、『キス、絶交、キス』の読み切りとして、第１話目を生み出したのだという。 その発想の仕方だけで、面白そうで、読みたくなった。

その読み切りは、雑誌でアンケートが良くて、そのまま連載になったとのことだけど、読み切りでいきなりアンケートがいいというのが、納得できる内容だった。 少女マンガの恋愛は、男にはついていけない、という僕の偏見は、見事に打ち砕かれた。普遍的な物語がそこにはあった。

単行本は、『キス、絶交、キス』と『キス、絶交、キス –ボクらの場合—』の２種類が存在するが、まずは読み切りが掲載されている『キス、絶交、キス』から読むほうがいい。

その日は、対談で他の作品の話も聞いた。どれも、その説明だけで面白そうで、読みたくなった。 面白い作品を作るよりも、面白そうで本当に面白い作品を作る方がずっと難しい。畑中さんが編集する作品は、どれも「面白そう」もしっかり実現していた。

これだけ内容が充実している作品を、それほど媒体として強くない女性マンガ誌で生み出し続けている畑中さんのような存在は、出版界で他に見つけられない。

作家を気に入って、まとめて読むことがあると思う。普段、少女マンガを読まない人も、「畑中雅美」というプレイリストで少女マンガを手に取ってみるといいだろう。

▼畑中雅美さんが手がけた作品たち

夜まで待てない。 全8巻完結 (少コミCheese!フラワーコミックス)

禁断～秘密の花園～ (フラワーコミックス)

むちゃくちゃ大好き。（１） (フラワーコミックス)

私の…メガネ君 1 (フラワーコミックス)

キス、絶交、キス (フラワーコミックス)

キス、絶交、キスボクらの場合（１） (フラワーコミックス)

僕は妹に恋をする コミック 全10巻完結セット (フラワーコミックス)

僕の初恋をキミに捧ぐ 全12巻完結セット (フラワーコミックス)

うわさの翠くん!! コミック 全10巻完結セット (フラワーコミックス)

放課後オレンジ（１） (フラワーコミックス)

そんな声だしちゃイヤ！（１） (フラワーコミックス)

だから俺にしなよ 1 (フラワーコミックス)

カノジョは嘘を愛しすぎてる 1 (Cheeseフラワーコミックス)

ぴんとこな 1巻-最新巻 セット (フラワーコミックス)

5時から9時まで コミック 1-10巻セット

黎明のアルカナ 1 (フラワーコミックス)

後にも先にもキミだけ 全8巻完結セット (フラワーコミックス)

ペン先にシロップ コミック 全5巻完結セット (Cheeseフラワーコミックス)

[sadycork]

自分を押し殺して、我慢する癖がある人が共感しそうな恋愛マンガ『こどものおもちゃ』

『こどものおもちゃ』という少女マンガを読んだら、面白かった。

僕は全く知らなかったのだけど、マンガHONZのメンバーに聞いたら、男性もみんな知っていた。昔、大ヒットしたらしい。少女マンガで恋愛となると、僕の守備範囲外すぎて、ヒットしていても知らなかった。

でも、読み始めたら、大人の男性でも十分楽しめる、先が気になる恋愛マンガだ。逆に、小・中学生の女子は、これを本当に理解できるのか？　すごく繊細な感情が描かれている。子どもにはやるためには子ども向けに書くのではなく、大人も感動させられるものでないと子どもにも受けない、ということをよく言うが、それのお手本のような作品だ。

なんで、僕が、この本を読もうと思ったのか。

僕は、新しい作家を担当するようになると、その作家の作品を繰り返し読むだけなく、その作家に影響を与えた作品も読む。なぜ、その人にその作品が影響を与えたのだろう、と考えながら読むと、その作家の作品を読むだけよりも、ずっと深く作家のことを理解できる。

そういう努力を作家のためにはするのだけど、コルクの社員のためにしたことはなかった。でも、新しく入ってきたスタッフがとても優秀で「無給でもいいのでおいてください」とやってきて、２週間もしたらアルバイトになり、１ヵ月もしたら、契約社員になり、2ヵ月目には社員となって『宇宙兄弟』の担当をするようになった。最近では「ユヒコ」として宇宙兄弟のメルマガを書いて、ファンとコミュニケーションをとっている。そのスタッフの才能をより伸ばしたい！と思って、自分の人生に影響を与えた本を教えて、と聞いたら『こどものおもちゃ』と言われたのだ。

正直、１巻の表紙を見て、僕とそのスタッフは分かり合えないと思った。世代的な差もあるし、こんな中学生の恋愛には興味を持てないと思ったが、十分楽しめた。いや、名作と言っていい恋愛少女マンガだと思った。

「『こどものおもちゃ』の一番すごいところは、シリアスな内容を、ギャグも交えながら読者の心に響かせているところ。当時(1995年)の社会問題、学級崩壊（その中でも教師いじめ）、家族の問題、父と子の関係、母と子の関係、血のつながっていない親子、チャイドル（こどものアイドル）、若くして出産し赤ちゃん捨てる、自殺、精神病（表情のなくなる病気）、ホームレスなどを描ききっているところ。

大人がわかっていない、こどもの抱える闇・孤独を描き、漫画で表現したことで、周りの大人よりもこの作品の方が自分を理解してくれる、と感じたのではないか。そして、人生のバイブルになった人が多いのではないか」というのが、ユヒコの感想。

恋愛少女マンガという言葉で一括りにはできない作品なので、絵柄などが趣味でない男性読者も、読んでみることをお勧めする。

ちなみに僕はこの作品を読んだことで、ちょっとだけ「ユヒコ」という社員が、会社では見せない顔も理解することができ、仕事を一緒にしやすくなった。

こどものおもちゃ 全7巻セット (集英社文庫―コミック版)

Honey Bitter 1 (りぼんマスコットコミックス クッキー)

アンダンテ (1) (りぼんマスコットコミックス)

▼過去のおすすめレビュー

親が死んだ日の夜に読めるマンガはあるか？『ポテン生活』ーー

テクニックより作家のパッションがマンガを面白くする！『死んで生き返りましたれぽ』

番人が眠ると橋が落ちる!？　『バジル氏の優雅な生活』

[sadycork]

大人版『進撃の巨人』は、山下和美の『ランド』だ！

『ランド』 1巻 （山下和美）

胸に去来する漠然とした不安。

未来はどうなってしまうのだろう？ そして、自分はそれに対応できるのだろうか？ 健康だったらいい。でも、もしも病気になっていたら……。 そんなことを考えだすと、不安から逃れられなくなる。

現代は、多くの人が不安に捉えられている時代だと思う。

今、自分が生まれた時と、死ぬ時に社会が同じ様子だと思う人はいないだろう。しかし、産業革命前はそれが当たり前だった。社会の変化の速度は、人の人生よりもずっとゆっくりだった。

あまりにも早い変化は、たとえ好ましい変化だったとしても多くの人を不安に陥れる。

その不安を、少年マンガとして捉えたのが『進撃の巨人』であり、若者の気持ちを代弁してくれているから、大ヒットしたのだと僕は考えている。 言語化が難しい感情を、うまく言語化しているのは、ヒットする大きな要因の一つだ。

『なぜ今、私たちは未来をこれほど不安に感じるのか？』というビジネス本では、『進撃の巨人』をこんな風に説明している。

人類が巨人から身を守るために、壁が三重になっているのです。いちばん内側で安全なウォール・シーナには、王政府や裕福な人間が住んでいて、主人公たち若者はいちばん外側でいちばん危険なウォール・マリアの内側に住んでいる。この設定が、現在の格差や既得権益に不満を覚える若者の潜在意識をとらえているのではないでしょうか。 （『なぜ今、私たちは未来をこれほど不安に感じるのか?』松村嘉浩）

『進撃の巨人』では壁に囲まれていたが、『ランド』では山で囲まれている。そして、言い伝えを守り、人々はその山の向こうへは行こうとしない。閉じ込められた、中世のように変化の少ない社会に主人公が住んでいるという共通点はある。しかし、大きな差もある。『進撃の巨人』は、巨人という、戦うべき相手がいた。『ランド』は、戦う相手がよくわからないし、出てくる登場人物達の誰が善で、誰が悪かが分からない。

少年マンガは、分かりやすさをもっていなければいけない。

だから、常に戦う敵が存在する。『進撃の巨人』が対象としていた不安は、閉塞感だ。そして、閉塞感は、打破することができる。

一方、山下和美が描く世界は分かりにくい。『ランド』が、対象としている不安は、実存への不安ではないか。

「生の実感」をなかなか感じることができない中、自分は生きているのか、死んでいるのかも分からない。生きていることに、価値があるのかも分からない。そんな不安を描こうとしているのではないか？

そして、そんな不安は、打破の仕方が見つからない。だから、物語もどのように進むかは、予測できない形になっているのではないか。

1ページ目、誰の言葉か分からない形で、こんな風に始まる。

果たして この世が本当に 存るのか ということさえも 証明されてはいない

私がいて あなたがいる それしか実感として 感じられない

まあその実感すらも 本物かどうかは分からないのだが

僕自身も不安を覚えることがある。でも、僕が感じるのは、閉塞感ではない。閉塞感は、自分たちの力で打破できていると考えている。だから、ベンチャーをやっているのだと思う。

「生への実感」が弱まっていくことの不安。そちらのほうが、僕の感じる不安に近い。そして、そのような不安を『ランド』は、描いている。読み終えた後、すっきりするのではなく、より胸騒ぎが大きくなっている。向き合うのはしんどいことでもあるけど、不安を沈める最良の方法は、その不安の形を知ることだ。『ランド』が、現代人の抱える漠然とした不安を、この後さらにどのように描いていくのか楽しみだ。

ネタバレになるので言及していないが、最終ページは、この後の物語をどう展開させていくのか、気になるところだ。

ストーリーだけでなく、イラストからも不安を煽られる。

『ランド』山下和美主人公が初めて顔を見せるときの顔の異様さも、普通のマンガでは、あまり考えられない。

『ランド』山下和美

「週刊モーニング」公式サイトで、『ランド』第1話が試し読みできるので、読んでみてほしい。 僕が以前書いたレビューで紹介した、『アイ』が好きだった人にはおすすめです。

ランド 1 (モーニングKC) (モーニング KC)

I【アイ】 第1集 (IKKI COMIX)

進撃の巨人 コミック 1-16巻セット (講談社コミックス)

なぜ今、私たちは未来をこれほど不安に感じるのか?--数千年に一度の経済と歴史の話

[sadycork]

『三国志』をマンガで読むなら『蒼天航路』だ！

まずは、この絵を見て欲しい。

どんな風に見えただろう？

静止している絵なのに、目が動いて、吊り上がったように感じただろうか？

それとも、目が４つあることにすぐに気がついただろうか？

一度、目が４つあることに気づいてしまうと、目が４つの変わったイラストとしか見えない。

最近、ドレスが金に見えるか、青に見えるかで話題になったが、同じようにこのイラストも、目が立体的、動的に見える人と、４つに見える人に分かれるだろう。

さて、あなたはどちらだった？

マンガの中で、こんなに挑戦的なイラストをみたことがあるだろうか。

王欣太による圧倒的な画力で描かれる、熱く、かっこいい男達の物語、それが『蒼天航路』だ。

三国志は、今まで劉備玄徳を主人公にして描かれることが多かった。たいてい、曹操は悪役だ。横山光輝の『三国志』も、劉備が主人公だ。『蒼天航路』の新しさは、曹操を魅力的な男として捉え直したことだ。コロンブスの卵的な発想で、読んでしまうと、曹操が主人公なのは当たり前に思え、今まで誰もが劉備を主人公にしてたことが不思議なくらいだ。

曹操は、劉備との遊びを楽しむように殺し合う。

曹操と劉備と同じように、関羽と徐晃も、親愛の情を感じながら、戦い合う。

男達は、生死をかけてぶつかり合わないと、本当に分かり合えない。圧倒的な生命力をもって生きた男達の物語。

王欣太による最高にかっこいい絵を通じて、三国志の時代の男達の熱さが伝染してくる。『蒼天航路』は、そんなマンガだ。

[まとめ買い] 蒼天航路 (1-25) Kindle版

[まとめ買い] 蒼天航路 (26-36) Kindle版

三国志 (新書版) 全60巻 (希望コミックス)

ちなみに池上遼一版の「三国志」、『覇 -LORD-』『SOUL 覇 第二章』も熱いマンガだ。

覇―LORD コミック 全22巻完結セット (ビッグコミックス)

Soul 覇 第2章 コミック 1-3巻セット (ビッグ コミックス)

[sadycork]

『宇宙兄弟』×『インターステラー』＝『度胸星』!?

度胸星(1) (KCデラックス モーニング)

『宇宙兄弟』を好きな人なら、絶対に『度胸星』を読んだ方がいい。 映画『インターステラー』を好きな人も、絶対に『度胸星』を読んだ方がいい。 『宇宙兄弟』×『インターステラー』とでもいうべき作品、それが『度胸星』だ。 実はこの『度胸星』、未完である。雑誌の都合で、話がすごく面白いところで、連載は終わってしまっている。 でも、未完であるがゆえに、マンガファンの間で、完結させてほしい傑作としてよく話題になる。現在『へうげもの』を連載している山田さんは、インタビューなどで、もう続きを描く気がないと話していて、決して先を読むことができない。それが、この作品の不思議な魅力を、より増やしている気もする。小説のように、唐突すぎる終わりを迎えて、余韻が残る作品も、悪くないのではないかと個人的には思っている。 ついに人類は、火星に到達した。しかし、謎の物体テセラックにより、宇宙飛行士は殺されてしまい、宇宙船は破壊され、一人だけ残された宇宙飛行士は地球と交信することもできない。一方、地球では、火星へと救出へ行くため、急遽、宇宙飛行士のNASA選抜試験が行われる。元トラック運転手の主人公の三河度胸は、NASA選抜試験には落ちたものの、ロシア経由で火星へ目指す、という話だ。 『度胸星』と『宇宙兄弟』の共通点は、主人公がなかなか宇宙へ行かないことだ。当たり前だけど、宇宙飛行士選抜試験を描いていると、主人公は、宇宙へは行かず、地上で試験ばかりをしている。 『宇宙兄弟』の連載を始める時に、JAXAの取材をした。取材をすれば、するほど悩んだ。『度胸星』も、かなりしっかりと取材をしている。だから、宇宙飛行士選抜試験の流れなどが、同じになってしまうのだ。同じテーマを扱うのだから、一致するところがあるのは仕方がない。でも、『度胸星』はとても個性的な作品で、多くの読者は、それが取材ではなく、山田さんの創作による試験だと思ってしまう。そんな点が読者には、真似ていると思われてしまうかもしれない。 野球マンガであれば、甲子園へ行くまでの道のりを、色んな人が描いている。違う作品同士に共通点があったとしても、誰も気にならない。 悩みに悩んだけど、それを気にし始めると、自由に描けなくなる。宇宙飛行士選抜試験マンガは、『度胸星』と『宇宙兄弟』しかないのだ。小山さんが、影響を受けたり、意識しすぎるとよくないから、僕ら編集者だけが『度胸星』を読むようにして、小山さんにはあえて読まないようにしてもらった。『度胸星』には、謎の物体テセラックが出てきて、SFの要素もかなりある。一方、『宇宙兄弟』は、ずっと現実的な設定のまま話が進む。 巻が進むと、全く違うタイプの作品だとみんな気づいてくれるのだけど、巻が少ないうちは、編集をする時にかなり気を遣っていた。 もう一度言う。 『宇宙兄弟』を好きな人なら、絶対に『度胸星』を読んだ方がいい。 ちなみに、主人公の三河度胸は、目が細くて、目が描かれていない。マンガは、目の表現で感情を伝えることが多いので、このような意志の強い主人公を、細い目で表現しようというのは、すごい面白い挑戦だ。

『度胸星』第3話「名前だけの度胸」より抜粋

『度胸星』第17話 「逆上」より抜粋

度胸星  全4巻完結セット (漫画全巻ドットコム）

また、山田芳裕のもう一つの傑作。 織田信長、豊臣秀吉に仕えた戦国武将・古田織部を主人公として描いた歴史漫画。

へうげもの コミック 1-19巻セット (モーニングKC)

宇宙兄弟 1-25巻 最新刊セット（漫画全巻ドットコム）

[sadycork]

話題の『ReLIFE』と『恋と噓』をじっくり読んでみた!?

『ReLIFE』1巻　夜宵草

『恋と嘘』1巻　ムサヲ

最近、マンガアプリが元気だ。

中でも、出版社ではない、IT企業によるcomico、マンガボックスが好調だ。

最近、僕も、ニュース共有サービス「NewsPicks」に記事を寄稿した。

comicoが好調なきっかけをつくったのは『ReLIFE』。いきなりのヒット作で、アニメ化も決まっている。

一方、マンガボックスは、なかなかヒット作がでなくて、ダウンロードは好調ながら、いまいち波に乗り切れていなかった。でも、マンガボックスからも、ついに『恋と嘘』というヒット作がでてきた。

では、果たして『ReLIFE』と『恋と嘘』は、面白いのか？

無料で読めるアプリの読者の嗜好は、有料の雑誌の読者と同じなのだろうか？

仕事柄、どちらの作品も、斜め読みはしていたのだけど、じっくり読むのは今回が初めてだった。正直、どちらも、そこまで期待していなかった（！）。無料にしては面白くて、どちらもうまく話題になってより売れているのだろう、と思っていた。

果たして、どちらも面白かった。伏線の貼り方なども長期連載が初めてとは思えない。

『ReLIFE』 のあらすじは、こんな感じだ。

ある薬を飲むと、体だけが高校生になる。その薬を「リライフ」研究所に渡された２７歳のニートの主人公は、高校生を一年間だけやり直す。主人公は、どんな風にやり直すのか？「リライフ」研究所の目的は何か？

一方、『恋と嘘』のあらすじは、こんな感じ。

１６歳になると、政府から結婚相手が指名され、人々はその相手と結婚しなければいけない。自由な恋は許されない。うだつがあがらない主人公１６歳は、通知が来る前に、密かに恋心を抱いていた女性に気持ちを打ち明ける。予想外にうまくいったけど、通知がきて指名された女性も、すごく美人。いきなりハーレム状態。どうする主人公!?

少年マンガと青年マンガの違いは、何か？

これは、純文学と大衆小説の違いのようなものだと僕は思っている。

あくまでも、僕の中の定義だけど、少年マンガは、設定の面白さとストリーテリングでみせる。一方、青年マンガは、設定ではなく、人間の細かい、心理描写の積み重ねで、物語を紡ぐ。

例えば、僕が編集している『宇宙兄弟』の設定は……

幼少時代、星空を眺めながら約束を交わした兄・六太と弟・日々人。2025年、弟は約束どおり宇宙飛行士となり、月面の第1次長期滞在クルーの一員となっていた。一方、会社をクビになり、無職の兄・六太。弟からの1通のメールで、兄は再び宇宙を目指しはじめる！

『ReLIFE』や『恋と嘘』と比べると、設定の奇抜さがなく、「これ、どんな物語だろう？」と思わせる力は弱い。魅力は人物描写だから、読んでもらって、六太や日々人と接してもらわないと伝わらない。『SLAM DUNK』ですら、数多あるスポーツマンガと比べて何がすごいかは、桜木の魅力に触れて初めて気づける。作品の魅力は、物語の設定ではない。（僕にとって『SLAM DUNK』は少年も読める青年マンガだ）

少年マンガは、設定が重要だから、その設定を受け入れることができないと、作品を楽しむことが難しい。その意味において、『ReLIFE』 と『恋と嘘』の設定を、僕はすぐに受け入れることができた。

『ReLIFE』の場合は、高校へ行った主人公が、筆箱を持っていくのを忘れるシーンがある。そして、大人になって、筆箱を持つ習慣がなくなっていたと気づく。そのシーンを読みながら、僕が高校生に戻っても、おんなじミスを犯しそうだなと思った。そういう細部の感覚にリアリティがあって、世界へと入っていける。

『ReLIFE』夜宵草 (report 9. 習慣の違い)

『恋と噓』は、僕らの世代にとっての『電影少女』の現代版だ。男にすごく都合がいい物語だけど、ついつい読んでしまう（笑）

『恋と嘘』1巻　ムサヲ

どちらも、ニートだったり、うだつがあがらなかったりする主人公だ。彼らが夢のように楽しい経験をする。読者を現実逃避させてくれる物語だ。

僕は、基本的に読者に現実を突きつける作品が好きだから、そういう作品の編集をすると思う。普段の僕の好みとは違う作品だけど、２作品ともすごく面白かった！ どちらも無料ですぐに読めるから、読んでみてほしい。

電影少女 全9巻完結(文庫版)(集英社文庫)

[sadycork]

お金で野球を語る！狭い切り口だけが到達する深いポイント『グラゼニ』

『グラゼニ』1巻　原作：森高夕次　漫画：アダチケイジ

テレビのディレクターから、興味深い話を聞いた。

2001年の9.11のテロを境に、世間の人々が面白いと思う番組が変わってしまったというのだ。それ以前は、「進め！電波少年」「ガチンコ！」が人気番組だった。どちらもリアリティを売りとしたバラエティ番組で、やらせ疑惑が問題になるタイプの番組だった。人々は、リアリティを装ったフィクションを楽しんでいた。

でも、9.11で、圧倒的な現実の前にすべてのフィクションがかすむ。ましてや、リアリティのフリをしたフィクションは、白々すぎて見れなくなってしまった。

それで、その次に流行ったのは、身近な現実。嘘かどうかを気にしなくていい、情報番組が流行った。「伊東家の食卓」や「トリビアの泉」だ。

誰も意識していたわけではないけど、社会全体として、好みが変わったのだ。

このディレクターの意見が、本当かどうかわからない。あくまでも仮説だ。

でも、その感覚はよくわかる。

マンガも、壮大な話よりも、しっかりと情報が入っている現実的な物語の方が、読者に好まれるようになっていった。

以前紹介した『キャプテン』や『クロカン』などは、キャラクターの魅力と、ストーリー展開で読者を惹き付ける。読むと野球をしたくなるし、主人公を好きになる。でも、野球については、さほど詳しくならない。

野球マンガの流れが変わった作品として『甲子園へ行こう』や『おおきく振りかぶって』がある。どちらも、野球についての知識を得ながら、物語を楽しむことになる。野球がうまくなるためのテクニックの情報が満載なのだ。『ドラゴン桜』が、学園マンガではなく、学園を舞台とした教育情報を伝えるマンガとなっていたことも、もしかしたら、社会の空気も関係していたかもしれない。編集者として、僕自身がそれを意識していたことはなかったが、無意識にそのような社会の流れを感じ取っていた可能性はある。

『グラゼ二』という作品は、さらに情報が細分化している。野球の情報というより、野球にまつわるお金の情報に特化しているのだ。原作の森高さんが、別名コージィ城倉で絵も自分自身で描いている野球マンガは『砂漠の野球部』や『おれはキャプテン』は物語としてとても面白い。でも、世間の興味をより惹いたのは、情報をたくさん詰め込んでいる『グラゼニ』の方なのだ。

物語の切り口を、野球のお金周りの情報と狭めてしまうと、面白みが減るように感じるかもしれない。しかし、逆に、狭めることによって、普段の勝敗の行方を読者に気にさせる野球マンガでは描かれることのない、野球選手のリアルな感情を描くことができている。

マンガのキュレーションサイト「マンガHONZ」に掲載されている、『グラゼニ』原作者の森高夕次さんと堀江貴文さんの対談は、前編も後編もすごく面白い。野球という切り口だけで、世の中の流れ、ビジネスまで語れてしまうのだ。

このような台詞は、今までどんな野球マンガにも出てきたことがない。現実において人が感じることでも、フィクションでは語られることがない台詞というのは多数、存在するはずだ。そういう台詞を描くことができる設定を思いつくというのはすごいことで、そこに『グラゼニ』が多くの人が面白いと思った理由があると思う。

漫画家は毎回、今までにない面白さを提供しようと四苦八苦しながらアイディアを考えている。その中で、自然とできている流れが、テレビのバラエティの大きな流れと一致しているところがあり、さらに引いてみると、社会を揺るがした事件、事故による影響が関係しているというのは、面白い。

最後になるが、作画を担当しているアダチケイジさんは、『宇宙兄弟』の小山宙哉のところに、アシスタントとして来ていた時期がある。

『宇宙兄弟』に登場する「ケンジの石のエピソード」は、実はアダチさんが仕事場で話した雑談が元になっている。

新人漫画家だったアダチさんを小山さんやツジトモさんが、「アダチ君は才能があるからブレイクするよ」とよく言っていた。

森高さんが書く原作の面白さもヒットの理由としてあるだろうが、アダチさんが絵を描かなければ、このような味のある「野球版ナニワ金融道」にはならなかっただろう。

『グラゼニ』コミック 1-17巻セット

『グラゼニ　東京ドーム編(1)』

[sadycork]

テクニックより作家のパッションがマンガを面白くする！『死んで生き返りましたれぽ』

マンガHONZ超新作大賞の何に投票したのか

面白いってなんだろう？  編集者をしていると、何度となく自問自答する。そして、先日「マンガHONZ超新作大賞」のために、作品を選定し、やはりこの問いが何度も頭に浮かんだ。 ちなみに、僕は下記の３作品に投票した。投票した理由も一緒に短いながら記す。

１位 空也上人がいた

このような作品の面白さにレビューを通じて気づいて欲しいという思いを込めて。クリエイターズクリエイターのすごさを、世間に伝えてこそ、マンガHONZの価値があり、マンガHONZらしい作品だと思った。

『空也上人がいた』新井英樹

２位 テンプリズム

自分が編集をしているために客観的になりきれていないものの、曽田正人らしいファンタジーが始まる土台ができている。現実とリンクしない大人向けのファンタジーは、挑戦者の少ないジャンル。

『テンプリズム 第1集』曽田正人／瑞木奏加

３位 岡崎に捧ぐ

まだネット連載で単行本は出ていないものの、キャラがすごく立っている。一度、読むと岡崎さんのことを忘れられない。人物描写の仕方、演出が新人離れしている。

『岡崎に捧ぐ』山本さほ

投票して、全体の順位も出て、B&Bでイベントもして一段落ついた。サイト内での正式発表も行われただが、僕の中でモヤモヤが残っていた。

『死んで生き返りましたれぽ』に投票しなくてよかったのだろうか、ということだ。この作品は、レビュアーの兎来さんが、すでに一度、力作レビューを書いている。でも、モヤモヤが消えなくて、僕自身もここで再度、推薦したくなった。

理屈を超える面白さ

『死んで生き返りましたれぽ』は、拙いマンガだ。敢えてでもある。死の淵にいる人間に見えた世界を描いていて、ほとんどが認識不可能だったため、その拙さが、作者のいた状況を雄弁に語っている。

若くして大病を患い、死にかけた作者の、ドキュメンタリーマンガである。

でも、この作品は、そんなあらすじでは語りきれない、作者の強いパッションがこもっている。その強いパッションを伝えるのに、技術は必要ない。いや、技術がないからより伝わるのかもしれない。子供が必死に何かを訴えかけていると、たとえ言葉が拙くても人の心に深く伝わるの同じである。

この作品からは、生きている喜び、人とつながっていることの喜びが、ヒシヒシと伝わってきる。自身の生活を振り返り、2015年をどんな１年にしたいか考えるのにふさわしい作品だ。

Pixivでいまだ無料公開されているので、そちらへのリンクも貼るが、やはり電子書籍で買って読んでほしい。

『死んで生き返りましたれぽ』Pixiv版

作家はどのように成長すればいいのか？

読者の心に訴えかけるのは、技術ではなく、作家のパッションだ。しかし、あまりにも技術がないと、商品として見栄えが悪く、多くの人に読んでもらえない。だから、技術を磨く。

技術を磨くとは、パッションをコントロールすることでもある。コントロールされたパッションは、もはやパッションとは呼べないかもしれない。そこに、アーティストがどのように成長すべきか、というジレンマが残る。

『死んで生き返りましたれぽ』が、僕にモヤモヤを残したのには、もう一つ理由がある。僕が育成している新人・羽賀翔一が新人賞に投稿した『インチキ君』を製本し、羽賀君のサイトで売り出した。すると、それを読んだ川田十夢や伊坂幸太郎が、すごく面白い！でも、この処女作を超える作品をまだ生み出していないと、感想をくれたのだ。

羽賀君は、４年かけて僕と一緒に技術を学んだ。でも、羽賀君が一人で描いた作品を超えれないでいる。この４年は無駄だったのか？ 作家を育成するとは、何をすることなのか？ 僕は作家を型にはめてしまって、小さくまとまるようにしてしまっているのだろうか？

そんな悩みを持っているところで、『死んで生き返りましたれぽ』を読んだから、より悩み、モヤモヤしたのだ。

作家は、処女作は、パッションだけで描き上げていいものだと思う。しかし、その後、職業として作家をしていくためには、やはり技術を身につけなくてはいけない。その技術とは、商品として見栄えをよくするために絵をうまくなるだけではない。パッションをどのようにコントロールしながら、強いものにするのかという技術を身につけなくてはいけない。

強いパッションを持ちつづけた作家だけが、面白いものを描き続けることができる。パッションがなくなってしまったことは、絵やストーリーテリングの技術で補うことはできない。

そして、そのパッションを持ち続けるということが、もっとも難しく才能を必要とされる。

それは、経営についても同じだと感じる今日この頃だ。

『インチキ君』は現在、羽賀君のiPhoneアプリで無料で公開しているので、気軽に読んでみてほしい。

[sadycork]

ベストセラービジネス本『嫌われる勇気』とマンガ『不思議な少年』の意外な関係

マーク・トウェインというアメリカを代表する作家がいる。『トムソーヤの冒険』『ハックルベリー・フィンの冒険』なら聞いたことがある方も多いだろう。 彼は、晩年、人間不信に陥り、ペシミスティックな人間観にとらわれていたという。 その時に書いた作品『人間とは何か』で、トウェインは、「人間は利己的な欲望のために動く機械にすぎない」という主張を延々と繰り返す。 そして、『不思議な少年』という小説においては、「人が真に幸福であるためには、気が狂うしかない」ということを描く。 どちらも気が滅入る文章ではあるが、不思議な魅力を放っていて、多くの人の心をとらえる作品だ。 実は、今年ベストセラーになった『嫌われる勇気』は、トウェインの『人間とは何か』が下敷きとなっている。老人と青年が、夜な夜な語り合う対談形式が、同じなのだ。老人が青年に生きることの虚しさを伝える。青年は、それに様々な形で反論するが、すべて論破されてしまうのが、『人間とは何か』だ。 一方、『嫌われる勇気』は、形式は同じでも、描かれることは全くの逆だ。青年は、生への不安を口にする。老人は、そのような不安は、すべて青年、本人の心の持ち方から来ていて、どのように心をコントロールすると、生を謳歌できるのかを、時間をかけて説得していく。 山下和美が描く『不思議な少年』も、永遠の命を持った全能の青年がいるという設定は、トウェインと同じだ。しかし、山下和美が描くのは、トウェインの小説『不思議な少年』とは、真逆だ。生への讃歌である。 「私の人生ってなんだったのかしら」と世間から見捨てられてしまった往年の女優はつぶやく。

それに対し、少年は、女優が死ぬ前に少しだけ未来を見せてあげる。そして、「しかし、あなたの人生は無駄ではなかったのかもしれない…」と教えてあげる。

山下和美の作品の魅力は、語りにくい。ストーリーも、すごくマンガ的な演出が多くて、文字にすると荒唐無稽に感じるようになってしまう。最大の魅力は、論理的でない話を、心へと直接届けてしまうところだと思う。山下和美の作品は、頭では理解できない。でも、読み終えると、心では感じることができている。

『不思議な少年』は連続する物語ではない。連作短編集のような感じで、物語が緩やかにつながっている。上質の小説を読み終えた後のような感覚になる。手塚治虫の火の鳥のように、連載と並行して、１話ずつ描かれているため、単行本は数年に１冊しかでない。 先日、久しぶりに９巻が発売された。１巻から読まなくていい。９巻からでも、十分、話は伝わる。惹かれた表紙の巻から読み始めることをお勧めする。

不思議な少年(9)

不思議な少年 コミック 1-9巻セット

人間とは何か（マーク・トゥエイン 著）

不思議な少年（マーク・トゥエイン 著）

嫌われる勇気ー自己啓発の源流「アドラー」の教え（岸見一郎・古賀史健 著）

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[sadycork]

あえて言おう！三田紀房の最高傑作は『ドラゴン桜』よりも『砂の栄冠』だ!!

三田紀房といえば、『ドラゴン桜』と思っている人が多い。 『ドラゴン桜』は、僕が編集した作品で日本でも韓国でもドラマ化されて大ヒットし、三田紀房を有名にした作品だ。 そして今ヤングマガジンで連載中の『砂の栄冠』に、僕は一切関わっていない。モーニングで連載中の『インベスターZ』に関しては、エージェントとしてがっつり関わっているが、『砂の栄冠』に関しては、完全にノータッチだ。

すごく悔しいのだが、正直に、あえて言おう。 三田紀房作品の中でもっとも面白い作品は、『砂の栄冠』だ。 以前、ちばあきおの『キャプテン』を紹介したが、それに匹敵する傑作である。 スポーツマンガのベスト５を選べと言われると、僕なら確実にいれる。

三田紀房の最初のヒット作は、『クロカン』である。これも『砂の栄冠』と同じく、高校野球を舞台にしたマンガだ。『ドラゴン桜』は、クロカンの主人公、黒木を桜木に変え、野球の代わりに受験を描いた作品だ。物語に新しいところはない。

『砂の栄冠』は、新しい。マウンドの下に、知り合いの老人から託された１０００万円を埋め、それを使いながら甲子園へいく話だ。主人公の七嶋は、お金をどんどん使いながら、夢のためなら、汚い人間になってもいいといいながら、成長していく。 どこでも読んだことがない、新しい野球マンガだ。

世間がイメージする高校生ではない。計算高い、大人をコントロールしようとする、主人公だ。でも、七嶋の強い意志を知っている読者は、七嶋を応援せずにはいられない。

気が弱くなった自分を責め、より強い七嶋になる姿に、その勇姿に、ついもらい泣きをしてしまう。

『クロカン』は面白いけど、泣きはしない。三田さんのことを深く理解しているつもりだったけど、三田さんのマンガで僕が泣く日があるとは思っていなかった。

 実はこの作品のアイディアを三田さんは、『エンゼルバンク』を編集している時に、僕に話してくれていた。なのに、僕は「あまりイメージできない」と答えて、それ以上打ち合わせをしなかった。

実際、連載が始まって、１巻を読んでもピンとこなかった。 ２巻を読んでもピンとこなかった。３巻あたりから「あれ面白いかも」と思いはじめ、５巻くらいからは夢中になって読んでいる。 今、２０巻まで出ている。２０巻は、もう最高に面白い。２１巻が早く読みたくてウズウズしてしまう。

僕は、数年前の自分を編集者として、恥ずかしく思う。この面白さを、予想できなかったのかと。 『インベスターZ』は、今、５巻。こちらの作品も、どんどん面白くなってきている。今の僕の目標は、『インベスターZ』の方を『砂の栄冠』よりも面白くすることだ。そうしないと、僕がいる意味がない。

『インベスターZ』まだ読んだことが無い方は試し読みをどうぞ。

インベスターZ (1) フルカラーを読む

三田さんのマンガの方法論は、一貫している。成熟していない子供が、大きな試練に立ち向かう様子は、読者が応援したくなる。そんなマンガを描きたいと、いつも言っている。

七嶋は、甲子園という怪物と戦っている。チームメイトの協力を得られない、孤独なヒーローだ。『インベスターZ』の財前は、１００億円というお金を運用する。大人も理解していない経済というものと戦っているヒーローだ。財前は、まだ恐怖を感じていない。この後、恐怖を感じ、それに打ち勝つ姿を三田さんは、描くだろう。そうしたら、『インベスターZ』も、泣ける経済マンガになる。そんなマンガは今まで存在しない。それを描き切れば、『砂の栄冠』に勝てる。

『砂の栄冠』は、こちらの胸を熱くする最強の野球マンガだ。２０巻の一気読みをお勧めする！！

冒頭で紹介した『ドラゴン桜』も、試し読みをどうぞ。続きは著者から直接購入できる仕組みになっている。

ドラゴン桜 (1)を読む

砂の栄冠 コミック 1-20巻セット

ドラゴン桜 全21巻完結セット

エンゼルバンク ドラゴン桜外伝 全14巻 完結セット

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【コルクが手がけるマンガ作品　新刊のご紹介】

『テンプリズム』第2集（曽田正人 / 瑞木奏加）＜11月28日発売＞

　

『オチビサン』第7巻（安野モヨコ）＜11月20日発売＞

『ケシゴムライフ』（羽賀翔一）＜11月7日発売＞

【コルクが応援する作品のご紹介】

『舞う竜の記憶』（菅原雅雪　特設サイト） 紙の本で読みたい方、こちらで製本版を販売中です

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親が死んだ日の夜に読めるマンガはあるか？『ポテン生活』ーー

親が死んだ日の夜に、どんなマンガを読めるだろう？

面白いマンガ、元気になるマンガ、恋したくなるマンガなどなど、素晴らしいマンガはたくさんあるけど、自分の親が死んだ日に読めるようなマンガはなかなか思いつかない。

でも、『ポテン生活』なら読めると思う。

知人がこんなことを言っていた。

「親が亡くなって、すぐに何もする気がしなかった。かといって、寝れもしなかった。それで、ふと、本棚にあった『ポテン生活』を読み直してみようと手に取った。ほんのちょっとだけ読むつもりだったのに、気がついたら、数巻読んで、ちょっとだけ笑ってた。」

僕の両親は健在だけど、『ポテン生活』なら、僕も親が死んだ日に読める気がする。いや、読みたいと思う気がする。そして、僕もちょっと楽にさせてくれる気がする。

『ポテン生活』には、本当にどうでもいいことが描いてある。どうでもいいのに、読みたくなってしまうのだ。

どれくらいどうでもいいことが描かれているかは、下記に数ページ引用するので、それを直接見てもらうのが一番だろう。 

ちなみに、『ポテン生活』が好きであれば、中崎タツヤの『じみへん』もおすすめ。

またコルクが関わっている作品になるのだが、木下晋也が描くストーリーマンガ 『マコとマコト』は、下記のサイトで全話無料で読めるので、気になった人はどうぞ。

  『マコとマコト』

・オススメ本紹介サイト「マンガHONZ」 ・総合エンタメ情報サイト「エンタメウィーク」 ・美容Webマガジン「美beaute」 ・クリエイターと読者をつなぐサイト「cakes」 ・オリジナルマンガ配信サービス「GANMA!」 

▼木下晋也　おすすめ作品

パパ目線で描いた「パパあるある」満載の子育てエッセイ漫画『おやおやこども。』公式サイトでは、無料試し読み＆期間限定コンテンツを公開中。

『ポテン生活(1)』

『並盛サラリーマン』

『真夜中百景 (1)』

『つくりばなし』

『もここー(1) 」

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部活は毎年『Zero to One』。スタートアップ経営者はビジネス本を捨てて、『キャプテン』からリーダーシップを学べ!!

本は、鏡だ。 読みながら自然と浮かび上がってくる感想は、自分の心の状況を教えてくれる。 『キャプテン』という作品に没頭しながら、僕は、僕自身について学んでいた。

ちばあきおの『キャプテン』は、スポーツマンガの名作中の名作だ。 最近のマンガと比べると、絵があっさりしているかもしれない。しかし、水墨画のように洗練されて極限までシンプルにした絵で、誰にでも描けるものではない。一コマを選び取ってみて見ると、シンプルな線ながら、その選手の骨格、動きの俊敏さ、力強さが、全部、絵から伝わってくる。そして、一人、一人の選手がしっかり描き分けられている。時代の流行を追いかけた絵ではなく、本当にうまい絵だから、このマンガは、さらに１００年後に人が読んでも、絵が古びているとは感じないだろう。 話もいたってシンプル。弱小野球部が、キャプテンの力によって強くなる。そんな王道スポ根野球マンガだ。

僕が『キャプテン』を読むのは、都合、４、５回目になるかと思う。何度読んでも、その度に途中でやめる事ができなくなる最高のマンガだ。 そして、今回、読み直しながら僕は、今までとは全く違う感想をもった。これはマネージメントについて学ぶ、最高の１冊だと。

マンガのタイトルは、主人公の名前を使っていることが多い。『あしたのジョー』『はじめの一歩』『キャプテン翼』などなど。しかし、『キャプテン』は違う。主人公は、人ではなく、役職なのだ。人物に焦点を当てている訳ではないから、絵でも、ほとんど人物のアップがない。常に引いた絵で、全体像がわかる中でキャラクターが描かれている。 谷口という最高のキャプテンを描いて、そのキャラを読者に大好きにさせた後、作者は、谷口をあっさり出さなくしてしまう。部活だから、キャプテンは卒業していってしまう。 「立場は人を造る」という。キャプテンは、前のキャプテンに指名されてなる。指名された人間は、なぜ、自分が指名されたのかはわからない。谷口は、野球が下手だった。なのに、キャプテンに任命されてしまった。谷口は部員を鍛えながら、家に帰っては密かに練習する。谷口が頑張るのは、谷口だからではない。キャプテンだからだ。 谷口の次は、丸井。丸井の次は、イガラシがキャプテンとなる。３人とも違う性格だから、もちろん違う壁にぶつかる。しかし、３人とも成長していく。キャプテンという立場が、人を成長させる。

僕は２年前に、会社をやめて、自分でコルクという作家エージェント会社を起業した。この２年で僕は、全くの別人になるぐらい大きく成長した、と自分では思っている。他人は、僕が自分の力で成長していると思うかもしれない。でも、自分の力ではなく、立場のおかげ、時代のおかげでしかないと、僕自身は感じている。創業社長という立場が、僕自身に色々な気持ちを抱かせ、僕を成長させてくれる。もしも、起業ではなく、転職という選択肢を選んでいたら、僕の思考法は全く違ったものになっていただろう。

２代目のキャプテン丸井と後輩のイガラシが、こんなやりとりをするところがある。

“

「キャプテン なんだいまのザマは!! あれが人の上に立つ者の態度か!! しかってんじゃない。あれはおこってんじゃないか。頭にきているんじゃないか」 「そうよ。頭にきてなにがわるい。おれは仏さまじゃねえ!!」

”

昔は丸井のキャラクターを伝える描写だと思って、さらっと読んでいたところが、今の僕には、深く刺さる。平易な、日常的なやりとりで、すごく大事なことが書かれている。

はたして僕は、ちゃんと叱れているだろうか。 会社での僕の様子を描いたマンガを思わず読み返してしまう……。

『今日のコルク 〜新人マンガ家のスケッチブック〜』#130

キャプテンの中には、僕がなりたい理想のリーダーの姿が描かれている。だから、今回、読み直しながら、僕は学ぶところがたくさんあると思い、深く感じ入りながら、じっくり読んだ。

そして、様々な読み方を許容する奥深さを『キャプテン』という作品に感じた。

ちなみに、ちばあきおさんとちばてつやさんとマンガ原作者の七三太朗さんは、兄弟である。そのこと自体も、人の才能は、個々の能力だけなく、立場や状況によってつくられることを表しているように思える。

「キャプテン」を楽しんだ人には、谷口の高校時代を描いた『プレイボール』も未完だがお勧め。 また、三田紀房の『クロカン』『砂の栄冠』もお勧めだ。

『キャプテン』文庫全15巻 完結セット

『プレイボール (1)』

『プレイボール 全11巻セット』

『クロカン (1)』

『砂の栄冠(1)』

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ラフからだって１８番グリーンにはつながっている。『黄金のラフ』

ニヤニヤしちゃう。 『黄金のラフ』の主人公・藤本のバカっぷりは、にやけずにはいられない。 ワクワしちゃう。どんな時もバーディーを狙う無謀さに、いつのまにかかっこよさを感じて、応援し始めている自分がいる。さらに、うらやましくなっちゃう。藤本には、最高の仲間がいる。その絆に憧れをいだく。

最高の肉体を持っているけど、頭が足りなくて、いつまでも勝てない藤本。 フォームの理論はあるけど、肉体がない谷田部。 コースを読む力が一流の大子。

３人はそれぞれ一流の才能を持っている。しかし、一部分であるがために、プロの世界で勝つ事ができない。それで２人は、才能のある藤本に自分の人生全てを賭けて、チームを組む。選手、コーチ、キャディとして、一人では目指せなかったトップの座を３人で目指していく。

たいていのスポーツものは、能力のある主人公が、ちょっとずつ才能を開花させていく様子が描かれる。仲間が魅力的に描かれていても、やっぱり脇役は脇役で、主人公を華やかにするための存在でしかない。

『黄金のラフ』は、３人ともが主人公だ。一人の成長ではなく、３人がどのようにして相手を信頼し、バラバラだったのが一体となり、能力を発揮できるようになるかが見どころだ。

指摘する人は少ないが『黄金のラフ』は仲間の絆の描き方がすごくうまい。僕はかなりたくさんの新人漫画家に、３人がチームとして機能するまでの描き方を参考にするように『黄金のラフ』を渡してきた。

ゴルフをやったことがなくても、その３人のやり取りの面白さで十分に楽しむ事ができる。でも、やっぱりこのマンガは、ゴルフ好きにお勧めしたい。ゴルフをやっている人なら、このマンガの細部まで最高に楽しめるはずだ。作者のなかいまさん自身がゴルフを大好きなんだろうな、ということが伝わってくる。

  起業する前、僕はゴルフにかなりはまっていた。２メートルのパットを５回連続でいれてからでないと家を出ないというルールを決めて、このパットを入れないと、打ち合わせに遅刻する！という緊張感を楽しみながら練習していたほどのゴルフ好きだ。

正直、あまりにもゴルフが好きすぎるので、ゴルフをしない人が『黄金のラフ』を読んだら、どんな風に感じるのかうまく想像できないぐらいだ。

藤本のゴルフのフォームは、見開きの絵から、どこまでも飛ばしそうな力強さが伝わってくる。この絵を見てしまうと、影響を受けてバックスィングがいつもより大きくしなってしまう。そして、パターを打つ時に、絶対ショートさせずに、カップの反対側にぶつけていれてやろうって、気持ちになる。マンガを読むことで変化する自分が楽しい。

藤本が言うこの台詞をかっこいいと思ったら、あなたは、きっとこっち側の人間だ。

“

「確かにオレ達ゃ花のフェアウェイは歩けねえかも知れないけどよ。ラフからだって１８番グリーンにはつながってんだ。三人で胸張ってラフん中歩いていこうぜ！」

”

  藤本とキャディの大子の絆を別のプレイヤーは下記のように話す。 

“

「なぜあんな危険を冒す」

  「キャディの信頼を失いたくないから！あのキャディはプレーヤーの腕を信頼し、多少のリスクも覚悟した上で、あえて最高のポジションを設定したんだ」

  「結果はOB。信頼も何もないだろう」

  「そう、あのOBでプレイヤーへの信頼は揺らいだと思う。そこでもし打ち直しをもっとセーフティに変えていたら・・・（中略）キャディのコースマネジメントが“最高のポジション優先”から“安全なポジション優先”になるのさ。いつでも最高のポジションを指示してくれと、自分はその信頼に応える用意はあると証明したのさ！」

”

作中には、『風の大地』の主人公をパロディにしたキャラクターも出てくるので、もしもゴルフ好きで読んでいない人がいるならば、こちらもお勧め。

『風の大地 (1)』

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王道ファンタジーが始まる！「運命を受け入れろ！」曽田正人『テンプリズム』

テンプリズム 1

まずは、いきなりこのプロモーションビデオを見てほしい。

 ビジネスの世界では、イノベーションのジレンマという言葉がある。成功体験が、自らの行動をしばり、次の成功を阻害するということだ。それは、ビジネスの世界だけではなく、クリエイティブな世界でも起きる。一度、ある作品で成功すると、ある種のレッテルを貼られ、違うタイプの作品を描きにくくなる。 曽田正人は、そのイノベーションのジレンマに陥っていない、数少ない作家の一人だ。彼の自己否定と成長への要求は、凄まじいし、年齢とともに衰えることがなく鋭さが増している。 曽田正人は、『シャカリキ！』で自転車マンガを描いた。多くの人は気付いていないかもしれないが、今流行っている『弱虫ペダル』は、『シャカリキ！』の延長線上にある作品である。その次に、スポーツマンガを誰もが期待する中、曽田は『め組の大吾』を描いた。少年誌でありながら、消防士という職業のことを丁寧に取材して描いた作品であった（以前、レビューで僕自身も取り上げたのでよければそちらも）。職業ものを誰もが期待する中、次に選んだのはバレエ。『昴』と『MOON』という作品を描いた。そして、次はカーレーサーを描いた『Capeta』だ。

作品が話題になると、キャラクターの細部や、脇役についても、読者は楽しんでくれるようになる。それでどうしても長期連載化してしまう。しかし曽田は毎回、スパッとその作品にとって最良の場所を選び取り、気持ちがいいくらい潔く終了する。だから、どの作品も全く古びていなくて、今読んでも、同時代の作品のように読める。そして、曽田は前の作品と共通することがないジャンルに果敢に挑戦する。このような挑戦を続けている作家は、本当に少ない。自己否定をしながら前に進むのは、どんなジャンルでも本当に難しいことなのだ。

曽田のことを、「天才を描く天才」と評する人がいる。けれども、曽田の中に、天才を描き続けたい、という意思みたいなものは、ない。新しいジャンルにがむしゃらに挑み続け、そこへ適応していく曽田と主人公が毎回、重なっているのだと僕は思う。曽田も主人公も、どちらも、退路を断ちながら前に進んでいて、必死だ。

今回、『テンプリズム』を始める前に、何を描くのかを話し合った。そして、思いっきり王道のファンタジーをやろうということになった。王道として始めても、最後は曽田色のあるファンタジーになるだろう。だから、１話目は変化球ではなく、王道でいこうと。その１話目をつくるために、曽田は半年近く時間をかけた。何度もやり直し、世界観を練り直した。主人公のツナシは、当初の設定では絵の世界にはまっていた。しかし、途中で絵から本へと変わった。そのような細部の微調整もたくさん行って、曽田正人の中に、もう一つの世界がゆっくりと時間をかけて作り出されていった。

ファンタジーは、新人がやらないと失敗する。そんな外野の声で時に立ち止まることがありながらも、頭の中に出来上がりつつある世界へのワクワクが止まらず、曽田は『テンプリズム』の世界を創造しつづけた。

驚いたことに曽田は、ファンタジーへの挑戦だけでなく、マンガのオールデジタル化にも同時に移行するという。一気に２つのことに挑戦して、うまくいくだろうか？ 端でみながら、僕もハラハラドキドキしていた。

曽田の今までの絵は、「読みづらい」との感想をもらうことがあった。絵に対する感想は、実のところ、マンガ家には対処のしようがないことが多い。でも、デジタル化に移行して、そのような感想をもらす読者も楽しめるような絵にしたい、という曽田の思いは強かった。

曽田の執念は、凄まじい。３ヵ月間、理想の線を描くための練習をしつづけていた。そして、デジタルでも、アナログと同様の線が描ける。そう思えるようになるまでひたすら練習をつづけ、満足できるようになってから『テンプリズム』１話目のペン入れが始まった。

写真は、曽田の事務所の様子だ。

全ページを何度もプリントアウトして、近くで見たり、遠くで見たりして、今までの魅力を失うことなく、見やすい絵になっているかを、何度も何度もチェックしながら前に進んでいった。

マンガというジャンルは、その影響力の大きさとは裏腹に、一人のクリエイターがする作業の量が多い。孤独な作業の連続だ。自分一人が頑張れねばならない、自分一人が頑張りさえすれば、そんな思考法に陥りがちな職業でもある。

しかし曽田は、『Capeta』の取材をしながら、レーサーを中心としたチームの魅力を目の当たりにした。曽田の今までの主人公たちは、常に一人で頑張っていた。周りに人はいたけど、うまく協力してもらう方法をしらない主人公たちだった。『Capeta』の後半、カペタはチームの力を借りる方法を学び、強くなっていった。

チームの力、仲間の力が、『テンプリズム』の大きなテーマだ。

隻眼の王子・ツナシが自分一人では何もすることができず、仲間の力を借りて、骨の国と戦う。それが『テンプリズム』だ。

僕が講談社を辞めて、コルクを立ち上げた時に、一部の人は僕が講談社や出版社を否定していると勘違いした。そうではなく、僕が否定したのは、僕自身の１０年間だった。次の１０年をどうやって過ごすのか、これだけ時代が変動している時に、成功体験は邪魔になる。健全な自己否定の仕方を探し求めると、自然とベンチャーにたどり着いただけだ。そして、ベンチャー経営とは、仲間を見つけて、目的地へと向かう、道のりが厳しい旅だと日々、実感している。

自己否定を繰り返しながら、仲間を見つけて、前に進む主人公のツナシは、曽田正人自身の姿だ。しかし僕自身も、ツナシに思いっきり感情移入をしながら、自分ごととして、読んでしまっている。

今までの曽田ファンは、あまりにも今までと違う世界観で驚くだろう。しかし、過去の作品の１巻と読み比べてほしい。ここまで濃密に、物語が展開した１巻は、初めてである。

そしてこの後、さらにどんな展開になっていくのか、毎巻を楽しみにしてほしい。

１話目の試し読みをこちらから。 ちなみにこのビューワーは試し読みの後、そのまま購入可能で、曽田正人から直接購入する仕組みになっている。 

テンプリズム（１）オールカラーを読む

▼曽田正人の作品

 シャカリキ! (Vol.1) 

め組の大吾 (1) 

昴 (1) 

MOON―昴 ソリチュード スタンディング

  capeta カペタ (1)

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「誰にも敵などいないんだ」とてつもなく深い愛の物語　『ヴィンランド・サガ』

もしも、アメリカのドラマのプロデューサーが、僕の元にやってきて、 「１回だけチャンスをあげる。日本のマンガをアメリカで実写ドラマ化するとしたら、何を選ぶ？」と言われたら、僕は何を挙げるだろう？ （ちなみにアメリカのドラマは、予算が縮小傾向にある日本のドラマとは違って、ハリウッド映画以上の予算で制作されていて、映像制作の才能は映画からドラマに移行している）

迷いに迷う。でも迷った後に、僕は、幸村誠の『ヴィンランド・サガ』と堂々と言うだろう。

ヴィンランド・サガ(1) 

『ヴィンランド・サガ』第1話はこちらで試し読みいただけます 『ヴィンランド・サガ』は、日本のエンターテイメントを代表する作品だ。 物語の構成力の巧みさ、キャラクターの魅力、世界観の壮大さ、どの部分をとっても、ハリウッドの才能に負けていない。いや、ハリウッドの超一流のその上をいっている。

世界中で流行っている海外ドラマ『ゲーム・オブ・スローンズ』と比べても、『ヴィンランド・サガ』のほうが、圧倒的におすすめだ。

では、『ヴィンランド・サガ』は、どんな物語か？ 舞台は、11世紀初頭の北ヨーロッパ。そこで活躍するヴィキングたちの叙事詩だ。 実はこの作品、すごく壮大な作品で、最新の14巻でもまだ物語の入り口かもしれない。 無力な存在のトルフィンと、権力を握った王・クヌート。同世代の対照的な二人が、全く違ったアプローチで、この世に「楽園」を作ろうとする物語であることが、14巻でやっとわかる。 

『ヴィンランド・サガ』の魅力は、様々な切り口で語ることができる。 それだけの奥行きを持った作品で、男たちのかっこいい生き様のシーンを挙げていくだけもキリがない。

でも僕は、この作品を「愛」という切り口で語りたい。 キリスト教が広まっていく様子を物語の細部で描いていて、そのことでこの作品を、他とは一線を画す名作になっている。

4巻に出てくるキリスト教の修道士は、兵士たちとこんな会話を交わす。

“

「女に興味がないのか？」 「私の求めているものに比べれば、 金銀も美女もつまらない物だということです。」 「ぜひ教えてくれ、一体、そりゃア何なんだ？」

「愛です」 ＜中略＞

「銀でいうと何ポンドのものだ？」 「銀では測れません。銀に価値を与えるのも愛だからです。 愛が全てに価値を与えるのです。 愛なくしては、金も銀も馬も美女も、全てが無価値だ」

”

男たちは、自分の身、家族、国を守るために、力を手に入れようとする。暴力に対抗できるのは、暴力しかない。 しかし、本当に強い男だけが、違う道を模索することができる。

トルフィンの父、最強の戦士・トールズは、幼きトルフィンに、このような言葉を残す。

“

「よく聞け、トルフィン お前に敵などいない。誰にも敵などいないんだ。 傷つけてよい者など、どこにもいない」

”

自分に向かってくる暴力に対抗し生き抜こうとするトルフィンには、この言葉を理解することができない。しかし、たくさんの苦しみを乗り越え、強くなっていく過程で、トルフィンは、ちょっとずつこの言葉の持つ意味を理解し、実践できるようになっていく。

僕はここで、10巻と14巻に出てくる、トルフィンの印象的で感動的な言葉を引用しようと思っていた。

しかし、一度、書いてみて消した。

とても素敵なその台詞は、マンガの中で読まないと伝わらない。最高の台詞のパワーを、引用によって弱めてしまうのは申し訳ない。マンガの中でしか伝わらない、すごい描き方を幸村誠はしている。 

暴力表現に全く躊躇がなく、過激な描写が多い作品だが、作品の持つメッセージは暴力からはほど遠い。

『ヴィンランド・サガ』ほど、愛とは何か、強さとは何かを考えさせられる作品はない。 幸村誠は、いつまでも争いが絶えない世の中に向かって、ペンで戦っている最強の戦士だと僕は感じる。

僕は小説家の遠藤周作が好きなのだが、幸村誠の描く「愛」は、遠藤周作に通じるところがあるように思う。

あわせて『死海のほとり』を読むと、より楽しめるだろう。

死海のほとり

  幸村誠のデビュー作『プラネテス』もすごい作品だ。 ちなみに、小山宙哉に宇宙をテーマに作品を描くことを提案した時、モーニングには『プラネテス』という傑作があって、それに対抗できないから、描きたくないと小山さんは反対した。向井万起男さんの『君について行こう』を読んでもらったりして、『プラネテス』とは違う小山さんなりの宇宙の描き方があるはずで、全く違う方向性になるはずだと説得して始まったのが、『宇宙兄弟』である。

プラネテス(1) 

新装版 君について行こう (上) -女房は宇宙をめざす

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直球しか投げなかった男・土田世紀『編集王』

編集王（１）

なんて悲しいマンガなのだろう。 なんて切ないマンガなのだろう。

20年ぶりに土田世紀の『編集王』を読み直した。昔は熱いマンガだと思っていた。熱い生き様の男を、ハイテンションで描いたマンガだと。

土田世紀という男の生き様と合わせて読むと、とても切なくなった。

土田世紀は、2012年4月に43歳という若さで亡くなった。

アルコールから抜け出せない生活で、アルコールのせいで死んだ。晩年は金銭的余裕もなく、出版社から献本された本を中古書店に売り、それでお酒を飲むこともあったと聞いている。

『編集王』の中には、マンボ好塚というアルコール中毒の漫画家が出てくる。そして、そのマンボ好塚は、アルコール中毒のせいで人間関係を失い、死んでいく。20代の土田世紀は、どんな気持ちでそのシーンを描いていたのだろう。まるで将来の自分自身を描いたようだ。

僕は『編集王』を読みながら、一度も会ったことのなかった土田さんに話しかけたくなる。

「自分に呪いをかけちゃだめだよ、土田さん。土田さんが信じてるように、マンガには力がある。力があるからこそ、呪いをかけちゃだめなんだ」

土田世紀を野球に喩えると、直球しか投げないピッチャーだ。しかも、ストライクだけに投げて、それで三振を奪ってこそ、本物のピッチャーだと考えている感じだ。球はするどい。でも、その球だけではな生き抜けない。

周りにいる人たちは、その不器用すぎる生き方からどうやれば土田さんを救えるのか、わからなかったことだろう。土田さん自身も、自分の不器用さからの抜け出し方がわからなくて、苦しんでいたのだと思う。

僕は、土田さんが、なぜ『夜回り先生』を描いたのか、読者として疑問に思っていた。でも、『編集王』を読み直した今はわかる。土田さんこそが、そんな人に出会って救ってほしかったのだ。救ってほしくて、描いたマンガだったのだ。

編集王の最後にこんな台詞を、マンボ好塚が言う。

“

マンガを描く事で…

僕は自分を治療しているだけなんですよ

  自分の事を勘定にいれないで

描ける漫画家なんて居るんでしょうかね？ 

”

この台詞のあと、マンボ好塚は、マンガの神様と出会ってこんな会話をする。

“

たましいは……

肉体とも感情とも別の……

僕等の気付かない所にあって……

試練の時にのみ、反応し、成長するものだと思います。

  僕の事を競争心の強い子供じみた作家だという人が居ますが、 互いの自己陶酔を競い合ったって何にもならない。

たましいを、下げないように…

その事だけを…

僕は競いたいのです……

  競いましょう、マンボさん。

あなたにはその資格があるのだから。 

”

土田世紀が亡くなったあと、大きな特集などがされたのを見た記憶がない。でも、死後2年たった今、京都国際マンガミュージアムで、『土田世紀原画展』と銘打って、18000枚もの原画が展示されているそうだ。

© 土田世紀

僕は、この夏、京都へ行って、土田世紀のたましいに触れてこようと思う。

7月27日、土田世紀のたましいに触れて、影響を受けた漫画家たち、松本大洋、新井英樹、すぎむらしんいちによるトークショーも行われるようである。

土田世紀は他にも傑作を残している。

俺節（１）

同じ月を見ている（１）

夜回り先生（１）

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