Eram os anos 50, Bobby Darin ecoava nos rádios e Marylin Monroe, dez anos antes de cantar os parabéns a JFK, começava a assaltar os grandes ecrãs; os carros eram da cor da roupa e as pessoas ainda sabiam dançar. Mas Portugal estava orgulhosamente só. Se viver era difícil, fazer arte era uma atividade radical, mas sabemos que o fruto proibido é o mais apetecível, o que nos faz erguer a questão: poderá ser que, numa altura em que tudo era tão limitado e controlado, a vontade de criar, de colorir fora dos riscos, fosse muito mais voraz, do que agora, quando somos livres de o fazer.
Baudrillard, fala-nos um pouco desta ideia, inversamente, no seu ensaio intitulado After the Orgy, no qual lança a seguinte questão: depois de tudo ter sido descoberto, as pessoas já lutaram, já gritaram e já se revoltaram, o mundo está nu, “the chips are down” (como refere no seu texto), a “loucura” acabou, portanto, pergunta-nos Baudrillard, o que é que vamos todos fazer depois da orgia? Expõe-se então a seguinte ideia: poderá, por vezes, a liberdade confundir-se, inconscientemente, com a imortalidade? No sentido em que quando não existe liberdade, a ansiedade por existir e fazer torna-se muito mais necessária; sensação que pode ser paralelamente também retirada de uma consciência da morte. Isto, para um artista, pode revelar-se na forma de uma necessidade de afirmação e de quebra absolutamente vitais, inerentes a este sufoco ditado pelo determinismo. Enquanto que, contraditoriamente, a liberdade poderá produzir o ócio, a sensação de que não há urgência, pois na vida ainda haverá muito tempo e muitas formas de atingirmos as nossas metas. Jorge Luís Borges, em O Aleph, diz-nos a seguinte frase: “Ser imortal é coisa sem importância. Excepto o homem, todos as criaturas o são, pois ignoram a morte”. Será, então possível, que esta falta de urgência, trazida pela liberdade, se possa metaforizar (em níveis diferentes claro), nesta ideia de Borges da ignorância da morte, ou seja, a imortalidade?
Propõe-se então uma reflexão sobre o que podemos apenas pensar e imaginar, visto que não o vivemos. Uma comparação entre esta ideia de consciência ansiosa da mortalidade que um pode ter, levando-o a viver numa constante vontade de produção e de afirmação pessoal, e o ver e fazer arte no Estado Novo.
Em Portugal, orgulhosamente só, duas pessoas caminharam sós, lado a lado. Nesta publicação, escolhemos relacionar Victor Palla com António Sena da Silva, pois a nosso ver, ambos refletiram no seu trabalho esta ansiedade intensa de viver e trabalhar, a noção de que o tempo é escasso e não espera por ninguém, resultando em duas obras de vida versáteis. Dois indivíduos, da mesma época, que viram e captaram um mesmo mundo, com as mesmas ferramentes, mas de formas tão diferentes. Num Portugal sufocado pela ditadura, em que a arte, nas suas ínfimas formas, era vista como algo limitado, Palla e Sena da Silva tentaram, de algum modo influenciar e contrariar as vontades políticas.
Por fim, escolhemos relacionar estes dois artistas não apenas pelos seus trabalhos e perspectivas, mas também pela forma algo poética como os seus percursos se cruzaram ao observar Lisboa, tão só e bonita. Duas pessoas, plenas da sufocante mortalidade com a qual foram recebidas no mundo, que tentaram encontrar maneiras de a contornar.
snowghoul
tangentwithtanner
janainaart
areudirty
romaincrisis
dededos
yousharknotpass