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Blog sobre música. Más una bitácora que una revista. Más sobre lo que nos gusta que sobre lo que esté de moda. Más de recuerdos que de noticias.

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Best first song in a debut solo studio album?

Hace unos días pude ver el show de Phil Collins en el Estadio Nacional de Chile, un gran espectáculo. Claramente Felipe David ha tenido mejores días, pero aún así, la fuerza de sus canciones y sus arreglos, han sobrevivido el paso del tiempo.

A propósito del concierto encargué antes por Amazon.co.uk (está mucho más barato que en tiendas y que en amazon.com) la colección de sus discos: Take a look at me now. Que hermosa reedición, me gusta cuando los artistas toman en cuenta su edad y en este caso reemplaza cada foto de sus caratulas por una nueva y envejecida. Debe ser un golpe al ego (y un gran negocio).

Con los discos ya en casa -que demoraron una eternidad en llegar- empecé a escucharlos en orden cronológico. Sé que no tiene mucho sentido, pero es algo que quería hacer. Era muy pequeño cuando el Face Value (1981) salió, por lo que cuando empecé a escuchar a Genesis y a Collins en la radio venía ya todo mezclado, como canciones “antiguas” y nuevos lanzamientos.

Pensé que este post sería breve, porque lo que les quería comentar me pasó con la primera canción: In the Air Tonight (1981) ¡Wow! 

Ahí uno entiende todo. Este tipo tenía ya todo un mundo sonoro muy potente, muy de él, muy de él como baterista además, y con una identidad ya discrepante de la de su propia banda de la que entonces era vocalista y líder natural.

Para muchos esta canción es SU canción, y por la reacción del público que atiborró el Estadio Nacional, parece ser una de las favoritas incluso hoy, 37 años después de haber sido lanzada.

No me detendré acá en cómo además el sonido y las técnicas de grabación de este disco afectaron el sonido de los 80′s, dejaremos eso para otro día, pero les adelanto este hermoso videoensayo de la gente de VOX (Vox Pop: Earworm).

En fin, ya me alargué. El tema era que a partir de este temazo pensé en quienes más pudieron lograr que el primer tema de su primer disco, llegara a ser así de icónico.

Pensé en canciones que fueran el opuesto al  Lonely At The Top (1980) de Mick Jagger (ufff... nunca pude enganchar con esas canciones del viejo Mick).

Resulta que es muy difícil encontrar algo así. Michael Jackson en su primer disco solista (aún en la Motown) ofrece una hermosa versión de Ain’t no sunshine (when she’s gonne) (1972), pero no es de sus grandes temas. Paul McCartney tiene en su primer disco solista Maybe I’m Amazed (1970), pero viene como lado B (parte su disco con unas canciones que olvido fácil -nunca malas eso si-).

Bueno, ese es el tema, estoy buscando primeros temas en los primeros discos solistas de grandes músicos. Lo conversé con mi amigo Simon, y claro, siempre hay buenos singles por ahí, pero canciones de álbum es bien dificil. Esperaba encontrar algo en Clapton, o en Knopfler... pero no es un emprendimiento fácil.

Iré actualizando esto.

ps: 6 de abril 2018

Sabía que actualizaría esto pronto. Human Beviour (1993). Es todo lo que diré (por mientras)

Diego.

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Genesis. Genesis poh.

Hablando de bandas mágicas, yo creo que Génesis (1967-1998) es una de las que más. De partida ¡medio nombre! el único que podría competir ahí sería Apocalypse o algo así, por nombre digo yo.

Con esta banda tengo una tranca heavy. Esta banda la escuché de chico o sea en los ‘80 y ‘90. Lo primero que recuerdo de ellos es Invisible Touch (1986) que fue un éxito radial y se escuchaba en todos lados y por supuesto Land of Confusion (1986) que tenía además un video con muppets (un extraño video con muñecos... en otro momento su análisis).

Luego, poco tiempo después sacan We can`t dance (1991) y con este disco, sus canciones más ineludibles, No son of mine, Jesus he knows me, I can’t dance, Hold on my heart, etc. Junto a las canciones, algunos de los mejores video clips de la década. 

Al menos eso pensaba, hasta que en una reunión, un amigo de la familia hace un comentario a la pasada. Estamos tomando once con mi tía Astrid que nos visitaba de Australia y a propósito de no recuerdo qué, esta persona dice “bueno, así como dice esa canción de Génesis ¿ubican Génesis? bueno, me gustaba más antes, pero hay una canción que dice ‘ Just do as I say, don't do as I do’”. Wow, nunca había escuchado que existiera un antes de esta banda, en los 90′s era dificil buscar algo de información sobre la música que a uno le gustaba. Por otro lado aparecía ese comentario pedante que escucharía varias veces más: ‘me gustaba más antes’.

Pucha... a mi me gustaba harto así tal como eran, y escuché como un ataque a mis gustos ese comentario. Eso en vez de pensar: “¡Wow! ¡hay más música de ellos! ¡y es mejor!”. En cambio escuché: “Hay más música de ellos, pero no la entenderás”. No sé por qué, igual yo era chico.

Recuerdo muchos comentarios mala onda sobre la música de Phil Collins, se hablaba harto de que era un vendido (¿habrán escuchado Two Hearts o Easy Lover estas personas?). En los 90′s todo mi consumo musical pasaba por algún tipo de mediación, ya fueran DJ’s, VJ’s o los mismos vendedores en los mesones de las disquerías y si bien tenía un gusto musical bien claro, mis discursos sobre ésto no eran muy informados, sino más bien, pura tincada.

(producida por Collins y ¡Lozier!)

 “It used to be five of us”, jajaja.

Bueno, el asunto es que me bloqueé con Génesis y no los escuché nunca (a ese Génesis con 5 integrantes). Hasta ahora. Me propuse hace un tiempo escucharlos, darles tiempo, escuchar varias veces cada disco. No sabía por donde partir, así que compré el primer vinilo que me apareció en Amazon. Selling England by the pound (1973). Wow. Comentaré luego mi opinión, sólo adelanto que es el medio disco. De inmediato un favorito.

Acá queda este registro de Dancing with the moonlit knight. No está con el mejor audio, pero aún así es muy buena.

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Tan alto. El Servicio Postal.

El año 2003 creo que fue el año en que mis estudios en la U empezaban a terminar y a esa altura ya lo pasaba bien. Me encantaba juntarme a trabajar con mis amigos y en general ya sólo pensaba en lo que vendría después.

De la nada de repente veo este video:

A diferencia de los post anteriores, a esta banda la escuché adulto. Cuando salió Give up (2003) me golpeó. Fuerte.

Creo que lo primero que supe de ellos fue Such great heights, con un video muy lindo, muy ascético que le daba un sentido muy particular a la canción. El video me atrapó porque me recordó al video de Chris Cunningham para el All is full of love de Bjork (1999) (de ese video hablaré en otro momento), a diferencia del de Bjork, éste video es como un documental. Si bien la canción describe una experiencia espacial, el video parece grabado en una fábrica de procesadores o algo así, no es un escenario ni nada. Por supuesto se usa para un fin distinto, pero eso me encantó, por lo “real” (o verosímil).

Creo que la canción y en general el disco, tienen un aura distópica, pero muy verosímil. Algo como Rocket Man (1972) de Elton John, que es mi canción favorita de este estilo. Sé que para muchos será alguna de Bowie, para mí es sólo Rocket Man. Lo tiene todo (menos un video, ese nuevo de Youtube no sé si lo comentaremos).

Volviendo. El álbum Give Up de The Postal Service se transformó en mi disco del año por varios años. Creo que cada canción se me hacía un mundo, por eso iré comentándolas de a poco.

Diego Vallejos Oberg

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Buddy Holly, Weezer

Este video lo vi por primera hace 23 años, una mañana antes de irme al colegio el año 1994.

Me había cambiado de colegio hace poco y debía levantarme bien temprano, pues debía viajar cerca de una hora para llegar. Siempre me ha sorprendido que los canales de televisión abierta no transmitan en la noche (entiendo que lo hacen para calcular un rating promedio más alto), por ese entonces tampoco tenía cable (creo que ya les conté eso en otro post) y lo único que uno podía encontrar a las 6.00 AM era el canal 5 (UCVTV) con videoclips de relleno. Me encantaba.

Una mañana cualquiera mientras me hacía desayuno me encontré con este video y me voló la cabeza.

No es sólo una excelente canción para los años 90, con ese sonido grunge, pero en una variante más juguetona, sino que mostraba un clip muy entretenido. Hace poco había ido a ver Forest Gump (1994) con mis amigos del colegio. No sé si me gustó mucho la película misma, pero me sorprendió mucho el uso de los efectos especiales, particularmente esos donde ponían a Forest en registros de época. Me gusta harto lo que Robert Zemeckis hace a nivel de artesanía, creo eso sí que a los efectos de la trilogía Volver al Futuro les tengo más cariño.

Como sea, me encantó ver a la banda pegada en una película antigua de una manera “perfecta”, me pareció mágico. Como estar viviendo en el futuro. Recuerdo esa sensación. Recuerdo esa sensación junto a la de: ¿hay alguien más viendo esto? necesito comentarlo.

Antes de internet eso era realmente difícil, especialmente cuando recién salía una canción que no era lanzada en los programas “populares” de videomúsica. Al llegar al colegio lo comenté, pero tuve que esperar que pasaran los días para poder comentar la canción y el video. Creo que la canción la pude pillar en la radio y la grabé en un cassette, junto a otras de la época.

A diferencia del In Bloom de Nirvana (1992, del mismo sello, Geffen), este video no imitaba una época, era más complicado. Por otro lado la canción también era muy distinta. En particular nunca pude entender esas canciones angustiosas de gente que rompe guitarras que yo jamás podría haber comprado... simplemente no les compro (fuera de eso ¡es la media canción!, dejo el video al final del post). Por otro lado yo no era de esos que les cantaba sus lindas canciones (tampoco entendía lo que significaban), así que su ironía tampoco me llegaba. Me gustaban sus videos, pero fue años después que mi primo Glen me grabó unos cassette que cambiaron mi punto de vista hacia Nirvana, pero ya era tarde y los cassette los escuché como restos de una banda ya extinta.

Tuvo que pasar mucho tiempo para escuchar el Disco Azul de Weezer, ese lo escuché comentando ésta y otras canciones con Álvaro. Ese disco lo escuché hasta el cansancio mientras estaba en la universidad. Creo que el Nevermind y el Disco Azul los escuché hasta el cansancio el 2002/2004. Ese año me compré un reproductor de CD Philips (el ACT500) y fue mi primer acercamiento portatil a la música en MP3. En otro momento espero hacer un pequeño museo/post de mis reproductores de música (todo partió con unos audífonos Philips que me regalaron mis papás para un cumpleaños, yo diría que fue para mis 8, gracias de nuevo).

Creo que dejaré hasta acá este post y reservaré el análisis del video para después. Sólo quiero comentar que cuando Spike Jonze después hizo Sabotage para Beatie Boys (1994) decidí que debía dedicarme a hacer películas (finalmente no lo hice).

Acá In bloom:

Diego Vallejos Oberg

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Depeche Mode 1 - Te siento

Me imagino que vamos a hacer varios post sobre DM. De hecho no creo que los vayamos numerando, aunque sería chistoso.

¿cuándo fue la primera vez que los escuché?

Probablemente escuché Just can`t have enough (1981) de chico, nací el ‘80 y debe ya haber estado sonando por ahí de vez en cuando, así como suenan esos viejos éxitos de verano.

Probablemente el Violator (1990) tiene mis temas favoritos de ellos hasta la época de este video, y quizás estaba muy chico para cuando salió el Music for the masses (1987), el asunto es que cuando miro para atrás llego siempre a I feel you (1993). Estoy seguro de haber visto el video de Enjoy de Silence o el de Personal Jesus antes, pero hay algo de este video que siempre me quedó dando vuelta. 

Este video tuvo harta rotación en los programas de videos musicales de la época, los cuales trataba de no perderme nunca. Cuando aparecía este video me encontraba todas las veces con la misma extraña sensación de no saber lo que estaba viendo.

No era sólo la hermosa fotografía de Anton Corbjin, que resultaba enigmática en medio de los videos colorinches y exóticos (muchas veces ridículos) que buscaban aparecer en MTV (que en esa época no teníamos, en mi casa contratamos cable más tarde, probablemente el ‘95). Creo que ni siquiera me gustaba tanto la canción como las otras que mencioné, pero el video me dejaba pegado a la tele. No era sólo la sensación de ver algo medio prohibido, sino por sobre todo, encontrarme con algo que no podía imaginarme a quién estaba dirigido.

¿Quienes son esas personas? ¿quiénes escuchan esto? ¿dónde?

Ese extraño Rendez vouz en esa cabaña (¿o sacristía?) me intrigaba a los 13, pero no me resultaba particularmente interesante, tampoco el juego con las imágenes religiosas (¿buscaban ofender a alguien con eso?), sino más bien me interesaba imaginarme cómo esas personas calzaban en alguna parte. Por supuesto que la gente que aparecía en los videos de esa época no calzaban en ninguna parte, pero había algo en la fotografía de este video que hacía que uno (yo) se (me) detuviera en éstos en particular. no sé.

Más tarde, harto más tarde leí Estambul, de Pamuk (no pondré el año, porque eso lo haremos en otro blog, en otra oportunidad). En particular no me gustó mucho ese libro, pero el protagonista (el mismo Pamuk) cuenta que de pequeño se imaginaba a un otro-yo que tenía otra vida en Estambul. En esa oportunidad me acordé de estos videos noventeros de DM. Nunca me senté a escribir o poner en palabras esas ideas (tampoco tenía con quien hablarlo), pero la literatura siempre me prestó palabras para darle forma a mis sensaciones. Creo que al verlos me imaginaba a otro Diego que podía ser amigo de gente como la banda del video, o de la gente que escuchaba a esta banda (no conocía a nadie que lo hiciera). Hasta me imaginaba a otro Diego que hacía esos videos, o tomaba fotos así. Aún no me imaginaba tampoco un encuentro con una chica como la del video, sorprendentemente toda eso me resultaba completamente invisible (que extraño, pensaré más en eso después). A todo esto, ella vuelve a aparecer en otros videos, entre ellos Cruel Intentions de Simian Mobile Disco, que buena canción esa (que notable la voz de Beth Ditto).

Creo que no fui el único al que este video le impactó, este video estuvo nominado al mejor video de un grupo para los MTV VMA del ‘93 y perdió ante Jeremy de Pearl Jam (que en mi memoria también es un video monocromo). Hay otro video en en glorioso blanco y negro ese mismo año, el Stay (Faraway so close!) de U2, pero ese lo vi distinto (a todo esto, me reencantan los títulos de canciones con entre paréntesis, si alguna vez tengo una banda una canción por disco tendrá un título así). De partida esa canción me gustó altiro, no quiero extenderme acá, pero que manera de moverse la cámara (ya me detendré en este otro video). Que buen año para los video clips. No sé si es muuuy nerd esto, pero otro video que competía con I feel you era Man on the Moon de REM.

Unos años después me dediqué a estudiar fotografía en blanco y negro. Un profesor del colegio armó un laboratorio de fotografía y me encontré con algo que me aún me impresiona, pero eso también lo pretendo escribir después. Creo que pienso escribir harto sobre DM y Corbjin.

¿Conté mucho de mí? que plancha. Quería compartir algo sobre un video no más.

Diego Vallejos Oberg

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Chilean/Chinese/Cumbia

Con unos colegas hoy pasamos por una galería del barrio Meiggs en Estación Central. Es una galería más bien nueva, en donde un pasillo se divide en tienditas todas iguales, donde se vende casi siempre lo mismo (después de un rato todas estas galerías se ven iguales). Una de las cosas que comentamos es que se da una hermosa mezcla de ideales estéticos. Del techo cuelgan unas lámparas chinas, venden productos importados “kawai” y todo al son de cumbias.

Fuente foto: http://www.paraserbella.com/2014/12/guia-para-comprar-en-navidad-en-meiggs-y-morir-en-el-intento/

Creo que habría que ser muy snob y este blog es lo más snob que hay, para no reconocer una riqueza enorme es estos espacios. No sé si soy el público objetivo de esas tiendas, pero que bonita experiencia santiaguina.

Bonus: una cumbiecita del ‘94

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Soundwave.cl

Desde siempre me he querido sentar a hablar de música. Nunca me he sentido autorizado para hacerlo, pero he disfrutado mucho hablando sobre todo lo relativo a la música.

En lo personal, creo que siempre termino hablando de música desde lo biográfico y es redificil encontrar gente a la que le interese eso. El otro día le recomendé un disco a mi amigo Guaja, el “Tails” de Lisa Loeb (1995), que para mí es uno de los mejores discos de los 90′s (si, incluyendo a todo lo que sonó en los 90′s), se lo presenté como el “The Bends” de Radiohead que salió el mismo año (y que mi amigo Ariel me regaló en ese entonces en formato cassette (gracias de nuevo)). Debo decir que me pasé de largo... no anda cerca, pero para mí sí, y creo que siempre me entretiene conversar estas cosas con Guaja, así que nos pusimos de acuerdo para escribir por acá.

Es raro hablar desde un blog en el 2017, pero bueno, vamos viendo. Este blog parte como un trabajo a 4 manos, tal vez sería bonito ir sumando gente y ojalá alguien que nos lea.

Les dejo un tema de ese disco.

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Hello world