[TRANS] Artículo de Billboard - The War
Cómo "The War" de EXO, se conjuntó: Un desglose canción por canción con la banda, sus productores y más.
Una mirada detrás de escenas a lo que fue realizar el álbum más pegajoso de K-Pop del verano.
Desde las frenéticas sintes de "Going Crazy" hasta las melodías de ensueño de "Walk on Memories", el último álbum de EXO, The War, no retuvo nada para los fans. Tomando inspiración del funk, reggae, EMD, trap y más, entrelazados todos juntos a través de una producción de alto nivel, probó una evolución lógica en su viaje sónico y un sucesor de verano amigable al previo álbum más oscuro del grupo, EX'ACT.
Con The War, EXO ha liderado la lista de Álbumes Mundiales de Billboard por dos semanas consecutivas y ha vendido más de 1 millón de copias al rededor del mundo, probando que el fandom de EXO-L se queda para ver la evolución del grupo.
Aprende qué hubo detrás del álbum más popular de K-Pop del verano, por medio de los miembros y algunos productores detrás de estas populares pistas.
Mike Woods: Fui uno de los productores de "The Eve" que originalmente se titulaba "Black Dress". La escribí junto a Kevin White, Andrew Bazzi y Henry Lau.
Originalmente esta canción era para el proyecto de Henry Lau pero sentimos que destinarla a EXO sería lo mejor para todos y fue una buena grabación para ellos. El sonido cuando buscábamos algo sexy y melódico, pero también una presentación determinada.
Queríamos una vibra oscura y misteriosa, ya que el título era "Black Dress" Escribimos la canción durante un campamento de SM; básicamente escribimos dos canciones en 10 días para ver qué salía de ello. "The Eve" vino al cuarto día del campamento y solo nos tomó un día completarla, desde la concepción de la música, letra hasta la composición final. Grabamos el demo de la canción el mismo día de la concepción.
Styalz Fuego: Fui a Seúl los primeros días de noviembre del año pasa. Quizá éramos 10 de nosotros y básicamente nos metimos a los estudios de SM por un par de semanas. Fue mi primera vez ahí. Básicamente escuchas rápidamente sobre el escenario y todo lo relacionado al K-Pop y luego te metes a las habitaciones todos los días a escribir canciones. "Ko Ko Bop" salió quizá en el cuarto o quinto día ahí. Los primeros días estaba tratando de entender todo, escuché mucho K-Pop pero aún así, es un escenario diferente escribir una canción porque es mucho más complejo.
Las canciones de K-Pop tienen muchos componentes móviles en ellas, que, por decir, si estas en L.A escribiendo, tratando de hacer las cosas más simples y tratando de llegar al centro de la letra y tener un ritmo tan simple como sea posible.
Sabía de alguna manera que en cuanto tuvimos completa la canción y la hicimos sonar para todos, solo de su reacción habíamos creado algo (bueno) pero no tenía idea de que sería para EXO. Escribir esa canción, fue básicamente hacer algo con una vibra de reggae, fue el punto principal al que aspirábamos. Tomó una dirección completamente diferente con el "drop" después del coro. Hicimos esta canción reggae-pop y se transformó en lo que es.
No creo que fuera para EXO, creo que era más para un grupo femenino, Shaylen (Carrol, co-productor) hizo el demo. Cuando hizo el playback para todos en SM, todos entendimos que era para un grupo femenino. Una chica cantándola y está en un rango (vocal) que una chica puede cantar. De hecho la canción tenía una clave más alta -creo que 3 veces más alta - y estaba destinada a un grupo femenino originalmente.
Pero creo que salió bien porque teníamos algunas de nuestras voces separadas en la canción, así que creo que cuando comenzaron a elegir el grupo al cual le quedaría, lo hicieron para EXO porque tienen muchas secciones vocales diferentes.
Shaylen Carrol: Escribí la letra y melodías junto a Tay Jasper y luego canté el demo. Es una canción del tipo que "se siente bien" así se las melodías salieron con facilidad, Las cosas de Styalz son fáciles de escribir. Cuando estaba grabando algunas ideas para la melodía comencé a cantar frases sin sentido y una de ellas era "Shimmy shimmy Ko Ko Bop", todos pensaron que era extravagante y pegajoso. Así que lo armamos así y se convirtió en algo real. La canción es sobre no preocuparse sobre las cosas...¡A veces sólo tienes que ir con la corriente! Y no preocuparte de los haters.
Jared Cotter, Manager de Shaylen: SM entertainment nos dejó saber que estaba siendo considerada para un grupo femenino
Carrol: Definitivamente nunca pensé terminara siendo para EXO, pero obviamente nosotros emocionamos de que así fuera. Sabíamos que era especial cuando la terminamos. Estoy agradecido que encontrara el hogar que debía encontrar.
Chen: Los miembros y yo escribimos la letra de manera separada y trabajamos en juntar la letra para la canción después. Trabajamos usando un método especial, nos reunimos y reunimos las 3 letras para la canción y seleccionamos la letra que quedaba mejor para la canción. No creo que me arrepienta de nada o desee que hubiera sido mejor, es el mejor resultado producido con todo el esfuerzo de nuestros miembros y otros varios escritores que estuvieron en el proceso. A través de la letra, quería que "Ko Ko Bop" hiciera que todos se deshicieran de su estrés y disfrutaran de ellos mismos justo como son.
Baekhyun: Sentí que muchos de nuestros fans no fueron capaces de disfrutar de nuestros conciertos o presentaciones porque estaban conscientes de lo que otros pudieran pensar. Ya que "Ko Ko Bop" es una canción de género reggae y EDM y es fácil de disfrutar, quería que mi letra hiciera que las personas fueran más despreocupadas, liberaran su estrés y bailaran con la música.
Ronny Svendsen: La canción fue escrita en Seoul el pasado diciembre. Fuimos a Corea para el campamento de SM con nuestra - en ese tiempo- nueva compañía de publicidad llamada Ekko Music Right. Queríamos crear una canción que fuera bailable y con un sonido consistente con énfasis en instrumentos reales, bajo, guitarra, piano. LA canción realmente se basó en las guitarras y una simple secuencia de acordes. Teníamos una refrencia de otro grupo de SM Entertainment llamado NCT, al que originalmente aspirábamos: bailable pero no "sintética"
Grev Bonnic de LDN Noise: Esta fue escrita en Seúl con Kenzie y Adrian McKinnon. Sabíamos que la vibra era perfecta para EXO así que trabajamos en ella aproximadamente una semana sin parar para hacerlo bien, probando diferentes acordes y topline*. La parte de la introducción era originalmente el coro. Pensamos "genial, dimos al clavo" pero una vez que la escuchamos de nuevo, tuvimos que tomar otro rumbo. Cuando añadimos la sección extra, que es el nuevo coro, volvió a la vida y se volvió mucho más grande.
Para ser honesto, queríamos hacer un "Monster" 2.0 pero más grande y diferente, ¿saben?. Siempre nos divertimos mucho cuando mezclamos versos hip-hop con un coro brillante para un grupo como EXO. Le da el balance perfecto.
Queríamos hacer una declaración: Esta canción, este álbum es EXO para siempre. Nos sentimos realmente conectados con este grupo y los fans así que es importante que lo hagamos bien y la retroalimentación ha sido maravillosa, estamos muy felices.
Harvey Mason Jr.: Fuimos a Seúl para trabajar con los artistas de SM Entertainment y EXO fue uno de los artistas para el cual nos fue asignado escribir canciones. Generalmente cuando hemos escrito canciones para EXO en el pasado, escuchamos su material, vemos dónde se encuentran en su trayecto sonico y nos imaginamos dónde encajan de acuerdo al tipo de música que están haciendo ahora mismo y tratamos de dar un paso más, llevarlos a un lugar interesante. Tratamos de hacer cosas originales y frescas pero que suenen bien con EXO. En este viaje en particular, escuchamos su material más reciente y entonces, como grupo, JQ, otros chicos y yo, nos sentamos y dijimos "¿Esto es lo que hacen? Vamos a vencerlos, intentemos y hagamos algo maravilloso
Partrick "j.Que" Smith: En este viaje, nos llevaron a un espectáculo de EXO en el Estadio Olímpico y los vimos en escena, los vimos presentando sus canciones y vimos a los fans en público...Poder experimentar todo eso fue asombroso. Cambió de algún modo la perspectiva sobre lo que estábamos intentando crear y cómo crearlo, algo que se pudiera vivir en ese ambiente en la arena.
Mason Jr,: Sí, ver a esas personas reaccionar y verlos a ellos presentar nuestra última canción "Overdose", ver cómo enloqueció a la multitud, lo que los chicos sentían cuando la cantaban...Ver el concierto y ver 30,000 personas gritando...Volví al estudio virtual esa noche, no el siguiente día y teniendo esa energía y esa visión sobre lo que estaban haciendo, cómo ellos se presentaban...realmente estábamos de acercarnos a esa energía.
Smith: Mucho vino (a nuestra mente) tras ver el espectáculo en vivo, porque muchas partes del espectáculo eran R&B, había partes que tenían un sentimiento EDM y había partes con un estilo trap. La conversación se convirtió en "Oponiéndome a intentar crear una de esos (estilos) creemos algo diferente. Vamos y hagamos una película. Iremos aquí y haremos una película audible, les vamos a dar tres o cuatro de minutos de altos y bajos"
Mason Jr.: Para nosotros, no hay tal cosa como que no puedan quitarse el estereotipo de música pop; ellos pueden hacerlo todo. Ellos pueden cantar, bailar, tienen la energía...están ahí por nosotros. Como un pintor que tiene todos los colores para pintar.
Danzil Remedios: De lo que recuerdo, "Touch it" llegó a manos de Ryan Jhun primero. Él obtuvo la canción original de Jackie Boyz (Carlos y Steven Battey) y los Fliptonez. Creo que se la enviaron mientras estuvieron en corea y eso fue ya hace un año, quizá dos que ellos enviaron esa grabación, así que de algún modo la conectamos inmediatamente. Escuchamos qué podría ser -ya se escuchaba como que iba a ser un éxito rotundo, al menos algo que podríamos poner en manos de un grupo grande. Desde aquí, Ryan y yo hicimos lo que usualmente hacemos, que es hacer una selección "Hey, ¿qué partes son más fuertes?", ¿qué podemos hacer extra con la producción para que sea un poco más impactante" Así es como obtuvimos la grabación y después sólo trabajamos en esos elementos ida y vuelta durante meses, probablemente.
"Touch it" cuando la escuché por primera vez, ya tenía una vibra no de hoy, una vibra clásica. No es como si la música pop-EDM Electrónica de todos los días suene a lo que todos hacen, fue refrescante cuando la escuché la primera vez. Estábamos como "Esto suena como el antiguo Justin Timberlake y casi del estilo de Michael Jackson" Ese tipo de vibra de la vieja escuela. No queríamos cambian la producción ni el topline* al punto de que ya no sonara así, cuando la escuchamos, musicalmente estábamos como "Bien, esto puede ser algo que un grupo como EXO puede tomar y usar para un álbum y no se escucha como todo lo demás que normalmente pondríamos"
Estuvimos pensando también la presentación en ese momento. Es una pista divertida que no tiene que ser muy seria, no debe tener una coreografía loca en la que se caigan en el estadio.
Chen: Mi imaginación aportó la mayor inspiración para la letra. Para "Touch it" desarrolle la letra en mi mente como si fuera una escena de una película mientras escribía. Después de completar el borrador, trabajé en arreglar pronunciaciones extrañas mientras cantaba la letra con la música. Esto me ayudó a solucionar palabras más adecuadas y agradables que realzaran el ritmo cuando escucharas la canción.
Otha "Vakseen" Davis: Fuimos a un campamento de canciones el año pasado - quisiera decir que fue en noviembre - y fue posiblemente el tercer campamento en el que mi equipo ha estado. Cada vez que vamos a campamentos de SM, ellos usualmente tienen un objetivo para nosotros en el cual trabajaremos y sé que hemos trabajado algunas cosas para EXO. Para cualquier creador, siempre quieres intentar hacer algo para el proyecto de EXO. Nos enamorados con la vibra y energía de Chill en el estudio y el equipo de SM se sintió de la misma manera acerca de la grabación. Resultó ser la que a todos les gustó - los chicos la amaron básicamente cuando la escucharon.
Hay ciertos elementos como el breakdown en "Chill" que se añadieron durante el campamento pero ya tuvimos ideas sustanciosas. Básicamente el breakdown sería como un breakdown de baile. En las actuaciones de K-Pop, especialmente EXO, están muy orientados a las presentaciones, así que quieres tener secciones para acompañar. Quieres hacer algo que se siente bien pero que aún así les permita moverse.
Chanyeol: Usualmente es común trabajar la letra basándose en un demo guía, pero para la canción "Chill" trabajé en la letra con una pista vacía sin letra demo. Creo que esa fue la razón por la cuál la letra salió de manera tan natural.
Albi Albertsson: A finales de 2015, Wassily Gradovsky, quien estaba de práctica conmigo como productor en ese entonces, me trago un instrumental, que después se convirtió en el instrumental de "Walk ok Memories". Él había grabado un bucle en el piano vertical que tengo en mi sala e lo incorporó a un tranquilo ritmo R&B.
Inmediatamente me gustó la progresión de acordes y la vibra de la pista así que se la envié a Jistin Reinstein, un escritor de Nueva York con quien estaba trabajando en ese momento. Él tiene un top line muy suave y un estilo vocal que pensé que quedaría perfecto con la pista, así que trabajé con el instrumental para crear la melodía.
Desde ese momento sólo quedaba terminar la canción; añadí montones de vocales armónicas y otros detalles para hace que funcionara mejor para un grupo con actuación y hacerla más "K-Pop" y añadí algunos adlibs*, luego finalicé la producción añadiendo más instrumentos y finalizando la mezcla.
Cuando la envié al A&R de EXO, él inmediatamente la amo pero quería un intro diferente que reflejara el tema fantástico que tenían en mente para el nuevo álbum. Así que en lugar de la intro básica que la canción tenía originalmente, salí con algo nuevo, una misteriosa y vibrante intro, que es la introducción que puedes escuchar en la versión final de la canción.
Wassily Gradovsky: La canción está influenciada por géneros de los 90's de R&B y jazz, re inventados con sonidos contemporáneos. El arreglo de acordes de piano - los cuales están tocados en arpegio* de principio a fin - están inspirados en "Cry Me a River" de Justin Timberlake, pero con un tono más ligero y positivo. El suave y melancólico intervalo, que está modulado con el coro animado del final, representa un inspirador "final feliz" que da giro a la historia.
Otha "Vakseen" Davis: Fue algo que quizá hicimos en febrero de 2016. Ellos amaron la canción pero por alguna canción no podíamos encontrar el topline* adecuado. Creí que ellos tenían una originalmente y que no había funcionado al final del día. Por eso tenían esa pista, ya se había asignado a EXO y a mi equipo se le presentó la oportunidad de escribirla. Así que asigné a uno de mis escritores a hacerla.
Lo divertido es que se supone que se iba a incluir en el álbum EX'ACT. Fue algo que amaron pero no tenía sentido en ese entonces. Fuimos persistentes.
Entre mi compañero de negocios y yo, decíamos "Hey, ¿qué tal esto? No olvides grabarlo". Adelantándonos al ahora, el nuevo álbum estaba a punto de salir y finalmente nosotros habíamos sido capaces de conectar (la canción). Creo que hicimos un par de ediciones en ella entre ese año y después para asegurarnos de hacerlo lo más fresco posible.
La canción tiene un año, hay algo especial en ella, si la lanzas en este año, 2017, aún es popular, aún es relevante. Y ese era nuestro objetivo: Crear música atemporal que pueda ser buena en cualquier momento.
Topline / Topline writer: Miembro de la producción que se encarga de encontrar el tono vocal para la canción y escribir la letra
Arpegio: Manera sucesiva y rápida de tocar los tonos de un acorde
Adlib: Voces de fondo que se cantan espontáneamente en una canción. Ej.: Yeah, woah, ahh
English Article / Artículo Original (en inglés)
Traducción al español: [SCHENERY]
No repostear completo ni fragmentos sin permiso
