TAAKK Spring-Summer 2027 Collection
Runway Show in Paris on Jun 27th 2026
Compose - Sound Design : Setsuya KUROTAKI

Love Begins

izzy's playlists!

oozey mess
Claire Keane
will byers stan first human second
occasionally subtle

tannertan36
let's talk about Bridgerton tea, my ask is open
h

pixel skylines
Cosmic Funnies
Misplaced Lens Cap
RMH
I'd rather be in outer space 🛸
trying on a metaphor
Show & Tell
Keni
Not today Justin

JVL

titsay
seen from United States

seen from Netherlands

seen from United States
seen from United States

seen from Mexico
seen from Italy

seen from United Kingdom

seen from Ireland

seen from United Kingdom

seen from Russia

seen from United States

seen from United States
seen from United States

seen from United Kingdom
seen from Malaysia

seen from United States
seen from United States

seen from United States
seen from Türkiye
seen from United States
@setsuyakurotaki
TAAKK Spring-Summer 2027 Collection
Runway Show in Paris on Jun 27th 2026
Compose - Sound Design : Setsuya KUROTAKI
palm of my hand
“palm of my hand,” the track that accompanied the finale of the TAAKK 26SS collection, is now set for release.
Built around the layered resonance of guitar, strings, and various other stringed instruments, the piece unfolds through shifting meters, gradually moving forward with a quiet sense of tension. Delicate melodic lines overlap and expand into a larger current, creating a soundscape where elegance and strength coexist.
With a clarity reminiscent of spring and summer light, and an uplifting presence worthy of a finale, “palm of my hand” is a supple yet dramatic work — guiding the listener from a small sensation held in the palm toward a vast, unfolding landscape.
palm of my hand
TAAKK 26SS collectionのフィナーレを飾った楽曲「palm of my hand」がリリースされる。
ギター、ストリングスをはじめとする様々な弦の響きが、変拍子の流れの中で幾層にも重なり合い、静かな緊張感とともに前へと進んでいく。繊細な旋律はやがて大きなうねりとなり、エレガンスと力強さが共存するサウンドスケープを描き出す。
春夏の光を思わせる透明感と、フィナーレにふさわしい高揚感を湛えた一曲。 手のひらの中にある小さな感触から、遠く広がる景色へと導かれるような、しなやかでドラマティックな作品となっている。
ヤマハミュージック 横浜みなとみらい
1F エクスペリエンスゾーン
Music Canvas Show 新コンテンツ「Cultivated Forms」上映スタート
「Music Canvas Show」は、映像・音・生楽器が重なり合う、没入型の音楽体験です。オープン以来、年齢や楽器経験を問わず、多くの方に“音楽との新しい出会い”を届けてきました。 本作は音楽・映像・テクノロジーなど複数の分野で活躍するクリエイターによって制作されました。音、映像、空間が混じり合い新たな発見へとつながる体験を、ぜひご体感ください。
【Cultivated Forms】
Cultivated Forms は、異なる知性や創造性のあいだを行き来しながら、作品がどのように形を変え、発展していくのかを探るプロジェクトです。 ひとつの素材は、解釈され、編集され、再構成されることで、新たな形へと変化していきます。その過程において、作者は固定された存在ではなく、連続する変容の一部として存在します。 音、映像、空間はそれぞれ独立した表現ではなく、相互に影響しながらひとつの経験を形成します。ある形は別の形を生み、その痕跡は次の解釈へと受け継がれていきます。 本作は、創作を完成された結果ではなく、変化し続けるプロセスとして捉える試みです。
Artists
Daito Manabe アーティスト、プログラマー、コンポーザー。テクノロジー、身体、知覚の関係性をテーマに、音楽、映像、プログラミング、機械学習、ロボティクスを横断した作品制作を行う。本プロジェクトでは創作システムの設計とディレクション、空間オーディオを担当。
Kyoko Koyama コンポーザー、アレンジャー。構造と感性のあいだを往復しながら、音楽に新たな解釈と展開を与える活動を行う。
Setsuya Kurotaki アーティスト、サウンドデザイナー。「音」を軸とした空間設計・サウンドプロデュースを多数手がける。音を“環境そのものを構築するメディア”として扱い、都市における体験や身体感覚をデザインする手法を展開している。
Yuta Okuyama ビジュアルアーティスト、クリエイティブテクノロジスト。音、運動、空間を分析し、その構造や関係性をもとに、生成的なプロセスを通じた新たな視覚表現を探求している。
https://retailing.jp.yamaha.com/shop/yokohama-minatomirai/experience-zone/event/detail?id=8658
ΛNMSM — Before the World Divides
Do things have an inner life?
The way of seeing the world that answers yes to this question is what we have come to call animism. But it is not one superstition among many. The anthropologist Philippe Descola showed that the very way the world is partitioned differs from culture to culture, and positioned animism not as a primitive error but as an ontology in its own right — equal in standing to naturalism, the modern Western division of "human" and "nature."
For Descola, when we situate ourselves in relation to the things of the world, two dimensions are at work. Interiority — mind, soul, consciousness, the inner aspect. And physicality — body, form, the way of existing as matter. Whether these are judged to be the same or different between ourselves and another being — the combinations of that judgment are what cause the world to appear in different ways.
This EP traces that process of division itself, as four drones heard in sequence. Rather than declaring animism at the outset, it lets you listen to the path by which the world rises into animism.
01. Interiority
In the beginning, there is interiority. Deep in the world, something like a mind, not yet named. Whose it is, what it connects to — none of this is known yet. Within the most rarefied, undifferentiated drone, only the faint sense that an inner thing exists is set in place.
02. Identity
That interiority comes to recognize that it is shared — with oneself, with others. In stone, in beast, the same mind dwells: the moment the continuity of interiority is discovered. Beats and overtones begin to rise through the sustained tone as a kind of resonance-in-common.
03. Physicality
Yet this shared interiority appears only through different bodies, different matter. The same mind takes on the form of a bird, of a tree, of a stone. Here the sound acquires material texture, and timbres begin to divide. Interiority is continuous; the body is discontinuous — the definition of animism takes shape here.
04. Differentiation
By taking on a body, the world ceases to be unified and disperses into a multiplicity of modes of being. This is not abstract difference, but the multiplicity that necessarily arises from having assumed matter. The sound multiplies into layers, spreads like an ecosystem, and the EP closes.
The spiritual → the relational → the material → the ecological.
By the time the four tracks have been heard, the animist schema — interiority is continuous, the body is discontinuous — rises up not as a premise but as a self-generated conclusion. The title ΛNMSM — Animisme, with its A replaced by the Greek letter lambda (Λ) — is an attempt to overlay this worldview with the scale of the cosmos. When the view that an inner life dwells in all things is extended even to planets and dust, what does it sound like?
From before the world has divided.
ΛNMSM — 世界が分かれる、その手前で
Nicolie Binara
ものに心は宿るのか。
この問いに「宿る」と答える世界の見方を、私たちはアニミズムと呼んできました。けれどそれは、数ある「迷信」のひとつではありません。人類学者フィリップ・デスコラは、世界を分節する仕方そのものが文化によって異なることを示し、アニミズムを、ナチュラリズム(近代西洋の「人間/自然」の二分法)と対等な、ひとつの存在論として位置づけました。
デスコラによれば、人が世界の事物と自分との関係を見定めるとき、二つの次元が働いています。内面性(Intériorité)——心、魂、意識といった内なるもの。そして物理性(Physicalité)——身体、かたち、物質としてのあり方。この二つが、対象と自分とのあいだで「同じ」なのか「異なる」のか。その判断の組み合わせから、世界の見え方は分かれていきます。
この EP は、その分節が起こる過程そのものを、4つのドローンとして順に辿ります。アニミズムを最初に掲げるのではなく、世界がアニミズムへと立ち上がっていく道筋を聴く——そういう設計です。
01. Intériorité(内面性)
はじめにあるのは、内面です。世界の奥に、まだ名付けられていない心のようなものがある。それが誰のものか、何と通じているかも、まだわからない。最も希薄で未分化な持続のなかに、ただ「内なるものが在る」という気配だけが置かれます。
02. Identité(同一性)
その内面が、自分や他者と通じていることに気づく。石にも、獣にも、自分と同じ心が宿っている——内面性の連続性が発見される瞬間です。持続音のなかに、うなりや倍音が「響き合い」として立ちのぼりはじめます。
03. Physicalité(物理性)
通じ合う内面は、しかし、それぞれ異なる身体や物質を通して現れます。同じ心が、鳥のかたちを、樹のかたちを、石のかたちをまとう。ここで音は物質的な質感を獲得し、テクスチャが分かれていきます。内面は連続し、身体は不連続である——アニミズムの定義が、ここで形になります。
04. Différenciation(差異化)
身体を持つことで、世界はひとつに統合されることをやめ、多様な存在様式として拡散していきます。これは抽象的な差異ではなく、物質を引き受けたことで必然的に生まれる多様性です。音響は多層化し、生態系のように広がって、EPは閉じます。
霊的なもの → 関係的なもの → 物質的なもの → 生態系的なもの。
4つのトラックを聴き終えたとき、「内面は連続し、身体は不連続」というアニミズムの図式が、結論としてではなく、自己生成した帰結として立ち上がる。タイトルの ΛNMSM——Animisme の A をギリシャ文字のラムダ(Λ)に置き換えた表記は、この世界観に宇宙の尺度を重ねる試みです。あらゆるものに内面が宿るという見方を、惑星や塵にまで広げたとき、それはどんな音になるのか。
世界がまだ分かれていない、その手前から揺らぎを汲み取る。
released May 31, 2026
generated by Nicolie Binara produce, artwork and mastered by Setsuya KUROTAKI All tracks copyright protected. All rights reserved. ℗ / © 2026 schön rec. under exclusive license to NOiR Inc.
Petit Trianon
-A secluded palace of solitude and silence-
"Petit Trianon" is an archive of six solitary piano pieces, originally composed for the mukcyen Autumn/Winter 2026 runway in Tokyo.
At the heart of designer Kimura's collection this season was the presence of Marie Antoinette. Extracted from the shadows of the runway, these unreleased tracks express the delicate resonance where her "life and death" coexist.
Named after her private retreat, the music draws inspiration from the structural elegance of the Baroque era. Performed by Sebastian Kline, it intentionally strips away contemporary adornments to focus purely on the physical resonance and decay of each note.
Across varying rhythms and delicate phrasings, it carefully designs the unseen acoustic space, offering a timeless and profoundly introspective listening experience.
-孤独と静寂の離宮-
本作「Petit Trianon」は、東京で開催されたmukcyen 2026年秋冬コレクションのために書かれた、6つの孤独なピアノ小品からなるアーカイブです。今季、デザイナーの木村氏の核に存在していたのは、マリー・アントワネット。ランウェイの影に潜んでいたこれらの未発表曲は、彼女の「生と死」が混在する響きをピアノのみで表現しています。
彼女が愛した離宮の名を冠した本作は、現代の過剰な装飾を削ぎ落とし、バロック時代の構造的な気品を思わせる繊細なアプローチで展開されます。Sebastian Klineの演奏は、ピアノという楽器の物理的な共鳴と、一音一音の減衰に純粋な焦点を当てています。多様なリズムと精緻なフレージングを通じて、音と音の間に存在するみえない音響空間を設計し、時代を超越した深い内省の時間を提示します。
mukcyen Autumn / Winter Collection
Compose / Sound Design by Setsuya KUROTAKI
東京で開催されたmukcyen 2026年秋冬コレクションの第2幕として作曲された「Untitled No.2」は、Sebastian Klineの演奏による単独のピアノ作品である。
現代的なアンビエントのアプローチとは一線を画し、バロック時代の構造的な気品を思わせる繊細な3拍子の系譜のなかで展開される。
現代の過剰な装飾を削ぎ落とし、音と音の間に存在するみえない音響空間を精緻にデザインすることで、時代を超越した深い内省の時間を提示する。
"Untitled No.2" was originally composed as the second sequence for the mukcyen Autumn/Winter 2026 runway in Tokyo.
Performed by Sebastian Kline, this solitary piano piece unfolds in a delicate triple meter, drawing inspiration from the structural elegance of the Baroque era rather than modern ambient soundscapes.
By stripping away contemporary adornments, it carefully designs the unseen acoustic space, offering a timeless and profoundly introspective listening experience.
微細な変化が織りなす、音の進化論。
新作『Phyletic Gradualism』をリリースしました。
本作のサウンドコンセプトは、進化生物学における「系統漸進説」。
生物が途方もない時間をかけ、ほんの少しの変化を積み重ねて新しい種へと進化していく。
その静かで壮大なプロセスを、音楽として表現しました。
じっくりと耳を澄ませて、少しずつ形を変えていく音の景色(サウンドスケープ)を体験してみてください。
The sonic concept behind this release is "Phyletic Gradualism" from evolutionary biology.
It explores how species evolve over vast periods of time, accumulating minute changes to become something entirely new.
I have translated this quiet, sweeping process into music.
Listen closely, and experience a soundscape that gradually shifts and transforms.
Genre Genre
Setsuya KUROTAKI & HiBiKi MaMeShiBa
Genre Genre は、様々なジャンルをピックアップし、人間による作曲と自然言語のプロンプトによるAI作曲で対決する、音楽教養娯楽番組です。
‘Genre Genre’ is a YouTube channel dedicated to uncovering and archiving minor music genres that existed before the dawn of the internet, in
ミッション
脱・楽譜的アプローチ: 伝統的な五線譜や数値的定義ではなく、思想・歴史・情緒といった「人文的言語」を用いて音楽を記述し、固定された楽譜から音楽を解放する。
ポストポストモダンな再生産: 過去のジャンルを単に懐古するのではなく、AIという現代のフィルターを通し、新たな文脈と意味を持たせて再提示する。
教養と娯楽の融合: 音楽学的なリサーチに基づいた深い教養を、デジタルネイティブ世代へ向けた知的エンターテインメントとして昇華させる。
TAAKK Autumn-Winter 2026 Collection
Runway Show in Paris on Jan 25th 2026
Creative Director : Takuya Morikawa Styling : Mariaelena Morelli Casting : WhiteCasting (Shotview) Show Director : Takashiro Saito (KuRoKo Inc.)
Compose - Sound Design : Setsuya Kurotaki Hair & Make-Up : Teruaki Shinjo (Shiseido) Lighting : Michinari Marui (Toio) Production Lead : Kazuna Miyata / Keisuke Kikuchi (KuRoKo Inc.) Production : Julien Lacroix / TWO TWENTY Fashion Assistant : Helena Napoli
Filmed by : Toyohiro Nakamura Photo : Ko Tsuchiya
——————————————————————————
Themed : Impulse, Springing Up
I find myself powerfully drawn to the ancient Jomon culture.
The Jomon period spanned nearly ten millennia, from around ten thousand years ago
a time when life in Japan was that of hunting and gathering. The Jomon period cultivated the lands, living in harmony with nature; the forest, ocean, rivers and all.
As an island nation, Japan is home to a variety of intricate terrain and four distinct seasons. The Jomon thrived in this perpetually shifting environment of life and death, mankind and nature, fate and happenstance. Jomon creations are livid with the immense energy wrought from the people’s attempt at coexistence.
Bold forms that ebb and flow full of life.
These are the imprints of a raw and unfiltered life and must be the manifestations of the nature’s power that goes beyond simple interpretation or symbolism. And they are a stark contrast from the quaint minimalism that “Japanese Beauty” is recognized for.
Within our deeply engrained history exists another face of Japan.
I feel it within myself as well. An explosive impulse that cannot be restrained. An animalistic passion that drives me to disrupt harmony.
Intense. Dynamic. Avant-garde. For me, this is a sensation that transcends time and action.
This drive that exists within us and that which forms TAAKK’s core - this collection was born as the culmination of these.
Within a refined exterior is a fire.
Look closer to the minimal framework to find a complex and intertwined expression. A faint dissonance exists within everyday wear. And this discord gives birth to strength.
Form is not something that should be governed by intention alone. The artisan’s hands read the flow of the fabric with their precise needlepoint. The inscriptions free both artist and material to be reborn as something greater than the sum of their parts.
This is neither a reproduction of the past nor a glorification of the ancient ways.
It is an attempt to bring forth and elevate our dormant sensibility. An attempt to unsettle today.
縄文の文化に、強く惹かれる。
縄文時代は、1万数千年前から約1万年にわたり、日本において狩猟採集を軸にした生活が続いた時代である。
縄文の人々は同じ土地に長く住み、森、海、川などと関係を結びながら生きた。
島国の日本は、複雑な地形をもち、四季がある。 縄文の人々は、変化し続ける環境を受容し、そこでは常に、生と死、人と自然、意図と偶然が呼応していた。
そうした世界と共存しようとした痕跡が、縄文時代に生み出された造形のなかに、 爆発的なエネルギーとして刻まれている。
おおらかで力強く、大胆に隆起し、いきいきとうねる造形。 未分化で、荒々しい生命の痕跡。 表層的な意味や単なるシンボリズムを超え、世界の力がかたちとして現れ出た結果なのだろう。 それは、“日本の美意識”として語られがちな、簡素で静謐なミニマリズムと大きく異なる。 そう、私たちの源泉には、もうひとつの日本が眠っているのだ。
私の奥底にも、確かにある。 おのずと湧き上がる、抑えきれないほどの衝動。
調和を阻む、野性的な情熱がそれを突き動かす。 強烈で、ダイナミックで、アバンギャルド。 私にとってそれは、時代や作為を超えた、普遍的な感覚だ。
今もなお私たちに内在するものと、TAAKKのものづくりの基軸。 そのあいだに生まれる親和を、衣服として表現したのが、今回のコレクションである。
洗練された佇まいの奥には、衝動が滲む。 ミニマルな骨格は、目を凝らすほどに複雑な表情が帯びる。
日常着のなかに、かすかな違和感が潜む。 その不協和が力強さとして立ち上がる。
かたちは、意図が支配するのではない。
職人たちの手の動きや力の加減、針先に伝わる素材の抵抗や揺らぎ。
そうした痕跡が刻まれることで、ある種の制御から解き放たれ、さらに強靭な存在となるのだ。
過去を再現することでも、原初を神話化する懐古主義でもない。
私たちの奥底に眠る感覚を、現代のものづくりとして引き上げる試みである。 現代を揺さぶる試みである。
Listening First isn’t a book about sound. It’s a book about attention.
Written by multidisciplinary artist and sound designer Setsuya KUROTAKI, this quietly powerful work explores how perception—rather than form—shapes the way we live, create, and relate to others. Across eight concise chapters, KUROTAKI moves through themes of listening, silence, emotional distance, language, and resonance, offering a way to design life from the inside out.
You won’t find step-by-step instructions or motivational slogans here. Instead, Listening First offers something rarer: a clear, contemplative perspective that stays with you—one that helps you notice what is usually overlooked.
Inside, you’ll encounter:
Why meaningful creation begins with questions, not answers
How “Air, Water, Ice” can become a model for presence and adaptability
Listening as the foundation of collaboration, leadership, and trust
The right distance from sorrow—care without intrusion
Sound as spatial experience: designing atmosphere, not decoration
How internal language shapes consciousness—and how to loosen it gently
Resonance as alignment: connection without insistence
For artists, designers, and creators— and for anyone living in an overstimulated world— this book is an invitation to slow down, recalibrate, and return to what is quietly essential.
If you’ve ever felt that what matters most cannot be seen, Listening First was written for you.
Product Details
ASIN : B0GJ12KG6G
Publisher : NOiR Inc. (January 21, 2026)
Publication date : January 21, 2026
Language : English
File size : 2.4 MB
Text-to-Speech : Enabled
X-Ray : Not Enabled
Word Wise : Enabled
Print length : 27 pages
Amazon配送商品ならListening First: Designing Life Through Perception and Silenceが通常配送無料。更にAmazonならポイント還元本が多数。KUROTAKI, Setsuya作品ほか、お急ぎ便対象商品は当日お届けも
released January 10, 2026 all instruments, program, produce and mastered by Setsuya KUROTAKI
All tracks copyright protected. All rights reserved. ℗ / © 2026 MNTN rec. under exclusive license to NOiR Inc.
TOKYO MIDTOWN CHRISTMAS 2025
COMPOSE / Setsuya KUROTAKI
ZUCCa Spring / Summer 2026 Collection
Compose / Sound Design by Setsuya KUROTAKI
CABANE de ZUCCa AOYAMA
Ambient Sound Design by Setsuya KUROTAKI + Nicolie Binara
OMOTESANDO HILLS CHRISTMAS TREE 2025
Compose / Setsuya KUROTAKI