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Tiaam Basho, KMB Force, T0sk4, Locky23
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ICEPUNK PARTY, 21.02
Tiaam Basho, KMB Force, T0sk4, Locky23
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ICEPUNK (arctic internet) mixtape, 2011/2026
◮◮◮❅ ❄ A Lonely Ice Lab in a Boreal Forest: Frigid Research ❄ ❅◮◮◮
unofficial mixtape v.1.2 by Tim Sliwinski
icepunk is an obscure “frozen” microgenre, born and quietly erased during the post–witch house moment of 2011. Emerging around the era of a Balam Acab album, it later partially dissolved into seapunk, while remaining tied to a distinct visual aesthetic (@c0ld1995). In the 2020s, related terms surfaced - frutiger glacier, cyber glacier, digital winter - all circling the same icepunk idea.
Sonically, icepunk feels like extraterrestrials landing in the Arctic/tundra: mystical, unfamiliar, and quietly futuristic. Ambient, watery, minimal tracks shaped its core, infused with fragments of tundra tribal rhythms and elements of witch house, glitch hop, leftfield, epic collage, progressive electronic, and dub. The approach was loose and unsystematic, yet nearly every fragment carries a sense of cold, Arctic emptiness, and the atmosphere of its time.
Various Artists - ICEPUNK (arctic internet)
unofficial mixtape v.1.0 by Tim Sliwinski
leftfield, abstract, arctic ambient, epic collage, tribal, new age, seapunk, witch-house, ambient techno, progressive electronica, dub
Illustrations by Roy Carruthers, 1973.
Oil Paintings by Kristoffer Zetterstrand (2003)
The video camera is plugged into the VCR, allowing it to record itself being poked and prodded.
GIF’d version of Vide-Uhhh! (2005)
you are literally so so so right you’re the most correct ever
noel gallagher as an inspiral carpets roadie is like a whole genre of image
Chloë Sevigny and Jarvis Cocker by Tara Subkoff, circa late 1990s
Atari Teenage Riot at Queen Elizabeth Hall, London, March 19, 1999
The Banned Issue - Kerrang! magazine / April 3, 1999
Artwork by MAX CAPACITY
When cassettes ruled the world….
Source: Musikkassetten & Tapedeck
Disco #197: Various Artists - “π” (Music from The Motion Picture)
¡Me gustan las bandas sonoras! No podría negarlo, porque a pesar de que, de repente, las películas tienen tramas que son hechas para las masas, sin atractivo, sin fuerza y sin innovación, las bandas sonoras pueden cambiar el panorama completamente. El típico ejemplo de esto es cuando a una escena de suspenso se le agrega una música distinta a ese sentimiento, y cambia ese suspenso hacia donde lleva la música. Por lo mismo, a pesar de que en las producciones se minimiza el tiempo usado por el audio y la música, es tan importante como el asunto visual.
Como siempre, aparte de las películas hechas para las masas, también hay otras que tratan temas complicados dramáticamente hablando, y entre esas podría meter a “π” de Darren Aronofsky, un genio que también hizo otros hitos rupturistas como “El Cisne Negro” o “Réquiem por un Sueño”. Hablando de la banda sonora en sí, a diferencia de lo que hizo con las otras películas nombradas, en “π” abunda la música electrónica de finales de los noventa y comienzos de la década del 2000, con artistas tales como Orbital, Aphex Twin, Rony Size y otros, que funciona completamente con la historia de la película.
En mi caso, la primera vez que escuché esta banda sonora fue gracias a un archivo que estaba en un computador de la Universidad, el que rescaté y lo escuché hasta el cansancio en mi reproductor portátil de MP3. Tiempo después, vi la película y, aparte de ser genial en todo sentido (tanto por la trama, el ritmo, el clímax y el final sorpresivo), la música electrónica que sonaba como banda sonora cumplía completamente con la premisa de meterte dentro de la película. Eso, a la larga, es lo que uno espera, independiente de qué tan buena sea esta banda sonora.
Darren Aronofsky se volvió un referente de cine independiente, gracias a esta “π”, las otras nombradas y otras más. Siempre con su manera de armarlas que, a la larga, se termina entendiendo como un patrón en gran parte de sus películas. Y la banda sonora de cada una de ellas es un placer, pero elijo a “π”, por ser la primera que escuché y además por ser distinta a todas las demás, gracias a la electrónica imperante. No sé si es la mejor, pero sí es de las más innovadoras, además de ser el canal por el cual conocí a varios de esos artistas.
Poison Ivy of the Cramps