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3月18日(土)よりMaki Fine Artsにて個展が始まります。
どうぞよろしくお願いいたします！
益永梢子 「その先の続き」
2023年3月18日(土)- 4月23日(日)
Maki Fine Arts https://makifinearts.com/exhibitions/masunaga2023/
時間 : 水曜 - 土曜 12:00 – 19:00 / 日曜 12:00 – 17:00
休日 : 月曜・火曜
My solo exhibition " What Comes After the Beyond " is going to start on March 18th at Maki Fine Arts. Please come to see it
→ https://makifinearts.com/en/exhibitions/masunaga2023/
個展開催です。どうそよろしくお願いいたします。
「editing」
2022年1月21日（金）– 2月10日（木）
開廊時間 12:00 – 18:00 休廊日 月・火
2022.1.21 fri - 2.10 thu
open 12 – 6pm closed on monday and tuesday
https://nidigallery.com/news/20220121
この度nidi galleryでは、益永梢子による個展を開催いたします。
益永は日常生活の様々な事象を観察し、柔軟な視点と手法で絵画の可能性を追求しています。本展「editing」では、クリップやバインダーを用いた作品シリーズ約20点を発表いたします。当ギャラリーにおける益永の個展は、食材で食パンに抽象画を描き、記録し、食べるというプロジェクト作品とパフォーマンスを発表した「Abstract Butter」（2012年）以来、2度目となります。より自由で広がりのある絵画のあり方を示し続ける益永の最新作をぜひこの機会にご覧ください。 ＿ 展覧会会場で見たその時に、まるでたった今出来上がったかのような、今にも動き出しそうな、さっきまで動いていた気配を感じるような作品をつくりたいと考えています。 私は日常生活のなかで目にする蝶番やクリップ等に興味があります。金具そのものを観察していると、そこに想定される力学や物と物を繋ぐその構造と機能に惹かれます。仮止めのようであり、物理的に編集可能な性格は、可変的な私の作品を構成し、決定します。 バラバラとしていたものが組み上がる時のような、何かが立ち上がる瞬間に立ち会える時間として、そして、その後も変わる可能性を示唆する意味で展覧会タイトルを「editing（編集中）」としました。 益永梢子
＿ 【新型コロナウイルス感染予防ご協力のお願い】 ・マスクの着用と入場時の手指の消毒の協力をお願いいたします。 ・発熱や咳などの症状があるお客様はご遠慮いただきますようお願いいたします。 ・ギャラリー内が混雑した場合、入場制限をさせていただくことがございます。予めご了承くださいませ。 ・開催に関して変更等が生じた場合は、当ギャラリーのホームページとＳＮＳにてご案内いたします。ご確認の上、お越しいただきますようお願い申し上げます。
SCENE 5 ”exercise”
臼井拓朗 益永梢子
1部 ： 2021年12月6日（月） – 2021年12月25日（土）
2部 ： 2022年1月17日（月） – 2022年1月31日（月）
*1部と2部の間は、年末年始のため作品を一部下げさせていただきますが、展示会は開催しております。
https://www.timeandstyle.com/jp/scene-5%e3%80%80exercise/
この度、Time & Style Midtownでは臼井拓朗氏と益永梢子氏のお二人の作家を迎え、展覧会 SCENE 5 ”exercise” を開催いたします。
本展「SCENE」は、Time & Styleというインテリアショップならではの会場の特色を引き受け、よりそれに特化し、展覧会を店舗であるということを主体とし作り上げる試みとして始まったシリーズです。美術家の方から店舗やお客様に歩み寄った形で、美術に触れていただくための場面（SCENE）を店舗とともに作ってゆくという目的で始まったこの企画は、本展で5回目を迎えます。
今回開催されるSCENE ５ ”exercise” では、「SCENE」の趣旨を踏まえ、商品を提案紹介するための「商品ディスプレイ」に着目し、「ディスプレイ展示」と「美術作品展示」、その本意や面白味の差異を体験頂けるものとして企画されました。日々、人や商品が刻々と変化し常に展示環境が動き続けるインテリアショップで、より柔軟に、商品や店舗の環境を引き受け、お二人の作家としての経験や感覚に基づいて、ご自身たちの表現のアプローチで、お二人の見せ方を体験いただける展示となっております。 *exercise ： 頭や身体を使う様々な練習。現在獲得している技術や知恵や術を定着・発展させる事を含意（がんい）する。
臼井拓朗氏の作品は、見慣れた日用品の形や模様、環境やその状況を作り上げている素材そのものなどを用いたインスタレーション作品や映像作品を展開されています。臼井氏の作品は身の回りにある物に、作家が必要最低限の加工や試みを加え、その事で起こりうる変化や違和感への気づきそのものが作品と言えます。
益永梢子氏の作品は、自身の作品が落とし込まれる環境から、作家の主観で汲み取られるある種のルールに基づいて、絵画や彫刻の表現を用いて作られます。それは反復する模様や形であったり、環境から借り受けた輪郭線であったりその表現は様々ですが、一貫して作家の感覚に基づいた描きの行為の延長上で表現されています。
お二人の作家の表現のアプローチは違いますが、環境を受けて作品表現が多彩に展開してゆくという共通点をお持ちと言えます。本展の趣旨の中でお二人の表現の特徴や違い、Time & Styleの商品とのやりとりをぜひご高覧ください。
季節柄、商品の動きが多く、それに伴い会場の変化も想定されますが、本展の趣旨に沿うため、展示は常に微調整が繰り返され、状況に応じて作品の入れ替えが行われます。
It’s new!
個展が始まりました。東京では久しぶりの個展です。
益永梢子「replace」
DATE2021-11-12 [Fri] - 2021-12-12 [Sun]
OPEN TIME11:00-19:00［wed-sat］12:00-18:00［sun］
CLOSE DAYMon, Tue, National holidays
LOKO GALLERY
https://lokogallery.com/
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益永梢子「replace」 私の作品の多くは絵画と彫刻を横断するような形態で、作品がおかれる環境・スペースとの関係性から思考をはじめる為、その制作方法は多岐に渡りますが、それらに共通しているのは入れ替え可能、 置換可能な性質を持った動的な絵画と言えます。
LOKO GALLERYへ初めて訪れた時、その外観に、黒く重厚な三つの箱をズラしたようなイメージを持ちました。そんな個々人の経験は、少なからず中に展示されている作品の印象にも影響すると私は考えます。明るい色彩のものはより明るく軽やかに見えることがあるかもしれないし、その逆の可能性 もあるでしょう。ひとたび身体がその建物内に入ってしまうと天井が高く自然光が入るその空間の作用で、外の様子を忘れる人もいるでしょう。個々に違う眼、体験を持っていることに加わって、毎日、毎時変化する自然光の作用により、作品の見え方はより分岐してゆくと思います。
そんな場所で、近年始めたキャンバスを積み上げて設置する作品を発表したいと思います。 床と壁、建築に依存しながら、絵画として、何かできることがあるのではないかと始めた作品からの展開です。1Fでは積み上げる設置ですが、2Fの空間では天井から積み、下がる設置に挑戦し、1Fと3Fに挟まれた、少し圧迫感のある空間をつくることで、LOKO GALLERYの外側を内部から思い出すことができたらと考えました。目の前に見えていない場所を思う契機になったり、周囲の環境の何かに気づいたり、そういう機能を持った作品をつくりたいと思っています。
私の制作では、ルールやアルゴリズムを設定してから手を動かし始めることがほとんどです。そうして、なるべく自分の身体、特に手と眼に染み付いた感覚的な独自の互換性のようなものを避けようとしています。どうやって自分で、自分とは違うものをつくり出せるのか、また出会えるのかと考えています。 また、ルール設定については、”ルールを自分で作ることができる自由”が私の思想と繋がっている実感があります。
今回のルールは、鉛筆のように接近して線を引く道具を使用する際に、必ず他の支持体の輪郭を定規のように使用するということ、そして互いの支持体を干渉しながらも個々（キャンバス・パネルごと） に独立することです。支持体（ここではキャンバスとパネル、木枠を指します）の上に描かれるのが 別の支持体の輪郭であり、今使用している支持体も、別の支持体のモチーフになりうるという、立場が入れ替わることを繰り返します。それらは相互関係で出来ており、置換可能ですが、肩透かしのような関係性もあり、特定の作品、色彩に視点が定まることを避けています。
モチーフと支持体が瞬く間に入れ替わったり、配置により異なって見える微妙な色彩を用いることで、物理的な意味以外でも動的な絵画が提示できればと思います。
居心地の良い場所｜益永梢子 Shoko Masunaga｜東京 TOKYO
Face Up
（店名を省略）では、商品の正面を通路側へ向ける業務を「フェイスアップ」と呼びます。
この店内でも陳列された食料品や日用品が、私達の方へ顔を向けています。
ところで、絵に顔はあるのでしょうか？
展覧会をつくることは、作品の顔を通路側へ向けることでもあります。
あなたと絵は、目が合っています。
光藤雄介
2020年12月12日(土) ～ 2021年５月29日(土）
企画：光藤計画
特別協力：吉田和貴
参加作家：内山聡、大槻英世、川﨑昭、タナカヤスオ、益永梢子、光藤雄介
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2021年5月29日
なんだか寂しい。
展示作家として参加した都内某所で半年という長期間に渡り開催されたグループ展「Face Up」展が終了した。
某所と書いたのには理由があり、展覧会を行う許可を得ていない店舗を展示会場としていた。（一方、企画者は「その店舗内で既に展覧会はいつも開かれている」と述べている）
その店舗は、誰もが一度は立ち寄ったことがあろう場所。知り合いのいない日雇いバイト先で昼休みにできた自分の時間を確保するような場所。真っ暗な田舎道では灯台のようにも、ときにはテーマパークのようにも映るだろう。実家の門限が厳しかった当時の私にとっては、「夜中に気ままに訪れる＝自由」というささやかな憧れの場所でさえもあった。そんな個々人のドラマが交差するような場所であり、みんなの中継地点でもあると思う。
展示会場で、実際にFace Upされた商品は正面から見ると平面的だけれど、横から見ると凸凹していた。私は三次元空間を平面に置き換える絵画の視点のようだと興味を持ち、その物理的な構造を引用することから考え始めた。作品の構造は棚状になっていて、立体的でありながら絵画であることを強調したいが為に、正面から見るとP４号のキャンバスサイズになるように作成し、窓のイメージを取り入れ、カーテンのように頼りなく折りたたまれたキャンバスが傾きながら上部を支えている。最近は、もはや支持体が何であるのかがわからない。
作品のタイトルは「休み時間」と名付けた。先に挙げた日雇いバイトの休憩時間、そして鳥の中継地点を想ったのだ。一旦はここでひと休み。作品が置かれる状況をタイトルにした。
本来、会期中は常に緊張状態にある筈（これまでの自分の経験では）なのに、この展覧会では作品が一時的に休憩することを想像した。例えば、展覧会が開催されていることを知らず、商品を買う目的を持って訪れた人にとっては、見えない存在として作品はただそこで休憩する。しかし、作品の鑑賞を目的に訪れた人の前では作品然とし、なに食わぬ顔してそこにいることを主張する。私が期待していたのは偶然にも商品ではない何かがそこにあることに気づき連鎖的に他の作品に気づいてゆくこと。その後、陳列された見慣れた商品までが違うようにみえ、周囲の環境を疑いはじめること。そして、企画者の意図でもあるが、その体験が別の店舗へ行ったときに思い出されたり、個々人の生活に滲み出すことだった。私がまだ芸術に興味を持っていなかった頃、生活の中で、みえていなかったものが急に目に見え始め、「何もない」ことが見えるようになった経験がある。生活の中に芸術のようなものが潜んでいる、発見があることが楽しく、私はそれに支えられている気がする。
展覧会全体で見ると、店舗内に個々に違った状況で作品達は展示された。ホワイトキューブに展示するのと同様に周囲に関係なく独立したものとして展示されたものや、ブランクを利用するかのような場所に展示された作品、私の作品は商品に紛れ込むかたちで展示をした。展覧会が始まってから分かったことだが、展示会場では作品を鑑賞しようとしている人、生活用品や食品購入が目的の人、お店のスタッフ、異なる立場で同じ空間にいる複雑さに戸惑う鑑賞者も多かったようだ。しかし、作品をみる態度、これまでみてきた態度とは。そんな意識を問うこともできる展示空間になったのではないかと今は振り返っている。そして、自分の作品をどうみせたいのか？と改めて考えた。
この、生活の中では特別な場所ではないけれど、展示会場としては特殊な展示の会期中、私は作品の居心地の良さを感じていた。そして終了時にいつもと違う質の寂しさを感じていたのだが、それは私にとって展示会場とその周辺地域と自身が重ねてきた関係性が寂しさを更に助長したのかもしれない。
私は、大阪で生まれ20歳まで暮らした。自分の町内から少しも出られない程、臆病な子供だった。
しかし、実家が大分県別府市へ転居したことで私にとっての故郷が地面から宙に浮いた感覚になり、「どこへでも行ける」と解放された気持ちになった。その後は京都、東京、神奈川の山奥、ニューヨーク、そして現在は埼玉県。期間にばらつきはあるものの、それぞれの土地で生活してきた。 そして、このグループ展が行われた地域は人生で2番目に長く住んだ東京都内のある街だった。 しかも私がこよなく愛する喫茶店のすぐ側、思い出の地なのだった。通い慣れたその喫茶店は都内に店舗を多数持つチェーン店だが、そこの居心地の良さを好んで通っていた。いつも店員さんから死角になるような場所を選び、のんびりするのが好きだった。隅々まで明るく照らすでもなく少し薄暗い店内で、だれも自分のことが見えていないのではないかと思える場所が私は好きだ。作品に使用する色彩も、名前がないようなぼんやりと濁った色彩を選択してしまう。一見無関係に思える、作品を設置した場所と喫茶店と作品だが、これらの名詞を置き換えても話の内容が伝わる程、共通した傾向がある。
久しぶりにその喫茶店を訪れた時、コロナ禍で喫茶店で過ごすことがなくなったせいか、忘れていたことを急に思い出したような気持ちになった。 そして、私が感じていたその居心地の良さと展覧会が終わることで湧き上がった感情、いつもと違う質の「なんだか寂しい」への接続を、大事なことではないかと言葉にしてくれた知人がいた。
鑑賞を目的に鑑賞者の考えや興味と照らし合わせながら集中的に鑑賞していく展示（批判、批評を目的に作られることが多い現代美術は、生活空間とは異なる空間を作り出し、居心地の悪さ、異和が積極的に求められているように思う。）とは異なり、居心地の良さを齎す展示として受け止められ、会期終了時における感想として寂しさをよんだのではないだろうか。（ twitter：hippo @digippox より引用 ）
私はこれを読み、全く腑に落ちた。
この「なんだか寂しい」余韻をここに記録しておきたいと思う。
益永梢子
https://shokomasunaga.info
東京ー佐渡島ー真鶴ー別府…
泉イネさんのshimaRTMISTLETOE7月にお誘いいただき、5月に終了したグループ展「Face Up」に纏わるあれこれを書きました。
さらに読む
日記を書きました。少し恥ずかしいのですが大切な人やものについて書いています。
グループ展に参加します！コロナウィルス感染拡大中なので、観に来てくださいとはあまり言えませんがバインダー、クリップシリーズの新作をつくりました。12月は調布と府中で行われるグループ展に参加予定です。
Ordinary objects
- アレックス・ダッジ / 益永梢子 / 荻野僚介 / 末永史尚
2020年11月27日 - 12月20日
オープニング・レセプション：開催いたしません
場所：Maki Fine Arts
〒162-0812 東京都新宿区西五軒町5-1 エーワビル1F 水曜日 - 土曜日 12:00-19:00 / 日曜日 12:00 - 17:00 定休日 / 月・火曜 Tel : 03-5579-2086 ※展覧会期間外のご来廊はご予約下さい
Glacial Forest / NARS Foundation Benefit Wednesday, November 9, 2016 The New York Art Residency & Studios Foundation announces Glacial Forest, our 5th Annual Benefit and Silent Auction marking our ten year anniversary.
2018年の秋から2019年の秋までニューヨーク滞在中に参加していたレジデンス施設：NARS Foundationに作品を寄付しました。このリンクより作品が購入でき、売り上げがNARS Foundationの今後の活動の支えになります。私にとって大切なこの施設が存続し、私が経験したように他のアーティストにとっても貴重な時間を過ごせるようにと参加しました。このレジデンス施設から見える景色が忘れられません。いつかまた訪ねたいです。
昨年参加したニューヨークにあるアーティストインレシデンスのNARS Foundationのウェブサイトで私の作品と新たなインタビューを紹介していただいています。これはNARS Foundationに過去に参加した作家の制作に共通するプロセスをみたNARSのキュレーターによる企画で、ウェブ上の展覧会として3名の作家の作品と共に紹介されたものです。去年の今頃はニューヨークでの最後の制作を終え、個展が始まったタイミングです。1年前と今とでは世界の状況がかなり変わりました。今度はいつ行けるのだろうかという感じですが、必ずまた行きます。
https://www.narsfoundation.org/2020_virtual_exhibitions/guiding-principles
My breakfast of the recent day.
水戸芸術館によるコンテンツ「おうち・こらぼ・らぼ」でAbstract Butterのレシピを公開しました。これは自粛期間中の日常に特別な時間を過ごして貰う提案で企画されました。レシピ公開していますが、作らなくてもいいのです。パンに塗れるものなら何でも利用してください。私の365日の記録もyoutubeにアップしていただいたり、2018年に水戸芸術館で行ったAbstract Butterのワークショップ参加者によるパンも公開されています。良かったら見てください。
「おうち・こらぼ・らぼ」
https://www.arttowermito.or.jp/topics/article_40280.html
https://www.youtube.com/watch?v=Z2j66Pufo8k&list=RDZ2j66Pufo8k&start_radio=1
久々にキセルを聴いてみたら止まらなくなった。私は気に入った音楽をしつこく何度も何度も聴くタイプだから何度も何度も聴いている曲だけど、何度でも感動する。20年程前の曲だけど未だに飽きない。大好きなキセルやキリンジの静かな情熱や、身近な視点のなかに壮大な風景が見えてくる瞬間がとても好きです。こんな時代、状況だけれど遠くの人を想い、静かに希望を持ち続ける、そんな歌詞も多くある。
いま国会では検察庁法改正案が強行採決されようとしている。これまでの納得いかない不起訴の連続は検察庁と自民党の癒着によるものだ。そんな政府にとって都合の良い検察などあってはならない。この三権分立を脅かす強行採決（安倍政権になってから５回あるのだが、強行採決自体もおかしいと思う）に断固として反対しつづけなければいけない。私は検察庁法改正に反対です。
My work is introduced the magazine "Casa BRUTUS" with the recommendation of Tomoko Yabumae who is the curator of the Museum of Contemporary Art, Tokyo. Please check it Since my work has various types, I hope to see my website https://shokomasunaga.info/
また、久しぶりの投稿になってしまいました。
今月のCasa BRUTUSで東京都現代美術館の藪前知子さんが私の作品を紹介してくださいました。ありがたいです。写真は昨年の個展の様子です。日本では発表していない作品群なので、ホームページででも、まだ見てない方には見て貰えると嬉しいです。
ハヌカー体験 2018年末のこと
人種のるつぼであるNYには本当にジューイッシュが多いのです。ジューイッシュも多様ですが、ボロボロのビルから突然中世からタイムスリップしてきたような独特の衣装を来たジューイッシュが現れるのをよく見かけます。そのファッションも様々ですが、日本で侍が街に現れたような、現在との違和感があります。とてもスマートな雰囲気で格好い良いのですが、基本的にカバンや携帯を持っていなくて本を持っていました。その存在感に圧倒されユダヤ教に興味が湧き、知れば知るほど厳しすぎて私には無理。。。となりますが、歴史的にも迫害され続けてきた理由がはっきりとは分からなくて、謎は深まるばかりです。何でもそうで賛同できるところとできないところがあり、しかし信仰があれば強くいられるのかもしれない、とも思ったり。でもでもでも、、、、と続くのです。自分の思想とは？ブレて良いものだと思います。”意見を持つことに気をつけろ”と言ったソンタグの言葉が何年も私のバイブルです。
ひょんな縁から父がクリスチャン、母がジューイッシュのご家庭のハヌカーパーティーにお呼ばれしました。ジューイッシュはクリスマスがないけれどハヌカーはあります。そしてこのお宅では両方する！とのことでハヌカーのキャンドルもクリスマスツリーもありました。
ハヌカーとは
歴史を遡ること紀元前二世紀、イスラエルの地はシリアのギリシア人の支配下にありました。彼ら（ギリシア人）は占領政策としてヘレニズム文明を広め、ユダヤ教のおきてを禁じました。割礼や安息日を守ること、トーラーの勉強を禁じたり、神殿に偶像を入れようとしたわけです。（ユダヤ教では偶像崇拝が禁止されてます）
このような弾圧を受け、ユダヤ人はついに反乱を決意。強力なギリシア軍に勝利し、紀元前165年にエルサレム神殿を奪回し、開放しました。
エルサレム神殿を占領していた時、ギリシア軍は神殿の燭台（メノラー）を点す油の壺を皆汚したそうです。ユダヤ教弾圧の一環ですね。しかしユダヤ人が神殿を取り戻した時、汚されていない油壺が一つだけ見つかったそう。
しかもその油は、一日ももたないくらいの量しかなかったのにも関わらず、点してみると八日間も燃え続けたとのこと。この奇跡を記念して、祭日としてハヌカがお祝いされるようになりました。またそのため、ハヌカは別名「光の祭り」とも呼ばれます。
出典 : ユダヤ教 ━ ユダヤのお祭り
とのことで8日間毎日1本づつ蝋燭に火が灯されてゆき８日目に全部灯ります。ハヌカーソング等もあり、ハヌカー料理もたくさん食べ、貴重で幸せなひとときを送りました。クリスマスとも近いので街の人々は互いを尊重して、「Happy holidays!」と言います。常に尊重、心がけたいものです。他国の文化に触れるって本当に楽しいわー。
2018年10月16日のこと
確か到着は夕刻前JFK空港。私はB1/B2ビザを取得したのだけど、滞在期間は基本的に半年とされていて、半年以内に国外へ一旦出国しなければならない。でも聞いた話によると入国審査官によって滞在期間が決定される、なんと伸びる可能性もあるのです。ということで別室へ連れてゆかれること覚悟で望みをかけていざ入国ゲートへ。審査官は軽い乗りの若い方、片言の日本語を話してくれることに違和感を持ちながら、当然のように「半年滞在ね〜もういいよ〜」と見送られかけたので、「ちょっと待ってください。私は1年滞在する必要がある、ほらここに必要って書いてあるでしょう？」と準備したあらゆる書類を1冊にまとめたファイルを差し出す。ファイルを持って審査官がどこかに行き、途中のスタッフにも「これどう思う〜？」そしてファイルを見た他のスタッフ「いいんじゃなーい？」（あくまで様子）という感じで戻ってきて、「1年許可するよ」ってことで1年取れたのです！奇跡！緊張してお腹までいたくなったけど感無量。成し遂げた！と幸先良いスタートを切り、白タク（詐欺）に騙されそうになったけどぎりぎりかわし、インド人ドライバーのイエローキャブに無事乗り込み、知り合いの家があるブロンクスへ。タクシーに乗る際には荷物が多すぎるよーもーと嫌がられたけど話してみるとフレンドリーで良い人だった。いやでも運転は超荒い。。。車内から横目に見るトラックの大きさや大きな家家、ハドソン川を見つけると、「あぁまたNYに来たんだ」と同時に今回は「来てしまった」という不安の方が大きく、現実感のない世界へ突入。したのでした。
これらはニューヨークで借りている倉庫にあるので日本で展示できず。。。
久しぶりの更新です。すっかり怠けてしまって観てる人はいないよね。。。と思いあまり更新する気になれないでいますがたまにはということで。
10月に帰国してNYロスのような日々を超え、クリスマスとお正月に甘えのんびりと過ごしておりました。しばらくは日本（東京）を拠点に活動再開です。
NYで制作した作品の写真をホームページにアップしようと見始めたら、寄りの写真で作品のテクスチャーと自分が本当に全力で生み出したんだという実感が湧いてきて写真をひとまずここにアップしようと思います。これは個展の展示風景（Cooler Gallery http://www.cooler-gallery.com/ )触れるように舐めるように観て欲しい作品だから、なるべく近づいてみて欲しいです。分厚いキャンンバスや細目のキャンバスを切る音や折る手触り、重力にどう預けるか、汗だくで格闘した8月を思い出します。どんなに大変でも怖くても、展示できる機会を得た幸せで頑張れるのでした。搬入は本当に憂鬱。搬入で全てが決まるから緊張しすぎてピリピリしたり。最後は自分しかいない孤独な闘いです。
写真撮影は作家の小瀬村真美さん。良い写真がたくさんあってもったいないからたくさんアップすることにしました。
その他のニューヨークで見たものも追ってアップしようと思います。忘れたくないことがたくさんあるので健忘かねて。
ニューヨーク生活で真美さんと過ごせた時間は宝物です。遠隔からでは知れなかった真美さんの本質を知るほどに大好きに。真美さんのように日本とそれ以外の国を行き来できるようになるのが目標です。
小瀬村真美さんのwebはこちら http://mamikosemura.com/
