UNDER (DE)CONSTRUCTION
Hamarosan új, áttekinthetőbb helyre költözik a lap, elmaradt és új bejegyzésekkel kiegészítve.Cheers’
https://www.youtube.com/watch?v=7pKrVB5f2W0
RMH

bliss lane

No title available
h
Show & Tell
cherry valley forever
Mike Driver
Aqua Utopia|海の底で記憶を紡ぐ

❣ Chile in a Photography ❣
TMBGareOK. The Official They Might Be Giants tumblr

titsay

Love Begins
No title available

if i look back, i am lost
sheepfilms
taylor price
Cosimo Galluzzi

@theartofmadeline
★
No title available

seen from United Kingdom
seen from Brazil
seen from Iraq

seen from Türkiye

seen from Singapore
seen from Egypt
seen from Japan
seen from Poland

seen from United States

seen from United States
seen from Palestinian Territories
seen from United Kingdom
seen from Australia

seen from Colombia

seen from South Korea
seen from Congo - Brazzaville
seen from Russia
seen from Singapore

seen from South Korea

seen from United Kingdom
@sinonnoussommes-blog
UNDER (DE)CONSTRUCTION
Hamarosan új, áttekinthetőbb helyre költözik a lap, elmaradt és új bejegyzésekkel kiegészítve.Cheers’
https://www.youtube.com/watch?v=7pKrVB5f2W0
I literally touch myself whenever I am in touch with somebody else.
Arno Böhler
We are never more truly and profoundly human than when we dance.
José Limón
Intimacy canned – a possibility towards male studies
Alex Deutinger (AT) + Alexander Gottfarb (SE/AT) – Chivalry is Dead
„ex-peau-sitions (Aus-sein/Haut-sein, exhibi-skin)” Jean-Luc Nancy: rühren, berühren, Ausfruhr (stirring, stirring up, uprising) SCORES No 1 – touché
Although during Feedback 3rd Edition by Tanzquartier Wien a lot of performances were operating with intimacy or even nudity, the duo-made performance Chivalry is Dead was for me the non plus ultra of this topic. It is pretty hard to create a personal atmosphere wearing a 20kg heavy full-body armour and helmet with visor, creating a clomping sound/noise, excluding intimacy with every step and movement, but these boys really got it. Intimacy is not always lingering between people on stage, but it is a fraternity, a fellowship you can enter into, a silent pact.
Instead of giving a descriptive portrait of the performance (what happens/ is done with the armours), I try to portray what is behind the armour, what makes the armour moving. Chivalry is not about the metal surface; it is much more about the (ap)prehension which fills up the container, the inner/other side of the armour.
In the almost empty and bare space (the only requisite is an overturned Beckettian trashcan) of Dschungel Wien the two knights are standing straight, close to the wall, not moving. It seems as if they were the last and forgotten relics of a dynastic family from a passed age, who moved away, but left their futile stuff in the room of oblivion. The exposure is actionless, but the atmosphere is full of familiar questions and obvious information. The armour itself is a symbol of not just the Middle Ages, but the continuity of historical periods preceding and following each other. The armour itself is an emblem of joust/warfare, body culture, poetry (Minnesang for example), gallant etiquette – not to mention the human (Aristotelian–panpsychic) individual in it, yet. The metal trashcan is a very strong and impressive metaphor of the armour. Both of them are containing something. But do both containers contain the same? Trash is an impression, a hint, not an explicit allusion. The thought of degrading man to trash shows its materialness in war: in fights, a man is nothing but flesh, moving and fighting meat enclosed (herein) by a trashcan of armour. In Samuel Beckett's Play, the three protagonists are talking on a big vessel, their body and their urn becomes an indistinguishable part of them: “Their “[f]aces [are] so lost to age and aspect as to seem almost part of the urns” – according to the instruction from the play. Just like in Chivalry is dead, in Beckett's other play Endgame, as Theodor Adorno writes in his analysis, the action is a kind of vegetation which is the minimum indication of existence in a ’universal’ world, with no specific space, nor specific place.
So... still ’nothing’ happened on the stage, yet. The armours, which were ornaments until now, start to move slowly, experience their rusty (?) limbs and a new level of gravity. The day after the performance I talked to Alexander, who told me they had to work-out to be able to move just like usual. So to behave and move ’normally’, you have to be quite strong, meaning that without the armour you would walk above the ground. After perceiving their exterior body, the two knights do some simple calisthenic exercises, which are in this case really arduous to perform: the seemingly easy movements are pretty hard to put through. This rebirth of the body means a new experience of authority; pursuant to an exquisite and ex tempore object, containing the (e)motive/moving subject.
Slowly, an appearing and increasing misty fog enfolds the two knights and their new order movements: is chivalry dying? The new, dance-like postures and ballet positions are alienating gestures, strange for the inhibited, massive entities. The gentleness and the emotion-filled small actions direct the attention on the limitation of the armour. The next step is the desertion of the shield. Man can only be strong enough on his own, if he leaves the hard surface behind? Is the emotional charge that bursts through the surface? The armour as an object is a metaphor, which describes what is encompassed in the subject. The engorging haze denudes/undresses the chevalier „du temps jadis” [„of times past” – after Villon] and opens a possible way towards male studies. The two knights on stage help each other strip off, perceiving the lightness of being. This undressed existence, the death of chevalry [sic!] is the second birth of the man and the birth of a pure, straight touch – between man and man. This touch is the final experience of masculinity, manhood and virility, the last condition of self-discovery.
„Indeed, there is some insurrection (and sometimes some erection) in the motions of touching. A body rises up against its own enclosure, against being locked up within itself, and against its own entropy. It rebels against its death. […] Whether it is about the coming of another (him or her), or the absolute alteration of death, it is the body that opens up and extends outside. It is its pure act…” (SCORES No 1, p. 13) This exposition is the „ex-peau-sition (Aus-sein/Haut-sein, exhibi-skin)” (p. 9), which can occur only if chivalry is dead. To show what is really (locked) in the armour (in a cage), (un/)covering is the necessary act to be able to seek out what is hidden.
To leave the armours behind means to abandon a symbol. What was symbolised is forsaken now: chivalry is dead, but not chevaliers/knights! Is man still the „same”, except the very fact that he is naked? The question is, if the attributes died with the culture they were born in? Today we wear no armours, that's right, but this points out that it is even harder to be a „man”, who is now naked towards the world. Stepping out from the motion of the age and experience, the emotion without a protecting hull causes the transformation of not the mentality, but the frame in which it is perceived. Throwing away the shield is the first impression of bare bravery and manhood, but also the acceptance of vulnerability what was hidden for a very long time. Canned intimacy is on the menu right now. Bon appétit.
http://www.tqw.at/en/events/chivalry-is-dead?date=2015-04-24_19-30
egy Wim Vandekeybus workshop után
Ha azt mondom, dramatizált absztrakció, felfedem-e magam jobban, mint akarnám. Az arc a gesztus reciproka. Az arc nem egyenlő a mozdulattal. Az arc nem következik a mozdulatból és a mozdulatból nem keletkezik az arc. Mi az arc? Az arc eleve(n) megfogalmazása önmagának, megjelenésében tartalmazza azt a gesztust, hogy eleve adott, hogy létezik, hogy más képességekkel bír. Maszkban lehet-e táncolni? Test nélkül lehet-e táncolni? A két dolog, az arc és a test, egymás adománya – ha jól csinálod, az arc a flow állapotába juttatott tudat maszkja. Ha jól csinálod, maszkban táncolsz. Ha ezt a maszkot levetnéd, persze nem színhúst látnál, nem, de olyan felesleges gondolatot, ami determinált, a saját arc fogyatékosságát, a mindent kifejezni akarás vágyát – saját magát próbálja meghatározni – csak saját magával képes együttlétezni, hogy egyáltalán beszélni tudjunk róla: hogy legyen. Ennek a ’legyen’-nek az enyhe, felszólító módú tonalitása az az utasítás, ami felénk irányul, hogy tegyük meg, hogy alkossuk meg... Ha nem engedelmeskedünk, a nézők is és a táncos is képes lesz, hogy amit ezek után az arc ’képviselni’ fog, azt megpróbálja absztrakcióként elgondolni. Továbbmenve, a lentebb leírtakkal kiegészülve, ez az absztrakció dramatizálttá lesz: ez a flow könnyedségének eredménye. A flow érzésével vagyunk képesek azonosulni, hasonlóságot feltételezni és ismerős érzésnek tulajdonítani. A katarzis kistestvére lenne a flow. A flow állandó állapot lehet, a katarzis nem. A katarzis a dramatizáltság dramatikus felépítéséből születik meg, eredmény, végpont, lecsengése van – a flownak nincs. De ez a megszerkesztettség nem feltétlen értelmi konstrukció, sokkal inkább csak egy konstitúció – megállapítás, egy előálló folyamatnak, mint valami emberinek a felismerése. Hogy mit gondolhat az arc – mert erről van szó, ennyit mond el magáról. Kérdés, hogy a szöveg megjelenése egy táncelőadásban, eleve a textualizáció, saját magának egy más szövetbe való beoltása textualizálja-e az egészet, melyet úgy látszik uralma alá hajtott? A baj (dehogy baj), hogy a szöveget nem vagyunk képesek másként kezelni, mint szöveget. Maszknak kéne lennie ennek a szövegnek is, hogy ne beoltott legyen, hanem applikált felület: maszk, önmaga. Ha az arc a flow állapotába juttatott tudat maszkja, akkor a szövegnek is ildomos valami hasonló tisztséget keresnie a sok megnevezés és rang között (mely oly felesleges), vagyis nevezetesen azt érdemes „ráragasztani”, hogy maga is a flow állapotát képviseli. Az arcot a test juttatja ebbe az állapotba. A testet a szöveg juttatja ebbe az állapotba: a test flow-érzése a szövegnek köszönhető. De! Ez a szöveg nem az írott szöveg, nem az olvasható szöveg – nem, nem az. Ez a szöveg nem írható és nem olvasható. Hogy miért – mert nem véges, azért. A kihasított része annak a szövetnek, amit a szöveg metaforája képvisel, az a kicsiny darab az, aminek ismerete – és annak tudata, hogy mind befelé és mind kifelé továbbra is határtalan, eleve ennek a tudata – a flow érzését adja, vagyis a rálátást, a meglátást – a megvilágosodás pillanata (és ennek állítom, nincs szava). Akarom mondani – és mondom is – szava nincs, de arca! Az arc megvilágosodott pillanatában oldódik fel a szöveg felismerése.
Vagyis:
arc: a tudat flowja – tudatában lenni annak, miszerint a folyamatos tapasztalás állapotában vagyok – a test okozza test: a tudatosság flowja – hogy mit miért csinálok: hogy válasz nincs, csak folyó mozdulat, hogy minden következetes és „logikus” – a szöveg okozza szöveg: a tudás flowja – a megvilágosodás állapota, ennek élménye, a tapasztalás permanens élménye – az arc okozza
Lesz ez még jobb is, érthetőbb is.
how to (UN)fck the world, I learned today at (Un)conference – on the question of sustainability in relation to artistic production between autonomy and participation
I dance therefore I talk | Tanzquartier Wien - Das Zentrum für zeitgenössischen Tanz, Performance, Kunst und Theorie
my shapes, your words, their grey | Tanzquartier Wien - Das Zentrum für zeitgenössischen Tanz, Performance, Kunst und Theorie
Published 18-03-2015
BORA BORA – Dans & Visuelt Teater – Aarhus » Interviews with international guests
BORA BORA – Dans & Visuelt Teater – Aarhus » PILGRIM
BORA BORA – Dans & Visuelt Teater – Aarhus » Hoods
BORA BORA – Dans & Visuelt Teater – Aarhus » Horrible Mixtures
BORA BORA – Dans & Visuelt Teater – Aarhus » N.A.R.G. – North Arena Rumble Game
BORA BORA – Dans & Visuelt Teater – Aarhus » T r a n s
A pályázatokat az Emberi Erőforrások Minisztériuma által kinevezett, a Nemzeti Táncszínház által működtetett szakértői kuratórium elbírálta.
Tánctudományok Farkas Kristóf (megosztott) Sándor Zita (megosztott)
The power of metaphors