要用多少的時間喜歡你
一輩子夠嗎😳

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Aqua Utopia|海の底で記憶を紡ぐ
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@sunwenlin
要用多少的時間喜歡你
一輩子夠嗎😳
現在的心情就像猶達的表情一樣哀怨,請不了假的生日星期天,搭不到熱氣球的我只能說服自己,真的需要假日的double pay。 生日只好快樂,不然勒?至少看見流星仍然來不及許願。
可是你竟然來得及拍照!!
I got nothing but love for you, brother.
Miss is the touching of zero distance. We are alone but not lonely. I will do something because you do.
"Good Job" There are no two worlds more harmful than that.(在 光點華山電影館)
來人阿,快叫醫生!已經快出來了。
好厲害
你該不會是在烏魯魯上面吧?
一日假文輕
這是圖書館嗎~
你聽說了嗎?【聽說桐島退社了】(桐島、部活やめるってよ)
其實日本的電影一直不得我心,當然不包括動畫片,主要是因為日本電影敘事方法不像電影而像小說,情節展開的方式帶著明顯的小說節奏,不過近幾年少數幾部會讓我有些需感觸,他們和台灣一樣有一個問題-缺乏好的劇本,有鑑於此他們學習西方電影製作把在文壇上獲得好評的作品翻拍成電影,但問題是日本文學本質和西方文學不同,他們沒有科幻史詩或者魔幻傳奇的故事,他們擅長的是描摹人性側寫社會真實的文學作品,這一脈相傳的創作精神也直接影響了日本電影的發展。
文學和電影是有一定關係存在的,這兩年日本電影在海外有所斬獲的除了宮崎駿的動畫片外,還有09年獲得奧斯卡最佳外語片的【送行者禮儀師的樂章】及10年轟動文壇影壇一時的【告白こくはく】,前者是男主角本木雅宏在閱讀過一篇《納棺夫日記》後有所感觸而製作的原創電影,後者則是改編自湊佳苗獲得本屋大賞的同名小說作品,故事關於人性的剖析和女主角松隆子令人不寒而慄的演技至今都相當深刻,除此之外去年也有一部改編自同名小說的電影【腦男】,由生田斗真主演的絕美驚悚電影上映後也在日本海內外都有亮眼的票房成績,探討人性的作品已經由日本做得爐火純青幾乎沒有比他們更好的電影作品了,深層的韻味和角色的內心剖析在看電影的後都有一陣一陣若有似無、似懂非懂的感觸。
這部【聽說桐島退社了】也是這樣的,這部片的片名看到就有種干我屁事的感覺,當時在上映的時候因為這樣讓我對他相當感興趣,怎麼會有一部電影取種爛名子呢?根本就不會讓人想去看阿,一個高中生退社有什麼好拍成電影的?而導演想拍的,正是這個-一個高中生退社了又怎樣?
青春是荒誕、荒謬、可笑的、無從說起又忽然結束的過程。 桐島是個校園中的風雲人物,女孩眼裡的夢幻男友,男生眼裡的人生勝利組,在校園裡幾乎沒有人不認識他,每個人都想要被他認識,於是故事從他開始。 電影的發展交織在許多角色身上,他們有桐島的哥們有桐島的社員有的是一群和他們在一起校花有的則是和桐島沾不上邊的校園中沒沒無聞的平凡同學,桐島消失的效應在他們身上發酵,直接受影響的、間接受影響的、還有完全不受影響的,桐島的消失對每個人的意義的都不一樣,導演透過角色間人際關係微妙的變化勾勒出一個屬於每個人都曾有過的青春記憶,無論你的青春是用什麼樣的方式度過都會找到和自己似曾相識的劇情和心境。
電影裡面,菊池宏樹原本和桐島是哥們,原本是棒球隊的他是人人稱羨的成功者,有著正妹女友,帥氣外貌,運動天才,人見人愛,桐島的消失帶來的是她生命意義的失落,剎那間他才明白他其實並沒有真正過自己想要過的生活,無時無刻都背著棒球社的包包,卻沒有臉見棒球隊的隊長,他有著一個迷戀他的女友,但他給他的吻卻不帶感情,就連桐島消失所影響的友情並沒有太過深刻,他一整個生命都沒有。
前田涼野是電影社的社員,同時也是一個不折不扣的宅男,他和他的電影社夥伴和桐島幾乎是不同世界的人,沒有什麼人注意,連自己都不太確定自己的存在感,他們在意的只有他們認為的真實,看似可笑卻不斷朝著自己的目標前進,雖然充滿嘲笑和質疑他們卻不會改變步調的前進,他們並不在意桐島如何了,他們只是希望在日落前能把握陽光把自己想做的是拍完,因為他們有夢想和目標,他們不是那群面向陽光卻不知所措的活死屍。
其實這部電影並沒有太過非主流的文藝,隱喻或象徵也很容易就能讓觀眾明白,那群和看似成功的勝利組,並不知道自己為了什麼而活,電影明確的說『為什麼我們要打球』原本只是為了等桐島社團結束,桐島的消失換來的是他們生活意義的消失,而那群女學生中看上去光鮮亮麗卻是膚淺空虛,裡面的角色宮部實野也說:『說真話她們也聽不懂』。
青春是單純而且複雜的成長過程,我們在那個歲月留下了部分的自己,也定義了自己的價值和找到了自己純在的位置,那些故事藏在心底有些事情也難以再去說明,有些心境就連現在的我也未必能說清,我不覺得這部電影的導演有試圖去呈現夢想的偉大或者成功的價值,也沒有評斷人性的貴賤,他只是把青春的面貌用不同的方式呈現在觀眾面前還有表達了人與人之間相互的連結和牽絆。青春是說不完的故事,台灣有楊雅喆拍了《冏男孩》鈕承澤的《艋舺》易智言的《藍色大門》林書宇的《九降風》和九把刀的《那些年》,而我不得不說日本的電影輕描淡寫的就把我們拋在了後面,關於青春關於人,我們在總是在快要搞清楚一切時就已經結束了。
7/10
這部電影改編自2010年日本作家朝井遼的小說,由導演吉田大八集結了橋本愛、神木隆之介等年輕演員,帶給觀中最貼近人性的深沉小品,平平淡淡的,這才是最真實的生命。
我覺得女主角好美~
堅毅的母親【黑魔女Maleficent】
這部由迪士尼發行的電影改編自大家耳熟能詳的童話故事-睡美人。
本片由《魔鏡夢遊》的導演羅伯特史東柏格Robert Stromberg掌鏡,曾獲得奧斯卡最佳藝術指導的他一直都相當擅長利用華麗的動畫和繁複的妝髮去創造一個栩栩如生的魔幻世界,本片荒野森林中的精靈生物及花草場景也都如此,但是這除了需要高超的動畫特效製作團隊外也需要演員有足夠的演技去配襯,這可難不倒擁有高高顴骨和兩隻牛角的安潔莉娜裘莉。再變為黑魔女以前她原本是個單純可愛的森林守護者,相信真愛也墜入愛河,只是以她的外貌來演一個年輕少女還是有點難為她了,而且一個健步如飛的人要拿個一根拐杖演戲還要時時變換頭角上的裝飾也著實讓我們看見了黑魔女的強大。
這部片透過童話故事的改編讓我們看見了迪士尼的蛻變,王子和公主幸福快樂的日子已經是過去的童話了,這部片和去年年底掀起一陣暴風雪的《冰雪奇緣Frozen》中對真愛的懷疑和顛覆都要讓觀眾或者小孩慢慢知道,除了愛情以外還有更多且更重要的情感存在,對愛情的黑暗面更是多層面的描寫,在每個公主背後其實都有個不太愛他們的父王,除此之外這部片也讓我覺得是一個偉大的母親堅毅保護女兒的故事,完全是一部迪士尼的母親節巨獻,梅菲瑟在電影裡展現了母愛的溫柔慈悲和堅強剛毅,是無可限量也無法想像的,從女孩到母親再從懷中的女嬰再到離家的女兒,安潔莉娜裘莉逼真的展演了母親的驚人的力量和強大的精神及偉大的靈魂,這是我看完這部片最為讚賞的劇情帶出得情感。除此之外片中也有多了一個和原作不同的改編-烏鴉,這是個討喜的角色也表達了真實的人性,沒有人可以一個人的,每個堅強都人都有脆弱的一面,都需要有人在後面陪伴或支持。
我覺得這部片根本是在和前年環球發行的那部《公主與狩獵者》示威,因為那部片改編自童話故事白雪公主,但實在是改得太爛了所以迪士尼決定替童話故事平反一下,推出了以母愛為主旨的本片,我想是成功的,無論是劇情演技還是動畫,迪士尼還是迪士尼,那個陪我成長給我們童年的迪士尼。
8/10
看早上九點的電影也是一種挑戰,吃爆米花當早餐,一堆電影還沒時間整理出思緒來寫,最近覺得該把文長在變長一點不然都說不完我想說的,像這部黑魔女缺點在公主身上,情緒轉折太過突兀了,是很明顯地扣分,但是實在寫太多就點到為止吧!
【爸媽不在家ILOILO】
半年前在第五十屆金馬獎頒獎典禮上最受矚目的一匹黑馬,除了最佳原著劇本、最佳新導演、最佳女配角以外,新銳導演陳哲藝也憑著這部首度執導的長片奪下當年的最佳劇情片,打敗了王家衛導演的《一代宗師》和蔡明亮導演的《郊遊》,出乎各界預料之外的成了去年金馬獎的最大贏家。 本片是一個新加坡中產家庭的故事,在夫妻雙薪的情況下小孩自然得交由保母去照顧,而主角就是來自菲律賓的女傭泰瑞莎,本片的英文片名ILOILO就是她在菲律賓的家鄉,因為經濟困難被迫離開自己的小孩到海外來工作,而照顧的對象卻是一個調皮搗蛋的孩子陳家樂,她們由相互不滿到最後分別時的依依不捨,過程貼近人心且情感豐沛。
來自新加坡的導演陳哲藝原本是拍短片的,本片是他第一部劇情長片,也因此可以在電影中看到許多短片常見象徵和暗喻的表現手法,有一幕泰瑞莎殺雞的過程透過剪接去呈現其中的辛酸,還有幾幕家樂的父親面臨失業後的獨角戲也讓我聯想到不少短片中的技巧表現。電影本身的劇情並不特別,故事也不是多麼獨特的事情,但也因使其中的感情卻深植人心很輕易地就打動了觀眾勾起我們記憶中某些片段的深刻情感,電影裡家樂從小就和父母感情相當不睦,他們因為工作的關係並沒有多餘的心力去關心孩子的事情,缺乏關愛的他時常在學校惹事,直到泰瑞莎的出現狀況才漸漸改變。筆者小學時也有一段日子是交由外勞照顧,當時的她會陪我上學接我放學,在看電影的過程我時不時的勾起那段久遠的記憶。在小孩成長的過程中父母的關懷和溝通是相當重要且真切需要的,電影有一幕因為夫妻吵架而將家樂的玩具摔出車外,壞的絕對不只是玩具而已。 我覺得本片好看的地方在於它並沒有預設立場的指責哪方的不對,反而忠實地呈現了各方的苦衷以及面臨的難題,母親何嘗不在乎小孩的感受,而小孩難道不曉得父母的為難,幫傭真切的陪伴和真心的關懷,父親也只是想給這個家更好的環境,他們都為彼此著想也為彼此說謊,電影中用善意的隱瞞去交代出華人家庭中相處思維的縮影,我們都會接受一點委屈,因為我們知道忍氣吞聲的不只是我們,因為我們知道很多事不要太過計較,並不是因為我們沒有勇氣去面對和解決難題而是我們讓它不要成為問題,人與人的關係,僅此而已。
本片並沒有精緻華麗的視覺效果和聲光藝術,也沒多出人意料的劇情和故事,而是最自然的說出最真實的故事,帶著一點輕鬆與無奈,帶著一點忠實的人性去說出很多事情,但一部好的劇本就該有這樣的能力,沒有多餘的修飾,沒有大成本的支撐,也沒有名氣和票房的保證,簡單地說出很多事情,而聽故事的我們都各自記住了一些部分。
新加坡電影從2002年的《小孩不笨》到2013年的《爸媽不在家》都一樣在討論孩子的教育問題,十年了,為人父母或為人子女的我們都還有很多需要學習,在這個艱困的社會盡己所能的建立並維護一個家庭絕對不事件簡單的事情。
【雜貨店老闆的兒子 France as Le Fils de l'épicier】
這是一部發生在法國南方小鎮的故事 充滿了普羅旺斯的異國風情卻離不開原始的家庭還有人心 導演Eric Guirado是法國里昂的人,這部片就是他在里昂時的生活寫照 電影描述一間小雜貨店的老闆因為年老力衰而難以繼續經營雜貨店以及行動雜貨店所以想把自己的兒子叫回來繼承 但兩個兒子卻沒有太大的意願也沒有能力去完成這件事 主角因為欠了母親錢又失業不得不接工作下來做 一開始因為個性內向做的不情不願且不快樂 但漸漸地他學會了當一個讓人喜歡的人 當一個稱職的雜貨店老闆的兒子 留了下來 6/10 前陣子考完期末考室友問我你有什麼好看的電影嗎? 我看了看書架上的DVD又想了一下 我說:沒有,我想看的你們應該都不喜歡。 雖然我的推論可能沒錯 但我卻覺得應該要先觸碰過才能說出自己的感受 這部電影的主角安端雖然一開始打從心底不愛這個行業 最後卻做得有聲有色,假如當初沒有現實的逼迫或許這件事就不會發生 我們都該給自己一個機會 尤其面對那些原本打從心底排斥的事 如果完成後真的不喜歡 那就摸摸鼻子早點離開 但如果有另外一種可能,或許風景將就此改變 / 這部電影的女主角可洛蒂德艾姆Clotilde Hesme 好正好有氣質 她還有演過《巴黎小情歌The Love Songs》也是一部溫馨感人的小品 而且就像這部雜貨店老闆的兒子一樣有好聽的配樂感動人心。
如果,捨不得,離開。
第二張拍的好厲害!! 看來,converse,還在。
【末路車神 the place beyond the pines】
最近無意間注意到他-丹恩.得翰Dane DeHaan
很恰巧的連續看了兩部他演的電影 也很恰巧的兩部都不太好看 但我倒是挺疑惑兩部電影都很恰巧的讓他帥帥出場又變醜 第一部是昨天看的【蜘蛛人2:電光之戰】 基於這部片還在院線我想就不說太多: 就好萊塢出產的賺錢英雄片而言,他絕對不及格,不懂這次片商在製作時是不是丟給索尼去搞,導致這是一部失敗的威漫電影,真是可惜了艾瑪史東還有【蜘蛛人:驚奇再起】那麼亮眼的表現。 總之不推薦,其他的心得若以後有機會再來寫。 / 今天要說的是由這位影壇新星-Dane DeHaan過去曾演的另一部片 【松林之外the place beyond the pines】
你一定沒聽過,因為他的中文片名其實是【末路車神】,沒錯,就是那部由大帥哥萊恩.葛斯林主演的電影,但這個中文譯名真的爛到不行,完全是很騙的片名,讓觀眾對這部電影有完全錯誤的想像,更別提看過葛斯林另一部【落日車神Drive】的影迷對這部電影期待會有多大的落空,因為導演打從根本沒有要拍一個車神的故事啊!! 電影跨越了15年的歲月描寫的是父子兩代間的情感與恩怨,算是不錯的一部父子情深的電影,而且葛斯林飾演的路克在前一個小時就死了,而故事後半段則著重在誤殺他的警察艾佛瑞(布萊德利.庫柏飾)和兩個父親的小孩身上,雖然電影的題材著重於描寫父子情深卻又對警察的貪污與罪犯的苦衷多有著墨一下子觀眾也不是那麼容易進入角色的心境接受導演所拋出的正義與情緒。 父親是陪伴孩子成長不可或缺的角色,沒有人可以替代,雖然西方國家的父子相處關係和我們的國情不太相同,和我們的東方人父權代表的威嚴不同,他們的父親是近似於成就的對象,一個你想要成為的人,可以是朋友也可以是偶像更是一個關愛與可以信賴、依靠的人,但父親在每個人心目中都有一個專屬與他的位置,這樣的父子電影讓我想到了另一部由柴克.艾佛隆主演的【玩命代價At any price】(又是一部爛翻譯的片名),在每個父親的心中,兒子與家庭是他麼不可能卸去的責任,如果可以他們總會盡一切能力給予他們更好的生活,父親像一座山,沉默的站著,保護與關愛不曾懈怠,但有誰曾記得他也只是個男孩,像我們一樣不負責任、愛耍帥、暴躁、自以為是的男孩。 6﹒5/10 或許是我一開始期待與心態就是錯誤的,所以在看電影的過程一直不太順利,後來才勉強走到導演要我走的道路上,所以並不覺得他好看,不過我好想要一對藍色的眼珠。 萊恩葛斯林和布萊德利庫柏真的很有型,只是前者的演技輸了後者不少,但我好想要藍色的眼珠。 在蜘蛛人之後Dane應該會紅吧!畢竟累積了一批女粉就像洛基一樣的配角比主角紅,希望他之後能有更帥氣可口的演出,最後~ 我真的好想要藍色的眼珠:D
【小時代2:青木時代】
『看上去好像特效做出來的場景,美的不真實。』
這是電影中上百句獨白的其中一句,或許是小說內容的原因,我覺得和上一集比起來,這一集拍得更差勁了,不過其實兩部是同時拍出來的,都出自郭敬明之手,而他也就是原著小說的作者本人。第二集事完全接續上一集的劇情,如果沒看過上集的人一定會搞不太懂人物角色的關係,就連我也因為隔了將近一年才看到續集也有點迷迷糊糊。
這一集裡面需要塞入太多的故事情節,有很多支線導致缺乏劇情的主軸,而使觀眾摸不著頭緒,而且比上一集用了更多的旁白去拉抬畫面無法鋪成的氣氛和情感,這無疑是個更嚴重的敗筆,我看完上一集的時候並不置可否,因為我覺得作家轉行導演在影像的推砌卻是是比較缺乏能力的,但是這個缺陷卻不斷擴大,讓我無法忽視這個觀賞過程的不適,請恕我沒有辦法去分析故事中角色的內心與性格,我很直接地說這並不適一個舒服的觀影過程,龐雜的情節轉折毫無脈絡,導演好似要呈現顧里生世的坎坷,卻又一下就結束了,如果說要呈現她們友誼的崩解卻也只是很多劈腿和分手的戀愛裂痕,而且各奔東西也看不出離別的氛圍,後來要捕捉周崇光病危的悲涼和作家被壓榨的艱辛,卻又好像只是林蕭傻來傻去的喜新厭舊,這些枝微末節就像是點一樣沒有被貫穿成一線更別提成為一個完整的面,劇情是如此破碎而使觀眾不知所謂。 理性的談談這部電影,華麗的服裝和場景擺設讓我看的是目眩神迷但攝影和鏡頭的複雜多變是讓我頭暈目眩,不斷出現的對白使電影的可看度下降,或許有些東西實在難以用畫面表達,也可能導演難以駕馭自己的作品,這部片一樣由郭采潔、楊冪、柯震東、陳學冬、鳳小岳、郭碧婷、謝依霖這班可口稚嫩又年輕有為的俊男美女主演,但也因為這樣不斷不斷外放而誇張演技重複出現使觀種煩而且膩,一下伶牙俐齒一下哭哭啼啼彷彿在看荒腔走板的肥皂劇,然後又用很華麗的畫面繼續推台電影的走勢,『華而不實』顧源說,或許就是我們這個時代吧! 這個屬於我們的時代同時爆炸也同時崩毀,包藏著狂燒的熱烈和灰冷的餘燼,作者想捕捉這樣快數變化的情緒縮影,也想呈現這樣時代下現實是那樣戲劇性,而愛情也是如此捉摸不定,最變幻莫測是人心,除了別人還有自己,但不管怎樣這一切終將會過去,這個屬於你也屬於我的小時代只會消失在記憶裡,即使再濃烈也是空虛。 5/10 雖然這部篇真的拍的不太好,但說真的她還是一部有頭有尾的故事,而且還硬要首尾呼應,很明顯的就是拍到哪裡想到哪裡,裡面有很多作者的創意但都只是一些小聰明。文字具有魅力,但電影並不能直接移植其中的奧秘。我覺得陳學冬真的超帥的,而且周崇光根本就是郭敬明自己的投射角色,還特地找了一個那麼帥的人來演,如果哪天我的作品被翻拍,我一也要這麼做(是作夢嗎?),其實郭敬明本身也是個偶像型的作家,也難怪周崇光會這樣子了。然後鳳小岳還是很不會演戲...
【末路狂花】Thelma and Louise
『我不想被逮到,走,繼續走!』 這是電影的最後一句台詞,我看到這裡,才反應到我的淚水滴了下來。
1991年的電影,是知名導演雷利.史考特的作品,出自他手的還有【異形】【神鬼戰士】【王者天下】等片,他並以這部片首次入圍奧斯卡最佳導演獎。電影描述兩位女性賽爾瑪和路易絲的由拘束走向自由的歷程,賽爾瑪是一個被不愛她的老公和不幸福的家庭所束縛的女性,在沙文主義下只能成為男性欺凌的對象,另一位路易絲則是因為曾遭受強暴而內心對大男人恐懼而憎恨的女性,她們的旅程在一開始就遇到了一隻沙文豬要強暴賽爾瑪,而路易絲奪命的一槍開得漂亮也同時將他們推上了一條社會不容的末路。Geena和Sarandon飾演的兩位女主角前半部片都還留有女性的軟弱個性,雖然路易絲開槍殺了企圖強暴賽爾瑪的男人,但她事後也是害怕顫抖而不知所措,直到後來,由年輕的布萊德.彼特飾演的年輕痞子出場把她們僅剩的旅費騙走之後,他們才真的從女性的框架走出來,成了綻放的狂花。 這個社會是不平等的,雖然女性主義逐漸抬頭,但男女平等的正義要真的被實踐還是需要很長時間的等待,尤其當女性好似得到了表面上的公平對待但其實骨子裡卻還是由男性去決定女性的權利。不過女性的力量是不輸給男性的,她們在家庭裡或許忍氣吞聲地當個好老婆好媽媽,但她們何嘗沒想過可以獨當一面,而不是總要說「我是某某某的太太」「我是某某某的媽媽」她們也有夢想要追尋,但是割捨家庭對她們而言是太大的代價了,而且社會輿論和目光就像電影中那一把一把指向她們的槍,有幾個男人有勇氣與良心會真心對她們友善,其實男人也不過就是在家裡大聲點,在外面還不是哈腰欠身的孬孬,一個家庭的維持不是一件簡單的事,如果把女性所做的一竊都當做理所當然,那麼當女性丟下抹布拿起槍桿之後,那些男人肯定嚇死。
請好好珍惜身邊的女性吧!不管事另一半或者是家中的媽媽,她們沒有義務要討你們開心看你們臉色,她們不需要聽你的憤怒或忍受你的冷漠,母親節要到了,體貼一下那位默默承受的媽媽,她所犧牲與奉獻的人生是你一輩子也無法報答的。 9/10
布萊德彼特超級帥~而且他在電影裡面還一直狂賣年輕的肉體>///< 這部片非常讓人動容,女性會受到激勵,而男性應當感到慚愧!
【宿主】The Host
『我們從什麼時候開始都泯滅了人性?』 這部2013年的電影改編自《暮光之城》系列的作家史蒂芬妮‧梅爾的同名小說,這本書在2008年就出版了,在2009年出版的《暮光之城:破曉》之前,作者就已經完成了這部作品而且也在小說出版前就談妥了電影翻拍的合約,這也代表著電影公司並不是翻拍一部暢銷小說,而是這一個故事原本就有她極為吸引人的地方,也因為這樣史蒂芬妮.梅爾也擔任了這部電影的監製以及編劇。 有別於暮光之城這樣一則大眾通俗化的愛情故事,這一次作者挑戰了更有深度與厚度的議題-人性,如果要我為這部電影下關鍵字我會說:信任。故事發生在未來世界,人類被一群來自宇宙的族群所寄生,他們的寄生是靈魂與心智的寄生,外表如常,就只是個意識住進了你的身體裡面,而且那個意識還是純真且良善的,他們彼此信任而且互助,就像是柏拉圖的理想國,他們帶給世界更美好的樣貌,看電影的時候我一直在想,這樣有什麼不好呢?這樣的美好其實人類原本也能擁有?只是我們都太過自私太過殘暴,我們在現代生活中失去了對人的信任、良善以及共享。 在故事裡,外星人就像是我們的良心,和他們相較人類彼此猜忌欺瞞、互相殘殺、分化彼此,所以滅亡我們的並不是外族而是自己,外星人在裡面說:「你看這世界被人類破壞成這個樣子」。電影中殘存的人最後躲到洞穴裡面,回歸最原始的生活,而女主角的兩個靈魂間的對話,他們彼此被感動也彼此被改變,作者想告訴觀眾的:當我們彼此信任才有活下來的可能,我覺得這是這部電影以及小說成功的價值,我們在現實中靠著律法去規範每個人的行為,但人性卻始終充滿了懷疑和欺瞞還有分化,女主角和自我對話的過程就是一席人生的討論,就來情感也是,因為情感是人類最珍貴的價值,我由衷覺得這是部上乘的好作品,小說也好電影也罷,他用一種科幻的鏡頭去呈現內心的世界。 說到科幻,當初在台灣上映的時候片商把它處理成科幻動作片,這完全是不對的,女主角莎柔絲是演過《蘇西的世界》的那女孩,在心靈對話的演技是無庸置疑的,而和兩位男主角有趣的關係也是增添了這部電影不少可看性,作者兼具了商業考量和作品的深度,這樣的層次功力相當令人佩服,而洞穴的部分讓我想到前陣子很紅的翻譯小說《羊毛記》,人類像是螻蟻一般躲在洞穴中生活,過著最簡單也最低需求的生活,而把敵人抵抗在外的概念也在進擊的巨人中似曾相似,總而言之,不管我用觀眾的角度還是作者的視野去檢視這部片,我都相當推薦而喜歡的。