“Zodiaco” proviene de la palabra griega “zoon” que significa animal y “kyklos” que significa rueda. Es una banda celeste de 18 grados de ancho que se desplaza por la eclíptica que es la línea curva por donde transcurre la tierra alrededor del sol, o por lo menos como se puede observar desde la tierra. La banda se divide en 12 constelaciones del zodiaco que están ligadas de acuerdo a la progresión de las estaciones. A su vez, estas doce constelaciones pertenecían a cuatro grupos, de acuerdo a los elementos naturales son los siguientes:
Fuego: Aries, Sagitario y Leo.
Agua: Cáncer, Escorpión y Piscis.
Aire: Libra, Acuario y Géminis.
Tierra: Capricornio, Tauro y Virgo.
Cada uno de los nombres está basado en un animal o en un héroe, su historia y atributos mucha veces sirven para “pronosticar” los mensajes que los signos dan. Este es el significado de cada uno de los signos zodiacales que se encuentran en todos los horóscopos.
Aries (21 de marzo al 19 de abril)
Es un carnero. Suele considerarse que viene de la historia griega de Hele y Frixo, quienes fueron hijos del rey Atamante. Se dice que la madrastra de ellos buscaba sacrificarlos, pero su madre, Nephele, diosa de las nubes, lo evitó. Ella envió un carnero de lana dorada que los ayudó a huir en sus lomos. El carnero fue sacrificado por su trabajo y se le inmortalizó, pero su vellón fue utilizado para lo que se convertiría en el vellocino de oro que Jasón y los argonautas buscarían.
Tauro (20 de abril a 20 de mayo)
El toro simboliza la fertilidad y la fortaleza, esto es porque una de las leyendas cuentan que Zeus deseaba (como siempre) a Europa, por lo que se convirtió en un toro blanco, la montó y la hizo su amante. Minos, rey de Creta era hijo de Europa y cuando él buscó ayuda con Poseidón, este le pidió como recompensa matar al toro, pero Minos fue incapaz debido a la belleza del toro, por lo que Poseidón hizo que la hija de Minos se enamorara del toro y ella mandó a construir una vaca hueca, en la que se metió y así fue tomada por el toro. De esta unión nació Minotauro, mitad toro, mitad hombre, quien fue encerrado en un laberinto para la seguridad de todos. Se dice que Tauro representa a Zeus siendo ese toro blanco.
Géminis (21 de mayo a 21 de junio)
Géminis son Castor y Pólux, hijos de Leda, la mujer a la que Zeus, en forma de cisne hizo suya, por lo que ellos nacieron de un huevo. Pólux era inmortal y Castor mortal, el primero era calmado mientras que el segundo era un problema, a pesar de eso eran muy unidos. Castor fue asesinado y a pesar de que Pólux vengó su muerte, pidió ayuda a Zeus para estar junto a su hermano, por lo que él les permitió volver a unirse en la constelación.
Cáncer (22 de junio a 22 de julio)
El cangrejo de Cáncer tiene su historia en el mito de Heracles y su intento de matar a Hidra de Lerna, una serpiente con muchas cabezas. Hera envió un cangrejo a ayudar a Hidra, pero Heracles lo mató fácilmente. A pesar de eso, Hera lo consagró dándole su propia constelación.
Leo (23 de julio a 22 de agosto)
El león que representa leo tiene su constelación gracias a que fue la primer victima de Heracles en sus doce misiones. Él, debía matar al león Nemeo, cuya piel era gruesa y ningún arma podía contra él, por lo que Heracles lo acorraló, lo estranguló, le quitó la piel y desde entonces la usó como armadura. Zeus premió al león que más admiraba de esa forma.
Virgo (23 de agosto a 22 de septiembre)
Se cree que es por una mujer virginal, pero el mito va más allá. Astrea era hija de Zeus y Temis. Ayudó a combatir a los titanes al ayudarle a cargar los rayos, por esa razón él la subió al cielo entre las estrellas.
Libra (23 de septiembre a 23 de octubre)
Se dice que Psyche era hermosa y que Afrodita mandó a su hijo Eros a matarla, pero él se enamoró de ella, por lo que la llevó al palacio y la amo en la oscuridad. Prendió una lampara y se dio cuenta que estaba con el dios del amor. Él se alejó inmediatamente dejándola sola, por lo que ella tuvo que atravesar los infiernos y ganarse a Afrodita, quien finalmente les permitió estar juntos.
Escorpión (23 de octubre a 22 de noviembre)
El escorpión surge por el mito de Orión, un gran cazador y también mujeriego. Violó a su suegra por lo que el esposo de esta, el rey Oinopion lo dejó ciego, pero Orión recuperó la vista y comenzó a matar a todos los animales. Debido a eso, Artemisa, diosa lunar de la selva, la caza y los animales salvajes, creó a un escorpión gigante para que lo matara con su picadura.
Sagitario (23 de noviembre a 21 de diciembre)
El Centauro representa la ambivalencia entre el mundo animal y el humano, la pasión y la cordura, lo institivo y lo racional. Aunque no se sabe exactamente qué centauro es al que representa se cree que el de Quirón, un centauro por más instruido a comparación de los otros que eran mucho más pasionales.
Capricornio (22 de diciembre a 19 de enero)
La cabra con cola de pez representa la unión de la tierra y el agua, así como lo material y lo emocional. Jung dijo: “El sol trepa como una cabra hacia la montaña más alta y es como un pez en las profundidades del océano”. En la mitología hace referencia a la cabra Amaltea que crió a Zeus escondiéndolo de Cronos. Ya adulto, Zeus peleó contra los titanes con una armadura de piel de cabra. También se dice que representa a Pan, el sátiro (apariencia humana con pies de cabra y cola de caballo), quien para escapar de la guerra se convirtió en un pez después regresó a su forma natural.
Acuario (20 de enero a 18 de febrero)
A pesar de que Acuario representa la sabiduría derramada a toda la humanidad, su historia es un poco distinta. Ganímedes era el más hermoso de los hombres mortales. Zeus lo raptó y lo llevó al Monte Olimpo y lo convirtió en el copero de los dioses forzándolo a servir a los dioses del néctar de su jarra.
Piscis (19 de febrero a 20 de marzo)
La última de las constelaciones representa dos peces con las colas unidas nadando en distintas direcciones. Estos peces están relacionados con Afrodita, quien los ayudó a escapar del tifón que Gaia, diosa de la tierra, había lanzado a los dioses. Afrodita se escondió a orillas del río Éufrates y al encontrarse a los peces los salvó y los convirtió en una constelación. Otro mito dice que los peces son Eros y Afrodita unidos para siempre.
Contra los males del amor solo se necesitan dos cosas: tiempo y tierra. Dejar pasar el tiempo y poner tierra de por medio. Pero un grave error es forzarnos a no pensar en ese amor perdido o no correspondido. ¿Por qué? La respuesta está en un oso blanco.
Intenta no pensar en ese animal. Inténtalo con ganas: no pienses en un oso blanco. ¿A que no puedes evitarlo? Este es el experimento al que sometió a sus alumnos Daniel Wegner, un profesor de psicología de Harvard. Después les pidió que hablaran durante cinco minutos sobre cualquier cosa que se les ocurriera. "Mencionaron un oso blanco enseguida", comenta Wegner. "Si después les pedía que pensaran en cualquier cosa, mencionaban más veces a un oso blanco que a los que les dije que pensaran en él".
Un experimento tan sencillo como éste nos revela lo difícil que resulta cumplir con lo que consciente y libremente hemos escogido.
El experimento del oso blanco de Wegner –que se ha repetido hasta con animales imposibles como un conejo verde- se engloba en lo que se conoce como supresión del pensamiento, dejar de tener en la mente ciertas ideas. Como técnica de control mental, puede crear obsesiones.
Dicho de otro modo: si nos pasamos el día apartando de nuestra mente la imagen de quien nos ha roto el corazón, no podremos de dejar de pensar en ella e incluso estará más presente. Es mucho peor que tenerla todo el día en la cabeza: "Puedes llegar a cansarte si piensas siempre en algo. Intentar no hacerlo es lo que lo mantiene en nuestra cabeza", sentencia Wegner, un físico metido a psicólogo que colecciona gafas con narices y mostacho de Groucho Marx.
Por eso, si queremos apartar de nuestra cabeza ese amor que nos rompió el corazón tenemos que hacer lo contrario de lo que suelen recomendarnos nuestros amigos. Porque si no te fuerzas en olvidarlo, acabará marchándose.
¿Cómo eran los adolescentes hace 100 años? aquí te ponemos algunas fotografías de distintas partes del mundo. La juventud ya no es como antes.
Argelia
Fotografías como estas se usaban para tarjetas de aquella época.
Alemania
Izquierda: Las hermanas Gertrude y Ursula Falke.
Nepal y China
Inglaterra
Izquierda: una alumna de Kensington, Londres, fotografiada por casualidad.
Derecha: un grupo de niños y adolescentes se dirige al lago Serpentine en Hyde Park para pescar.
Escocia e Irlanda
Derecha: una de las primeras fotografías a color en Irlanda, hecha aproximadamente en 1913. Retrata a una adolescente de 14 años en vestimenta tradicional.
Rumania y Albania
Derecha: retrata a dos chicas albanas de 13-14 años. Una de ellas (la de la izquierda) en un futuro será conocida como la Madre Teresa.
Japón
Izquierda: las niñas maiko (futuras geishas) descansan en un balcón.
Derecha: alumnas de la escuela Fukuoka. Allí fue donde apareció por primera vez el famoso uniforme escolar «marino».
Argentina y México
Derecha: Frida Kahlo de 13 años
España
Izquierda: las infantas María Cristina y Beatriz.
Derecha: Federico García Lorca de 16 años.
Polonia y Estonia
Grecia y Chipre
Izquierda: el joven partisano griego Konstantinos Mourikis.
Derecha: la escuela de María Christodoulou.
Hungría
Austria y Luxemburgo
Izquierda: Príncipe Ernesto von Hohenberg, uno de los cuatro hijos del archiduque austriaco Francisco Fernando.
Derecha: Princesa Antonia de Luxemburgo.
India
Australia y Nueva Zelanda
Estados Unidos
Izquierda: Walt Disney de 16 años.
Derecha: un chico de la tribu kiowa.
Bélgica
Los hermanos: el príncipe Leopold y la princesa María José de Bélgica.
Holanda
Suecia y Finlandia
La foto de la izquierda retrata a la princesa Ingrid de Suecia.
Rusia
Francia
Derecha: el jóven René Lacoste, el futuro tenista y fundador de la marca de ropa «Lacoste».
“Land of Oz“, o en español “La tierra de Oz”. Está ubicado en el pueblo de Beech Mountain, en Carolina del Norte, Estado Unidos, y abrió sus puertas en el año 1970. En un comienzo fue todo un éxito. Recibió a más de 400.000 visitantes en su primer verano. Sin embargo, una serie de eventos desafortunados obligaron a cerrar sus puertas 10 años después, dejándolo abandonado, pero absolutamente encantado para siempre.
Checa el parque a través de las impresionantes imágenes que Johnny Joo, un fotógrafo con sede en Ohio, consiguió durante su visita. Y bueno, a intentar conocerlo algún día, ya que abre sus puertas una vez al año, justo en otoño, para todos los interesados.
“Fue sorprendente ver un paisaje prácticamente sacado de un cuento de hadas cubierto por capas y capas de niebla. Me sorprendió y me trasladó hasta mi infancia, cuando vi la película por primera vez”.
– Comentó Joo sobre su experiencia. –
El parque fue diseñado de tal forma que los visitantes caminaran a través de él, en el mismo orden que sucedían los acontecimientos de los libros de L. Frank Baum y la película de “El mago de Oz”.
Así explorarían la granja de Dorothy. Recorrían el camino de baldosas amarillas y conocerían a sus personajes favoritos a lo largo del trayecto. Sin dejar de mencionar por supuesto, que le podrían pedir regalos a Oz.
Hablar del canto barroco es hablar del canto de “Il castrato”, jóvenes que eran sometidos alrededor del siglo XVI a la extirpación de los testículos con el propósito de conservar un registro muy agudo, llegaban a tesituras de sopranos, y mezzosopranos o contraltos, que les permitía interpretar un repertorio exigente y lleno de ornamentos musicales parecidos al de una mujer.
Actualmente los integrantes de un cuarteto poseen una voz considerada por muchos como angelical y que se mantiene vigente gracias a la aparición de los contratenores quienes, con un arduo estudio de la técnica y el adiestramiento vocal, pueden dar vida a esa música que se hereda del castrato al contratenor.
“Con una buena educación vocal se puede asimilar esos mismos tonos de voz”.
La agrupación está conformada por Xiomara Eunice Martínez Vázquez, en el primer violín; César Roberto Castro Ramírez Obregón, en el segundo violín; Juan Hipólito Palomo Torres, en la viola, y César Puente Sandoval, en el violonchelo, quienes acompañan al contratenor Francois I. Martínez.
El objetivo de este grupo es difundir más la música de diferentes periodos, principalmente el barroco, e interpretar grandes obras de reconocidos compositores como Haendel y Vivaldi…
El cuarteto El canto de los castrati ofrecerá un atractivo programa con música barroca de autores como Antonio
Vivaldi y Friedrich Haendel, entre otros clásicos, en un recital en el Centro Cultural Palacio Municipal de San Luis Potosí.
Los castrati. Castrados por el canto
“ Mi querido niño [...] os diré con términos más insinuantes que debéis haceros pulir mediante una ligera operación, que os asegurará por mucho tiempo la delicadeza de vuestro cutis y la belleza de vuestra voz para toda la vida…” Charles de Saint-Evremond, 1685
Hubo un tiempo en que la Iglesia Católica no permitía que las mujeres cantaran en el coro y por eso en el siglo XVI se empezó a recurrir en hombres castrados los cuales eran llamados Il Castrato.
Estos hombres llegaban a tesituras que iban desde soprano a mezo-soprano, debido al retiro de sus testículos en edad puberta. E
ra un tiempo en que la belleza era el más alto valor y donde esta voz era considerada como un don divino, algo privilegiado.
Así pues, estos cantantes florecieron en todas las cortes de los siglos XVI hasta 1870 que fue prohibida la castración voluntaria por el Estado Italiano.
Durante los siglos XVII y XVIII los castrati fueron utilizados en la ópera; incluso se compusieron varias operas pensando en la tesitura de ellos.
Hoy en día cuando reponen una de esas óperas se utilizan sopranos y contra tenores para ese papel.
La dificultad de conseguir uno y la necesidad de una ornamentación vocal rebuscada, los hacía importantes y por ello podían permitirse algunos privilegios.
La castración antes de la pubertad impide el desarrollo y la madurez de la laringe del muchacho, así como los cambios fisiológicos normales de pubertad; sin embargo, ello no definía su orientación sexual.
Como resultado, el rango vocal de pre púber es retenido, y la voz se desarrolla en la madurez de una manera única.
Como el cuerpo del castrato crece (sobre todo en la capacidad pulmonar y la fuerza muscular), su voz se desarrolla en un rango, poder y flexibilidad bastante diferente a la voz cantada de una mujer adulta, pero también notablemente diferente de los rangos vocales más altos de un varón adulto no castrado.
No todos los niños lograban mantener esa voz después de la castración, realizada por los barberos.
Para ello bañaban al muchacho en una tina de leche caliente con especias y se le sedaba para que sólo se le quitaran los testículos; pocos de ellos se desarrollaban como Castrato y la mayoría terminaba en la pobreza y mutilado de por vida, lo que los conducía a pasar por “apestados” durante su existencia y más allá; ya que al no estar “completos” la Iglesia les rechazaba para ser enterrados en tierra sagrada.
Ya lo decía la poetisa: Iglesia necia que acusáis a los castrados sin razón, sin saber que vos sois la ocasión de lo mismo que culpáis.
Probablemente el castrado más famoso haya sido Carlos Broschi nacido durante el siglo XVII, llamado Farinelli; incluso hubo una película en 1994 titulada Farinelli Il Castrato.
Durante la película se grabó digitalmente la voz tanto de un contra tenor como de una mezzo soprano con el fin de que el público escuchara la gama de tonos que alcanzó este cantante.
Hoy en día, algunos tenores tienen la capacidad de usar un falsete que les permite llegar a escalas que solo las sopranos pueden y son conocidos como sopranistas; estos interpretan muchas piezas que Rossini escribió para los castrados.
Todos decían que William Mumler no hacía fotografías, sino milagros.Había inventado la fotografía de espíritus alrededor de 1862, cuando publicó una foto en la que aparecía él mismo junto a un primo suyo fallecido hacía 12 años.
Su fama se disparó, amparada en el creciente interés por el espiritismo de la época, que incluía numerosas publicaciones especializadas. De hecho, el término espiritismo, la creencia de que los seres sin cuerpo material pueden entrar en contacto con los seres humanos vivos, fue acuñado en 1857 por el escritor francés Allan Kardec.
La Guerra de Secesión (1861-65) hizo el resto. Numerosas familias estaban perdiendo parientes en la lucha entre Norte y Sur, y muchas deseaban ver por última vez a sus soldados que habían muerto lejos de casa.
Pronto la fiebre espiritista se tradujo en dinero en el bolsillo de Mumler.Cobraba diez dólares por sesión cuando las fotografías tradicionales costaban centavos. Y no garantizaba resultados.
Mumler sentaba en su estudio a las personas interesadas. Les tomaba una fotografía en un momento en el que, lógicamente, no se aparecía fantasma alguno. Pero al revelarla, ahí estaba: el pariente de turno retornado a la vida posando junto al fotografiado.
Con la fama no tardaron en aparecer los enemigos. Uno de ellos, Phineas Barnum, llegó a acusar a Mumler de entrar en las casas para robar retratos tomados en vida que luego usaba para presentarlas como reflejos de espíritus.
Sin embargo, el hecho que precipitó su final fue que varias personas en Boston, la ciudad donde operaba Mumler, denunciaron haber visto caminando por la calle a personas que el fotógrafo había publicitado como espíritus.
¿Acaso estos falsos-espíritus eran simplemente vivos que habían actuado compinchados con Mumler? También era posible que Mumler se beneficiase de unos rasgos desdibujados en los espíritus de sus fotografías para presentárselos como sus parientes reales a familiares cuyo juicio estaba mermado por la pérdida de un ser querido.
Sea como fuere, Mumler tuvo que irse de Boston. Llegó a Nueva York, donde no era tan conocido. De nuevo, el éxito de sus imágenes le volvió a colocar bajo la lupa, esta vez de la policía, que le tendió una trampa con un agente secreto en 1869. Entonces fue detenido y juzgado por fraude en un proceso que acaparó portadas de prensa.
Mumler resultó absuelto.
No se le pudo probar nada en contra. ¿Eran un fraude sus fotografías? Nadie pudo demostrarlo.
Las condenas no siempre vienen de los tribunales, y la sociedad, que sospechaba de de Mumler, le dio la espalda. Su trabajo era sistemáticamente ninguneado, cuando no rechazado. Dejó de ganar dinero.
Aun así, el caso más extraño en la vida de Mumler, su retrato más famoso, estaba por llegar. Siete años después del asesinato de su esposo en 1865, Mary Todd Lincoln, la viuda del presidente Abraham Lincoln, fue a ver, vestida de luto riguroso, a Mumler.
La exprimera dama era una ferviente seguidora de las doctrinas espiritistas y quería tener un último recuerdo junto a su amado Abe.
Mumler aseguró siempre que no reconoció a aquella señora que usó un nombre falso. Sin embargo, la imagen desdibujada que en el revelado sujetaba los hombros de Mary era sin duda la de su marido. ¿Cómo pudo acertar entonces a la hora de hacer su presunto truco?
Mumler murió en 1884, arruinado. Justo antes destruyó todos los negativosque poseía.
Es posible que aquellas imágenes de "espíritus" fueran el resultado de haber insertado en la cámara una placa de vidrio positivada con la imagen del muerto. Mumler habría colocado esa placa "mágica" delante de la placa en la que quedaría reflejada la imagen real del vivo fotografiado en ese instante, logrando así la fusión de imágenes y "dimensiones".
La psicología, disciplina que estudia la relación entre la mente y el cuerpo humano (o en un significado profundo: el alma), cuenta con ciertos recursos para esclarecer zonas oscuras y fragmentarias dentro de la personalidad humana, en la búsqueda de clasificar -aunque sea de manera un tanto arbitraria– los distintos aspectos de la psique.
En la Antigüedad, Hipócrates se encargó de acuñar términos que procuraban definir algunos perfiles del temperamento: los sanguíneos, los melancólicos, los coléricos y los flemáticos (cuatro tipos que luego fueron adoptados por Paracelso, gran influencia de Jung). Desde entonces se ha tratado de teorizar, describir e inclusive catalogar el carácter, temperamento, intelecto y físico de las personas.
Uno de los principales teóricos que procuró enlazar ciertas características y clasificarlas en tipos de personalidad fue Carl G. Jung. Esta figura predominante del psicoanálisis llegó a desarrollar su teoría continuando y en cierta forma transformando el concepto de Freud de la libido como energía psíquica, la cual puede dar la vida o dar la muerte. Dentro de esa premisa, esta energía activa, estructurada por las experiencias del inconsciente colectivo y los arquetipos ancestrales, se expresa en ocho tipos de personalidades caracterizadas por dos actitudes predominantes que perciben y actúan en una danza con el exterior o ambiente (objeto):
El primero, la extraversión, es la tendencia donde la libido se dirige hacia el medio ambiente, y se expresa en función de lo que percibe o siente par rapport con los objetos materiales y la cultura. Las personas extrovertidas tienen usualmente una moral basada en la convención social, acomodándose a los límites de la misma. Por consiguiente, sus objetivos se basan en la realización económica, el éxito laboral, estabilidad familiar, vida social admirable, etc., lo que compensa esta excesiva represión a través del desarrollo de un carácter egocéntrico e infantil. Por otro lado, esta energía psíquica dirigida hacia el exterior impide el cuidado hacia uno mismo, tanto física como emocionalmente.
El segundo es la introversión, la cual se manifiesta a través de la percepción, el pensamiento y el sentimiento de la introspección (de autoanálisis). Las personas introvertidas no siguen tanto las condiciones exteriores ni las convenciones sociales, ya que eligen una vida más interna: comunican poco de lo que hacen, por lo que pueden aparentar ser inseguros y poco sociables. De hecho, esta introversión genera una tendencia exagerada a darle una mayor relevancia a esa persona, ese ambiente cómodo o conocido, a las actividades en que permiten la intimidad entre dos personas, etc. No obstante, en ocasiones pueden ser inflexibles, víctimas de un miedo a la opinión pública o, inclusive, al deseo de ser amado en su totalidad.
Estas dos modalidades se orientan y se adaptan a las personas en función de cuatro actividades principales: pensar y sentir (funciones racionales), percibir e intuir (irracionales). Cada individuo presenta todas estas funciones, aunque sólo una resulta predominante como un estado primitivo, inconsciente de evolución. Se trata de funciones innatas, moduladas por el ambiente social, que favorecen la adaptación del individuo en el medio ambiente y se distinguen en ocho tipos de personalidad:
* Reflexivo-extravertido: Este tipo se da en individuos que elaboran sus teorías con base en datos objetivos, obtenidos por medio de la percepción sensorial o extraídos de la cultura. Sin embargo, las emociones se consideran como irracionales, por lo que se dirigen hacia un segundo plano de la vida, lo que los hace ser intolerantes y a veces hasta tiranos al objetivizar a los demás.
* Reflexivo-introvertido: Esta persona tiende a elaborar teorías intrapersonales (y hasta conspiracionales) sin tomar mucho en consideración los estímulos del exterior. La ausencia de intuición o sentimientos lo convierte en alguien terco, tenaz, aunque explotable emocionalmente. Los demás lo perciben como inadaptado; sin embargo, una vez cerca, es muy apreciado.
* Sentimental-extravertido: Se guían por el sentimiento provocado por lo externo. Su actividad intelectual y relacional se restringe a lo que sienten. Tienen facilidad para expresar abiertamente sus sentimientos, ya que se identifican fácilmente con las personas.
* Sentimental-introvertido: Este tipo es incapaz de expresar sus afectos y aversiones: callado, inaccesible, difícil de comprender y, a veces, melancólico. No tiene la intención de influir sobre los demás ni de hacerse notar, ni de juzgarlos. La dificultad para percibir lo externo lo hace ver indiferente y carente de tacto, lo cual le dificulta entablar relaciones personales o ser comprendido.
* Perceptivo-extravertido: En esta personalidad predomina la percepción sensorial enfocada en el objeto, sintiéndose cómodo en el campo de las realidades tangibles. Tiene una búsqueda insaciable de estímulos externos, los cuales necesitan cambiarse constantemente. Es una persona que aparenta ser alegre y vivo, aunque permite que abusen de él (y por lo tanto, es un tanto vengativo).
* Perceptivo-introvertido: Este tipo se interesa principalmente en la subjetividad de lo que percibe, porque sus percepciones contienen una pobre objetividad de la realidad. Parece que viven en un mundo irreal.
* Intuitivo-extravertido: Tiene la capacidad de generar una amplia gama de posibilidades en el mundo objetivo. Suele ser muy optimista en relación con sus proyectos y objetivos; sin embargo, tiende a abandonarlos. Poseen moral propia, mostrando mínimo interés por la empatía. Por otro lado, su capacidad para despertar entusiasmo en los demás es impactante.
* Intuitivo-introvertido: Son soñadores, fanáticos y artistas. Son fundamentalmente subjetivos e inestables en las relaciones interpersonales. Desde el exterior, son un enigma
¿Cómo era que invitaban a salir los hombres a las mujeres en el siglo XIX
Cuando un hombre quería invitar a una mujer a salir, le entregaba estas tarjetas con seductoras frases.
En el siglo 19, los jóvenes solteros tenían que ser un poco más creativos con su juego de seducción, y fue así cómo fue introducida en América la “tarjeta de invitación” o de “acompañamiento”.
La alta sociedad no las usaba, pero sí hombres y mujeres menos formales. Caballeros que se encontraban en la búsqueda de mujeres solteras y que pretendían conocerlas entregándoles sus tarjetas, donde preguntaban discretamente si podían “acompañarlas a casa”. De acuerdo con Messy Nessy Chic, el coleccionista de estas tarjetas históricas se llama Alan Mays y según él estas eran: “un medio común de introducción y nunca se tomaban demasiado en serio”.
A lo largo de la existencia de la humanidad, la representación de la sexualidad ha cambiado de puntos de vista; sin embargo, Según Edward Lucie- Smith1 sin importar la época, en toda obra erótica se conjugan el hedonismo, la culpa encauzada, una profunda crítica social y la transgresión.
Por milenios, la representación de la sexualidad obedeció a mitos y creencias que rodeaban a la fecundidad. Pero más tarde se dio un cambio de visión: las imágenes empezaron a mostrar al sexo como sinónimo de placer y hedonismo. Desde entonces, la batalla contra la censura —lo que «se puede o debe ver» y lo que no— no se ha detenido, la frontera entre lo erótico y lo pornográfico, hoy en día, es indefinida. Por eso es mejor dejar que las imágenes hablen por sí mismas.
Reglas para comportarse en un cine a principios del siglo XX
En 1916, en el New York Times se publicó una carta al editor en relación con los ruidos al interior de la sala de cine.
[Aquí puedes leer la carta completa en inglés].
El hombre que escribió esta carta se refería al comportamiento de los trabajadores del cine, pero es evidente que cualquier acción ruidosa por parte del público también la repudiaría.
Los ruidos y las distracciones visuales al interior de una sala cinematográfica han sido un problema desde las primeras proyecciones a principios del siglo XX. En 1912, conscientes de esta incomodidad, los neoyorquinos John D. Scott yEdward Van Altena crearon una propuesta visual cuya intención era instruir a los espectadores para que respetaran normas básicas de convivencia siguiendo un sencillo protocolo de buen comportamiento.
La joven que tras ahogarse en el Sena salvó miles de vidas
El rostro de una máscara de yeso sirvió de inspiración para el creador del primer maniquí concebido para realizar prácticas de primeros auxilios y boca a boca. Estaba realizado a partir de una máscara mortuoria de la llamada ‘desconocida del Sena’ y que se hizo inmensamente popular a principios del siglo XX
A mediados de la década de los años 50, el juguetero de origen noruego, Aasmund Sigurd Laerdalrecibió el encargo de confeccionar un maniquí con el que realizar las prácticas de primeros auxilios y boca a boca que había ideado el médico austriaco Peter Safar.
Laerdal pensó que el muñeco debía tener una apariencia lo suficientemente real como para infundir tranquilidad entre los estudiantes de medicina que lo utilizarían durante sus prácticas por lo que tras darle varias vueltas a la cabeza recordó el rostro sosegado y sereno de una especie de máscara de yeso que sus abuelos tenían colgada en el salón y que él tantas veces vio de pequeño.
Tras conseguir recuperarla le sirvió de inspiración y molde para el maniquí, conocido como CPR Annie, y que desde entonces ha servido para salvar un número incalculable de miles de vidas gracias a ser utilizado por todas las personas que se dedican a los primeros auxilios.
Pero detrás de cómo llegó aquella máscara de yeso a estar colgada en la pared del salón de los abuelos de Aasmund hay una historia realmente curiosa.
En realidad no sólo estaba en casa de los Laerdal sino que docenas de máscaras como esa decoraban un buen número de hogares desde que se pusiera de moda hacerlo recién estrenado el siglo XX.
La desconocida del Sena, la joven que tras ahogarse en el Sena salvó miles de vidas (Wikimedia commons)El rostro pertenecía a una joven desconocida que fue encontrada ahogada en el parisino río Sena hacia finales de la década de 1880. Nada se sabía de su identidad, aunque por su aspecto se calculaba que tendría algo menos de 20 años.
Pero al encargado de la morgue, en custodiarla y prepararla para cuando alguien fuera a reclamar el cuerpo, había algo que realmente le llamó la atención de la joven y era la cara serena y la sonrisa que en su rostro se reflejaba, a pesar de estar sin vida. Quedó tan maravillado por esa expresión que decidió encargar que le realizaran una máscara mortuoria, algo que por entonces se estilaba mucho hacer.
En los siguientes días nadie se presentó en el depósito de cadáveres y el cuerpo fue enterrado en una fosa común, sin rastro, señal de identidad ni recuerdo alguno de la muchacha, pero lo que sí perduró fue el rostro de la joven realizado en yeso que quedo colgado de una de las paredes de la morgue.
Por allí pasaron a lo largo de los siguientes años centenares de personas que lo contemplaban y muchos fueron los artistas de la época que inspiraron alguna de sus obras en la cara angelical y la encantadora sonrisa de ‘la desconocida del Sena’, nombre que se le atribuyó y por el que comenzó a ser inmensamente popular (algunos se refieren a ella como ‘la bella del Sena’ o ‘la Mona Lisa del Sena’).
Hombres y mujeres de letras dedicaron algún relato a la misteriosa joven, en algunos retratos aparecía su rostro e incluso a algún avispado comerciante se le ocurrió la brillante idea de hacer docenas de réplicas de la máscara y ponerlas a la venta, traspasando fronteras y llegando a infinidad de hogares, entre ellos el de los abuelos de Aasmund Sigurd Laerdal quien se inspiró décadas después para crear el famoso maniquí con el que realizar las prácticas de primeros auxilios.
El doctor que exhibía bebés prematuros por 25 centavos
Una enfermera del hospital Queen Mary de Londres cuida de dos bebés en una incubadora. Foto de 1927.
A principios del siglo XX en las ferias de freaks que atraían a multitudes de curiosos en Estados Unidos y Europa convivían junto a los hombres que se tragaban espadas, las mujeres tatuadas y las bailarinas de burlesque, bebés prematuros vivos exhibidos en urnas de cristal.
En la feria Luna Park de Coney Island, en Nueva York, estos "bebés de incubadora" formaban parte de una exhibición semipermanente por la que se cobrabra una entrada de 25 centavos.
Se abrió en 1903 y se mantuvo durante 40 años.
Pero detrás de las entonces excéntricas urnas había más que un hombre de negocios: el doctor Martin Couney, un neonatólogo pionero que le ofrecía a los padres desesperados una alternativa novedosa cuando los hospitales daban a sus bebés por desahuciados.
Beth Allen muestra una foto tomada por su padre de la entrada de la exhibición de bebés prematuros en incubadoras en Coney Island en 1941.
Martin Couney se hizo conocido en su época por su trabajo por mantener vivos a los neonatos prematuros.
Se formó en Alemania y luego en París con el doctor Pierre Budin, que fue pionero en la teoría de las incubadoras cerradas, diseñadas para mantener el calor de los bebés y protegerlos de los gérmenes.
Pero sus conocimientos en aquel entonces no encajaban en la mayoría de los hospitales.
El doctor Martin Couney le ofrecía a los padres desesperados una alternativa novedosa cuando los hospitales daban a sus bebés prematuros por desahuciados.
Con el dinero de la entrada a las exposiciones Couney podía ofrecerle a los padres de los bebés prematuros un cuidado gratuito.
Según relata Jeffrey P. Baker en su artículo sobre la perspectiva histórica de las incubadoras, durante su carrera Couney se quejaba de que lo calificaran como un mero empresario.
Decía que él hacía "propaganda por el buen cuidado de los prematuros".
De hecho, valora Baker, las exhibiciones de bebés de incubadora de principios del siglo XX ofrecían un estándar de cuidado tecnológico que ningún hospital de la época podía igualar.
En sus muestras los bebés eran atendidos por médicos y enfermeras que hacían turnos.
El propio doctor estimó que entre 1903 y 1943 mantuvo vivos a 7.500 de los 8.500 neonatos que pasaron por sus incubadores de exhibición.
Una de esos bebés sobrevivientes es Beth Allen, que nació prematura en 1941 junto a una hermana gemela que murió en el parto.
Beth Allen, nacida en 1941, es una de las bebés de incubadora del doctor Couney que sobrevivió.
Fue su padre quien sacó estas fotografías de la época, incluida la que aparece en brazos del propio doctor Couney, publicada más arriba.
En una entrevista concedida a la agencia de noticias AP, Allen cuenta que su madre inicialmente no quería poner a su hija en una de las incubadoras de Coney Island, pero su padre la convenció.
La mujer, que hoy tiene 74 años y vive en Nueva Jersey, considera asombroso el espectáculo de bebés prematuros, que hoy sería impensable.
"Cuanto más envejezco más aprecio la oportunidad que se me dio para poder estar hoy aquí hablando con usted y para vivir la vida maravillosa que tuve".
"Creo que pesaba sólo unos 900 gramos"
Lucille Horn, nacida en 1920, es otra de las bebés prematuras que sobrevivieron.
"Mi padre me dijo que era tan pequeña que me podía sostener con una mano", le cuenta a su propia hija durante una entrevista con StoryCorps, un proyecto nacional en Estados Unidos para el registro en audio de historias personales.
Lucille Horn, uno de los "bebés de incubadora" del doctor Martin Couney, que sobrevivió a pesar de nacer en 1920 con sólo unos 900 gramos de peso.
"Creo que pesaba sólo unos 900 gramos y que no podía vivir por mi misma. Era demasiado débil para sobrevivir", cuenta en la grabación.
Horn también era gemela con otro bebé que murió al nacer y en el hospital no le daban esperanza alguna de vida.
Pero cuenta que su padre no se quiso dar por vencido, así que la envolvió en una toalla y se la llevó en taxi a Coney Island, donde el doctor Couney tenía su exhibición de prematuros.
Y allí estuvo Lucille durante seis meses.
La ahora nonagenaria dice que cuando era una adolescente regresó al espectáculo de freaks para ver a los bebés y al ver en persona al doctor Couney decidió presentarse.
"Y allí había un hombre parado en frente de una de las incubadoras mirando a su bebé", relata Horn.
"Y el doctor Couney se le acercó y le tocó en el hombro".
"Mira a esta joven", cuenta Horn que le dijo el doctor. "Es uno de nuestros bebés. Y así es como va a crecer el tuyo".
50 años hasta popularizarse en hospitales
La invención de la incubadora en 1880 dio paso a décadas de entusiasmo popular y médico, pero su desarrollo fue muy lento durante los siguientes 50 años.
Un artículo del año 2000 en la revista especializada Journal of Perinatologyvalora que lo interesante es considerar ese proceso no tanto desde la perspectiva tecnológica como desde la perspectiva de la responsabilidad sobre el recién nacido y cómo ésta fue cambiando de las madres a los obstetras y con el tiempo a los pediatras.
El doctor Couney murió en 1950, poco tiempo después de que el uso de incubadoras se volviera común en los hospitales.
Hoy en día según la Organización Mundial de la Salud 15 millones de niños nacen prematuros cada año (antes de la 37 semana de gestación, sobre 40).
Cerca de un millón de ellos muere.
Muchas de las muertes de bebés prematuros pueden evitarse con sólo mantener el calor.
La temperatura del cuerpo de un bebé cae tan pronto se encuentra fuera del ambiente controlado del útero de la madre. Por este motivo, después del parto, es importante regular su temperatura.
Pero los bebés prematuros tienen muy poca grasa corporal, por lo que no son capaces de hacerlo.
Para mantenerse con vida, estos recién nacidos necesitan incubadoras, un equipamiento médico que todavía ciertos hospitales del mundo no pueden permitirse.
Nuestras parejas tienden a tener el mismo ADN que nosotros
Que “los polos opuestos se atraen” es un mito. Los estudios científicos han demostrado que de cara a iniciar una relación estable, el atractivo de lo desconocido, que sí juega un rol importante en los encuentros apasionados, deja paso a la seguridad que transmite la afinidad de carácteres. Esta teoría trasciende de lo meramente psicológico, ya que el parecido entre los miembros de la pareja alcanza incluso el nivel molecular. Según un sorprendente trabajo llevado a cabo por la Universidad de Colorado (EE.UU.),las personas tienden a escoger a compañeros sentimentales que poseen un ADN similar al suyo.
Investigaciones previas habían demostrado ya que los individuos son propensos a emparejarse con otros de idénticas características en aspectos como la religión, la edad, la raza, los ingresos, el tipo de cuerpo y la educación. Aunque muchas de estas cualidades son rasgos fenotípicos, es decir, que se encuentran vinculados (en parte) al ADN, esta es la primera ocasión en la que se corrobora una influencia directa de nuestro material genético en la selección de un compañero de por vida.
Para obtener esta conclusión, los científicos examinaron la secuencia genética de 825 parejas estadounidenses, en especial los polimorfismos de un solo nucleótido, dado que son zonas que difieren comúnmente entre los seres humanos, llegando a constituir el 90 por ciento de todas las variaciones genómicas. Los resultados mostraron que existía una mayor semejanza entre el ADN de los amados que entre este y el del resto de los individuos de la muestra. Los investigadores compararon además la magnitud de la similitud genética con la magnitud de un fenómeno ampliamente estudiado, el de la similitud por formación académica. En este sentido, observaron que la preferencia por un novio genéticamente parecido era tres veces menor que la preferencia por razón de estudios.
Este hallazgo sienta las bases para futuras investigaciones sobre una posible semejanza genética también entre amigos y pone de manifiesto nuevamente el influjo de la química en el amor romántico.
¿Sabes cuál es tu signo zodiacal? Probablemente estás equivocado
Casi todos sabemos cuál es nuestro signo zodiacal pero, ¿sabías que el 86% de nosotros realmente nacimos bajo una constelación distinta a la que le dio el nombre a éste?
Las fechas de los signos zodiacales fueron fijadas hace más de 2.000 años. En esa época, correspondían a la constelación de estrellas que aparecía detrás del Sol el día que uno nacía.
Pero un fenómeno astronómico, desconocido en aquella época, ha hecho que las constelaciones se hayan corrido con el tiempo.
Más precisamente...
Para entender el zodiaco, uno tiene que tener en cuenta las estrellas que están detrás del Sol. Normalmente su luz es demasiado tenue durante el día, aunque se pueden ver durante un eclipse.
A medida que la Tierra orbita alrededor del Sol, aparece una constelación diferente cada mes.
Los antiguos astrónomos nombraron esta franja celeste con la palabra "zodiaco", que significa "círculo de animales".
Fueron los griegos los que tuvieron la idea del signo zodiacal personal, que determina características de la personalidad según la constelación bajo la cual nacemos.
A los astrólogos les gustó la idea y fue ahí que empezaron los problemas para los astrónomos, pues los primeros fijaron unas fechas para esos signos zodiacales.
El lío es que, como le explica a la BBC Radmila Topalovic, astrónoma del Observatorio Real de Greenwich, en Londres, "la fuerza de gravedad de la Luna y el Sol hace que la Tierra se tambalee. El efecto se llama 'precesión' y hace que nuestro planeta se comporte un poco como un trompo".
La Tierra completa un "tambaleo" cada 26.000 años. El resultado es que desde que los signos zodiacales fueron fijados, las constelaciones se han movido un mes completo.
"Digamos que naciste hacia el final de enero. Eso significa que el Sol debería estar en la constelación de Acuario, pero si te fijas bien verás que no es así: el día en que naciste, la constelación que estaba detrás del Sol es la vecina Capricornio".
De manera que ya no es cierto que tu signo zodiacal astrológico corresponde a la constelación que estaba detrás del Sol el día en el que naciste.
Y no sólo eso...
Resulta que el zodiaco astronómico contiene 13 signos: los doce que conocemos más otro, llamado Ofiuco.
Ofiuco fue deliberadamente dejado fuera del zodiaco original de hace dos milenios, a pesar de que el Sol claramente pasa frente a esa constelación después de pasar por Escorpio y antes de alcanzar Sagitario.
La razón de tal omisión es desconocida, pero puede ser que los astrólogos de la antigüedad quisieron dividir el recorrido de 360º del Sol de una manera matemáticamente agradable: 12 partes iguales, cada una de 30º.
Sin embargo, las fronteras verdaderas que dividen a las constelaciones, como son descritas por la Unión Astronómica Internacional, están lejos de ser iguales. Por ejemplo, Ofiuco permanece detrás del Sol por 19 días al año, 12 más que su vecina Escorpio.
Así que si naciste entre el 30 de noviembre y el 18 de diciembre, ¡felicitaciones! Te ganaste un nuevo signo en el zodiaco astronómico.
¿Cuál constelación estaba detrás del Sol el día que naciste?
Si tu cumpleaños es entre el 21 de enero y el 16 de febrero, naciste realmente bajo Capricornio.
Si tu cumpleaños es entre el 17 de febrero y el 12 de marzo, naciste realmente bajo Acuario.
Si tu cumpleaños es entre el 13 de marzo y el 18 de abril, naciste realmente bajo Piscis.
Si tu cumpleaños es entre el 19 de abril y el 14 de mayo, naciste realmente bajo Aries.
Si tu cumpleaños es entre el 15 de mayo y el 21 junio, naciste realmente bajo Tauro.
Si tu cumpleaños es entre el 22 junio y el 20 de julio, naciste realmente bajo Géminis.
Si tu cumpleaños es entre el 21 de julio y el 10 de agosto, naciste realmente bajo Cáncer.
Si tu cumpleaños es entre el 11 de agosto y el 16 de septiembre, naciste realmente bajo Leo.
Si tu cumpleaños es entre el 17 de septiembre y el 31 de octubre, naciste realmente bajo Virgo.
Si tu cumpleaños es entre el 1 de noviembre y el 23 de noviembre, naciste realmente bajo Libra.
Si tu cumpleaños es entre el 24 de noviembre y el 29 de noviembre, naciste realmente bajo Escorpio.
Si tu cumpleaños es entre el 30 de noviembre y el 18 de diciembre, naciste realmente bajo Ofiuco.
Si tu cumpleaños es entre el 19 de diciembre y el 20 de enero, naciste realmente bajo Sagitario.
Texto sacado de: http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2015/03/150323_iwonder_signo_del_zodiaco_horoscopo_finde_dv?ocid=socialflow_facebook
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Si le das click a " Voy a tener suerte " sin llegar a escribir nada en el cuadro de búsqueda , obtendrás un catálogo de todos los doodles de Google - desde 1998-
En octubre de 2011, los “Héroes de Fukushima”, apelativo con el que se denomina a los que hicieron frente al accidente de la central nuclear de Fukushima tras el terremoto y posterior tsunami de marzo, fueron galardonados con el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia. Según el jurado que lo falló, “El comportamiento de estas personas ha encarnado también los valores más arraigados en la sociedad japonesa, como son el sentido del deber, el sacrificio personal y familiar en aras del bien común, la dignidad ante la adversidad, la humildad, la generosidad y la valentía” ante una crisis sin precedentes. A la ceremonia de entrega acudieron miembros de la Fuerza de Autodefensa, los bomberos y la policía en representación de todos los que participaron en las labores de enfriamiento de la planta y la evacuación de los afectados. Precisamente, en una rueda de prensa en España se les preguntó sobre el significado del espíritu del samurái y del kamikaze, conceptos que aparecieron en algunas noticias tras el accidente.
El espíritu del samurái
El primer encuentro entre españoles y samuráis se remonta a hace cuatrocientos años. En 1613, una delegación del samurái Hasekura Tsunenaga se dirigió a España para mantener una audiencia con el Papa y el Rey Felipe III. Se dice, además, que algunos de sus integrantes se quedaron allí, de ahí que actualmente vivan cerca del entonces Puerto de Sevilla centenares de personas cuyo apellido es Japón.
En Japón, desde los tiempos de paz del Período Edo (1603-1868) el dominio del kenjyutsu se convirtió en un instrumento de formación del carácter. En la Era Meiji (1868-1912), el escritor Nitobe Inazō dio a conocer al mundo el bushidō como uno de los cimientos del espíritu de los japoneses en su obra homónima. Sin embargo, hay que preguntarse en qué consiste el espíritu del samurái y si éste se comprende de manera correcta dentro y fuera de Japón.
Según Nitobe, el bushidō es “el camino que el guerrero tiene la obligación de seguir tanto en su oficio como en su vida cotidiana”, cuyo origen se ha desarrollado a partir de la forma de vida de los guerreros transmitida oralmente desde hace cientos de años. Además, la raíz del bushidō está en los preceptos budistas de aceptar con calma aquello que no se puede evitar, mostrar una tranquilidad estoica ante los peligros y desgracias, y tener una percepción de la vida y la muerte sin apego por la primera; en los preceptos sintoístas de lealtad al monarca y patriotismo, y en la ética confuciana.
El bushidō pervive como virtud
Tal espíritu del bushidō pervive en las artes marciales japonesas; el kendō puede servir como ejemplo. Según el filósofo Watsuji Tetsuro, “La perfección del kendō es que la espada y el zen son uno; es decir, que la lucha tiene que ir más allá del apego a la vida”. En una rigurosa observación de las formas se incluye también un entrenamiento moral. En el dōjō hay un kamidana, un pequeño altar sintoísta, ante el que siempre se reza antes y después de cada entrenamiento. Además, cualquiera que observe estas prácticas, puede sentir un aire de tensión dignificada. En elkendō ningún movimiento se hace en vano, todo se decide racionalmente. Así, por ejemplo, cuando se intenta desenvainar la espada más rápidamente que el adversario, aunque se reciba un golpe imprevisto, para volver a levantarse fácilmente se mueve primero la pierna derecha.
Por otra parte, en el kendō el objetivo no es derribar al oponente, sino vencerse a uno mismo; no se trata de un mero ejercicio físico. Por ello, no se permite levantar el puño en señal de triunfo aunque se obtenga una victoria. El verdadero espíritu del bushidō consiste en avergonzarse de la maldad (cobardía, ruindad y servilismo); en otras palabras, no es una cuestión de discernir entre el bien y el mal, sino entre lo noble y lo mezquino.
Por muy adversas que sean las circunstancias a las que se enfrentan, se trata de personas que realizan su trabajo con calma y poseen una voluntad para vencerse a sí mismos. Deseo fervientemente que el verdadero espíritu del samurái japonés se difunda por el mundo a través del Premio Príncipe de Asturias. Como dijo Nitobe en la Era Meiji, aunque el bushidō haya muerto como sistema, sigue existiendo como virtud. Por ello, un siglo más tarde, los japoneses debemos proteger dicha virtud y sentirla con orgullo. (9 de noviembre de 2011)
