情報廃棄物処理技術研究会

Turn off your onymity.

[sutemono]

補遺: カービィの群像劇としての視点(グーイはなぜ涙したのか)

群像劇としての視点はマジでさっき気付いたので書いていこうと思う。

こうやって整理してみると、あの3のエンディングには、「宇宙の悲鳴とポヨ」の対比が明確に意識されているように思う(発売から30年弱ぶりではあるが)。

星のカービィシリーズは、パステルカラーの柔らかな世界観の裏側に、重厚なハードSFの宇宙論を内包している。特に近年の作品群で明かされた断片的な記録を繋ぎ合わせると、そこには「夢」という不安定なエネルギーを巡る壮大な文明の隆盛の歴史が浮かび上がる。 原生生物ID-F86の発見と現実歪

メタナイト

メタナイトがカービィに敗れるのは、単なる力負けではない。それは積み上げた努力と理想が、ありのままの自然体に敵わないことを突きつけられる、哲学的な敗北だ。

メタナイトの矜持: 彼は仮面を被り、名前を捨て、厳しい修行に身を投じることで「最強の戦士」という夢(理想像)を築き上げた。しかし、それは裏を返せば「そうあらねばならない」という強い執着に縛られている状態だ。

ポヨと言う名のアンチテーゼ: 必死に自分を律して自分を形作ってきたメタナイトにとって、ただ楽しく遊び、食べ、眠るだけで宇宙の脅威を退けてしまうカービィの存在は自身の生き様を根本から揺さぶるアンチテーゼだったはずだ。彼の敗北とその後の(ある種の清々しさを含んだ)撤退とカービィがそのままナイトメアを解き放ち打ち倒したという体験は、重い生き方がポヨの生き方に救済された瞬間とも言える。これは非常に鮮烈だ。

デデデ大王

初期(GB初代): 食べ物を独り占めしようとする、教科書通りの「貪(とん)」の体現者だった。

現在: デデデは幾度もダークマターに憑依され(一切皆苦を直接体験し)、カービィに敗れ続ける中で、自分の欲望をみんなを守るための誇りへと変質させた。

ドラマの核心: デデデはカービィのような「空なポヨ」にはなれなかったが、カービィ達のポヨな世界を守るための泥臭い盾になることを選んだ。これは煩悩を捨てきれない者が辿り着ける、一つの気高い到達点だ。あんたかっけえ王様だよ

アドレーヌ

アドレーヌ（アド）は、3でも64でも、真っ先にダークマター(あるいはその眷属)に操られ、中ボスとして立ちはだかる。これには彼女の絵描きという性質が深く関わっていると考えられる。

何かを描く（創造する）という行為は、自分の内面にある夢やイメージを外側に投影する行為だ。その瞬間、アーティストの心は外の世界(虚無)に対して大きく開かれる

ダークマター(一切皆苦)にとって、無から有を生み出せる彼女の能力は、自分たちの苦しみを形にするための最高の筆であり、キャンバスに見えたはずだ。彼女が憑依されるのは、彼女の持つ夢を形にする力が、闇の側にとっても魅力的すぎたからだといえる

アドレーヌは、ハルカンドラ人がかつて持っていたであろう夢を形にする技術を、最も純粋で、かつ小規模な芸術という形で持ち続けている存在だ。

彼女が64の旅で、言葉の通じないカービィやリボン、ワドルディ、デデデたちと打ち解けられたのは、彼女の描く絵(夢)が、独りよがりの野望ではなくみんなで分け合える喜びだったからに他ならないだろう。

巨大な機械(ノヴァ)で宇宙の運命を変えることはできなくても、一枚の絵で目の前の友人を笑顔にすることはできる

アドレーヌという存在は、重苦しい「業」や宇宙の痛みが渦巻くカービィの世界において、個人の小さな「善き夢」が持つ可能性を示している、とても温かな救いのピースだ。

グーイ

星のカービィ3のエンディング、ゼロを倒して平和が戻ったはずのポップスターで、グーイだけが静かに涙を流すシーン。これは本作の、そしてシリーズの慈悲を象徴する極めて重要な描写だ。

グーイは「空なポヨ」の心を持ってはいるが、その肉体はまぎれもなくダークマターと同じ物質(一切皆苦のエネルギー)から作られている。グーイにとってゼロの消滅は、「自分という存在の源流(親や同胞)」が、その深い苦しみを抱えたまま消え去ったことを意味する。

グーイはカービィと過ごすことで、世界を肯定することを学んだ。だからこそ、「自分と同じ場所から生まれながら、愛や幸福を知らず、ただ苦しみと嫉妬の中で消えていくしかなかった同胞(ゼロやダークマター)」の救いようのない孤独を、誰よりも深く、身体的に理解してしまったのではないだろうか。

グーイの涙は、単なる悲しみではなく、「慈悲(Maitri/Karuna)」に近いものだ。 「あんなに苦しんでいたのに、最後も苦しいまま消えてしまった」という、救えなかった同胞への純粋な悼みだ。何にも執着しない「ポヨ」な存在であるグーイが、唯一流したその涙は、ダークマターという「宇宙の悲鳴」に対する、この宇宙でたった一つの弔いだったのかもしれない。

[sutemono]

星のカービィにおけるダークマターとは何か ― 「夢」と仏教的世界観

星のカービィシリーズは、パステルカラーの柔らかな世界観の裏側に、重厚なハードSFの宇宙論を内包している。特に近年の作品群で明かされた断片的な記録を繋ぎ合わせると、そこには「夢」という不安定なエネルギーを巡る壮大な文明の隆盛の歴史が浮かび上がる。

原生生物ID-F86の発見と現実歪曲の科学

可能性としてありえた歴史をイメージする形で考察していこう。

すべての発端は、かつて新世界と呼ばれた惑星で捕獲された原生生物ID-F86にある。この生物が持つ空間跳躍能力を解析する過程で当時の研究者は驚くべき結論に達した。

これは想像が含まれるが、この力は単なる物理現象ではなく、個人の意識や「夢」を媒介にして現実を歪曲させる性質を持っていた。

これが後にハルカンドラ文明へと引き継がれる夢工学の興りだ。彼らはID-F86の能力を実験データとして抽出し、空間そのものを願望によって繋ぎ合わせる言うなれば「異次元ロード」を開発した。やがて彼らはこの技術を使い新世界を捨てて伝説の地ハルカンドラへと移り住むことになる。

欲望の集約：マスタークラウンという過ち

ハルカンドラに到達した文明は、夢の力をさらに高密度に集約し、行使するためのデバイス開発に没頭した。

歴代の王様の夢を合体させて、最強の「夢」を作っちまおうぜェ〜〜〜！

その過剰な探求心が結実したのが、被る者に無限の力を与える「マスタークラウン」だ。当時の開発思想は、極めて野心的かつ短絡的なものだった。しかし、夢とは本来、個としての魂(ソウル)が抱えるからこそ安定するエネルギーだったのかもしれない。複数の王たちが抱いた膨大な願いと執着を強引に一つに凝縮した結果、クラウンは装着者の意志を凌駕し、主体を支配(マスター)する呪物と化した。支配者になるという夢そのものが、装着者を支配するという皮肉な逆転現象がここに完成してしまったというわけだ。

制御と解消の試み：鏡と彗星の役割

夢の力が争いの火種となり、現実を不安定にさせることを危惧した後期の賢者たちは、そのエネルギーを構造的に制御する方向へと舵を切った。

ディメンジョンミラー(可視化):  己の内面に潜む欲望や負の側面を映し出し、客観視するためのデバイス。しかし、これは後にセクトニアのような美への執着に溺れる者が覗き込めば、エゴを無限に増幅させる地獄の入り口となった

ギャラクティック・ノヴァ(解消):  宇宙に溢れる未解消の夢(エネルギー)を、物理的な願いの成就として出力・燃焼させることで消去しようとする人工惑星

夢の泉(管理): 各惑星に漂う悪夢(澱み)を濾過し、人々が「正しく夢を見て、正しく忘れる」ためのインフラ

特にノヴァのような解消装置は、入力された願望が何であれ物理的に具現化してしまうため、使い手を誤れば宇宙規模の災厄を招く。ロボボプラネットで描かれた「星の夢」の暴走はその典型だ。全生命体の抹消を導き出したのは、生命がいなくなれば宇宙から未解消の煩悩(苦しみ)は消えるという、機械的な論理による極端な「夢の解消」の結果であった。

ダークマターとソウル：概念の闇と個の執着

シリーズに繰り返し現れる「闇」は、その起源によって二つの系統に分類されているように考えられる:

第一の系統は、宇宙の仕組みそのものから生じる概念的なメタファーとしてのダークマターだ。虚無(ゼロ、ニル)という静寂に意識が宿った瞬間に生じる、個としての痛みや疎外感。それは特定の誰かの恨みではなく、存在すること自体の苦しみ(仏教でいうところの一切皆苦)が実体化した宇宙の影だ。

第二の系統は、心を持つ生命体が抱く執着が怨霊化したソウル系ボスだ。かつて誰にも見向きもされなかった絵画から生まれたドロシア、娘への執着を捨てきれず、狂った機械に飲み込まれたハルトマン。彼女/彼らは自らの器を超えた強すぎる夢(煩悩)によって現実世界に固執し、地縛霊のような存在へと変質した。

本記事における仏教的な視点は、必ずしも宗教的な教義を指すものではない。あくまで「夢や欲望あるところに苦しみが生まれる」という素朴な観察から、カービィの世界における読み解くための切り口だ。

両者は起源を異にするが、最終的に「執着そのもの」へと形を変えることで、似通った異形の姿へと収束していく。これは、どのような夢であれ、執着となった瞬間に同じ地獄へと辿り着くという法則を示唆している。

ポヨという名のアンチテーゼ

悪い夢なんか食べてしまいましょう

夢による現実歪曲で世界をねじ伏せようとする者たちは、その夢の重さに自らも押し潰されていく。これに対する究極の解答が、カービィという存在だ。

カービィもまた「ゴハン」や「お昼寝」に底なしの渇望を示すド煩悩な存在だ。しかし、カービィの夢はソウル系ボスたちのように一点に留まり、積み上がることはない。カービィはその瞬間の欲求を全力で消費し、満足(満腹)すればまた元の空っぽなポヨへと戻っていく。カービィは世界を自分の形に書き換えるのではなく、自分を世界に最適化(コピー)させ、その瞬間を全力で楽しむ。ある意味では頓着のないこのような生の謳歌は、重苦しい欲望の集積を無効化し、負の連鎖を断ち切る唯一の救いとなる。

構造的に整理すると:

仏教における四聖諦のような、欲求や行為性を持つから苦しみが生まれてしまうという、心が存在する宇宙における原理(あるいは欲を一切捨てることで自由になるという仏教的悟りの境地)

虚無(ゼロ、ニル)から何か夢(意思)を持つことで発生してしまうという原理を体現するダークマター達

夢(意思)に執着してしまうことで、その原理に従い究極的に怨霊に変貌してしまうソウル系ボス

夢とゴハンという煩悩で生を謳歌するポヨ助と、呆れ返るほど平和なポップスター

ダークマターからもまた「空なポヨ」であるグーイが生まれるというのも非常に興味深い驚きだと思う。

異空間ロードとワープスターの対比も重要だ:

夢(欲望)が現実を歪め、異空間ロードを生み出す

生を謳歌し、行きたいところに(それが異空間だろうと)気ままに現実を飛んでいく

ハルカンドラの遺産がどれほど高度であっても成し得なかった夢の解消を、カービィはただ笑って過ごすことで体現している。宇宙を救うのは強大な力でも諦観でもなく、執着を持たずに今を肯定する心の軽やかさなのかもしれない。

群像劇としての視点はマジでさっき気付いたので書いていこうと思う 星のカービィシリーズは、パステルカラーの柔らかな世界観の裏側に、重厚なハードSFの宇宙論を内包している。特に近年の作品群で明かされた断片的な記録を繋ぎ合わせると、そこには「夢」という不安定なエネルギーを巡る壮大な文明

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SNS上のしょうもない男性嫌悪・女性嫌悪は、醜悪な互恵関係だった

インターネットで繰り返される「男性脳・女性脳」をめぐる議論に辟易としていないだろうか。もしおなじみの対立構造が単に間違っているだけでなく、私たちのコミュニケーションや社会に潜む、より深く、より不都合な真実を覆い隠しているとしたら？

「男脳・女脳」はもう古い

最初に解体すべき幻想は「脳に性差がある」という科学的根拠に乏しい神話だ。巷で語られる「男性脳・女性脳」論が広く受け入れられているのは、それが非常に便利な思考のショートカットだからに他ならない。

いわゆる男性脳・女性脳という言説を信じることで、複雑な人間の個性を性別という便利なラベルで二分化し、わかったつもりになっている。

私たちが性差として認識しているものの多くは、実際には個人の能力の差、すなわち「コミュニケーション能力の多寡」や「認知のスタイルの違い」に過ぎない。

「共感を求める」のは女性脳の特性ではない

単に「不満を言語化できない」とき、それは個人の情緒的知性(EQ)やメタ認知能力の課題だ

「相手の感情を無視して即物的な解決策を提示する」のは男性脳の特性ではない

それは対人スキル(共感性)の欠如であり、何より対話のコストを支払いたくないという拒絶の現れだ

これらを「脳の差だから仕方ない」と片付けてしまうことは、お互いが成長する機会を奪い、相互理解を放棄するための安易な言い訳を提供してしまう。

では、これらのスキルはどこでどのように学習されるのか。

共感は生まれつきの性質ではなく、学習されたペルソナである

女性は共感的というステレオタイプもまた本質を見誤っている。いわゆる「共感的ペルソナ」は、生まれつきの性質ではなく社会生活の中で後天的に学習された高度コミュニケーションプロトコルだ。

このスキルは、例えば学生時代のガールズトークのような場で磨かれる。そこでは問題解決よりも「分かる〜」といった定型句の交換が、コミュニティを維持するための通貨として機能する。このプロセスは高度に洗練された儀式として習得される。

個人的に興味深いのは、このペルソナが一種の「優しい嘘」として機能する点だ。カウンセリングの技法にも通じるが、聞き手は必ずしも話し手と全く同じ感情を抱いているわけではない。しかし、カウンセラーが相手と同じ感情を抱いていなくとも、相手の言葉を鏡のようにそのまま返すこと(リフレクション)で、話し手は自分の思考を客観視し、整理することができる(それだけ思考や感情の整理というのは大変な作業だ)。

この事実は私たちを縛り付ける役割意識から私たちを解放する側面も持っている。共感が後天的なスキルであるならば、それは自分のアイデンティティと不可分なものではないからだ。必要に応じて誰もが学び、使うことができるツールであり、常にそれを演じなければならないという呪縛に苦しむ必要はない。それが優しい嘘の優しい真実だ。

しかし、誰もが必要に応じて習得できるはずのスキルが、なぜSNS上では醜悪な対立の火種となるのか。それは、この対立が本質的には争いではないからだ。

SNSの男女対立は「戦い」ではなく、醜悪な“共依存ゲーム”だった

ここからが、この問題の最も不都合で、最も冷笑的な核心部分だ。SNSで果てしなく続く男女間の罵り合いは、本質的には「戦い」ではない。その正体は、「自分たちの正当性を守るための共依存的な共同作業」だ。

そこには、醜悪な win-win 関係とでも言うべき力学が働いている。

一方の側は、相手を「感情的で論理が通じない存在」と定義することで、自分自身のコミュニケーション能力の欠如を「知性」という名の免罪符に変換する。

もう一方の側は、相手を「人の心を踏みにじる野蛮な存在」と定義することで、自分自身の感情制御の未熟さを「徳（倫理的優位性）」という名の免罪符に変換する。

これは、自分の能力や実績で勝負できない人々が、あるいは対人関係での不満を解決できないままでいる人々が、性別という大きなカテゴリーに属することで手軽に優越感を得ようとする「アイデンティティのドーピング」とも呼べるだろう。このゲームにおいて「脳の違い」という言葉は、双方から自己改善の責任を消し去る魔法の呪文として機能し、誰も成長しない怠惰で快適な膠着状態を生み出している。

この醜悪なゲームがなぜこれほどまでに人々を惹きつけるのか。それは、この構造全体が、私たちの抱えるもっと根源的な渇望を満たしているからだ。

私たちは「納得」に飢えている。だが、与えられているのは“泥水”だけだ

なぜ、これほどまでに多くの人々が安易な性差論というゲームに興じてしまうのか。その根源には、実に意外な、私たちが抱える「強烈な欲(飢餓)」、すなわち「この複雑な世界をどうにか理解したい、納得したい」という根源的で強力な渇望があるからだ。

乱暴な言葉で言えば、ショート動画とSNSが支配する「人類総ADHD社会」とも言える現代では、人々が「論文2ページ分くらいを理解する熱量と洞察」を持ち合わせていることはほとんどないだろう。その観察は深刻な気力のなさが社会を覆っていることを示しているのだろうか。

いや、いかなる人々も知的に飢えているのだ。例えば「愚かな男・愚かな女」の噂を目にしたその瞬間からそれが気になり始めるように。そこに「男性脳・女性脳」のような単純で欠陥のある物語が提供されると、人々はそれに飛びつく。しかしそれはまるで、極度の空腹に耐えかねて水や土を口にするようなものだ。一時的に空腹をいくらか誤魔化すことができたとしても、満たされることはなく、むしろさらなる不満と渇望という悪循環、すなわち抜け出すことのできない沼に陥いるのだ。

SNSは、いわば「納得材料の陳列棚」だ。多くの人は、自ら洞察を料理する気力を失い、疲労困憊のあまり、棚に並んだ最も手軽なインスタント泥水を手に取り、却って苦しみを繰り返しているに過ぎない。

男性脳・女性脳という神話、コミュニケーションスキルの欠如、知的な飢餓

「男性脳・女性脳」という怠惰なレッテルを超えて物事の本質を見るためには、私たちは性差ではなく、個人の「スキル」、対話に必要な「コスト」、そして私たち自身の「知的な飢餓」に目を向けなければならないだろう。安易な二項対立は、一時の安心を与えてくれるかもしれないが、真の理解からは私たちを遠ざけるだけだ。

果たして私たちは真の納得を得るための「コスト」を支払い、知的な空腹を本物の食事で満たすべきなのだろうか？それとも、手軽な知的泥ジャンクフードで空腹を紛らわせ続けるべきなのだろうか？

[sutemono]

Meta-tech as a Meta-tech

以前、テクノロジーに対するメタテクノロジーで時代は進んできたと書いた。IFTTTやSNSもそうだった。生成AIが出てきたが、私はそんなに「今までのテクノロジーの進歩」から逸脱した躍進が起こるとは思っていない。跳躍の定義にもよるんだけど。それはなぜか。

RSSリーダーでRSSを読むことは何の本質でもない インターネットに散らばった情報をインターネットに用意されたプログラムに従って取得するのではなく、誰もが望ましい形で収集･加工･表示(送信)するハックが本質だ 考えてみればテクノロジーに対するテクノロジーでいつも時代は進んできた

コンテキストを閉じたAIが機能する

コード生成AIはそこそこ成功し、2025年のAIブラウザは失敗している。

コード生成はテキストからテキストへの変換であり、コンテキストが閉じている。ファイル構成、言語仕様、既存コードという境界が明確だ。一方でAtlasやDiaのようなAIブラウザは全然うまくいっていない。Webページの構造は予測不能で状態は刻々と変わる。コンテキストが開きっぱなしになっている。

AIを万能にしようとするよりドメインを絞ってコンテキストを閉じた方が機能する。データベース、業務フローの構造化、ツール連携の仕様。これらがセットになって初めてAIは実務で使い物になる。

「できる」と「使われる」の間

以前「最初のステップくらいはコンピューターに全部やらせておくべきだ」と書いた。技術的にはそれが可能になりつつある。でも現実には使われていない。

TwitterにGrokのタブがあっても誰も使わない。機能の問題ではなく「いつ、なぜ使うのか」が設計されていないからだ。「AIが使える」という機能を足しているだけで、「この瞬間にAIが介入すると助かる」という文脈を設計していない。

AIの過大評価と過小評価は同時に起きている。投資家向けの喧伝は過大評価。チャットAI、画像生成、コード生成は既に実務で日常的に使われ始めているので「手に馴染むものがまだない」という評価は少し厳しいかもしれないが、問題は、それらを日常の文脈に埋め込む設計ができていないことだ。

誰もディレクションしていない

何をAIに委ね、何を人間が判断すべきかの線引き。その境界面を設計できる人がいない。

プロダクトマネージャーはビジネス要件から考える。エンジニアは技術的可能性から考える。デザイナーはUIから考える。でもAIと人間の境界面(および引き金あるいはその自動化)という新しい設計領域を専門的に扱う人がいない。職種の問題ではなく、まだ誰もその仕事を定義していない。

メタテクノロジーを生成するメタテクノロジー

LLMの面白いところは、メタテクノロジーを生成するメタテクノロジーになりうる点だ。IFTTTやGASを人間が書く代わりに、AIが書く。するとメタレイヤーがもう一段上がる。

ただしそれが機能するには、AIが動くための土台、つまりコンテキストの構造化と引き金の自動化が必要になる。業務フローが暗黙知のままである限り、どれだけAIが賢くなっても入り込めない。

以前こう書いた。「本や新聞を開いて読むのは本や新聞を開いて読む行為が好きだからだ。読まなくて済む技術があるに越したことはなさすぎる」

今ならこう付け加える。読まなくて済む技術は存在しうる。でもそれが使われるためには「読まなくていい瞬間」を設計する人が必要だ。技術より人間の側の問題。コンテキストを閉じ、境界面を設計し、手触りをディレクションする仕事。

それがたぶん、今いちばん足りていないものだと思う。

[sutemono]

「治安の悪い趣味」と「治安の良い趣味」はどこで変わるのか？

生物として生きている以上、すべてを自分だけでやれることなどひとつもない

この認識は現代においてますます重みを増している。

私たちは生産も情報も技術もほとんどすべてを他者との協働に依存している。料理ひとつとっても、育てる人、運ぶ人、売る人がいなければ完成しない。同じように、仕事でも趣味でも私たちは常に無数の他者の成果の上に立っている。

それでもなお人は「自分でやった」という手触りをどこかに求め続ける。 この矛盾のあいだに生まれるのが、創造性というテーマだ。

外部に依存する成果と、内部から生まれる創造性

料理家は包丁を自作しないし、作曲家は楽器を発明しない。 それでもその内部には確かに創造性が宿っている。

では、その創造性はどこから生まれてくるのか。

鍵になるのは、成果の因果をどこに置くかという視点だ。

1. 因果を「外部」に置く場合

成果が外部の型やルールによって保証されると信じる時、人は創造性を外部に委ねている。型を守ればそれらしいものができ、外れたときは「外部が悪い」と感じやすい。

ここでは成果が“権利化”しやすい。つまり「これをやったのだからこうなるべきだ」という期待が生まれる。

2. 因果を「内部」に置く場合

成果の一部が自分の判断・工夫・解釈に依存していると感じる時、人は自分の創造性を起点にしている。成功も失敗も自分の中で処理されやすく、外部に怒りが向かいにくい。

不確実性を受け入れられる環境では創造性は自然に育つ。

この2つの違いこそが、個人の心の平穏だけでなくコミュニティや組織文化の成熟度にも影響する要因なのではないかと考えた。

「他者に依存しつつ、自分の創造性で立つ」という姿勢

現代の複雑な社会ではすべてを自分で作ることは不可能だ。 前提となる知識やツールは必ず他者に支えられている。

それでも、人はどこかに「自分の一歩」を置くことができる。 創造性とは、世界のすべてを自力で作ることではなく、 他者から借りたものを、自分の判断で組み替える行為だ。

文章を書く時、言葉そのものは借り物だが、構造や視点は自分で選ぶ。 コードを書く時、ライブラリは誰かの成果だが設計は自分が決める。 写真を撮る時、カメラは既製品だが、どこに立つかは自分の意志だ。

外部の力を借りることと創造性を発揮することは矛盾しない。 創造性とは、他者の成果の上に“どう立つか”を選ぶことだと思う。

重要なのは「全部を自分でやること」ではない

そうではなく、

“自分の創造性で勝負している部分はどこか？”

という問いを失わないことだ。この問いを胸に置くことで、成果への執着は緩み、他者への攻撃性も弱まり、自分なりの創造性がどこにあるのかを見つけやすくなる。

社会がどれだけ複雑になっても、自分の創造性の居場所を探すことは、静かで確かな手がかりになり続けると思う。

多分関連: 期待され約束された結果を求めることだけが真の強さじゃない。弱さ=創造性や試行錯誤にこそ意味の発見や人間らしさがあると思った。

やっぱり 教師も不完全な人間である 生徒ももちろん未熟で、自分ひとりで受験勉強ができるならクラスなど必要ない と思う。のであれば、積極的に弱みをシェアして互いに協力する(なぜならみんな不完全で未熟だから)のが一番調和が取れた考え方のような気がする クラス全体が目標に向かうのが強さ

多分関連: 自分にとって他人の「好き」が悪意に見えてしまうようなときは、外部に依存する成果の縄張り主張に見える場合だと説明できる。

誰かの言ってる｢好き｣が、他人からの承認や押し付けを前提として発信された時に、それを悪意として感じるようになった 承認や押し付けは、あくまで発信する人にとっての予防措置として貼られた伏線でしかなくて、認知の調整は必要(お互いに？) 私が悪意として感じてしまうことについては、私への

[sutemono]

私たちはようやく 自然=相互作用の関係体 という地点に戻りつつある

「人間と自然の調和」という信仰

2000年代半ば、Frutiger Aeroの世界観は人間と自然の調和という言葉を、ほとんど信仰のように掲げていた。白く光るオフィス、ガラスの壁面、草原に浮かぶような建物。どこか神聖で、清潔で、そして管理された美しさがあった。企業の理想郷のようであり、同時に自然を制御可能なものとして描いていた時代だ。

テクノロジーと自然の同一視

その背景には、インターネットが広がり、データや通信が見えない自然現象として扱われ始めたことがあった。テクノロジーはもはや異物ではなく、空気や水のように、世界を流れる“環境”として受け止められ始めた。だからこそ、草原の中に風力発電機や透明なインターフェースが置かれても違和感がなかった。自然を模倣するテクノロジーが、自然そのものの延長線上にあるように感じられた時代だ。

理想の挫折とリアルな雑多さへの移行

しかし、その「透明な未来」は経済的にも構造的にも持続しなかった。 企業の建築物やプロダクトは、コストやメンテナンス、制度的制約の中で、あの理想を現実にすることは難しかった。屋上緑化やオフィス街のガーデン化は進んでも、草原に浮かぶようなヘッドクォーターは定着しなかった。むしろ次第に、人々はリアルな雑多さや手触りのある不完全さに価値を見出すようになっていく。

ポストモダン以降の私たちは、整然とした理想を信じるよりも、無秩序の中でどう秩序を見いだすかを学んだ。透明性とは、もはや全面ガラス張りのことではなく、プロセスや仕組みが見えること。制御とは、支配ではなく、共存の調整。Kengo Kuma が提案するような骨組みが透ける建築や街のDIY的な自然との接続が象徴するのは、そうした新しい制御観の表れだ。

設計から参加への変質

あのころ、Frutiger Aeroのデザイナーたちは自然を設計し直そうとしていた。 今、私たちは自然の設計に参加しているだけだ。 かつての 自然=設計可能 なシステムという信仰を経て、 私たちはようやく 自然＝相互作用の関係体 という地点に戻りつつある。 そこには懐かしさもあり少しの成熟もある。 そして何より、もう一度自然とテクノロジーの調和を夢見る余地が確かに残っている。

[sutemono]

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結果

細かいハック

URLパラメーターの udm=50 がAIモードであることを示している。q=文字列 が検索キーワードだ。URL全体をそのままブックマークしておくと結果がキャッシュされ、数日おきのみに更新される。udm と q パラメーターだけのこして残りを削ってブックマークしておくと、開くたびにAIが結果を出してくれる。リアルタイム性の高いプロンプトや、情報集めのためのプロンプトには向いていそう。基本的におすすめだ。

ブックマーク以外に、ホームページに設定しておくのも手。

[sutemono]

「人工物的な美しさ」を定義してみる

人工物的なものは、可能な解の空間を十分に考慮した上で、全体の調和を損なわない形で設計されたもの。短期的な都合ではなく、原理的な美しさと機能性を兼ね備えたデザインがなされている。

例えば、美しい建築や優れたプログラムの設計、音楽、数学的な法則。これらは単なる「都合」の積み重ねではなく、無数の可能性の中から最も調和するものが選ばれ、適用されることで生まれる。そうした選択の積み重ねが、結果として「美しさ」として知覚される。

この視点をもう少し広げると、「進化の産物」としての美と「意図的なデザイン」としての美の関係が見えてくる。たとえば、北海道の畑と防風林のパッチワークは、単なる農作地ではなく、環境との相互作用の中で最適化されてきた構造であり、そこには意図と適応の両方が共存している。完全に人工的なものではないが、完全に自然なものでもない。そのバランスが美しさを生む。

反例から考えてみる

では、究極的に人工的で意図的なものとは何か？たとえば「完全に均等な格子」。これは人間が意図的に作り出したものに見えるが、実は数学的に必然的に発見されるパターンでもある。つまり、「完全に人工的なもの」を作ろうとしても、それはどこかの自然な法則の一部を抽出したものに過ぎない。すべての人工物は、どこかに既に存在するパターンを再発見し、それを人間の視点で整えたものとも言える。

こうした「人工と自然の境界」については、美術史でもさまざまな試みがなされてきた。ダダイズムは「完全な無秩序」を求め、ジョン・ケージの『4分33秒』は音楽の概念を解体し、カジミール・マレーヴィチの『ブラック・スクエア』はすべての形態を否定しようとした。しかし、どれも「意図的に無意味を作ろう」とする時点で、新たなパターンを生み出し、結果的に「人工物的な美しさ」を持ってしまう。

美しさとは人間のパターン認識の本質だ

結局のところ、「完全に人工的なもの」や「完全に無意味なもの」を作ろうとしても、それはどこかで発見されるパターンや秩序の一部になってしまう。人間はカオスの中にパターンを見出し、それを形式化してデザインに昇華する。これが「美しさを感じる」という行為そのものなのかもしれない。

人工物的な美しさは、意図と発見、設計と適応の間にある。そして、それを探求すること自体が、ものづくりの根本にある衝動なのだろう。

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美しさとはすべて機能美である

私は人工物的な美しさが好きだ ただ、人工物的な美しさと言っても、それは無機質であるとかインダストリアルであるとかに留まらず、うまく設計されたコードや、論文などで展開される調和の取れた理論など、言い換えれば機能美に近い 北広島のエスコンフィールドはモダニズム建築の最たる例の一つだと

[sutemono]

Anjunabeatsのジャケットがまた変わった

2016年の夏頃、Anjunabeats/Anjunadeepのジャケットデザインが大幅に刷新された。しかし、2025年初頭に再びデザインが変更されたようだ。

YouTubeの画面が変わった

おお、2016年前後のYouTubeのサムネはこんな感じだったな。このレイアウトがYouTubeの動画の方でも採用されたわけだ。今やPC、大型テレビ、スマホなどさまざまなデバイスで再生することを考えるとこのコモディティ感はたまらない。

本編は音楽であり、グラフィックは特別なアルバムなどでない限りコモディティ的であることがAnjunabeatsのジャケットのクールさだった。しかし、そのコモディティ感と色使いがむしろ曲の個性を引き立てていた。それが戻ってきたことで懐かしい気持ちになる。

デザインが変わった直後のAnjunabeats/AnjunadeepのリリースがOliver SmithとMichael Cassetteというのもわかりすぎてる。原点回帰という感じ。

ジャケットが変わった

いや〜並べたくなる。たまらんこれ

レイアウトはほとんど2016年以前のものに近い。ただ、"ABロゴ"が少し大きくなったように見える。ロゴ直下の文字はなくなり、"Original Mix"などを示す文字は下部に移動して目立たなくなった。

"ABロゴ"自体は、2016年に若干太くなったバージョンがそのまま採用されている。

フォントに関しても、2016年以降は円を基調としたBrown Regularが使われていたが、今回の変更で以前のフォントに戻ったようだ。もしこのフォントの名前を知ってたら教えて。

公式サイトのロゴに並ぶ文字のフォントはそのままらしい。

Reflectionsが変わった

ReflectionsはAnjunabeats、2022年にAnjunadeepに並び新たにAnjunaファミリーに加わったレーベルだ。(個人的にAbove & Beyond - Preludeのremixをずっと待っている。)

画像はReflectionsのもの。左がオリジナル、右がAnjunadeepの楽曲を元にしたChill Mix(Revisited)だ。

Beatlessなmixの曲だけが集まっているchill専門のこのレーベルも、この節に名前がAnjunachillに変わった。Reflectionsは名前はかっこいいけど検索しづらかったので変えたかったのかもしれない。

まだAnjunachillになってからのリリースは2025/02/02の時点でまだないが、これからどのような形でリリース・位置付けされるのかが楽しみだ。

2/4 追記

Anjunachillはマットな質感とグラデーションになった。そういうのもありなのか

思えばYouTubeのアイコンはグラデーションのかかっていたものになっていたと思う。色が2つ使われているのは、Reflectionsが2色と白の構成だったのから来ているのかもしれない。

Revisitedはさらにエンボス加工のようなモーフィズム感のあるデザインだ。通常のリリースとは異なる位置づけなのだろうか。

LuttrelやCubicolorはDeep Houseとも若干違う位置のような雰囲気なので、ヒーリングや空間演出(平たく言い過ぎるとチル)としての音楽性を再定義(Revisit)したいねらいがあるのだろうか。

AnjunachillとAnjunadeepのデザインが再編されたことで、それらの位置づけが明確になったようにも思える。

もうひとつ気になるのは、境界がわからなくなりつつあった近年のAnjunabeatsと2015年以前のAnjunadeepの関係だ。ANUQRAM & Eleonora - ParasiteとかAnjunadeepにあってもおかしくないと思う。音圧？懐かしさ？それよりもっと本質的なところで分かれるのだろうか。

欲を言えば

Anjunabeats Volume 12やAnjunadeep 07の頃のアルバムトレイラーも戻ってきてほしい。それら以降徐々に短くなり、近年はトレーラームービーそのものが無くなってしまった。

Anjunaファミリーのすごいところは、クラブユースとしての側面も持ちながら、音楽性によって世界観が広がるところだと思っている。それを象徴するのがメインアルバムのリリースとそのトレーラームービーだった。

これ特に好き

今ではメインアルバムもYouTubeで配信されるようになったのもあり(すごい)、「アルバムが発売されてそれを購入する」という従来の流れが変わったのも背景にある。しかし配信やストリーミングだけでは伝わらない思いやコアなものもあると思う。

あの新しくてよくわからなくて楽しくてしょうがないやつにまた連れてってほしい。

[sutemono]

人間の認知の本質はナラティブだ

1. 真実とナラティブの関係性

真実とナラティブは対立しない 真実（検証可能な事実）はナラティブ（主観や文脈を伴う物語）を補強し、ナラティブは人間が真実を理解し、活用するための枠組みを提供する。 ナラティブは主観的で、環境や感情に依存し、真実は客観的で共有可能であるが、両者は相互補完的な関係にある。

人間の認知の本質 人間は本能的に直感や感情（ナラティブ）を通じて物事を理解し、理性（真実）はそれを補強したり修正したりする役割を果たす。

2. デマや誤情報への視点

デマや誤情報を信じる背景 デマや誤情報を信じる人を批判するだけではなく、その背景にある「自尊心の喪失」や「つながりの喪失」を見つめる必要がある。これらの社会的背景が個々人のナラティブに影響を与えている。

「正しい情報」への問い直し 正確な情報を押し付けるのではなく、人々が抱えるナラティブに寄り添い、それを補強する形で真実を提供することが重要。

3. 生成AIとナラティブ

生成AIの役割 生成AIは膨大な情報を処理するだけの道具ではなく、ナラティブを補助し、人々が自身の文脈や感覚に基づいて情報を活用する手助けをするべき存在である。

ナラティブと情報の本質 情報は「冷蔵庫Aにりんごがいくつあるか？」といった限定的な文脈では意味を持つが、何が重要かを見出すナラティブがなければ価値を失う。生成AIの本質も、文脈を理解し、それに寄り添うナラティブを提供する点にある。

生成AIの具体的な価値

人々の直感や価値観を補強する情報提供

多様な視点を提示し、ユーザーが自身のナラティブを見出す手助け

複雑な課題への新しい問い直しを支援

ナラティブの創造や共有を民主化

4. 情報社会における未来像

膨大な情報は問題ではない 情報量の増加やナラティブの氾濫は悲観すべきではない。それは仮説（ナラティブ）と検証（真実）に触れる機会の増加を意味し、むしろポジティブな進展と捉えるべき。

ナラティブと統計的真実の関係 ナラティブの蓄積や共有が、統計的に新たな真実を生み出す力を持つ。生成AIはこれを支援することで、より良い社会の形成に寄与できる。

倫理的配慮と人間中心の設計 生成AIは偏りや不公平を生まない設計が求められると同時に、人間の主体性を守り、あくまで「補助的存在」であるべき。

結論

真実とナラティブは、人間の認知や社会の在り方において補完し合う関係であり、生成AIはそれを支援する役割を果たすべきである。膨大な情報と生成AIの普及は、正しく設計されれば、人々が豊かなナラティブを構築し、より良い社会を形成する助けになる。重要なのは、AIが単なる情報提供者ではなく、文脈と感覚を理解し、それに寄り添うパートナーとなることだ。

[sutemono]

スマートフォンを例にとって考えると、もともと電話やphsや携帯は電話をするためのアナログな手段でした。しかし、スマートフォンの普及は機能の高度化だけではなく、あるスマートフォンの周りにある体験が、他のリモートのスマートフォンの周りにいる人の体験をつなげる(視覚の共有、instagramやyoutubeなどによる体験の共有、地図によるロケーション情報の体験共有)という変化を引き起こしました。これはインターネットによる2点間の空間や体験のバイパスです。

では、自動車がスマートフォンの延長になるなら、それまで「移動をするためのアナログデバイス」だった車が、「2点間の空間を物理的につなげる」ガジェットになるわけです。車と公共交通機関の境界が薄れ、例えば家とオフィスが「移動」という行為をして行き着く目的地だったものが、未来の車は家とオフィスの空間をシームレスにつなぐ廊下(空間)になるわけです。

[sutemono]

[sutemono]

衝突

「人間関係において生じる任意の摩擦」を衝突とする

「衝突を避けることはできない。衝突してそれをどうするか扱え」という話

人は誰しも嫌われたくないとやんわり思ってると思う

一方で他人は潜在的に本質的にキモいものだと思う

なぜなら人は一人ひとり違うので

任意の他人から見た自分も本質的にはキモい

だから嫌われるだろうと恐れる

嫌われないようにするのはあまり意味がない

嫌われないようにするために、接触を避けたり、当たり障りのないふるまいをする

他人に対し全肯定する。心の内とは摩擦がある

しかしそこには自分がいないので、衝突しないことに価値はない

そもそも人間が一人ひとり違う以上、衝突は避けられない

「嫌われたくない」を例えるなら「プロの野球選手だがバッターボックスにもマウンドにもグラウンドにも立たない」というようなもの

「知らない誰かにも無条件に優しく愛していてほしい」というのは、「プレイヤーとしてサッカーで勝ちたいのに、走らないしボールにも触らない」ようなもの

嫌われろ、衝突しろ、衝突をどうするか扱え

こっちの方がいい

自分がいる(むしろ居ないと思いこんでいなかったか？)

他人もいる(むしろ居ないと思い込んでいなかったか？)

別に他人にいちいち喧嘩を吹っ掛けろとかそういう話じゃない

他人と自分が違わないことを前提にして考えるなという話

他人と自分が違ってて、それで干渉しないようにしたりするならそれでいい話

他人と自分が違うことを受け入れ、その上で干渉するのはいいという話(難しいね)

「好きの反対は無関心」という言葉があるが、嫌いであるからと言って好きということにはならない

しかし「好き」ということの中には相手のキモいところ、嫌いなところの対立を解消し共に歩んでいくというニュアンスが込められていると思う

本当は衝突しているのに、衝突などないと思い込んでいなかったか？

[sutemono]

美しさとはすべて機能美である

私は人工物的な美しさが好きだ

ただ、人工物的な美しさと言っても、それは無機質であるとかインダストリアルであるとかに留まらず、うまく設計されたコードや、論文などで展開される調和の取れた理論など、言い換えれば機能美に近い

北広島のエスコンフィールドはモダニズム建築の最たる例の一つだと思う。「形態は機能に従う」(ルイス・サリヴァン)という考え方を徹底している

一方で、ポストモダン的(雑にいわゆる芸術的な感じ)な建築は、ユニークで面白いと思う一方、つまらなくて却って普遍的という印象を受ける

なぜなら、スケーラビリティや工業的価値と調和が取れていないからだ

世の中にありふれているものと同じで退屈だ

「美しさ」と「機能」の関係

美しさと機能の関係について考えていた

美の概念は個人的で主観的なものである一方、歴史的には普遍的な美の基準が存在してきた

例えば、黄金比は古代から現代にかけて美しいとされる形状やデザインに広く使われてきた。これは、美が自然界や数学的な規則に基づいているからかもしれない

機能美は、デザインや形状がその機能と結びついている場合に美しいとされる考え方

芸術においても、作品の技術的な完成度や機能的な要素が美しさに寄与する場合が多い

建築やデザインでは、機能性が美しさと直結することがよくある

更に一般化してみよう

個人的で主観的な美の概念さえも、実は広義の機能美なのではないか？

美しさや感じ方をスーリオ美学でいうフォルムにまで還元しても、実は広義の機能美なのではないか？

心理学的な観点からも、美の感覚が普遍的な原則やパターンに基づいているという見方がある

たとえば、対称性や均衡が美しさを感じさせることが多いという研究結果もある

視覚的な快適さや認知的な容易さが美しさと関連していることを示唆する観察は数多く報告されている

文化的な背景や社会的な文脈も美しさの概念に影響を与える

特定の文化や時代では、特定のデザインや形状が美しいとされることがよくある

美しさが身近な・社会的に機能的な要素や普遍的な規則に基づいているからかもしれない

機能美にはレイヤーがある

対象となったものの機能に対して美しいと感じること

それに対し美しさを見出した感性そのもの

それを表現する技法としての機能美

形状・フォルムとしての機能美

どの視点を切り出しても機能美に集約される

文化や時代により見出される美しさは異なる

これはあんまきさんが関係あるかもと貼ってくれたフランソワ・ポンポンの特別展

写実的な動物彫刻が主流の当時発表された作品「カイエンヌの雌鶏」は、斬新であった滑らかな輪郭の美しさに対し、毛や羽根がない鳥として皮肉を持って迎えられた。 https://www.artagenda.jp/feature/news/20220524

文化や時代により見出される美しさは異なる

実はこれまであったすべての芸術理論、例えば写実主義・感覚主義なども、それぞれ写実的であることによる機能、感覚から得られる機能を切り出してフォーカスしたものなのかもしれない

それぞれに対し、上で書いた「対象となったものの機能に対して美しいと感じること」「それに対し美しさを見出した感性そのもの」「それを表現する技法としての機能美」に還元できるのかもしれない

実は、人類史上感じられてきた「美しさ」というものの正体が、広義の機能美であるかもしれない

なぜ機能美以外の何かではなく機能美なのか

美しさが文化や時代により異なる、相対的なもののため

フランソワ・ポンポンの描く哺乳類でさえ、写実が至上とされた時代においては美しさを認めない人も多かった

なぜなら、各レイヤーにおいて機能という観点で価値を見出しておらず、なんとなく絶対的なものと位置づけていたからだ

さらに、現代では哺乳類に機能美を見出す人は多いが、それと比べれば節足動物に美しさを見出す人は少ないし、深海魚に美しさを見出す人は少ない

なぜなら、我々哺乳類にとって機能すると考えられるものが、節足動物や深海魚で機能するものとは離れているからだ

なので、美しさは相対的で、その相対性は見出される機能が基準になると考えた

あらゆるものを美しさや感じ方として評価するときに、以上のように必ず見ている主体(自身)に対しての関係を見出しながら見てるのもあるよね

「機能美」という言葉で表現する必要はあるか

人類史上見出されてきた「美しさ」を分析する上でこの上ないツールになる

本の歴史でいうと索引ぐらい無機質で有用

上で書いたように、写実主義を「写実であることの機能」や「写実に描画する技法としての機能」と解釈することで、他の芸術理論と全く矛盾なく同居させることができる

エロを機能美として他の美しさと同居させることが可能

美しさを言語化するフレームワークとして機能する

現代では機能美の認知度が高いのでわかりやすく使いやすい

いやむしろ、「美しさ」なんてものの方が実は必須ではなかった言葉で、その実態は「機能的に感じる」とか「面白い」なのかもしれないよ？

結論

美しさはすべて機能美に還元されるのではないかと考えた

たとえフォルムにまで分解したとしても、そこには見ている主体(自身)との関係を元に見ており、機能を見出している。私が主張したいのは主観や純粋な美術的価値の否定ではなく、そもそも純粋な美術的価値の本質が機能性と分離できないものだということ

機能美に還元して美しさを観察することで、より多くの発見があるかも

[sutemono]

コンプライアンスを一般化して省みる

LGBTの話が浸透するようになった

ハラスメントに対する目線が厳しくなってきた

環境･社会に対するコンプライアンスの目線が厳しくなってきた

主張や立場への責任追及が厳しくなってきた

で、それはなぜか？

なぜなら、人々の頭が良くなったから

なぜなら、細かいことを気にするようになったから

理由と誤解されやすいもの

価値観が多様化したから

社会の複雑化によるもの

残念ながら、これらは理由や原因ではなく、結果の方

どうも腑に落ちない

今まで、そうじゃなかったのか？

その通り

結果や利益を得るために、細かいことを気にする頭のリソースがなかった

そのため、例えばセクシュアルアイデンティティなんかも実際細かいこととして切り捨てられていた

コンプライアンスなんて気にしてたらなにもできないよ〜(泣) ぐらいのキャパだった(批判的な意図ではなく、事実としてそうだったのだろう)

それを理解した上で、大事にしたいこと

多様であること、より細かいことを気にしていることが正義ではないということ

フェーズに分けて考えるとよい

｢細かいこと｣という理由で排斥されることは正しいことではない

意見の妥当性を確かめる

LGBT運動のような話でも、話を1にすり替える人が多い

確かに1は大切なのだが、2をスキップして構わないということには決してならない

より細かいことを気にしていることがより正義ということにはならない。より細かいことを気にするものには、より複雑な正しさを検証する責任を持つことになる。大変なことだぞ

より細かいことを気にすることが必ずしも良いことではないこともある。今後、コンプライアンス重視の社会は反転して｢細かいことを気にしない｣社会に変わっていく可能性が高いと予想する

では、私たちが細かいことを気にしなかった頃と何が変わるのか？

私達の脳がより発達し、細かいことを気にするようになったこと

細かいことを気にする群が、社会の主要な構成員になり、価値観に変容をもたらすこと

脳の変化が社会の変化にダイレクトに繋がったのであれば、それは今後とも大変に重要で興味深いことなので注視しよう

｢細かいことを気にしないようにする｣のもめちゃくちゃ大事なんだけど、例えばじゃあその過程で産業的排出で環境を汚しても良いのか、社員にパワハラをしてもい良いのか、となると当然NOとなる

NOなのだが、環境破壊だからすべてNO、パワハラだからすべてNO、というわけではない

私たちの脳は進化したが、同時に足りていない

現代社会には｢パワハラがあったからその会社はすべてNO｣みたいな圧力がかかる風潮があるのだが、ここが私達の今の脳の限界だと考えてる

大多数の人間は、NOだったことの｢NO｣の中身は何だ？どういう価値観に照らしあわしせて｢NO｣と言ったんだ？というところまで息をするより早く処理をし感情や感覚を形作ることができない(私もできない)

何が言いたいかと言うと、今の社会で、大多数の人間が自然にできることの限界が｢細かいことだという理由で意見を排斥することがNOだ｣と感じて言えるところまでだということ(実際にはそれよりもうちょっと考えて言えるが)

つまりパワハラがだめなのが｢企業がなにかの目的を果たすうえで、特定の社員だけに理不尽な要求をしたり、不利益を被らせる秩序を残すような社会をつくらないため、そうした悪い秩序を残さない社会をつくるため｣なので、それが念頭にあって初めてNOを中身を伴って言うことができる

これを呼吸より早く、任意の集団のだいたい8割以上の人間が常に頭のなかにあって社会の動向を見守っている状態になれば、社会のコンプライアンスのあり方は今とは見違えるほどになっているはずだと考えた

これはそうあるべきという話ではなく、長いスパンで見たときに自然とそうなっていくと予想されるので、そういう世の中になることに備えておこうという話

私たちの脳がさらに進化したら、社会はどうなるか

社会が今後｢細かいことを気にしないようになる｣と考えたのは、｢NOであることを突きつけたうえで、それをどうするか｣という次のステップが生まれるからだと考えているため

例えばカーボンクレジット(CO2排出権の取引)のような取り組みは一見めちゃくちゃグリーンウォッシングに見えるが、見方を変えると｢細かいことを気にしないようにする｣の一種ではないかと私は見てる

何かを製造する過程で起きたCO2の過剰な排出に対して明確に抑制に取り組んだり、排出を理由に製造を取りやめたりしていない

しかし、｢CO2排出を気にするキャパがない｣わけでも｢なかったものとして扱う｣わけでもなく、CO2の過剰な排出があることはあるものとしている

他の場所でのCO2排出削減に出資する形でちゃんと｢CO2の過剰な排出｣を取り扱っている

つまり、CO2排出削減という「より細かいこと」を考えられてかつ取り扱える人が、その責務を果たすことになる

パワハラなんかも今後形が変わると思う

もちろんお金を払ってパワハラや犯罪を見逃してもらうという仕組みにはならないと思う。労働者の環境を守ることと直結しているので

人間同士である以上、どこかでパワハラは起こり得る。それを自然と抑制できる環境を徹底できている企業はなにもしなくてよい。そうではない企業が、パワハラを是正するためのコーチを配置するコストを払わなくてはいけないような仕組みになるのでは？

どういう形になるのかはわからないが、コンプライアンスに反したことをエラーではなく仕組みとして取り込むようになるのが私たちの脳がさらに進化した後の社会のあり方になるんじゃないかと思う

もう一度大事なことを考えてみる

個人でも組織でも

｢細かいことを大事にできるようになったこと｣を大事にする

しかし｢細かいことを気にしなければならない｣わけではない

｢細かいことを気にしないようにする｣ことも大事だ

しかしそれは｢細かいことがなくなった｣わけではない

｢細かい気にすべきこと｣を突きつける側も、突きつけられる側も、それを取り扱える事が大事だ

｢細かい気にすべきこと｣を取り扱えることは正しさではなく能力なので、それぞれできるかつそれをやろうという人が、できることをやる

そうして社会に仕組み化されていくことで世の中は良い方向へ変わっていく

未来の話でもあるし、今日私たちが以上のことを大事にして生きることで、ふつうに身近によりよい環境を作れるヒントになると思う

本考察の結果

コンプライアンス重視の社会に対し、｢私たちの脳が細かいことを気にできるようになった｣という言語化を与えられるようになった。これは重要なことである

[sutemono]

vimチートシート、こういうのもあるんだいいな

[sutemono]

テクノロジーの進歩はいつもメタテクノロジーだ - Service as a Service

RSSリーダーでRSSを読むことは何の本質でもない

インターネットに散らばった情報をインターネットに用意されたプログラムに従って取得するのではなく、誰もが望ましい形で収集･加工･表示(送信)するハックが本質だ

考えてみればテクノロジーに対するテクノロジーでいつも時代は進んできた

ソフトよりwebサービスが台頭するようになったのはなぜか

最初から手段ではなくサービスが本質だったから

webに集約される(一昔前はクラウドコンピューティングとか言われてたね)ことでいろんなデバイスからアクセスでき、また処理やストレージの集約化により社会レベルで見たときにトータルでのコストはたぶん減少する

アップデートも容易だね

Webに集約されることでサービスに対してのサービスが充実した

IFTTTとかGoogle Apps Scriptとか

Webサービスに対するメタテクノロジーが増えてきた

考えてみればSNSもメタテクノロジーだったのかも

昔はメールやIRCクライアントなど、コミュニケーションがプロトコルに依存していた

そうじゃなくてIRCクライアントを起動して何かキーボードで打って伝えたい人の心やつぶやきってこれだよね、というメタをSNSで発信するようになった

人の気持ちが生でインターネットに露出するようになった

生成AIが出現したよね

AIで世の中が根本的に変わると言ってる人も出てきた

テクノロジーの進歩として社会が大きく変わるとは思うが、私はそんなに｢今までのテクノロジーの進歩｣から逸脱した躍進が起こるとは思っていない

人の手で作られユースケースに適用されるので

以前、｢データサイエンティストとプロンプトエンジニアは食い扶持亡くならないと思う｣みたいなことをメモしたけど、それらがAIの台頭後もメタテクノロジーだと考えられるからだ

入力としてのデータ、出力としてのデータをメタに取り扱える仕事は、最終的に人間が取り扱う限りなくならないと思うので

今反省するとしたら、｢プロンプトエンジニア｣と書くとスケールが小さかったかもしれない。今はまだ賢いチャットボット程度の生成AIだけど、今後人間に近いぐらい入力が多様で大規模な情報になっていけば(当分はOSがその代わりを担いそうだけど)、生成AIの可能性はもっと広がっていくはずだと思う

そのAIの入出力をこれから設計してテクノロジーとして埋め込んでいくことについて、かなり広義のプロンプトエンジニア？というイメージを持ってる

今後テクノロジーがこうなってほしい

やりたいこと別にアプリを開いて、情報を見て、それを理解して組み立てて...をいまだこの時代に人間がいちいちやっている

最終的に一次情報に触れものごとを広義にエンジニアリングするのは人間がやったらいいが、最初のステップくらいはコンピューターに全部やらせておくべきだ

本や新聞を開いて読むのは本や新聞を開いて読む行為が好きだからだ。読まなくて済む技術があるに越したことはなさすぎる