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MLB ALL STAR/Juego de Estrellas GRANDES LIGAS 2022: Entrevista con ANDRES GIMENEZ

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A.N.I.M.A.L: “El error es parte del arte más puro”

Apenas días después del lanzamiento de Una Razón Para Seguir, noveno disco de estudio de A.N.I.M.A.L, tuvimos un intenso y agradable mano a mano con Andrés Giménez. reflexionó acerca de la vigencia de la banda y de la necesidad de renovarse constantemente para conseguir sus objetivos.

Mientras el calendario del año pasado estaba terminando de arrancar sus últimas páginas, nos sentamos a dialogar largo y tendido con Andrés Giménez, cantante y líder de A.N.I.M.A.L, una de las bandas que a lo largo del tiempo ha sabido como sostener la llama del heavy metal encendida sin consumirse en la repetición sonora.

Trastornados: Al diseccionar Una Razón Para Seguir lo primero que impacta es que sea un disco corto ¿El que posea nueve temas tiene alguna relación con los formatos que predominan en la industria musical hoy día?

Andrés Giménez: En absoluto. Yo te voy a decir por qué y esto es algo que no se lo dije a ningún otro periodista antes: es el disco número nueve de la carrera de A.N.I.M.A.L y queríamos ponerle nueve canciones.

TRS: A.N.I.M.A.L posee un sonido más pesado que el promedio del heavy metal nacional, pero en esta ocasión me encontré con que la apuesta en ese sentido ha sido redoblada ¿Fue algo consensuado o es un mero reflejo de esta nueva etapa en la que se encuentran?

AG: No, tiene que ver mucho con lo que te sale en el momento. Por supuesto que hablamos de hacer un disco bien pesado, pero por ahí en lo que más se nota esa densidad sonora es en lo vocal. Esto no tiene que ver con que yo sea el cantante; yo venía de grabar un disco con mi otra banda, De La Tierra, con un gran productor como Ross Robinson y el tipo me enseñó algo que es maravilloso. Me dijo que no hay límite ni imposibilidad para hacer lo que vos quieras en la vida y el error es parte del arte más puro, dos cuestiones que me parecieron fenomenales. Porque volví al estudio a cantar, interpretar, tocar y grabar de una manera por completo despojada de todo, al punto de decir: “canto y me quedo mudo, pero canto con el alma”. No importa si tenemos ahora treinta años más que los que teníamos cuando hicimos El Nuevo Camino del Hombre (1996), pero toquemos como en esa grabación. Y eso creo que es lo que hace que el disco se sienta tan denso y pesado como vos decís, dos cuestiones llevadas al extremo.

TRS: Me interesó la idea de poder tocar un disco hoy día como hace treinta años ¿Cómo lograron a lo largo de su carrera que ese fuego originario jamás se apague al punto de poder tocar hoy igual que en esos años?

AG: Creo que es algo relacionado con el nombre del disco. Siempre tenés que tener una razón para seguir adelante, para luchar, para vivir, para poder soñar…Poder demostrar que siempre podés ir por más. Creo que eso fue lo que mantuvo a A.N.I.M.A.L vivo a pesar de haber desaparecido durante muchos años de la escena musical; el haber hecho las cosas de una forma verdadera, con mucha honestidad, hizo que hoy volvamos a estar de nuevo juntos y que cada uno de nosotros sienta ese fuego que mencionas.

Por ahí en algún momento dejó de iluminar con tanta intensidad, pero jamás se apagó y estuvo vivo gracias a muchísima gente que creyó en nosotros en algún momento y que lo siguió haciendo más allá de que no existiésemos más como banda. En el momento en el que nos reunimos, volvimos a tocar y vimos esa energía de parte de la gente, algo realmente impresionante, no nos quedó otra que devolverles lo mismo. Seríamos muy hipócritas si sacásemos un disco porque sí. Eso mantuvo vivo a A.N.I.M.A.L, una razón para seguir.

TRS: Ustedes no suelen hamacarse en una misma zona de confort, algo que es muy positivo ¿Cómo logran eso? ¿Cómo sienten cada cruce que realizan con otras escenas musicales?

AG: Es algo que charlamos, pero es una cuestión de jugarse y hacer las cosas más allá de los prejuicios. Lo bueno es que nosotros jamás tuvimos prejuicios, siempre nos abrimos a compartir la música por encima de todo. Eso nos beneficia mucho en el momento de llevar a cabo cualquier iniciativa, por ejemplo, pasar del “Íntimo y Extremo” que estuvo buenísimo y después salir con este disco recontra pesado, que al final tiene una balada que es alucinante y que podría pertenecer a otro trabajo. Pero eso es lo que tiene A.N.I.M.A.L, una carencia de prejuicios acerca de los límites, algo que permite que todo fluya.

TRS: Siguiendo por esa misma línea ¿Recibieron cuestionamientos alguna vez por parte de su público por esta carencia de prejuicios?

AG: Siempre. Todo el tiempo loco, pero es parte del juego y de la vida. Del juego por lo que uno baraja, no porque se juega con la gente, ojo. Imaginate que todo el mundo dijese que somos los más grandes del mundo, seríamos más grandes que Pink Floyd (risas) Es lógico que haya gente a la que le guste mucho y otros que se lamenten por cuando cantamos con Lemmy Kilmister o con León Gieco. Me gusta jugar mucho con eso, creo que enriquece tanto al alma como a la música, por eso es que me banco la que venga y está todo más que bien.

Respeto de la misma manera a quienes me dicen “traidor” o “fenómeno”, más allá de que no sea partidario de ninguno de los dos extremos. También cuando me dicen “maestro”…Maestro es el que va a enseñar a las escuelas rurales sin ganar nada y se la banca contra viento y marea debajo de un techo que se cae a pedazos. Yo al lado de eso, no soy nada. A lo que voy, es que estoy preparado para ambas opiniones respecto de lo que hago, es todo parte del juego.

TRS: El tema de la demagogia es algo muy recurrente en la música nacional ¿Creen que se puede cuestionar la realidad sin ser demagogo y teniendo las cosas claras?

AG: Creo que sí. Cuando uno camina la vida y habla de lo que siente, de lo que uno aprende paso a paso, la demagogia queda totalmente apartada de eso. Sería un discurso demagogo si A.N.I.M.A.L hablase de algo que no vio ni conoce: nosotros hablamos de lo que vivimos y caminamos; si hablamos de los indios es porque estuvimos muchas veces en sus comunidades aprendiendo de ellos. Lo mismo con la pobreza y la desigualdad, nosotros viajamos mucho y vemos todo, no nos quedamos en un hotel cinco estrellas y después nos subimos al avión. Estamos ahí y salimos a caminar la vida. Hay una gran diferencia con la gente que por ahí escribe acerca de algo que se imagina como puede llegar a ser. Eso es todo lo contrario a lo que hacemos nosotros. Ahí me parece que la demagogia no entra ni a palos.

TRS: El grueso principal del metal argentino ha trabajado y crecido mucho usando como base la New Wave británica, algo que ustedes no hicieron por tener como órgano rector al thrash ¿Buscaron esa diferenciación adrede en sus inicios?

AG: No, no, yo soy amigo de Walter, del Enano, de Adrián, de todos los Rata Blanca y de muchísimos músicos de metal clásico. Soy fanático de Iron Maiden para empezar, pero la diferencia es que nosotros en nuestro crecimiento musical tuvimos como contexto una cultura en la que se venía viendo todo lo que iba a ser A.N.I.M.A.L. En los noventa fue el auge de revelación y de revuelo, aparecieron bandas como Pantera, White Zombie, Helmet, Biohazard, Suicidal Tendencies, Metallica, Megadeth, Anthrax, Sepultura…Nosotros nos sentimos muy parte de eso, parte de esa generación. Más adelante surgieron Korn, Limp Bizkit y otras bandas que siguieron evolucionando al género; nos hermanamos más por ese lado, lo cual no quiere decir que no nos gusten ni seamos respetuosos respecto de las bandas de metal tradicional.

TRS: Siempre se habla de la renovación en nuestra escena musical y siento que al metal le cuesta más por algunas pervivencias a veces innecesarias ¿Crees que es rentable vivir del recuerdo sin innovar ni apostar a algo más?

AG: Mirá, es un tema de elección de cada uno. Yo la verdad es que siempre fui muy respetuoso de todo, de cada persona y de lo que cada uno elige para su carrera y para su vida. Si hay personas que quieren vivir del recuerdo y se sienten felices, yo no tengo absolutamente nada contra ellos, me parece alucinante que lo hagan porque tienen un gran background que les permite realizarlo. Por otra parte, también sería contradictorio decir que está mal, porque hace un año yo celebré el treinta aniversario de Poder Latino (1998) sintiendo que estaba buenísimo festejarlo. Pero entiendo por dónde vas, no se puede vivir toda la vida del recuerdo ni se puede pasar la vida entera siendo “ex” de una banda. Cada uno elige su forma de expresarse, yo no soy “ex” nada, yo soy A.N.I.M.A.L.

Por Rodrigo López Vázquez