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Desde Blog Arte Plus: Jorge Luis Linares, artista visual. 

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FILE São Paulo 2018 traz balé de robôs e Realidade Virtual

FILE São Paulo 2018 traz balé de robôs e Realidade Virtual

Começou no dia 3 de julho o FILE Festival São Paulo 2018– Festival Internacional da Linguagem Eletrônica. O evento traz obras de artistas do mundo inteiro, os quais unem arte e tecnologia. Assim, robôs, realidade virtual e aumentada, peças interativas disparadas por sensores e outras diversas obras exploram os limites da arte feita com hardware e software e fazem você pensar e se divertir. Ou…

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Arte-post Internet

Fernando Foglino en su charla nos habló sobre el arte-post Internet, donde la ficción y la realidad se mezclan de tal manera que es difícil saber donde está el límite. También hizo referencia a que este tipo de arte ya no busca ser original en sus obras sino que nace a partir de imágenes preexistentes. Hay una Cultura del remix en la que se realizan diferentes versiones de una misma obra.

Tal es el caso del artista Jon Rafman quien diseñó un software para generar digitalmente esculturas y luego colocales imágenes de Internet como textura. Se pueden realizar infinitas versiones de una misma obra jugando con sus formas y colores. Así nace la escultura StringSkin Van Doesburg a partir de la pintura del reconocido artista Theo Van Doesburg. Ver todas las versiones de las esculturas en la web del proyecto.

Hablando de versiones de una misma imagen me acorde de un fotógrafo que sigo hace tiempo: Pachi Santiago. Lo conocí por su proyecto Copying Claudia con el que participó en San José Foto, concurso internacional de fotografía organizado en Uruguay. Inspirado en la modelo alemana Claudia Schiffer, Santiago realiza copias de sus fotos pero en las que esta vez él es el modelo protagonista. Platea una reflexión sobre el mundo de las copias además de nuestra idolatración a los íconos estéticos o mediáticos y cómo quermos parecernos a ellos. En su proyecto reconocemos el arte-post Internet como un estilo de vida. Lo pueden seguir en Instagram y Facebook o ver sus trabajos en su página web.

Por otro lado, también está a Richard Prince el fundador de la corriente artística apropiacismo en la que el artista puede tomar elementos ajenos para realizar su obra. Ya conocemos varios ejemplos famosos de este movimiento, desde los ready made de Marcel Duchamp hasta los obejtos de la cultura Pop Art de la mano de Andy Warhol. En este caso, Prince trabaja con la refotografía, es decir, una fotografía de una fotografía que luego expone y vende en galerías de arte por una enorme cantidad de dinero.

En 2014 expuso en su obra New Portraits fotos de Instagram tomadas de desconocidos. La obra lo llevó a tener una discusión sobre los derechos de autor de las fotografías originales e hizo que un grupo de modelos no tradicionales llamado Suicide Girls, del cual el artista había tomado sus fotos, reaccionara planteando una campaña en que se venden las mismas fotos pero las ganancias van para una fundación que protege los derechos de autor.

Después de analizar estos ejemplos es evidente que nos cuestionemos: ¿cuántas versiones de la obra original se pueden realizar antes de que esta pierda completamente su significado?

Por otro lado, Foglino también mencionó otros artistas que lo inspiran en relación a el arte-post Internet. Por ejemplo Josh Kline en su exibición Creative Hands muestra una serie de manos de personas creativas hechas de silicona. Utilizando un escaner 3D, tomó como modelo a sus amigos artistas, fotógrafos y diseñadores para mostrar como cada uno de ellos está sujeto a un dispositivo electrónico como si fuera una extensión de su mano. Lo particular es que además, las esculturas estaban dispuestas a lo largo de un estante como si se vendieran en un local comercial. Plantea la disyuntiva de cómo la virtualidad ha pasado a ser parte de nuestro propio cuerpo físico y la necesidad que tenemos de estar todo el tiempo conectados con el mundo virtual porque sino nos sentimos “incompletos”.

Buscando más información sobre Josh Kline, me interesó su intervención Unemployment en la que muestra su mirada sobre lo que sería la sociedad del futuro allá por el 2030. Con una mirada bastante surrealista expone cuerpos humanos impresos en 3D envueltos en bolsas de plástico como si estuvieran prontos para ser reciclados y carritos de supermercado con pertenencias personales como fotos y ropa los cuales no tienen ningún valor en la época tencológica que se estaría viviendo. El artista propone una reflexión sobre todos los trabajos que se van a ir perdiendo a lo largo de la historia al ser los humanos reemplazados por robots, un poco la contracara de los nuevos trabajos inventados que van a ir surgiendo a causa de los avances tecnológicos. Para leer más sobre el artista y su obra pueden leer este artículo. 

[indiogenes]

#Screensaverjam

Este último finde se celebró la #screensaverjam. Y aunque no son propiamente juegos, me ha fascinado la cantidad de arte que se ha generado en un fin de semana con un tema aparentemente tan inocuo como el de crear salvapantallas.

Daos un paseo por la lista de participantes, recread vuestra mirada y aplanad vuestro encefalograma.