Un oiseau ne chantait pas
Ce documentaire a été sélectionné comme finaliste du Alpine Fellowship Visual Arts Prize 2022, sous le thème de la « Liberté ».
« Un oiseau ne chantait pas » est un documentaire illustrant l'intervention de la police politique avant le vernissage de mon exposition « Utérus Pensant ». Tourné du 4 juin 2016 dans un centre d'art contemporain en Chine, le film capte les moments critiques précédant l'ouverture de l'exposition, choisie délibérément pour sa date symbolique du « 4 juin », résonnant avec des thèmes de liberté, d'histoire, et de politique.
L'exposition, organisée dans un contexte de capitalisme autoritaire en Chine, vise à hériter de l'esprit des jeunes de la Révolution de Mai, réaffirmant le droit à la libre expression, tout en renonçant à l'auto-censure enracinée dans mon éducation sous un régime totalitaire. En tant qu'artiste, je ne me positionne pas en tant qu'activiste ou dissident, mais plutôt en observateur critique de la société, soulignant la nécessité de la liberté dans le cadre politique, conformément à la vision d'Aristote selon laquelle l'homme est un « animal politique ».
Le documentaire interroge le conservatisme idéologique du XXIe siècle et critique la montée du néo-conservatisme ainsi que l'affaiblissement des droits des femmes en Chine. Il illustre comment ces idéologies conservatrices entravent la créativité et l'imagination d'une société plus juste. En même temps, il met en évidence la promotion d'une hiérarchie de genre, de la guerre et de l'autoritarisme par ces courants de pensée.
La veille de l'ouverture, des agents de la police politique sont intervenus pour tenter d'interrompre l'exposition. Le film documente le face-à-face entre la curatrice, les assistantes, l'animatrice, moi-même en tant qu'artiste femme, et les forces de l'ordre, avec une tentative de médiation par des techniciens masculins. Les images, capturées secrètement par le personnel féminin, sont montées de manière à créer un dialogue dramatique à la manière de « théâtre de la cruauté » d'Antonin Artaud, soulignant la confrontation entre les forces extérieures et les réflexions intérieures interrompues.
Le documentaire représente également en superposant l'animation d'une quête désespérée de liberté dans un contexte oppressif, symbolisé par une personne constamment à la recherche d'une issue, évoquant la lutte d'un individu écrasé par la répression, cherchant une échappatoire tout en s'enfonçant dans l'obscurité.
Ce documentaire est donc un témoignage de l'art confronté à la censure et à l'oppression, illustrant la résilience et la persévérance de l'esprit humain face à l'autorité. Il démontre la puissance de l'art comme forme de résistance et de critique sociale, soulignant l'importance de la liberté d'expression dans un monde où les voix individuelles sont souvent réprimées par des forces politiques et idéologiques.
