Dicas para escrever cenas de luta
Apesar daquele ditado muito sábio que “a violência nunca é a resposta”, existem momentos literários onde o conflito chega a um ponto onde sim, uma certa porradaria é necessária. No entanto, escrever uma cena de luta empolgante e realista não é nada fácil e existe a chance dela tornar-se o oposto, entediando ou confundindo os leitores.
Mas, nada tema: hoje eu vou trazer algumas dicas para você escrever uma cena poderosa, seja ela uma simples troca de socos ou uma batalha épica.
Quer saber mais? Continue lendo o post:
Planeje a cena
Para que os leitores possam apreciar a sua cena de luta, você primeiro precisa entender como ela vai ocorrer, o seu contexto e, ainda mais importante, o motivo para aquilo estar acontecendo. Além disso, uma cena bem planejada te ajuda a evitar furos, inconsistências e de criar algo sem propósito.
Em relação à logística, você pode criar um rascunho ou até mesmo um mapa, dependendo da complexidade da luta ou da quantidade de personagens envolvidos. Aqui é interessante anotar todos os detalhes, mesmo que nem todos sejam mostrados na cena final — tendo em mente que o principal é que você consiga visualizar a cena na cabeça para passá-la ao papel.
Já para a parte emocional da cena, vale a pena fazer o possível para compreender a motivação dos personagens que estão nos dois lados da briga e pelo que eles estão lutando. Outro ponto para se atentar é no que diz respeito a habilidade e os possíveis recursos (armas, equipamentos de defesa), além da força física e mental dos envolvidos.
Algumas perguntas que podem te ajudar:
Qual é o motivo desse personagem entrar nessa briga?
O que ele pode ganhar ou perder com essa luta?
Essa cena vai aproximá-lo ou afastá-lo de seus objetivos?
Quais são as habilidades dele?
Como essa briga vai mostrar quem o personagem é?
Assim, você já terá um direcionamento para criar a cena.
Inspire-se, estude e aplique
Caso você tenha dificuldade em saber como começar a descrever uma luta, uma boa alternativa é buscar inspiração nos seus autores favoritos. Pense naquela cena que realmente prendeu a sua atenção e te deixou com os olhos grudados página por página: o que havia nela de tão interessante? Como ela foi descrita? Quais foram os detalhes que chamaram atenção? Ao analisar isso como leitor, você já vai ter uma ideia do quê e de como passar essa sensação no papel de escritor.
Também é válido estudar cenas de lutas de autores que você ainda não conhece para aumentar o seu leque de referências, como também pesquisar outras mídias — filmes, séries, histórias em quadrinhos, vídeos mais explicativos no Youtube… Apesar de a representação desses casos ser mais visual, ainda são fontes de inspiração e aprendizado.
A partir daí, você pode filtrar o que absorveu e aplicar na sua história, experimentando o que combinaria com o seu estilo de escrita e com o contexto da luta.
Preste atenção no ritmo
É crucial que o autor preste atenção na fluidez do texto, para que a cena de luta pareça natural e passe aquela sensação de rapidez, perigo e intensidade.
Aqui vão algumas maneiras de fazer isso: Use frases curtas - Como eu expliquei nesse post aqui, as frases mais curtas dão uma sensação de rapidez e podem deixar o leitor até meio sem fôlego, o que é perfeito para dar aquele tom a sua cena de luta.
Misture ação com diálogo - Se possível, tente “quebrar” as descrições mais longas com outros elementos, como falas de personagens. Caso a batalha não tenha troca de palavras, você pode criar esse espaço de forma visual, com a separação de linhas e parágrafos.
Não prolongue - Independente da sua cena ser apenas uma briga ou uma batalha épica, evite estender a narrativa por mais tempo que o necessário, para evitar que a leitura fique cansativa.
No entanto, o ritmo aqui não se trata apenas da cena em si, mas do enredo como um todo. Pergunte-se: essa luta ajuda a caminhar a história para frente? Ela ajuda a resolver o conflito apresentado? Ela ajuda a demonstrar o caráter de algum personagem? Se a resposta de todas essas perguntas for um “não”, talvez valha a pena reduzir ou transferir essa cena para outro momento da sua história, em que a luta seja mais relevante.
Seja coerente
Todo nós já vimos aquela cena de luta em um filme em que a primeira coisa que pensamos é “Nossa, mas que coisa mentirosa!”. E isso é algo que é importante evitar em nossas histórias: mesmo que o enredo seja de ficção, queremos que a cena passe verdade e pareça plausível.
A solução para isso é fazer uma bela pesquisa, daquelas que preocuparia qualquer um que olhasse o seu histórico da internet. Tente aprender o básico sobre como aplicar os golpes ou sobre as armas que seu personagem pode usar; além dos ferimentos e como causa-los, para descrever tudo isso na cena.
Não facilite
É muito provável que, na sua cena, você já tenha pensando em quem deverá ganhar, tanto a briga quanto a torcida dos leitores; especialmente se estivermos falando de uma clássica luta entre o bem versus o mal. No entanto, isso não significa de forma alguma que você deve facilitar a vida do vencedor.
Coloque tensão extra na história ao fazer os leitores ficarem na dúvida se você, autor, teria coragem de fazer seu protagonista perder a luta ou até mesmo, imagine só, matá-lo!
Outro ponto positivo aqui é a oportunidade de demonstrar que seu personagem possui fraquezas e vulnerabilidades, o que ajuda a criar a simpatia que vai conquistar os leitores.
Cuidado com os detalhes
Muitas vezes, na tentativa de garantir que a cena seja o mais realista possível, autores acabam cometendo o erro de exagerar com descrições longas e cheias de detalhes técnicos, o que atrasa o ritmo da cena e pode acabar com aquela “emoção” que a luta precisa passar. Por mais que seja necessário que o leitor entenda o que está acontecendo, algumas lacunas podem ser deixadas para que ele use a própria imaginação. Na verdade, é mais provável que quem está do outro lado consiga visualizar a cena mais facilmente se ela estiver escrita de uma forma mais simples.
Você não precisa, por exemplo, especificar que o seu personagem levantou um braço em um ângulo de 78º para dar um soco ou que esperou exatamente 29 segundos para atacar novamente. Quando pensamos em uma situação dessas, geralmente assumimos que quem está brigando não vai contar os segundos ou medir o ângulo certinho para atacar, não é mesmo?
E, justamente por isso, existe a possibilidade de que uma cena com descrições super técnicas e detalhadas também desacelere a narrativa e comprometa a autenticidade da mesma, que perde aquela sensação de imersão que a história poderia proporcionar. Lembre-se: na maioria dos casos, uma luta trata-se de instinto, rapidez, ação e reação.
Use os sentidos
Apesar de uma cena de luta ter um grande apelo para o aspecto visual, uma maneira de dar riqueza para a descrição sem apelar para os detalhes técnicos — que, como vimos ali em cima, podem atrapalhar mais que ajudar — é investir nos outros sentidos.
Pense no som dos golpes ou da colisão entre espadas, o gosto do sangue na boca que acabou de levar aquele soco, o cheiro do ambiente ao redor e por último, mas longe de ser menos importante, as sensações no corpo do personagem — como a dor ao sofrer ou até mesmo dar um golpe, o suor escorrendo da testa… Todos esses elementos vão te ajudar a dar dimensão ao que está acontecendo na cena.
Pense no “depois”
Ok, a luta acabou. E agora?
Pense no impacto que essa cena vai trazer para sua história. O personagem sofrerá algum ferimento grave? Ele perderá alguém? Essa batalha mudará o relacionamento dele com alguém? Ele vai perder a luta? E se ganhar, a que custo?
Assim como no decorrer da cena, queremos que o depois da luta importe, de forma que o leitor possa ver os resultados e as consequências das ações dos personagens — mesmo que a longo prazo.
Lembrando que: essas são dicas gerais e sugestões , não regras que precisam ser seguidas. Aplique o que for útil para você.
Beijos e até mais!
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Referências:
Novel Writing Advice: How to Write Battle Scenes - Writer’s Digest
How to Write a Convincing Fight Scene - NY Book Editors
7 Ways To Write A Damn Good Fight Scene - Standout Books
How to Write a Fight Scene: 5 Ways to Add More Punch to Your Novel - The Write Life
