#benjamin appl

[tavoit]

Bist du bei mir?

German baritone Benjamin Appl for his album Forbidden Fruit.

[sarahalainn]

It was an honour to play the role of the Moon Princess at the World Heritage Site, Ninnaji Temple🌙 Have always been drawn to the moon and its mysterious powers. Yes I’m a big Sailor Moon fan too😙 So you can imagine the excitement!

A big shoutout to my make up artist Kenya too!! He did an amazing job in such little time (and with no wig!!)

The show will be aired in November! Such a magical setting featuring brilliant artists from all the world over - Hideki Togi (gagku musician), Sergei Polunin, Benjamin Apl, Shinobu Otake (actress), Kyohei Sorita. I had the chance to sing with the charming baritone Benjamin Appl, and my solo song was ‘Song to the Moon’ from Rusalka to which I wrote English lyrics🌕 I wanted the lyrics to be true to its original Czech language, both in terms of nuance and sound.

Thank you to all the staff and sponsors, priests involved to make this Kyoto Sound Stage come to life.

TV OA 3rd Nov. 2019

MBS/TBS 12:30am-1:24am

月に無事に帰ることができました🌙世界遺産、仁和寺での音舞台に月の姫役として出演させていただき光栄でした。魅惑的な月のパワーにずっと魅了されていて、セーラームーンも大好きで😙なのでとても胸が踊るような経験でした。貴重な京都音舞台シリーズを作り上げられている沢山の皆様へ感謝。ヘアメイクの 只友さんにも感謝。とても短い時間でメイクとヘアチェンジ、ウイッグでない難しさなど！

私はルサルカより「月に寄せる歌」を英語で作詞させて頂き歌わせて頂きました🌕 オリジナルのチェコ語のニュアンス、文字数・音数もなるべく変えないようにと拘ってみました。

神秘的な仁和寺にて世界的アーティストとのコラボレーション、テレビでどうぞお楽しみ下さい！この仏縁に感謝🙏

TV放送 11月3日(日) 深夜0時30分~1時24分 MBS・TBS系全国ネット「仁和寺音舞台 -令和の響き-」

仁和寺音舞台

音舞台シリーズは、様々な日本文化の発祥となり、また長い歴史のなかで日本人の心の“よりどころ”としてあり続けたお寺、その中でも日本を代表する名刹と言われるお寺に“舞台”を設え、「東洋と西洋の出会い」をテーマにした音楽企画です

さて、月から次は久しぶりの八ヶ岳音楽堂へ！とにかく響きが自然で美しく、自然に囲まれながらのコンサートでお客様との距離がとても近く、珍しくアコースティックコンサートになります(完全にノーマイクのもの、遠くから拾うもの)！バンドサウンドやホールコンサートとまた違う響きをお楽しみ下さい。サロンコンサートなので、とても身近で音と和風の衣装も見れるチャンスです^ ^加藤先生もとにかく面白いので私自身これも楽しみにしてます😆 美しいチェンバロの演奏も！唯一カメムシさんとの再会にちょっとだけビビっておりますー

八ヶ岳高原音楽堂サロンコンサート

[parmandil]

Benjamin Appl singing Mendelssohn's Herbstlied, sung by Malcolm Martineau.

[parmandil]

Benjamin Appl singing Schubert's Am Bach im Frühling, accompanied by Graham Johnson.

[elmartillosinmetre]

Una voz inmortal

[El barítono alemán Dietrich Fischer-Dieskau (1925-2012) / Siegfried Lauterwasser / DG]

Con motivo del centenario de Dietrich Fischer-Dieskau, su discípulo Benjamin Appl rescata su legado en un álbum que recorre vida, testimonios y grabaciones históricas

La figura de Dietrich Fischer-Dieskau (Berlín, 1925 – Starnberg, 2012) trasciende la de un simple cantante. Fue un barítono excepcional, un intelectual y un artista polifacético que exploró la pintura, la dirección orquestal y la escritura. Pero es su voz, particularmente en el terreno del lied, la que ha conquistado la inmortalidad. Para celebrar el centenario de su nacimiento, Benjamin Appl, barítono germano-británico y uno de sus últimos discípulos, presenta un álbum singular en el sello Alpha. Más que un homenaje convencional, este libro-disco es un recorrido personal por la vida y obra de Fischer-Dieskau, enriquecido con documentos inéditos, que incluyen fotos, recortes de prensa, programas de mano, contratos, fragmentos epistolares, apuntes personales, cuadros, dibujos, recuerdos…

La trayectoria de Fischer-Dieskau es un reflejo del turbulento siglo XX. Nacido en el seno de una familia culta –su padre era director de escuela y compositor aficionado; su madre, una pianista que anhelaba ser cantante– en un pueblo (Zehlendorf) que acabó convertido en un barrio de Berlín, su talento se manifestó pronto. Aprendió su primer lied, Wie bist du, meine Königin de Brahms, en las aulas escolares. Su primer recital público, nada menos que con el Winterreise de Schubert, tuvo lugar en 1942 y fue interrumpido por un bombardeo aliado, un presagio del caos que definiría sus años formativos.

La guerra lo arrancó de sus estudios y lo envió al frente oriental. Fue capturado por los estadounidenses en Italia en 1945, y pasó dos años de cautiverio, que acabaron por forjar al artista. En el campo de prisioneros se convirtió en animador cultural, organizando recitales con partituras encontradas, reconstruidas o improvisadas. Un compañero de cautiverio le escribió décadas después agradeciéndole aquellos conciertos que “nos arrancaron de nuestras tristes vidas de presos”. Esa experiencia de cantar como un acto de resistencia y consuelo humanizador marcaría para siempre su enfoque de la música. A su regreso en 1947 a un Berlín devastado, su carrera despegó con una velocidad meteórica. Debutó en la ópera como Posa en Don Carlo de Verdi y pronto se convirtió en el barítono lírico alemán de referencia en roles de Mozart, Wagner, Verdi y Richard Strauss. Pero fue en el escenario más íntimo del lied donde su genio encontró su expresión más profunda y revolucionaria.

[El barítono anglogermano Benjamín Appl (Ratisbona, 1982) / David Ruano]

Fischer-Dieskau redefinió la interpretación del lied, introduciendo en el género una intensidad dramática, una profundidad psicológica y una atención al texto poético sin precedentes. Para él, cantar un lied era como actuar en una ópera en miniatura. Cada canción era un universo emocional completo, que exploraba con una paleta de colores vocales, dinámicas y matices expresivos inagotables. Su colaboración legendaria con el pianista Gerald Moore elevó el papel del acompañante a una verdadera sociedad artística de iguales. Su curiosidad era insaciable. No solo grabó integrales de referencia de Schubert, Schumann, Brahms y Wolf, sino que fue un obstinado promotor de la música de su tiempo. Estrenó obras capitales del siglo XX, como el War Requiem de Benjamin Britten –que le escribió personalmente para ofrecerle la parte de barítono y después le dedicaría sus Songs and Proverbs of William Blake– y ciclos de compositores como Samuel Barber, Aribert Reimann y Hans Werner Henze.

La vida personal del artista estuvo marcada por algunas tragedias profundas: la muerte de su padre en 1937, que descargó en su madre la crianza de tres adolescentes –él era el menor– en momentos muy difíciles; la de su hermano Martin, epiléptico, en 1944, víctima del programa de eutanasia nazi, con él en el frente; la de su primera mujer, la violonchelista Irmgard Poppen, justo después del nacimiento de su tercer hijo (Manuel) en 1963; en fin, la de su madre, sólo tres años más tarde. Tras la muerte de Irmgard, su vida afectiva vivió tiempos de marasmo: el matrimonio con la actriz Ruth Leuwerik duró sólo dos años (1965-67) y fue seguido por su boda con Kristina Pugell, una joven americana, hija de un profesor de canto, con la que convivió entre 1968 y 1975. Sólo el encuentro con la soprano húngara Julia Varady (1941), con la que se casó en 1977, le trajo la calma. Varady lo acompañó hasta su muerte.

En el centenario de su nacimiento, los homenajes han llegado desde muchos frentes. Warner, por ejemplo, le ha dedicado una antológica recopilación de 80 cedés. Lo de Benjamin Appl es diferente. For Dieter es un álbum de familia. Los 32 temas que el barítono anglogermano interpreta aquí en compañía del pianista sudafricano James Baillieu, se han dividido en quince secciones que recorren la biografía del insigne artista berlinés. Desde el An die Musik de Schubert, que cantó como prisionero de guerra y abre el disco como simbólico testimonio de amor a su arte, hasta el Requiem de Schumann que lo cierra, Appl repasa buena parte de los intereses del cantante, incluyendo un tema inédito de su padre Albert y tres de su hermano mayor, Klaus. La selección es en cualquier caso sorprendente, pues apenas está representado Schumann (sólo en el corte final), aunque hay un lied de Clara y otro de Fanny Hensel, pero nada de Mendelssohn; no aparecen ni Strauss ni Mahler, pero sí Bruno Walter; está por supuesto aquel lied escolar de Brahms, más Schubert, Wolf, Korngold, Loewe, Eisler, Reimann, y también Debussy, Chaikovski o Sinding (los tres, en alemán), Britten, Barber…

Appl no es Fischer-Dieskau, y no intenta imitarlo, pero su interpretación es personal y reflexiva, y está impregnada de gratitud y comprensión profunda por el legado de su mentor. En noviembre los sevillanos podrán comprobarlo, pues la gira de presentación de este álbum traerá a Benjamin Appl y James Baillieu al Espacio Turina, una oportunidad única de revivir el inmortal arte del más grande cantante de lieder de todos los tiempos.

[Diario de Sevilla. 7-09-2025]

La ficha FOR DIETER: THE PAST AND THE FUTURE (HOMMAGE À DIETRICH FISCHER-DIESKAU) PRÓLOGO Franz Schubert (1797-1828): An die Musik D547 (Schober) INFANCIA EN BERLÍN Albert Fischer-Dieskau (1865-1937): Heidenröslein del singspiel Sesenheim (Goethe) * Klaus Fischer-Dieskau (1921-1994): Nocturne I, Op.1 nº1 (fragmento) [Dedicada a su madre] * / Wehmut Op.3 nº 2 (Goethe) * ADOLESCENCIA Y PRIMEROS PASOS COMO CANTANTE Johannes Brahms (1833-1897): Wie bist du, meine Königin Op.32 nº9 (Daumer) UN SOLDADO EN LA GUERRA. 1943-45 Hugo Wolf (1860-1903): Andenken (Matthisson) Erich Wofgang Korngold (1897-1957): Liebesbriefchen Op.9 nº4 (Honold) Franz Schubert: Strophe aus Die Götter Griechenlands D677 (Schiller) Aribert Reimann (1936-2024): Tenebrae (Celan) UN PRISIONERO DE GUERRA. 1945-47 Claude Debussy (1862-1918): Schöner Abend L. 84 (Bourget/Fischer-Dieskau) Christian Sinding (1856-1941): Sylvelin, Op.55 nº1 (Vislie/Henzen) Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893): Nur wer die Sehnsucht kennt Op.6 nº6 (Goethe) Eduard Künneke (1885-1953): Ich bin nur ein armer Wandergesell (Haller/Rideamus) REGRESO A CASA EN 1947 Fanny Hensel (1805-1847): Ach, die Augen sind es wieder (Heine) Hanns Eisler (1898-1962): Die Heimkehr (Brecht) Klaus Fischer-Dieskau: Aus Schmerzen und Freuden geboren Op.22 nº1 (Dietrich Fischer-Dieskau) * EL NACIMIENTO DE TRES HIJOS Bruno Walter (1876-1962): Des Kindes Schlaf (Eichendorff) ACOMPAÑANTES DE CANCIONES Y AMIGOS Franz Schubert: An mein Klavier D342 (Schubart) Benjamin Britten (1913-1976): Proverb III de Songs and Proverbs of William Blake Op.74 (Blake) LA AMARGA PÉRDIDA DE IRMEL, SU PRIMERA ESPOSA, EN 1963 Carl Loewe (1796-1869): Süßes Begräbnis Op.62 nº4 (Rückert) LA MUERTE DE SU MADRE THEODORA EN 1966 Hanns Eisler: Mutterns Hände (Tucholsky) VIDA MARITAL (RUTH LEUWERIK, 1965-1967; KRISTINA PUGELL, 1968-1975; JULIA VARADY, 1977-2012) Franz Grothe (1908-1982): Fragmento de música para la película Vater braucht eine Frau Franz Schubert: Liebhaber in allen Gestalten D558 (Goethe) Clara Schumann (1819-1896): Liebst du um Schönheit Op.12 nº2 (Rückert) ENCARGOS Y ESTRENOS Benjamin Britten: Hörnersang del War Requiem Op.66 (Owen/Fischer-Dieskau) Samuel Barber (1910-1981): Three Songs Op.45 (1974): Now I Have Fed and Eaten Up the Rose (Keller/Joyce) / A Green Lowland of Pianos (Harsymowicz/Miłosz) / O Boundless, Boundless Evening (Heym/Middleton) DOCENCIA Y EXPERIENCIAS PERSONALES Franz Schubert: An die Laute D905 (Rochlitz) Hugo Wolf: Sterb’ ich, so hüllt in Blumen meine Glieder (Heyse) ADIÓS A LAS ESCENAS Carl Maria von Weber (1786-1826): Meine Lieder, meine Sänge Op.15 nº1 (Löwenstein-Werthheim) EPÍLOGO Robert Schumann (1810-1856): Requiem Op.90 nº7 (Dreves) [* Primeras grabaciones mundiales] Benjamin Appl, barítono James Baillieu, piano Bartolomeo Dandolo Marchesi, violonchelo [en el Op.22 nº1 de Klaus Fischer-Dieskau] Alpha

EL ÁLBUM EN SPOTIFY

For Dieter: Hommage à Dietrich Fischer-Dieskau - Album by Benjamin Appl | Spotify

Benjamin Appl · album · 2025 · 32 songs

[mozart2006]

Ludwigsburger Schlossfestspiele 2023 - Benjamin Appl Künstlerresidenz

Foto ©Benjamin Appl/FB Come già mi è capitato di affermare altre volte, esistono al giorno d’ oggi diversi giovani cantanti che sono perfettamente in grado di interpretare il Lied in maniera convincente e con personalità interpretative ragguardevoli. Uno dei più interessanti è sicuramente Benjamin Appl, Continue reading Untitled

View On WordPress

[dressupjohnnyk]

Monday’s outfit for my third concert at the Toronto Summer Music Festival!

Featuring German-British baritone Benjamin Appl and pianist Wolfram Rieger performing Franz Schubert’s “Die schöne Müllerin” and David Lang’s “flower, forget me” (Canadian Première).

[joaquimblog]

LICEU 2021/22: ARIADNE AUF NAXOS (VÄRËLA-HANKEY-SANCHO-SCHUKOFF-APP;MICHAEL-PONS)

Ariadne auf Naxos és una òpera bellíssima, gens fàcil pel gran públic i per tant una veritable gosadia representar-la per inaugurar la temporada, sobretot tenint en compte que és una que malgrat la seva reconeguda vàlua artística és poc coneguda a casa nostra, ja que només s’ha representat en 5 edicions (24 funcions des del 14 de gener de 1943 que es va estrenar al Liceu fins el 12 de novembre de…

View On WordPress