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Bon Soir 🎼 🎻😇 🎹

Johannes Brahms 🎵 The Cradle Song (Wiegenlied)

Conductori animations classiques

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Berce, berce, mon corps comme une étreinte train du soir qui me mène vers nulle part.

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Rock, rock my body like an embrace evening train that carries me nowhere.

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Culla, culla il mio corpo come un abbraccio treno della sera che mi porta da nessuna parte.

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(De disparition fondé, extraits) © Pierre Cressant (mardi 28 novembre 2006)

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Vaslav Nijinsky & Tamara Karsavina by Valentine Gross.

Comoedia Illustre

June 5, 1913

Valentine Gross Hugo (1887-1968) was associated with Diaghilev’s Ballets Russes during its early days and later with Jean Cocteau and the Surrealists. She was married to Jean Hugo, great grandson of Victor Hugo. She made a number of portraits of Ballets Russes dancers, including these six sketches showing Vaslav Nijinsky and Tamara Karsavina in Le Carnaval and Le Spectre de la Rose.

The ballet Le Carnaval is based on the music of Robert Schumann, choreographed by Michel Fokine and designed by Leon Bakst. Diaghilev’s Ballets Russes premiered the ballet in Berlin on May 20, 1910, with Lydia Lopokova as Columbine and Vaslav Nijinsky as the Harlequin. The ballet takes place at a masked ball in which Columbine flirts with the Harlequin, and other characters pursue or ridicule one another in light-hearted fun. Philistines crash the party and try unsuccessfully to put a damper on the festivities.

Transcription below cut

Nous disons, par ailleurs, le chemin parcouru par le danseur-auteur Nijinski, depuis les créations de ballets russes qui nous furent révélées en ces dernières années. Les formules de chorégraphie nouvelle que nous apport a déjà l'an passé dans l'Après-Midi d'un Faune, le célèbre danseur, trouvent une application plus importante encore cette année dans le ballet nouveau, le Sacre du Printemps, pour lequel Stravinsky écrivit une partition complètement adéquate à cette nouvelle forme de l'art chorégraphique. Où sont les ballets d'antan?... Où, les gracieuses évocations romantiques du spirituel et éblouissant Carnaval de Schumann et plus près, ce Spectre de la Rose, que l’Invitation à la Valse de Weber nous rendit plus sensible et dans lequel l'incomparable danseur fait preuve d’une virtuosité, d'une élasticité et d'une grâce qu'il semble vouloir oublier, pour se livrer tout entier aux poussées de son imagination avide de nouvelles formules plastiques, plus conformes à sa conception actuelle de la danse. Il y a deux ans déjà l’Oiseau de Feu nous fut révélé. A l'entrée de cette nouvelle saison russe, nous demeurons éblouis par la beauté de cette admirable laiterie et de la géniale musique qui l'accompagne, la soulève, et la termine en superbe apothéose. Là, Karsavina apparut dans une plastique idéale, sons la forme d'un véritable oiseau humain avec les simulacres étonnants de l'envol de la fuite, de la joie du retour, de la séduction, dans l'inoubliable Berceuse de Stravinsky cela est d’une beauté qui nous parut complète : musique, danses et poéme. La belle partition de Stravinsky nous plongea à cette troisième apparition, dans un véritable enthousiasme. Il faut reconnaître que la chorégraphie qui fut créée là est absolument d’accord avec le poème légendaire et avec la musique de Stravinsky. Ce spectacle est d'une beauté totale, plus que Shéhérazade qui ne fut qu'une adaptation d'une musique appropriée jadis à d'autres évocations. Le public comprit-il dès l'abord, toute la poétique et musicale beauté de l’Oiseau de Feu, à sa première audition ? Il est permis d'en douter: la consécration est venue, pourtant. Le succès de Pétrouchka fut aussi complet. Le public, peu préparé, comprit cependant toute la profondeur, toute la sensibilité de ces marionnettes humaines. Stravinsky avait mis, là encore, sa science musicale et instrumentale si personnelle. Il ne pouvait manquer d'écrire la musique du Sacre du Printemps et de suivre son compatriote dans le voies nouvelles d'une chorégraphie insoupçonnée par nos temps modernes, et qui est d'une curieuse révélation. La ballet russe à ainsi parcouru un cycle chorégraphique considérable. Il faut en louer son chef infatigable Serge de Diaghilew, qui accomplit depuis de longues années un effort d'art tenace, sans cesse renouvelé, effort qui lui a valu un succès précédent dans l'histoire de la danse. M. C.