Chucky De Ipola: “Siempre me gustó salir de mi zona de confort”
Chucky De Ipola tiene una extensa carrera dentro de la música nacional. Además de ser tecladista de Los Piojos por diez años, ha compartido grabaciones y escenarios con algunas de las más grandes bandas que son hace tiempo parte de nuestro olimpo sonoro. A dos semanas de la presentación de su nuevo disco solista en el Teatro Sony, nos sentamos a hablar con él acerca de su carrera, sus miedos, el cambio de estilo y la manera en la que analiza a una escena local en plena renovación.
Trastornados: ¿Cómo inició este 2018 para Chucky De Ipola?
Chucky De Ipola: Bueno, arrancó con el objetivo de terminar el nuevo disco. Con el adelanto que se llama “Que Me Importa”, que tiene la participación del Pity Álvarez y que me ha dejado muy contento. Creo que en toda mi carrera solista no había encontrado una fórmula ideal y lo he conseguido con este nuevo sonido.
TRS: Más allá de tener un nombre importante dentro del rock nacional, mencionas que recién ahora encontraste la fórmula como solista ¿La fuiste moldeando con el correr de cada uno de tus discos o apareció ahora como algo más momentáneo?
CDI: Es una cuestión de mucho aprendizaje. Con el correr de los discos y de empezar a entender que hay ciertas reglas, formatos radiales y de canción. La idea es conjugar eso con tu identidad, algo que es muy complicado ¿Por qué acepto ese formato? Porque creo que es la única manera en la que uno puede llegar al público. La manera que tengo de ser masivo es a través de la radio y las redes sociales. Si vos realmente querés que te escuchen, tenés que adaptarte a eso, pero no en el sentido de resignar todo. El desafío es lograr la autenticidad con ese formato, en tres y pico de minutos poder contar una historia que sea auténtica.
TRS: ¿Cómo viste al Pity durante la grabación de “Que Me Importa”? ¿Cuál es tu opinión de lo que aconteció en Tucumán hace unas semanas en el fallido regreso de Viejas Locas?
CDI: De lo de Tucumán no te puedo decir nada porque no estuve ahí y la verdad es que no tengo idea de lo que sucedió verdaderamente. Después te puedo contar acerca de la grabación: yo hacía dos años que no hablaba con el Pity, lo contacté a través del Padre César, nos une una relación desde que tenemos 17 años. Quedamos en grabar en una fecha, vino e hizo todo a la perfección, se puede ver en el resultado del tema. No pidió nada a cambio, puso todo en las voces y luego se fue, la verdad es que quedó espectacular ¿Cómo lo ví? Es una persona en la que siempre confié, no puedo decirte más que eso.
TRS: Tenés una carrera larguísima y muy exitosa ¿Cuál es tu balance en este momento?
CDI: Por momentos me pregunto ¿Para qué me dediqué a esto? (se ríe). Hubieron algunos meses que estuve afuera de todo, pero hubo siempre algo en el corazón que me hizo volver a grabar y tocar. Es algo innato, pero la reflexión que puedo hacer es que ha sido un largo camino con muchas anécdotas, muchas vivencias, muchos artistas, grabé con muchas bandas y aprendí muchísimo de ellos, que creo es lo más importante. Es una carrera de aprendizaje, en la que uno va evolucionando y de a poco va entendiendo cómo funcionan las cosas. Lo loco es que también a la par va cambiando el mundo de la música en materia de difusión, hoy no se puede desestimar ningún tipo de evolución tecnológica en la música. No parás de aprender por un segundo, muchos creen que solamente es tocar y dista de ser así, algo que está realmente bueno. Es lo que me llevo de mi carrera, he aprendido muchísimo y no para enseñar, sino para seguir ganando conocimiento sin parar.
TRS: En una entrevista de hace un tiempo te preguntaron acerca de cómo es influenciar a una banda “desde las sombras” ¿Sentís que es un privilegio haber podido ser así de influyente?
CDI: Mirá, con La Mississippi me pasaba que era una banda en la que el piano y el teclado eran protagonistas totales. Cuando toqué con Los Piojos por primera vez, en River Plate, sucedió que en “El Farolito”, una armonía que se repite en loop, Andrés me permitió hacer un solo. Me dejó explayarme por completo y hasta que yo no levantase la cabeza y lo mirase no me iba a decir nada, algo que es muy loco. De pronto empezó a pasar eso, me di cuenta que un tecladista iba a poder recibir tanto amor por parte del público de Los Piojos. Creí que iba a ser una gran experiencia de trabajo, pero fue mucho más, fue un amor y algo que significó y significa mucho en mi vida. Es importantísima la conexión con el público, más allá de la influencia que uno pueda tener dentro de una banda.
TRS: De todos los años que estuviste en Los Piojos ¿Hay algún momento que te haya marcado para siempre?
CDI: Uno es el que te acabo de contar, porque si bien yo había tocado en River como telonero de Eric Clapton con La Mississippi y en un festival, nunca me había pasado de estar con ese público y viendo desde arriba todo lo que hacía la banda. Y el último show también fue muy fuerte, porque me dio mucha tristeza la separación de un grupo tan lindo y tan grande. Uno más que te puedo contar es el primer día que me encontré con ellos, tenía apenas 22 años y en la quinta me miraban y se cagaban de risa. La confianza que generé y que ellos depositaron en mí fue muy valiosa, son momentos muy importantes y tengo muchísimos más sin dudas que no tienen tanto que ver con lo artístico, pero esos tres marcaron mi vida de una manera contundente.
TRS: Los Piojos fueron cabeza de un fenómeno masivo que tuvo un final abrupto ¿Crees que pueden llegar a juntarse nuevamente en el mediano o largo plazo?
CDI: La verdad es que no lo sé, no cuento con la información para decirte si puede pasar o no. Lo que sí creo es que hay factores que podrían ayudar a que pase: el primero es el público, que lo pide con mucho amor y hace tiempo ya. Luego hay diferencias y demás cuestiones que el tiempo sana, pero otras como el fallecimiento de Gustavo Kupinski son irreversibles y dejan en claro que nunca va a ser Los Piojos de nuevo. Podría pasar o no, pero es algo en lo que nunca dejo de pensar.
TRS: Retomando tu larga carrera ¿Sentís que sos una parte importante de nuestro rock nacional contemporáneo?
CDI: Es una pregunta difícil, soy una persona a la que le cuesta mucho darse cuenta de eso. Necesito una especie de cachetazo para darme cuenta si de verdad es así. No me pongo jamás en ese lugar, me cuesta mucho, siempre trato de estar metido en mi música y no hacer bandera de eso. Pero sí veo que hice un trabajo importante y a esta altura con casi cuarenta años me doy cuenta que he trabajado mucho en esta escena. De pronto me sorprendo escribiéndole a músicos enormes que se ponen a disposición mía sin dudarlo, es una locura. Para el público piojoso seguramente es así, pero tengo mucho por delante, lo que me pone más contento es eso porque quiero seguir creciendo.
TRS: Siguiendo por ese lado ¿A tus tres discos solistas los ves como tres compartimentos estancos o como pasos en un mismo camino?
CDI: Sin dudas que como pasos en un mismo camino. El primer disco Electronic Jazz surgió sin pensar en una carrera solista, yo estaba con La Mississippi para ese entonces y era muy chico. Tenía muchos amigos que iban a Pachá a bailar música electrónica y Hernán Cattaneo era el residente en ese momento. No concebía a la música electrónica como un elemento que pudiese utilizarse dentro de la música que yo estaba acostumbrado a tocar, mucho más tradicional. Cuando me di cuenta de eso quise aprender cómo se hacía esa música y sin las herramientas de hoy como el ProTools y demás, me dediqué a hacer un disco que mezclase esos sonidos. Mostrar al humano y a la máquina, usando a la electrónica como una herramienta, como otro instrumento, como se la utiliza hoy día. Cuando lo escucho me sorprende por el concepto y el cierre de los temas, me parece muy puro, aparte de que fue un disco nominado a Los Premios Gardel en un momento en el que esa música no era lo mismo que hoy. Fue un punto de arranque para confiar en que podía ser solista, además de que fue bisagra entre La Mississippi y Los Piojos. De hecho, cuando llegué a la quinta me habían pedido que llevase ese disco.
Y después el camino siguió, la otra placa fue mostrar lo que yo tocaba en los bares en modo zapada con funk, blues y otros géneros hermanos. Y el tercero representa el camino que recorrí con Los Piojos, donde vi un frontman que hace canciones y donde quise aprender acerca de ello. Siempre me gustó salir de la zona de confort, ver como alguien hace canciones con una guitarra y sale a cantarlas con una banda atrás me motivó. Por eso hice Vengo que no me gustó tanto en cuanto a las canciones, pero sí en lo sonoro, porque tuvo continuidad con los dos trabajos anteriores.
TRS: Hablando justamente de lo que se viene ¿Qué nos podés adelantar de tu nuevo trabajo? ¿Sentís que este va a ser el salto final para consolidar el camino como solista?
CDI: Lo que te puedo contar es que va a ser un disco exclusivamente de duetos, decidí hacerlo en ese formato, componiendo las canciones pensando en el invitado. Mi intención fue pensar todo en quien viene a cantar, no hacerlo entrar en una estructura ajena, algo que aprendí mirando las colaboraciones en el rock, pop, reggaetón y hip hop internacional. Hasta Shakira tiene invitados que no son de su estilo, la idea es ir por ese lado y que quien cante conmigo tenga que salir un poco de su comodidad para mostrar que puede rendir a pleno fuera de lo suyo. En “Que Me Importa”, cuando entra Pity hay una impronta de delay y atmósfera distinta a lo que su público acostumbra a escucharle.
En lo que refiere a lo del salto final, creo que siempre es subir un escalón. Crecer constantemente, pero no le pondría la palabra final, siempre hay otra oportunidad. Estoy muy contento con la recepción de este tema y me parece que la del próximo va a ser la misma, encontré esa fórmula componiendo sin parar desde los 19 años. Hay que escribir sin parar, escuchar todo sin prejuicios, eso funciona y a la vez requiere mucho tiempo de trabajo. Componer un disco es caótico, hasta que no se encuentra la melodía es problemático y no importa nada más que eso.
TRS: Si tuvieses que elegir entre el trabajo con banda o el solista ¿Con cuál de los dos te quedarías?
CDI: Con el laburo solista. Por una cuestión – más allá de seguir trabajando con bandas y estar barajando propuestas- de libertad absoluta.
TRS: ¿Crees que el público argentino necesita más artistas que lo incomoden un poco?
CDI: Creo que hay artistas que lograron eso, que sacándolos de esa comodidad tuvieron éxito. Me acuerdo de una entrevista a Gustavo Cerati en la presentación de Fuerza Natural en la que cuenta que su primer disco Bocanada fue criticado como si fuese una porquería apenas lo sacó y a los tres años esas mismas personas sostenían que era uno de sus mejores discos. Artista y oyente tienen que tener paciencia, hay algunos sonidos que se van internalizando de a poco, a veces escuchás un disco y vas formando la opinión a lo largo del tiempo. Y más con artistas complejos como Spinetta o Bowie, son tipos que primero te generan un choque, pero que después cuando descubrís la magia que tienen quedás por completo sorprendido. Eso es muy importante, pero creo que tampoco hay que jugar al rebelde, a decir que no te interesa lo que opine la gente. Cuando haces música, la haces para la gente, no es para vos. Hay que tener un equilibrio, poder comunicarse correctamente, si yo te hablo con conceptos que no entendés no tiene sentido alguno. Pero estoy de acuerdo con la idea de salir un poco de la zona de confort, sin obviar esa cuestión comunicativa que te acabo de explicar.
TRS: Terminemos con todo lo que se pueda adelantar del show el próximo 01 de junio en el Teatro Sony.
CDI: El primero de junio a las 21:00 horas en el Teatro Sony se presenta este adelanto y quizás el segundo de mi disco de duetos. Va a ser un show que vengo preparando desde antes del Cosquín Rock y que lo pudimos llevar a cabo ahí. Hay una evolución grande en lo musical, incorporamos las pistas, jugamos mucho sobre ellas y buscamos sorprender al público en lo sonoro. Fue meternos en el estudio y trabajar con esa idea, darle a la gente sonidos electrónicos y modernos que los hagan moverse. También tiene centro la parte visual, trabajando con un profesional que viene del lado de la música electrónica en los lugares más importantes de Buenos Aires. Entonces para resumir, lo visual, lo musical y los invitados van a tener el centro en esta nueva etapa.
Entrevista por: Rodrigo López Vázquez
