边走边攒艺术馆(二):KOLUMBA - 废墟上的冥想空间
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(© Hélène Binet 2007/2008, http://www.kolumba.com)
罗马时期的石头建筑遗迹上,长出了哥特式教堂;二战时期教堂被炸毁,废墟上很快又伸出一个小小的圣母礼拜堂;世纪再次交叠之时,废墟和礼拜堂上又一次生出新的建筑,成为科隆教会艺术馆的新址;2007年,按照被摧毁的教堂,命名为Kolumba。
这座离科隆大教堂不远的建筑是活的。建筑师Zumthor将遗址的一砖一瓦悉数保留,新建筑体沿原本外墙轮廓向上延伸,二者的结合天衣无缝。
建筑地面层,主要是跨越几千年的建筑遗址和废墟中的圣母礼拜堂,是对历史的尊重,也是对战争的反思。通过长长的单跑楼梯向上,便是艺术品展示空间,两层共十几间不大的展厅。内部极简,空间开阔,展品数量不多,给每件作品留下了足够的视觉空间。所有展品均没有标签,进一步简化了墙面。需要了解作品名等信息,翻看手中的小册子即可。
(Michael Buthe, Holy Night of Virginity © Yilin, 2014)
展品内容如同建筑本身,也是古今历史的有机结合:宗教画、神器、纺织品、家具、当代雕塑……Zumthor的无缝水磨石地面,简单的墙壁,以及全人工照明的二层,想必是要人把注意力集中在艺术作品上。然而对于我这个其实对宗教作品比较无感的人,一下子就被出色的建筑吸引,反而忽视了本应是主角的展览。
(Stefan Lochner, Madonna with the Violet © Yilin, 2014)
Kolumba再次证明了一件事,就是好的建筑设计真的可以改变观展人的心态和步伐。Kolumba体量不大,却最大限度利用了人有限的专注力,在有限的展厅给足每一件作品空间,而且我说的不光是视觉空间,还有听觉空间和思考空间。
(© Craig, http://www.mlcstudio.co.uk/blog/72/kolumba-koln)
当你进入Kolumba,首先要穿过一段空荡的走廊。脚步声一在四壁中回荡开,人就立刻静了下来。这种沉静的气氛会贯穿每个展厅,参观的人似乎都放轻脚步,连细声交谈都并不多闻。另一个惊喜,则是一间阅览室。总共不到两千平米的艺术馆,竟有一间舒适明亮的大房间,里面从墙面到扶手椅都是原木色调,与展馆其他部分十分不同。游人可以坐下仔细阅读一下导赏小册子,或者随手翻翻书架上的书籍,甚至只是看着落地窗外的科隆老城区发一发呆。
看得精一点,想得多一点,脚步慢一点,走出展馆的时候,竟然觉得,跟去卢浮宫“赶集”一样累。