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Coté Escrivá

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Art Toy Files #18: Paraphrasing Pop Art from Art Toys Movement

Anatomy of a Movement. #ArTToys: Sculpting Rebellion #4

We think that Art Toys Movement has been built upon the “paraphrase of Pop Art”, although now the myths for designers and artists are others. And when we talk about others, we talk about characters like Mickey Mouse, an icon that is really known throughout the world. For whom many feel – and express- an authentic kind of personal passion and enthusiasm without limits making him the charismatic character he is nowadays.

A period of time, this, when the impact of contemporary technology and its influence in our perception and in the possibilities of paraphrasing the icons are even greater that in the late fifties in USA and early sixties in Europe when Pop Art was born as an artistic current.

Mickey Mouse ... charismatic character that almost everyone - literally - knows because have heard about him, or has seen and read about him and his adventures since 1928 when he was born as a protagonist of animation. And that today is considered an iconic character that again and again becomes a trend, or in truth, never ceases to be. In many and very different ways. And for different types of artists and professionals.

As for many artists and designers within the artistic Trend of the Art Toys, that with all their influences, from the most pop, urban, punk style to the most surreal, ethnic, fantasy, terror, gothic, kawaii, conceptual, naive, expressionist, figurative, realistic, subversive or lowbrow, and regardless of the age of the artists and their origin, one of their recurring themes have been, and are, usually, myths of their youth, like Mickey Mouse character, that as soon as you see his silhouette you recognize.

An artistic Movement where the artists "take" the character and impose their own sensibility, paraphrasing the character themselves. Or what is the same, starting from the consideration of what the creator wanted to tell, add new reflections, those of their own look. With the pretense that afterwards in time the public and the collectors when they have that artwork in their hands also have the possibility, if they want, to interact with them, creating their own scenarios and atmospheres. Because as we say: Art Toys: More than Dis(play).

And the artists paraphrase them in the sense that being very close to the original concepts, with their own hands, they create a new artwork by giving an obvious credit to the iconic work of art. Telling their own story. Talking about themselves and their influences. Engaging a unique connection with their target public, an audience to those who show themselves as they are…regardless of where these collectors live, where in the world they are.

Nevertheless, and as we have already told at other times, when this artistic Movement of the Art Toys began to "discover" itself, we speak of an era, in the mid-nineties of the last century, in which globalization is in full “boom”, the same as the consumer culture. Time in which there is a process of clear hybridization of cultures, between the West and the East, and in which there is a great mobility of cultural products because there are fewer limitations and borders, besides that we have Internet and Social Networks. And we easily reach to all kind of public. Collectors and other professionals with whom to work.

And we are talking about a Movement or artistic Trend that although it finds its roots in Tokyo and Hong Kong, today it is already part of something culturally much bigger globally. And also more diverse and heterogeneous than in its origins.

Society is increasingly multicultural, there is a great interrelation and interaction between different countries, and at a certain moment, it is when it seems that a new kind of cultural creation begins to arrive at the market thanks to the impulse of creative people, who create and promote an art form that refers to a new language and new form of communication and contemporary artistic-plastic expression. To new forms of design and of creation, a mixture of art and toys. And that the artists themselves promote by their own means and often with the help and support of other professionals who have the same cultural references as these artists, and who bet on their work and support them in their discovery possibilities...

Artists like Coté Escrivá.

Born in Valencia, Spain, on May 22, 1982. He is one of those artists, designer and illustrator, who over the years has been creating his own personal universe from an aesthetic influenced by popular culture. An artist that has managed to bring those comics and animation series that have accompanied us throughout our lives to his own imagination, adding other influences and references coming from Pop Art, oriental and underground culture, graffiti and Street art, the tattoo art or the lowbrow or pop surrealist style.

Resulting in disparate projects, a kind of drawings, illustrations within sinister and tender or friendly, as some people say; with an aesthetic that is also provocative and burlesque. Some of them from icons of pop culture assimilated by Coté Escivá, reinterpreted, giving rise to different hybrid creations, between artistic and commercial, with characters that are familiar to all of us. Characters that are born from sketches in paper and pencil, and then are worked digitally with a graphic tablet.. Exploring the popular culture through surprising "series of mashups" of mass-public visual icons that everyone knows.

Thereby, giving rise to a type of sculptures, Art Toys, like those that the Thunder Mates brand from Hong Kong is helping to give life since this past year 2017, working on some of Coté's most iconic characters.

A mix of art, graphic design and original toys, collectible and aimed at an adult audience as Woodrow Phoenix would say

"Plastic Culture" (2006). Pieces that combine a bit of tenderness but also a high degree of ambiguity or blackness as Paul Budnitz, founder of Kidrobot, wrote when referring to the Art Toys in "I am Plastic, too" (2010).

And in the case of Coté with his artworks, in addition, we see the interior of the artist in a non-subjective way. On the contrary, he shows himself starkly inside. And inside, what can we find but bones and other viscera and elements? It´s a forthright work, merciless in a certain sense ... Artists like Coté are as if they showed their deepest, intense and heartbreaking insights, but doing it without detours or subtleties. It's as if these artists said, “I'm going to split the toy with which I've grown, interacted, and you're going to see the inside of it”…

When an artist uses a toy as a creative platform he/she is an artist who does not want to shy away from childhood. We are what we have grown and lived, and what we have been taught. We are not born with the age we now have. We have been learning and when we are children, playing is learning. And if we say that we have studied one thing or another for a specific purpose, why are we going to leave behind those drawings with which we have learned many of our values, ways of showing ourselves and certain likes, and even the way of seeing the world? Things that make us what we are...

And in the Art Toys of Coté there is always a part in which the inside of the Art Toy can be seen. We all think that toys are hollow and yet there is a character who suffers, who lives, who has a skeleton and viscera. And Coté shows it to us.

People at our age, when they see a toy, see something inanimate, that only when a child plays with it can it come alive. But the artists who make Art Toys see  a part of themselves. And that's what Coté wants to show the spectator. Through that toy that twists he shows his interior. And his own inner self is loaded with images, memories, some more raw than others. Because toys are part of our memories. And we are all made up of memories that make us what we are. And the childhood of most of us is loaded with toys, comics, and all kinds of pots ... And artists like Coté what they do is bring that toy from their childhood but loaded with everything that is now as an adult. Of what he has lived.

People usually stay with the outer appearance of the toy. But look further! The toy is something else, it's life, the toy is what made you what you are. They are not something inert or silly or childish. That's why artists like Coté seek with their Art Toys that people see and discover that in reality we are that toy but with scars, with the spanks that life gives us. And in this task is Coté when he works with recognized brands such as Thunder Mates.

From a dynamic collaboration, with an open mind. Sign of our times. Where barriers do not exist, only those that we can put ourselves. And addressing a non-conformist type of collector, who does not like what is normally established. With a kind of close and not boring creations. Testubg the power of the cultural and social conventions of the spectator, demanding a reflective, mature look to the collector. Because otherwise, it would be just a Toy. And here we are talking about Art Toys. A type of work that "imitates" life, which is a reflection of the experiences of the artists and also of what surrounds them - from the cultural, social point of view...

Sergio Pampliega Campo & Cristina A. del Chicca are members co-founders of Art Toy Gama Collective since 2014

www.arttoygama.com

SHOP https://arttoygama.storenvy.com/

This text was originally written in Spanish and translated into English for us (although in this case the text is not exact), so that the text can have grammatical errors, so we apologize

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El Movimiento artístico de los Art Toys. Parafraseando el arte pop

Pensamos que el Movimiento artístico de los Art Toys se ha ido construyendo a partir de lo que llamamos “paráfrasis del Arte Pop”, aunque también es cierto que ahora los mitos para diseñadores y artistas son otros. Y cuando hablamos de otros, hablamos de personajes como Mickey Mouse, un icono realmente conocido en todo el mundo. Hacia quienes muchos sienten y expresan una auténtica pasión y entusiasmo sin límites, convirtiéndolo en el personaje carismático que es hoy en día.

Un período de tiempo, el actual, en el que el impacto de las nuevas tecnologías y su influencia en nuestra percepción de las cosas y en las posibilidades de parafrasear los iconos son aún mayores que a finales de los años cincuenta en EE. UU, y principios de los años sesenta en Europa cuando el Arte Pop surgió como corriente artística.    

Mickey Mouse…personaje que prácticamente todo el mundo – literalmente- conoce porque ha oído hablar de él, o lo ha visto y leído sobre él y sus aventuras desde el año 1928 en que nació como protagonista de animación. Y que hoy en día se considera personaje icónico y que una y otra vez se convierte en tendencia, o en verdad, nunca deja de serlo. En muchas y muy diferentes formas. Y para distintos tipos de artistas y profesionales.

Como para muchos artistas y diseñadores dentro de la Tendencia artística de los Art Toys, que con todas sus influencias, desde el estilo más pop, urbano, punk hasta el más surrealista, étnico, de fantasía, terror, gótico, kawaii, conceptual, naif, expresionista, figurativo, realista, subversivo o lowbrow, e independientemente de la edad de los artistas y su procedencia, uno de sus temas recurrentes han sido y suelen ser mitos de su juventud, como el propio personaje de Mickey Mouse, que tan pronto ves su silueta lo reconoces.

Un Movimiento artístico donde el artista toma el personaje e impone su propia sensibilidad, “parafraseando” al propio personaje. O lo que es lo mismo, partiendo de la consideración de lo que el creador quiso contar, añaden nuevos reflejos, el de su propia mirada. Con la pretensión de que luego el propio público y el coleccionista cuando posea esa obra también tenga la posibilidad, si quiere, de interactuar con ellos, creándoles escenarios y atmósferas propias. Porque como nosotros decimos: Art Toys: More than Dis(play).

Y los “parafrasea” en el sentido de que estando muy cerca de los conceptos originales, con sus propias manos, crean una obra nueva a partir de dar un evidente crédito a la obra icónica. Contando su propia historia. Hablando de sí mismo y de sus influencias. Entablando una conexión única con su público, y a los que se muestra tal cual como es él…Independientemente de donde viva éste coleccionista, de en qué parte del mundo se encuentre…

Porque con todo, y como ya hemos contado alguna vez, cuando este Movimiento artístico de los Art Toys empezó a “descubrirse” a sí mismo, hablamos de una época, a mediados de los años noventa del siglo pasado, en la que la globalización está en pleno auge, lo mismo que la cultura de consumo. En el que existe un proceso de hibridación claro de culturas, entre Occidente y Oriente, y en el que existe una gran movilidad de productos culturales porque existen menos limitaciones y fronteras, además de que tenemos Internet y las Redes Sociales Y llegamos de una forma ágil a todo tipo de público. Coleccionistas y otros profesionales con los que trabajar.

Y es que hablamos de un Movimiento o tendencia artística que aunque encuentra sus raíces en Tokio y Hong Kong, al día de hoy ya forma parte de algo culturalmente mucho más grande a nivel global. Y también más diverso y heterogéneo que en sus orígenes.

La sociedad es cada vez más multicultural, existe una gran interrelación e interacción entre los distintos países, y en un momento dado, es cuando parece que empieza a llegar al mercado un tipo de creación cultural nueva gracias al impulso de personas creativas que crean y promueven una forma de arte que hace referencia a un nuevo lenguaje y forma de comunicación y expresión artístico-plástica contemporánea. A nuevas formas de diseño, de creación de un nuevo tipo de obras, mezcla de arte y juguetes. Y que los mismos artistas promocionan por sus propios medios muchas veces con la ayuda y el soporte de otros profesionales que tienen esos mismos referentes culturales que estos artistas, y que apuestan por su trabajo y lo apoyan en sus posibilidades de descubrimiento…

Artistas como Coté Escrivá.

Nacido en Valencia, España, el 22 de mayo de 1982. Él es uno de esos artistas, diseñador e ilustrador, que a lo largo de los años ha ido creando su propio universo personal a partir de una estética influenciada por la cultura popular. Que ha sabido llevar esos comics y series de animación que nos han acompañado a lo largo de nuestras vidas a su propio imaginario, sumándole además otro tipo de influencias y referencias venidas del arte pop, la cultura oriental y underground, el graffiti y el Street art, el arte del tatuaje o el estilo más lowbrow o surrealista pop.

Dando lugar a un tipo de dibujos, ilustraciones entre siniestras y tiernas o amigables, como dicen algunos, con una estética entre provocadora y burlesca. Algunos a partir de iconos de la cultura pop asimilados por parte de Coté Escrivá, reinterpretados, dando lugar a distintas creaciones híbridas, entre artísticas y comerciales, con personajes que a todos nos resultan familiares. Que nacen de unos bocetos a papel y lápiz, para luego trabajarlos de forma digital con una tableta gráfica. Explorando y descubriéndonos de una forma diferente, y a través de sorprendentes series de personajes, iconos visuales, que todos ya conocemos y reconocemos fácilmente.  

Dando lugar, igualmente, a un tipo de esculturas, Art Toys, como los que la marca Thunder Mates desde Hong Kong está ayudando a dar vida desde este pasado año 2017, trabajando sobre alguno de los personajes más icónicos de Coté.

Una mezcla de arte, diseño gráfico y juguetes originales, coleccionables y dirigidos a un público adulto como diría Woodrow Phoenix - “Plastic Culture” (2006). Piezas que combinan un poco de ternura pero también un alto grado de ambigüedad o negritud como escribía en su día Paul Budnitz, fundador de Kidrobot al referirse a los Art Toys en “I am Plastic, too” (2010).

Y en el caso de Coté con sus obras, además, vemos el interior del artista de una forma nada subjetiva. Al contrario, se muestra crudamente por dentro. Y por dentro ¿qué puede encontrarse uno sino son huesos y otro tipo de vísceras y elementos?. Es una obra directa, inclemente en cierto sentido… Artistas como Coté es como si se abriesen en canal, pero haciéndolo  sin rodeos ni sutilezas. Es como si dijeran, voy a rajar el “toy” con el que he crecido, interactuado, y vais a ver el interior del mismo.

Cuando un artista usa un juguete como plataforma creativa es un artista que no quiere rehuir la infancia. Somos lo que hemos crecido y vivido, y lo que nos han enseñado. No nacemos con la edad que ahora tenemos. Hemos ido aprendiendo y cuando somos pequeños, jugar es aprender. Y si de mayores decimos que hemos estudiado una cosa u otra con un fin determinado ¿Por qué vamos a dejar atrás esos dibujos con los que hemos aprendido muchos de nuestros valores, formas de mostrarnos y ciertos gustos, e incluso la forma de ver el mundo? Y que nos hacen ser lo que somos…

Y en los Art Toys de Coté siempre hay una parte en la que se ve el interior del Art Toy. Todos pensamos que los “toys” son huecos y sin embargo hay ahí un personaje que sufre, que vive, que tiene un esqueleto y vísceras. Y Coté nos lo muestra.  

La gente a nuestra edad, cuando ve un juguete ve algo inanimado, que sólo cuando un niño juega con él puede cobrar vida. Pero el artista que hace Art Toys ve una parte de él mismo. Y eso es lo que quiere mostrar al espectador Coté. A través de ese juguete que lo retuerce muestra su interior. Y su yo está cargado de imágenes, de recuerdos, algunos más crudos que otros. Porque los juguetes son parte de nuestros recuerdos. Y todos estamos formados por recuerdos que nos hacen ser como somos. Y la infancia de la mayoría de nosotros está cargada de juguetes, de cómics, y todo tipo de cacharros…Y artistas como Coté lo que hacen es traer ese juguete de su infancia pero cargado de todo lo que es ahora como adulto. De eso que ha vivido.

Las personas suelen quedarse con la carcasa, con la apariencia exterior del juguete. Pero ¡mira más allá!. El juguete es algo más, es vida, es lo que te ha hecho ser lo que eres. No son algo inerte o tonto o infantil. Por eso artistas como Coté buscan con sus Art Toys que la gente vea que en realidad somos aquél juguete pero con cicatrices, con las tortas que nos da la vida. Y en eso está Coté cuando trabaja con marcas reconocidas como Thunder Mates.

A partir de una colaboración dinámica, con una mentalidad abierta. Signo de nuestros tiempos. Donde las barreras no existen, sólo las que nosotros mismos nos podemos poner. Y dirigiéndose a un tipo de coleccionista inconformista, que no le gusta lo normalmente establecido. Con un tipo de creaciones cercanas y nada aburridas. Poniendo a prueba el poder de las convenciones culturales y sociales del espectador, reclamándole una mirada reflexiva, madura. Porque en caso contrario, sería solo un Juguete. Y aquí estamos hablando de Art Toys. Un tipo de obra que “imita” la vida, que es reflejo de las vivencias del artista y también de lo que le rodea -desde el punto de vista cultural, social…

Anatomía de un Movimiento. #ArTToys: La Rebelión esculpida #4

_Art Toy Maison (Cristina A. del Chicca y Sergio Pampliega Campo) _www.behance.com/arttoymaison_ _http://arttoystheoryandcriticism.tumblr.com/_ _

Miembros co- fundadores del Colectivo artístico internacional ART TOY GAMA

Foto: Coté Escriva x Thunder Mates. Creepy Mouse

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BOOOOOOM! 💣💣💣A new wave of Tattoonies are coming! This awesome drawings are Block Guys by Coté Escrivá 👈🏼Stay tuned😈✨✨✨✨

[herochan]

Twisted Toons 

Series by Coté Escrivá || Behance