DENY: “Ponernos etiquetas, es limitarnos”
Tras el emotivo festejo por su primera década (sin dudas ganada), DENY cierra este complejo año este domingo en Niceto Club. Motivo más que suficiente como para sentarnos con Joaquín Ortega, cantante y guitarrista, a realizar un balance de todo el camino recorrido hasta el momento.
DENY es una banda versátil y potente que hace un buen rato viene traccionando la escena local emergente. A puro esfuerzo y talento, han logrado abrirse camino por el resto del continente, llegando al festejo de los diez años con más certezas que dudas. De cara a su cierre de año en Niceto Club este domingo 16 de noviembre, Joaquín Ortega, voz y guitarra del cuarteto, se sentó a charlar amablemente con Trastornados a muy pocos metros del recinto palermitano, generando un clima tan ameno como reflexivo.
Trastornados: ¿Cuáles son tus principales influencias musicales?
Joaquín Ortega: Mi primer disco fue Take Off Your Pants and Jacket de Blink-182, de chico escuchaba mucho Linkin Park, Jamiroquai, de todo un poco; lo que nos fue influenciando en su momento para arrancar la banda fueron grupos como Bring Me The Horizon y Underøath. Soy de esas personas que siempre está intentando nutrirse y aprender cosas nuevas, en este momento estoy escuchando a The 1975, The Neighborhood y Royal Blood.
TRS: ¿Cuáles fueron las dificultades que enfrentó la banda en sus comienzos?
JO: Dificultades que atravesó la banda, un montón, cada vez que se iba un integrante fue una dificultad. El hecho de empezar a crecer y ya no ser más pibes del colegio, plantearnos dudas sobre buscar un laburo o meterle a pleno a la banda y rebuscarnosla para tener un ingreso aparte y seguir tocando.
Lo normal es que cuando terminas el colegio te dicen: “Bueno ahora que vas a estudiar ¿A donde vas a trabajar?”, y desde ese lado nosotros vivimos una vida un tanto atípica, porque de repente nos íbamos de tour y mis amigos flasheaban. Son elecciones que uno toma y por suerte a mucha gente le gustaba lo que hacíamos y apostaron a nuestro proyecto.
TRS: Recientemente pudimos escuchar un poco de su nuevo material que plantea fusiones en cuanto a la dirección musical de la banda ¿De qué manera surge esta decisión?
JO: No somos partidarios de las etiquetas, ya quedo medio vieja esa cuestión y justamente por eso nos planteamos este cambio. Cada uno de los singles tienen su impronta de fusión de varios estilos que si los escuchas no dejan de tener la esencia de la banda, las letras no son sobre banalidades, son letras que tienen mucho significado para nosotros. Ponernos etiquetas es limitarnos a estar dentro de un género musical, que justamente es lo que no tenemos ganas hacer; si el día de mañana queremos hacer un tema súper pop, lo hacemos sin problema alguno. A nosotros nunca nadie nos obligó a hacer otra cosa, eso es una decisión de la banda.
TRS: ¿Cómo tomas las críticas en base a este nuevo camino artístico y sonoro?
JO: Si querés innovar te van a decir que “ya no sos lo que eras” o a la inversa, que lo que hacés es “más de lo mismo”. Yo siempre acepte las críticas constructivas, pueden ser algo muy nutritivo a nivel personal sin dudas. Pero hay algo que es claro: la persona que viene a nuestros shows para ver un pelado gritando, no entiende lo que es Deny. Somos un grupo de amigos que hacen lo que quieren con su música y que intentan dejar un mensaje positivo para la gente en base a experiencias que nos pasan.
TRS: Sabemos que tuvieron un excelente tour por toda América Latina ¿Hay alguna historia de este gran viaje que quieras compartir?
JO: Particularmente hay un momento que no me voy a olvidar nunca en mi vida y es la primera vez que fuimos a Colombia. Veníamos de Perú y Ecuador que fueron dos shows muy buenos y la verdad es que no sabíamos qué esperar de Colombia. Al llegar hicimos la prueba de sonido, no dábamos más, por lo que decidimos descansar después de haber estado dos días literalmente sin dormir.
Unas horas después, cuando salimos al escenario, el lugar estaba explotado de gente. Hubo una energía increíble, todas las personas estaban cantando los temas, fue una sensación hermosa. Al terminar de tocar, nos largamos todos a llorar, porque era como un sueño cumplido: eso había superado absolutamente todas nuestras expectativas desde el momento en el que arrancamos a tocar y nos encontramos por primera vez en una sala de ensayo matada. Llegar a ese lugar siete años después fue una locura absoluta; poder visitar países y que ahí haya gente cantando nuestros temas, que a tantas personas les llegue nuestra música es algo re emocionante.
TRS: ¿Cuál es tu mensaje para las bandas o artistas que recién comienzan?
JO: Si realmente es lo que aman que le den para adelante como sea sin importar lo que le digan, se que suena trillado pero es la verdad. También que sepan que hay que saber superar muchos obstáculos, el camino de seguir un sueño nunca es fácil. Lo más importante es creer en uno mismo, si haces las cosas con pasión te van a salir bien.
TRS: ¿Qué podemos esperar de su show en Niceto Club este domingo 16 de noviembre?
JO: El pasado 8 de septiembre festejamos los 10 años de la banda en el Teatro Vórterix, pasamos por un montón de cosas, situaciones, momentos lindos, momentos malos. Este show en Niceto viene a cerrar el mini tour que venimos haciendo y para ello nos planteamos una puesta de escena diferente, generar otra interacción con el público, tenemos un par de sorpresas para la gente. Siempre poniendo nuestra mitad y el público la otra para que salga excelente, claro está, dependemos mucho de quienes vienen a apoyarnos, es un contagio mutuo de energía. No se lo pierdan, porque al ser el cierre de año vamos a tirar la casa por la ventana ¡Los esperamos a todos!
